OBSERVER

National Gallery in London 裡
聚集最多人潮的 大概是這幅畫
梵谷絢麗的色彩和強烈的自我風格
即便在生前並沒有得到很多重視
卻在今日 成為後印象派畫家裡，最為世人所熟知的一位

他生前畫了許多幅向日葵，有大有小
這間美術館所展示的，是最有名的幾幅之一
只能提供google的圖，我想是這幅沒錯:













在現場，與任何畫冊或螢幕上所看到的
the impression was so much stronger
一來是畫作的尺寸，二來是色彩和筆觸所帶來的視覺感受
黃色，據說是梵谷最喜歡的顏色之一，能帶來愉悅的感受
To me,
I think it's incredible to use yellow as background color on this piece
底色的鵝黃色 不僅沒有削弱、反而襯托了主景的金黃色並與之相輝映
那個鵝黃，在現場看，是很不可思議的、無法想像是怎麼調出來的
和照片上看的差很多
而花瓣的亮黃色和中間濃郁的金色
十足表現出向日葵的活潑和個性
加上畫出各個角度、甚至各個stage的向日葵
增添了畫作的意境

在那間room裡頭的各個角度和各種距離
"它"就在那裡，十足得抓住妳的目光，非常生動的。
不僅僅是一束花和花瓶，不僅僅是靜物畫
而是不折不扣的藝術品
賞心悅目，看著看著，心裡頭突然一陣哽咽、感動了起來
梵谷的黃色 is so great. 充滿了情感。

畢卡索就不用說了
He is a genius.
他的每一幅畫都像在告訴妳這一點。

另外一位我也很喜歡的modern artist，是塞尚
他被稱為現代藝術之父，並且被視為立體派的先驅
看他的畫，有時不是用see, 而是用read
白話文就是，沒有太多愉悅感受，卻讓妳一直想去搞清楚。
寫實派追求真實感，印象派在畫一個"感覺"
他的畫，我自己的感覺
他更像一位科學家
那畫是有點抽象、有點難的，雖然他畫的東西都很具體，和我們後來看到的抽象畫並不相同
我認為他對畢卡索有不小的影響，因為兩個人的畫作裡可以看到類似的精神
"聖維克多山" 大概是看到最多的作品，因為他針對這個主題畫了幾十幅
我總想"格物致知"
駐足在畫作前，不斷試圖想了解，這座山是在畫什麼?
格了半天
得到的結論是，恩，這幅畫很立體。隔點距離看更是。
好吧，聽起來有點遜，但我就只看得出這樣。
看似簡單的筆觸，一塊塊色片，捨棄明暗而用色彩，組合起來卻立體感十足，很厲害。

整個畫廊裡
有幾幅畫，看來有點滑稽，感覺它好像擺錯了位置，比較像是20世紀末的超現實主義風格
仔細一瞧，年代又沒錯
painter是盧梭 (Henri Rousseau)
由於太不尋常，之前又沒做到功課，所以回到台灣，第一個想了解的，就是他。
原來他是一個有點衰的人
生活貧困，作品又沒得到那個時代的認同
但許多大師級人物，皆曾經表達對他畫作的欣賞，including Picasso
的確，他的畫作彷彿完全跳脫了那個年代
以一種，完全創新、屬於他自己的概念在創作
如夢一般的超現實感，帶有一股天真在裡頭
這種原創性，一直是藝術家所致力追求的指標。
很佩服這種人，即使所有人唱衰你，忽視你的作品，還是堅持走自己的路。那樣的藝術力量來自誠實。真實的自我，才能獨一無二。

拜百般無聊之賜
我終於準備好打開入手多時的歐洲三部曲
儲備了一晚上的睡眠
帶著鮮炸魷魚配著龍眼蜜綠茶 (喔!我喜歡那味道!)
開始歐洲首部曲 -- Element or Crime

這是攝於1984年丹麥出品的電影
25年前
在極精簡的人力和物資下 能拍出這種風格
用燈光、構圖，用最原始的人類感知
所塑造出的氣氛
你不得不佩服這位導演的功力 當時他還不到三十歲

Lars von Trier的作品從來就不流於庸俗
"他想要呈現的，是真實、有血有淚(這句我覺得有點怪)、性感的電影"
"對於真實世界的面貌有所隱藏，是不道德的"
"每一格都看得出來充滿著狂熱的創意"
"我們要在銀幕上看到宗教"

看過他成熟時期的作品
再回頭去看這部他28歲時所執導的電影
並沒有太大驚奇
但我仍然喜愛他的拍攝手法和理念
從中，你可以感受道導演對電影語言的狂熱，一點不馬虎
一路走來，始終如一

