表演 表演 表演

昨天才提到不預期的快樂，今天卻陷在預期的苦惱中。
第一個班非常整齊他們帶來了準備的物品，學生能夠如此第甚重把上週交代的功課帶來，讓我覺得這個班很有可為，因為覺得有可為所以不知不覺在引導時就快了些，我強調可以說話，結果學生就拼命說故事了，當他們用說的可以解決的時候。表演的能力就完全退讓了。所以第一組又可以發現她們是說故事為主＜偶的表演只是裝飾和點綴地帶過。但這個單元蘇然也必須用到語言來幫忙，但我還不想把語言的使用在這時就讓他們嘗試。但人終究是語言的動物，有了語言不用就很難過，所以某些練習限制語言的作法是完全正確的。當然我覺得學生的表現不理想，但這個不理想是我的感覺，我已經掉入自己的預期而不自知。
　　第二個班，只有少數幾個同學帶了偶的物品，因為昨天的經驗，我想我要把這個偶來表演的單元回到以手當偶就可以了，所以在引導的時候就一直偏向不讓學生在利用任何東西。結果或許是因為預期提高了，學生的表現又覺得不是很滿意，果然預期的鬼魂太囂張了。
老師的目的是引導學生學習，學習願意上台嘗試對老師而言已經是成功的第一步了，但這一不我們卻通常希望跨的很大，讓學生表演得有一點可看性。老師都這麼容易迷失了，何況孩子呢？做不好是應該的吧！做的太好才是奇蹟。如果用這種心態老師會不會比較快樂一點。
以手當偶
音樂和走路

以手當偶

三年的偶來表演，今天出現了一個意外。因為學生都沒有帶表演的物品。我就改用以手表演，結果效果出乎意料之外，學生在個人探索之後，自己創造一個短事件故事演出的效果令人驚豔。
　　孩子的表演如果不做預期，通常可以發現許多驚奇。這是表演藝術教學最大的樂趣。可是老師教學敢說不預期學生會有什麼成果嗎？我想不敢。因為一切都在談成果的教育已經將老師牢牢地綁住。學校、家長、老師都共同在督促著學生有學習的成果。所以我也不自覺的有許多成果的設想，孩子能夠怎樣表現。但是這樣的期待就會讓上課變得令人緊張。因為沒有達到那這設想就會覺得學生怎麼一點能力都沒有，或是自己很沮喪。但是如果孩子能有一點表現我都給予讚賞呢？因為有些功課我們可能自己也做不好，當孩子做不好時，為什麼大人要生氣呢？今天我沒有預期所以對於學生的表現非常滿意，自己也非常快樂。

孩子的說法
詩的情緒
詩的情緒
第四組
第三組
第二組

研究國外的戲劇教學，發現他們有許多表演的素才來自ㄊ們國家的神話、寓言故事、傳統童話或詩。今天在進行「詩中有畫　畫中有詩」這個單元時，雖然已經實施好幾年了，今天突然想到這就是我們課程需要的。儘管現在政治上還有各種爭議，但來自中文的資產絕對是我們應共同享有的，如何把這些資產變成豐富我們孩子的資源，是教育工作者必須善加利用的。對於詩孩子過或許只是背起來，在我的課程引導她們去思考詩中的意境，還把這樣的意境透過身體的意像把他表達出來。
會有這樣的想法也是因為我在上個禮拜，因為有一個班級我馬上就希望他們運用童詩，來表現不同的情緒。結果因為對詩並不熟，孩子們要將詩完全唸出來已經有困難了，根本就無法進入表現的階段。第二個班上課我就會到原來的唐詩，孩子在很短的時間內就能夠運用唐詩來表現不同的情緒。今天上課時終於想到古詩就是我們的共同資產，這些我們熟悉的文學作品，剛好可以是我們哪來當作表演素材的基礎。學生在共同的語言和認知下，她們的想像可以在建立在一定的基礎上，創意的基礎養分備吸收了，才能有更豐富的創意。

