表演 表演 表演

　　四年級的「身體樂器」單元再兩個 班實施，由於放慢了速度今天的感覺非常順暢，事實上和前一次上課的進度相同，但因為設定的進度減緩了，我在上課時就從容許多，感覺上學生也愉快許多。在快樂輕鬆的氣氛中，不為設計的進度而匆匆忙忙的感覺下，老師和學生都沒有壓力。
　　昨天輔導團到福林國小座談，席間看到福林國小的藝術與人文老師非常認真地規劃校本的藝術鑑賞課程。因為老師認真所以希望學生學到非常多的內容，整個課程規劃就非常豐富，但是有限的教學時間要容納多少教學內容，是蜻蜓點水的讓學生碰觸到一些藝術品，還是讓學生更深入地體驗，感受到上課的氣氛，對藝術更有感覺地。對我而言，我現在比較鍾愛慢的感覺，因為這些年自己不斷地在趕，不論是教學或是創作，但是留下的是什麼？接觸的事務似乎很多，但深入的程度只有自己在回顧和反思的時候才能趕是到自己的深度。握許因為年紀的關係吧！還是對於藝術有更深入的看法，對於藝術創作或藝術教學我覺得寧願慢慢地來。或許這是老化的開始吧！但是年輕的衝勁畢竟不夠深入，除了天才之外，藝術還是需要時間磨練的。而且非常清楚地，藝術的天才都不會在教學現場擔任老師，我既然擔任一個老師，就必須非常清楚自己不是一個藝術天才，在教學方面我已經累積了一些時間，這些經驗覺對不是一個天才所能完成，因為和學生一起工作不必天才，而是需要感受與接納，在教學的過程自己不斷地感受這些經驗，所以現在對於把教育改得一點都不優雅也不浪漫的教育現況，絶對是對教育戕害。
　　教育慢一點，孩子有感覺才會學得快。
　　沒有感覺的教學，沒有資格稱為教育。
音樂與肢體
音樂的情緒
八人身體樂器一
八人身體樂器二
八人身體樂器三

昨天對於三年級的小朋友利用身體所做出的英文單字組合，能夠準確讀出的組別不多，今天的兩個班每個單字都能確實讀出來。最主要的原因可能是我今天特別強調要先看清楚，確實了解同學所做的單字組合才能舉手。在過程中學生隨意猜的情形就少了。
表演藝術教學老師的引導經常是一個活動能否達到學習成果的關鍵。學習的方向雖然由老師所設計，但內容卻是老師和學生在實際互動中所產生，老師引導的每一個步驟都有可能引導學生不同的思考方向。當然學生創意的發展老師並不能精準的預測，但大部分的學生的反應有經驗的老師大都了然於心。所以在某些部分表現不如預期時老師會警覺哪一個引導步驟可能出現問題。
我們都相信學生充滿創意，但創意必須在一些規範中完成。我想這就是老師存在的價值。因為教學的互動性，老師和學生的共同完成教學活動，沒有學生的反應，老師教學無從發揮。當然這中間有老師原先設計希望透過這一教學過程所能讓學生體驗和學習的能力方向。教學過程中，我一直堅持樂趣原則，但也一直在思考除了快樂之外還有什麼？當然有時候也因為太在意後面的還有什麼？卻忽略樂趣原則。在教師節的今天我必須說雖然有百分之七十的老師表達不快樂，但我敢說那絕對不是面對孩子的時候。