我個人覺得"The Kingdom"是他的登峰造極之作
這是我所看過，以描述醫學、醫院為題材，最深入也最真實的作品
我甚至不知道，身為導演而非醫界人士
他如何去取得那樣至高的觀點，卻又如此貼近人性
整部電影令人目眩神迷

然後，我感到慚愧
稍早時，我想到我或許該關閉這個blog
因為許多時候，我不得不去想觀眾的看法
以至於內容愈顯空泛
我省略最真實的感受，寫出較為人能接受的部分
博君一笑，僅只於此
雖然這也是此blog的目的之一，帶來一點歡樂
這部分並沒有錯，錯的是我沒有寫出來的部分
於是我感到，它愈來愈沒有靈魂，甚至帶有一點偽善

突然厭倦了炎炎夏日
嚮往起涼意的秋瑟
希望它能帶來多一點的靈感，和內省

當我心滿意足的吃完大腸包小腸
喝著附贈的冬瓜茶
裹在棉被裡 籠罩於英格麗褒曼在"煤氣燈下"裡 所帶來的詭異氣氛時
一個物體
從我retina的右上方投射到視野區左下角
傳遞到visual associated area
是一隻細小、有著很多隻腳的蟲
訊息再傳到limbic system
--> 我感到非常恐慌

我不怕蟑螂
我還解剖過牠們
我不怕蜘蛛
蜘蛛似乎也不大喜歡親近人
但這種 長條形 沒有腳或是有很多腳 動得很快而且動的同時身體會扭來扭去 並且還不知道要迴避人的東西
我超怕
好比下雨天路上的蚯蚓
就會讓我失聲尖叫並且彈開三尺遠
並在接下來的路上到處檢查有沒有第二隻蚯蚓

於是
我縮在床上
倉皇失措地看著它在我房間裡橫行
從冰箱一頭鑽進去再從另一頭鑽出來，再跑到衣櫃底下然後又從另一邊爬出來
我真的快暈倒了...
拿起電話 我打給什麼事情似乎都能幫上一點忙的學長
"學長，怎麼辦! 我房間有一隻蟲!!! D#%T^#W#"
學長建議我拿筷子夾它、用吹風機吹走它、用拖鞋踩死它
以上三者我都不敢
光是站著離它一公尺遠 我都嚇到一直跳上跳下
我試圖把它引到一張紙上去再把那張紙拿去丟掉
但它實在爬得太快了
而且它爬到那紙上時似乎扭得更厲害了
看到這景象我只能尖叫的逃開...

最後
我決定背水一戰
蓋一張紙上去
然後隔著那張紙踩它!
這大概是我能做到最大的極限
疑...沒有動靜了
死了嗎?
一會兒 他又從另一頭扭了出來
然後又鑽到我得衣櫃底下
只是
這次
我沒再看到它出來

"它可能在裡面療傷" 我說，一邊注意著各種風吹草動
"如果它也在講手機，它可能正在跟朋友求救: 有個女生瘋了，看到我就尖叫還一直想踩我" 學長說
anyway
我希望它就好好待在裡面不要出來
好好在裡面安息
某一天 趁我不在的時候 被螞蟻搬走

這實在比任何驚悚電影都還來得令我感到恐怖

you have thousands of ways to draw a sunflower
he chose this way.
and it became classic.

第一次聽想砸radio
不過愈聽愈有味道
他們的音樂還蠻屌的

Pompidou

If u live in Taipei, u must visit it!
展覽很棒! 作品豐富，絕對比很貴又沒亮出幾件的Andy Warhol展要值回票價!
語音導覽稍嫌簡略，但還是戴著吧!
可以逛上兩個小時
北美館九點半就開門囉! 
早上或中午的時間可以避開人潮，是不錯的選擇~ 
看到畫家們以各種形式來呈現物體的樣貌
圖形的堆疊、空間的關係、色彩的拼湊、混合、搭配、衝突
二度空間的畫布上  蔓延出無限的想像空間
they are really genius! 
簡單的靜物，幾個線條，卻蘊含著深厚功力  
it's just amazing...

今天看展覽的人形形色色
幾對家長帶著小孩
有不少是單獨前往的年輕人
也出現了四腳獸 (男子從後環抱著女子，打從入口到出口都以四腳獸方式前進...其實還蠻遠的...)

看著逛著
不禁好奇，法國巴黎，這個藝術之都是什麼樣子?
這城市是紫色的嗎?
空氣裡瀰漫著浪漫嗎?
每個人都是這麼的creative嗎?

well...在台灣，台北 
雖然我沒什麼藝術天份
畫圖完全不行  唱歌不怎麼好聽  也不擅寫詩作詞
還是試圖把顏色實踐在衣服上  把創意寫在這裡...