　　教育系的學生對於教育理念的確比較深入一點。讓我印象較深的如學生提出學小朋友創作的觀點和大人不同，對於我的修正意見是否會斲傷小朋友的創意。這一點也是我擔心的，藝術創作的空間的確相當寬廣，小朋友的觀點是我們大人可以品評的嗎？他們的世界裡或許有我們看不見的理解，這些我們應該尊重，不過我還是會很小心地給予孩子必要的和關鍵的建議。藝術的教學本來就是在創作和相互的觀摩中成長的。藝術有一些基本的特質，一般而言都是以更細膩的眼光來觀察我們週遭的世界，而藝術的表現正式以這些細膩的眼光觀察之後的細膩表現。那種細膩不是技巧精細，而是觀察角度的細緻。我通常以這樣的角度來檢驗學生的創作。
　　學生對於教室的秩序的維持仍是最大的疑慮，我對於教室秩序的維持最重要的觀點在於上課節奏的順暢。上課節奏順暢就在於收放之間，如何讓學生很安全地放出去自由地討論，也能夠適時地收回來讓他們安靜地學習。這是有賴老師和學生之間的默契建立，和教師空間的運用。如我能夠有效地利用音樂和一些團康技巧，大都能夠在混亂將學生拉回上課的情境，只要收放之間掌握得宜，上課節奏順暢，就不會有上課的秩序問題。但說得容易做得並不是很容易，失控的時候是老師最沮喪的時候。
　　有位學生非常認真地看了我的部落格，一直強調我說寜慢勿濫，我想對於慢的想發他可能有些混亂吧！因為現代的社會一直強調慢的人，大概是一個化外之民，完全不解現代社會的腳步。不過我覺得社會的腳步在快，教育應該在其中慢慢浸淫的一塊清靜地。學生的強調是所有課程都是經過計畫，如果一個單元慢了那麼就不斷地延遲，課程無法完成，學生的考試怎麼辦？在台灣的教育界任何事遇到考試大概都必須馬上退避。讀書無他考試最重要。對於一般學科我真的不敢置言，畢竟那非我專長領域，但對於藝術學科我覺得他更發揮教育的感染力，對於情境氛圍的感動，而不在於學會什麼？擁有一顆能夠感動的心，絕對比擁有學富五車的人更令人尊敬。教育是找到感動的地方，至少我覺得藝術應該有這樣的功能。
　　還有一位學生不客氣地說，激發學生想像力，培養感性的等功能，視覺藝術和音樂的功能也都相同，為什麼要表演藝術？真的深深地踩到我得痛處。這也是目前表演藝術推廣仍究遲滯的原因之一。因為很多人都認為表演有什麼重要？我特別說明表演的確沒那麼重要！並不是有了表演藝術學校就會變成快樂的天堂，學生就此勤奮好學國力蒸蒸日上。同樣的藝術視覺藝術和音樂已經存在那麼久了，為什麼要排除表演藝術呢？表演藝術是身體表達能力的發揮，是真的帶著走的能力，擁有表演能力和欣賞表演能力，至少我們可以對身邊的發生事件更多的敏感，對於人的種種境遇能夠更多的同理心。如此而已，每個人都有表演的能力，只要我們多一點引導，身體的潛力就發揮何樂而不為？
　　學生給我的問題的確給我帶來許多回到最初的思考。教學觀摩我給學生什麼呢？她們給我反思的空間更多吧！
　　