教學計畫的確壓迫著老師，老師有壓迫感，學生也會感是到壓迫感。但教育真的需要這麼感嗎？
　　今天的第一個班，我想按照昨天寫的教學流程實施，但在學生開始八人一組做四組身體樂器的時候，我發現學生已經偏離了身體樂器的範疇，他們重點轉向動作和隊形變化，只因為我在她們第一次相互觀摩的時候，特別誇讚了一組有隊形變換的表演。其他組的小朋友於是爭相模仿。第一次試演幾乎都只在變換隊形，把身體發出聲音的練習忘了。我只好在帶著各組清楚地數拍子，並再次發展身體樂器的動作。
　　第二個班我就一再強調，先找到四個聲音和動作的組合。在各組練習時我也在一旁特別強調把拍子數穩，每一組必須至少表現出整齊的四組身體樂器的動作和聲音。結果當然比前一個班準確多了。
　　在今天教學之後，我突然想起現在正在興起的慢食主義。我們的生活型態已經不知不覺地加快了，每天都在「趕」的狀態，趕趕趕，生活的一切都是趕得令人覺得浮躁。教育也在這樣的節奏中不斷地跟著趕。
記得去年這個單元我安排八節，學生很從容地在第一次上課找到個人身體樂器的表現，然後二人到四人一組找到兩組動作。第二次八人一組，先回到尋找第一組動作開始，一組一組的身體樂器的動作和聲音不斷地探索然後組織上去。第二次上課也是找到四組動作，八個八拍，但每個動作都已經很熟練。但今年我想在下一次就進行總結評量，結果今天就發現學生動作的混亂，我覺得教育探索真的寜慢勿快，因為追求快速完成，學生根本無法感受到累積的過程。
　　教學是一個實際體驗的過程，老師是每一次上課都是不同的體驗，今天的體驗我已經做了紀錄以後就會謹記在心。這個單元我決定讓學生多一週兩節課的時間，再多一點體驗和共同創作。
音樂與身體
音樂與身體

三年級小朋友本週肢體的模仿以花、樹木、水龍頭、椅子、阿拉伯數字和英文字母的模仿為主。
一開始我就請小朋友表現上週交代的家庭作業，很沮喪地，大部分小朋友已經忘了我所交代的家庭作業，還是有兩三個小朋友是認真地去觀察家裡的物品，有一個小朋友表演了家裡有一隻像魚的雕像，結果他呈現出來像一隻老虎，大家都笑了，小朋友被加分了，因為它有認真地執行家庭作業。接著有一個小朋友簡單地作了一個椅子，我表示稱讚後，其他小朋友就一直舉手了。可惜此時我已不再加分了。因為小朋友此時已經知道身體可以表現家中所看到的任何東西了，有人說他可表演桌子，表演沙發。我想孩子的好奇心已經被引起了。
身體的造型模仿開始，小朋友個人變成花、樹、椅子，因為我強調表現特別的會被拍照，小朋友都使出渾身解數，就是為了爭取鏡頭。在課堂上有一台相機的確可以提升教學的興趣的。
最後小朋友幾人一組組合成英文單字。今天的課程就結束了。
小朋友的想像和創意雖在意料之中，但也經常出乎意料。

新的單元已經要進入創作的階段，四年級的身體樂器，個班已經完成肢體動作和聲音的探索，上週已經進行到各組創作兩組動作四個八拍，不過大部分的組別對於兩組動作大都能夠完成，但四個八拍總是無法確實在動作中準確地玩成。孩子對於屬拍子的困難度似乎比動作和聲音的發展還不容易。一組的孩子在動作有準確的拍才能更自在地轉換動作，達到動作整齊的美感的表現。所以本週對於拍子的組合將是教學的重點。
本週課程進入動作組合階段，孩子嘗試了四人一組創作兩組動作的過程已經了解到聲音和動作組合的一些原則，本週將以巴人一組創作八個八拍以上四組聲音和動作的組合。重要的目的要強調開始和結束的處理。學生如果能夠清楚地在聲音和動作中將拍子數穩，大概就已經完成了三分之二的任務。但是如果開始和結束沒有非常明確和簡潔的動作，動作的組合也將遜色許多。除了規則的聲音動作之外，就是在動作之外，配上不同的聲音變化。這也是本週提示的焦點。
　　三年級的孩子真的有自由肢體動作，教學的目的主要把那些自然純真的動作激發出來就夠了。孩子們都已經達成，在隨意的鼓聲中完成身體的造型動作。即使今天感覺學生的動作不夠俐落，但那是一種期待地落差，因為其他班有很好，會有同樣的標準要求這個班，但每個班都是不同的。或許下一次，這個班的表現就完全不同了。
　　本週三年即將進入身體的模仿階段，有個人的模仿，兩人、四人和多人的模仿，身體的探索和組合是表演的基礎活動，孩子經歷了這些活動之後，身體的表現能力就被喚回來了。本週就讓這些小朋友試試以身體模仿生活中所見的物品。

星期一的第一、二節，學校的操場還在教師節慶祝大會，學生已經到我教室了。當老師的我其實是有點虛榮心的，至少學生喜歡到教室上課對老師莫大的鼓舞。今天是木頭人的最後一個理論上個星期各班的都已經run得很順暢了，這個班的表現一向很優應該沒有問題。但問題出現了，今天學生的動作感覺黏黏的，有種放不開的感覺，到底哪裡出了問題，並不是很差，而是整體的感覺就是缺少驚奇，大家好像都有動作，也在努力地進行肢體的開發，但動作就是有種舒展不開的感覺。上課的氣氛就這樣沒有上週另外幾個班的朝氣的感覺，是星期一的關係嗎？下週我會再就這底觀察。

123木頭人

9/24我以一個旁觀者的角色觀察張老師的五覺感官的課程。
一開始我有些懷疑，在那麼短的時間看到、嚐到、摸到、聽到、想到，馬上就要變視覺的畫面。如果是我，大概是虛應故事的成分會多一點吧！因為我從小這方面完全未被開發。畢竟從瞬間的感覺真的很難轉化為一種自己不熟悉的表現形式。
在觀察時我發現有視覺訓練經驗的老師出手果然不同，她們一出手顏色、造型、構圖等視覺元素的掌握和精采度馬上就看出來了。事實上，最後作品呈現的確可以發現，在作品最後修飾時，視覺藝術老師可以畫龍點睛地把自己的作品很快地變成一幅感覺完整的作品。這是美感訓練和個人視覺藝術表達技巧的經驗和精準。但大部分的作品，的確都很質樸。
在個時候我還是懷疑的，如果教學就這樣隨意組合的拼湊，對於完成繪畫作品有什麼幫助呢？也許只是自己獻醜，表現自己拙於呈現視覺元素掌握的能力罷了。
不過，在接下來由老師的說明過程中，對於這個簡單的活動，我完全改觀。我必須說他是「簡單的活動卻是不簡單教學」。每個人對於瞬間個人感官所表現出來的視覺方法都是獨特的，重要的是在說出來的感覺，有感覺的畫，用有感覺話說出來，其中的感動就不言而喻了，我不知道研習老師是否也跟我一樣的感覺。
藝術教學的重點不在於讓學生學習創作的技巧，而在於讓他們有感覺的創作。張老師的五覺練習就是讓學生有感覺的創作，更重的是必須有時間讓他們說出來為什麼這樣做？老師教學就是提供刺激而已，如何選擇最有效的刺激物，讓學生有感覺的創作，就是藝術教學最基本的概念，不管表演、視覺或音樂。
因為是從自己的感覺而出的作品，所以作品是絕對唯一的，學生有了創作的體驗和作品，在他心裏就種下一顆藝術的種子，如果在學習的過程他慢慢累積了更多表現技巧，以後他會成為創作者。不過，大部分的學生是學到有感覺的創作和表現，是感官被開發的了，不見的是學習藝術技巧，而是變成一個比較有感覺的人，學生如果可以自的其樂地說我也能夠創作藝術，而且也能聽聽他人創作藝術的歷程。這是就心靈成長吧！