雖然經常在做教學觀摩，但每一次教學觀摩還是有壓力的。
早上到教室就絕得教室外有點髒，這是過去不會特別注意的。拿了掃把把教室打掃一遍，勉強可以接受。觀摩是第二節開始，第一節課是肢體與造型單元的評量，因為希望在下課之前能夠完成評量，感覺上時間就是有時間壓力，同時也發現評量的效果並不如預期。因為上星期五特別讓學生看過校園一景的照片，原先設想在先看過照片後學生的圖像較清楚。不過以今天學生的表現我必須重新評估這個想法。
第二節的教學觀摩一開始還真得有點緊張。因為學生在觀眾觀眾進場後開始焦躁不安，原本聆聽音樂的過程，學生就表現得很吵雜，接著聽音樂走路的單元孩子過去一改離我較遠的情況，竟然離來觀摩的學生遠遠的。的確讓我感受到學生還是比較信任我。不過整個教學的感覺就走樣了。因為這個活動需要的是專注，當專注被外來的變化瓦解後，活動的進行就會比較困難。
接著「偶來表演」表演的第一次接觸。上週其他班都已經進席過這個課程，基本上對於三年級的小朋友沒有特別的困難，所以今天是胸有成竹開始這樣的課程。
首先是讓小朋友表現個人帶來的物品，將他當偶來表演。主要是將物品經過學生的操作，變成偶來表演。基本上大都的學生都可以達成偶的表演的目標。這個班把物品只當道具表演的比較少，所以一定有哪一個關鍵的引導點已經觸動了學生，只是我還沒有發現而已。這個班的學生因為在攜帶物品的時已經特別強調不要只帶鉛筆盒、筆、尺等文具，所以物品的樣是較多，表現也比較多樣。
第三節是兩人一組以偶來表演一個事件，這是戲劇發展的歷程，什麼樣的東西（人或動態的東西）？在哪裡？（地點）發生什麼事？所以學生必須有能力表出什麼東西，發生什麼事？對於表演細膩的同學都立即給予口頭的加分。
這樣的教學過程，事實上就是老師設一個場域，讓學生在其中自由發展。就是以學生為主的學習方式。學生可以按照某些規則自由地想像和表演。
在偶的表演探索開始之後，學生的注意力開始在同學的表演了，參觀的人的影響已經慢慢不見了。

今天上課的兩個班讓我感受到學生影響老師，老師影響學生的互動過程。兩個四年級的班有一班的學習意願極低，上這個班的課，經常會覺得只要時間快到就阿彌陀佛了。另一個班卻讓我覺得一直要讓她們有更多的體驗。學生的表現嚴重地影響老師的上課情緒。是我的偏見還是學生的問題？我可能還要在探究。
學生的表現在編班時已經定了一半，接下來就是級任和所有科任老師和學生的互動關係。有些班是越來越順暢，有些班的問題卻越來明顯。每一個老師當然都有責任，但是今天我突然有一個假想，如果級任老師互換結果會如何？我想這是一個不可能達成的實驗。如果我願意可能另一個老師會不同意，當然可能家長也會跳出來說為什麼要這樣安排，對學生的學習影響很大，到最後一定不了了之。但我真的有這樣的想法。如果因為這樣讓每一個學生都更好呢？如果這樣做，通常我們當老師的馬上就想到是不是對自己能力的不信任或挑戰，所以就開始防衛了。但真的有那麼嚴重嗎？如果一般普遍的學習意願或合作情形都相當低落，是否調整學生也是一種可能。僅止於想像罷了！老師的責任是帶好每一個學生。無可推卸。
今天又犯了一個錯誤，選擇讓學生以不熟悉的童詩來表達情緒，結果當然不順暢，或許因為如此所以對學生才會有帶不動的感覺。下一次策略必須更清楚。

這是交通工具

今天兩班三年級的學生，教學反應完全不一樣。
學生自己帶來的東西，讓他們變成偶來演出。第一個班大部分學生都準備了，他們很快變進入狀況，每個學生都能很快地上台將自己設計的表演展現。第二節課都能夠兩人一組以偶來發聲一個事件。可以說反應奇佳。第二班拿出塑膠袋詢問可以塑膠袋表演什麼時，有幾個同學很自信地表示他能夠以塑膠袋表演。所以就順著這個話題，讓學生到台前表現塑膠袋的表演，第一個學生就讓我驚奇，因為之前他給我的印象是專心度不足，表演能力有待加強的學生。但他上台就表示可以表演水母，他拿著塑膠袋就在舞台前很專注地表演水母游泳的樣子。的確出乎了我的意料之外。接著就有幾個同學表現了熱氣球、火箭、飛機等。讓我覺得這個班一定可以有很好的教學反應。可是，在開始個人上台之後，所表現的創意很明顯不如前一班，而且上台的熱度不夠熱絡，上課的節奏明顯地緩慢。第二節單人演出就有部分同學上台的動力不強，所以馬上跳到雙人表現一個事件。很明顯地表現的清楚度不如前一個班，上課的氣氛感覺非常黏膩不順。
第二班帶來的東西樣是更少，或許這是主要原因。我想學生帶來的東西的廣度不夠，大部分學生都帶了筆、尺和課本，物品的相同性太高，表現的創意空間有限。如果能夠原先就暗示學生可以多帶其他不同的東西，或許創意的表現就會出現更多。所以下一班我要先暗示他們可以帶來的東西，至少每個學生要設計一個塑膠袋偶的表演。

這是就是偶

今天最重要的目的在讓學生能夠清楚地把詩唸出來。我一直覺得我們的孩子雖然很愛講話,但對於表達有時又讓人覺得很害羞。平時聲音很大的同學，讓他表達自己意見時聲音就變小。這些年的觀察在於學生缺乏表達的自信。把話講出來是一個很基本的要求，但講不出話來的孩子佔了一半以上，如果您的孩子能夠在課堂上自在地表達，而且聲音表情豐富其他已經充滿了表演細胞。對於比較害羞的孩子，表演藝術就是給予她們這樣的機會。在戲劇的活動中，一半訓練，一半遊戲，讓他們學習正確的發生方式。
今天開始上課時，延續上週把一手師表達出來的活動，但彼此之間距離拉遠，而且一次六人一起向對方朗誦自己的詩。在吵雜又遙遠的空間，孩子如何把聲音傳打出去。天聲音量的同學自然佔優勢，但只要專注所有同都能夠把聲音很清楚地傳給對方。不過專注是需要經過活動的引導。學生在表達時就可以發現大部分的孩子習慣扯著喉嚨大聲說話，當她們經過兩次喊話之後，就幹事到喉嚨有點沙啞了。這是標準發聲錯誤的現象。之後便開始讓小朋友練習發聲的方法，如何利用腹式呼吸配合發聲，將聲音傳達出去。當然這必須配合小朋友更專注地表達。經過這樣的練習之後，他們再次地遠距地朗誦詩，這時發現扯著喉嚨發聲的狀況減少了一些。
孩子是需要提醒的，隨時提醒他，咬字要清楚，聲音要宏亮。

偶來表演教學設計
小朋友準備了許多東西，筆、尺、鉛筆盒、筷子、襪子、衣服、塑膠袋、紙袋種類繁多。當然還是有些小朋友帶著偶來了，不過帶偶來的小朋友表現的空間就縮小了。
讓孩子們試試看，自己的準備的東西可以透過表演變成什麼？有一位同學變成用長尺當作紐約世貿大樓，用短尺和鉛筆組成一架飛機，飛機遠遠地飛過來衝撞在長尺上，大家已經非常清楚他的表演了。
有小朋友手穿著襪子慢慢地伸縮爬過舞台，很明顯就是一隻毛毛蟲。也有小朋友架起槍、變成大砲、火箭。用書當鳥。透過他們的表演，一樣一樣的物品都變成偶了。
接著兩人一組，變成兩種偶表現一個事件，有汽車相撞，有小鳥吃毛重，有飛機設飛彈攻擊船艦。孩子的想像力在遊戲中表現出來了。
當然有些孩子的確表教無法掌握表演的巧妙，不過我希望每一個小朋友都能獨自在前面自己表演，把自己想的東西實際演練一次，有些同學就表示上台演出時他們還是會有點害怕，這就是表演，不論在什麼時候，當你要表演時就會一種謹當哦感覺。大人也是如此，能夠在任何場合能夠大方而且侃侃而談的人，大概都是對同樣場合的熟悉，和自己的建立自信。如何給孩子自信又熟悉的經驗呢？就是實際地表演操作，體驗之後他們就會不同的感受。
這樣就是偶