身體樂器探索一
身體樂器探索二
四人身體樂器
星期五這個兩班教學時發現學生的動作感覺拉不起來，於是開始在想哪裡出了問題？一開始的音樂與肢體的活動，我都讓她們去思考上週的機器韻律舞活動之後，對於音樂與肢體的活動有什麼幫助？回答一直無法對焦，我想是不是問得太難。前兩個班也是以同樣的方式法開始，感覺很順暢為什麼這兩班有不順的感覺。尤其是個人探索之後，邀請學生上台示範竟然一片靜默。對老師而言真的有點不知所措。
教學不靈怎麼辦？
想想這是過去經常遇到的狀況，或許是因為某些班進行地順暢之後，老師的期望值提高了，錯覺每個班的學習狀況都會如此，當期望值升高時對於學生的些表現就會覺得怎麼會這樣？這時挫折感就發生了，老師的挫折感似乎馬上會感染到學生，彼此的互動也隨之起了變化。所以把每一次上課都是第一次的感覺找回來似乎是最佳的處方式。

123木頭人
123木頭人主要的目的要打開孩子身體表現的能力，在經過這個課程實施之後，我必須說孩子的身體適自由的。看到孩子們自在地身體表現，如果以驚訝來形容顯然就是大人低估孩子的能力，因為我們總認為孩子的能力適無法達到這樣程度的，但我們想想，孩子身體的表現能力，在教育歷程中可曾被認真地思考討論過。
九年一貫實施之後，雖然一直在強調開放和創意，創意是藝術學習最基本的學習目的。所以藝術與人文老師對於教育改革充滿了信心，但是現在的感受，大概都是：還不是一樣？熱熱鬧鬧地教育改革，強調讓孩子學到帶著走的能力，強調以養人文精神為核心，不再是知識的灌輸而是能力的提升。強調人與自己、人與社會、人與自然為主軸的課程思考，的確看到了人類深層反省的教育層次，也引進了目前最先進課程觀念。
不過當一切的回到最基礎的教學現場時。問問哪個學校藝術與人文被重視了，問問藝術老師他們感覺被重視了嗎？學校排課藝術人文還是被配課了，為什麼？英文會被配課嗎？數學會被配課嗎？整個社會對於知識的學習還是重於感性和創意的培養。
孩子自由的身體表現會被驚訝地認為：哇！孩子多麼有創意。對孩子來說她們只是本能的表現而已，這些本能表現因為大人們在教育過程中被抹滅了，被記憶性的知識淹沒了，結果當孩子本能表現就被驚訝地認為，孩子太有創意了。
在和孩子互動的過程，看到她們自由的身體表現，豐富的創意和毫無拘束的身體自覺。我常想教育只要不把孩子的本能抹煞，孩子的創意空間就無限寬廣了。可笑的是，這些自然的本能，已經成為大人們急於展現給她人的教學成果。我當然也不例外。
孩子的身體是自由的，老師們只要設法維持她們的這些能力就是教育最大的功能了。但是我們可以發現，在孩子最需要這些能力展現空間的時候，教育的內容大多是在壓抑這些能力的開展。所以慢慢地孩子身體僵硬了，思考不在自由、表現不再自由。越來越在意別人怎麼看我？我表現別人好嗎？創意就在比較中一點一滴地消失。
看看孩子的表現，繼續給孩子應有的自由吧！
孩子的身體開發
兩人的隨機組合
四人的隨機組合

四年級的身體樂器活動單元，今天第一個班級初體驗。活動將持續三週六個小時。從簡單的聲音與動作開始探索，到最後一組八人能夠創作一組八個八拍的聲音和動作組合的舞蹈表演。今天兩個班表現都很不錯，不過兩班的小朋友表現能力卻有明顯的差距，有一個班的孩子比較在意別人的看法，所以在動作表現上略微遜色。這或許是小組組合的關係，所以下一次我將把小組重新組合。
今天的上課流程先由個人探索，然後利用聲音與動作的遊戲互相觀摩和刺激彼此聲音和身體的表現能力，最後四人一組創作兩組聲音動作，以四個八拍完成。各組大之都能完成，但是表戲的強度差距頗大。

身體樂器探索
聲音與動作
四人的身體樂器