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Mr. 大白熊

好一陣子沒見
看來我們依舊是默契十足
踏著隨興的腳步  東看看西瞧瞧  愜意不已~
用有限的盤纏  在小館子裡試圖創造出豐盛的一餐
實在是對彼此太熟悉了
對方會點什麼菜都一清二楚啊! 
如同藍色二號就是你會喜歡的畫...
吃東西也完全沒在分你我的
不過你還停留在炸蚵穌
我已經從絲瓜進化到青金針囉!

不管要不要轉換跑道
希望你都愈來愈喜歡你的工作喔!

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幽默感

胡志強說:
幽默感是後天學習的
目的是要讓別人快樂
條件是為別人設想
出發點是想看到別人臉上的笑容:)

幽默感真的是我最欣賞的特質!

永遠要記得給人們希望
永遠要為弱勢族群著想

好看!!
但寫了一堆電影心得竟然被我這笨手給弄不見了...
總之兩個字--好看!

撇開電影不講了
戰爭題材總是很吸引人 
戰亂時期總是英雄盡出
But seriously... no one wins in the war.
在戰爭裡  兩方都是輸家  派一堆不相干的人去送命
而我就是搞不懂為什麼有人就是要在那邊射飛彈..
好像這世界上的問題還不夠多似的... 

本來想去meeting的
結果又和努比捲來捲去沉淪了一個早上
牠根本不是一隻真的狗啊~
或許應該把它收到床底下  以免玩物喪志

這期的PAR
推薦有去看歐蘭朵的人翻一下
裡頭有編劇，台大外文系教授，資深劇評，藝術總監等人
發表她們對此劇的意見  以及對中西文化在藝術上合併的看法
大幅解答了我對此劇的疑惑
也讓我在看戲時  感受到的尷尬和不安得到共鳴及紓解

就文章內容描述
導演的特色是反寫實，反文字 
擅長利用直覺及純粹聲光來傳達他的想法和意境
所以  或許  歐蘭朵對他來說 
就是一個活了幾百年  從男變女  不合邏輯的故事
與吳爾芙無關  與她的文字無關
就這點  想要從舞台窺見一點原著韻味的人會感到失望 (好比說我)
必須以一個全新觀點來欣賞
而西方版的歐蘭朵劇  可以用角色的衣著來表達時代轉換  那是西方觀眾共同的文化  他們懂的語言
換到東方版  看起來卻很吃力 
用言語交代  所謂"燒餅油條"變成"起司蛋糕" 
台灣觀眾很難感受到這兩種食物的時代差異 (雖然我們知道他要講的是什麼)
比喻用的太過明顯  卻又不合宜   
我唯一比較喜歡的是 "烏龍茶，金萱茶"那一段  有會心一笑的感覺

尤其喜歡張小虹講的
所謂"西方的前衛在東方，那東方的前衛在哪裡?"
說不定外國人來看這劇  會覺得很震驚 很前衛
但東方人看卻未必是這麼一回事
西方人看中國戲曲或是其他中國藝術 
喜歡那種不同文化的外在象徵性 
所以會取其象徵性  由外而內來表達
但如編劇所說  其實京劇是由內而外 
雖然我不懂京劇  但東方文化是深植在裡頭的 
把京劇當作工具  當作純聲音的表達  西方或許OK  你可以說它是一種解構的藝術
但在東方 我們其實很難只把它當作是一個象徵  即使不懂京劇  但我們是聽得懂的  至少在文字部分是這樣 

總之  我覺得西方人要了解中國文化 
就像我們要了解西方文化一樣  大多看到的只是外在的部分
整齣劇看了一堆象徵性的符號 
但就是少了一個核心  會讓你感動  起身鼓掌的感覺
而我以為那是藝術裡最重要的一個部分
電影也是
對外國人來說
李安了不起的地方
在於他是一個台灣導演  但卻能導西方的文學名著  理性與感性也好  斷背山也好  而且還能讓西方人有共鳴 
這真的是很困難的
外國人看不懂色戒也是應該的  他們看得到情慾流轉  但看不到張愛玲 (雖然說我也看不懂啦)  所以就說他退步 

拉裡拉雜講了一堆
總結是 
文學和時代背景真是有密不可分的關係
不過如果能做到跨時代跨文化  帶給所有的人感動  那真的是很了不起

轉移注意力...轉移注意力.....

聊一下昨天看的盛夏光年好了
蠻喜歡這部電影的 
不是純同志片  不是純愛情片
有更多在講青春、成長
導演把那個年代他所經歷的聯考、921、五月天都寫進電影裡 
陳正道年輕到嚇人 
講話好有內涵  又很謙虛  腳踏實地  對於整個電影產業及週邊都有完善的了解  不是只會做天才夢的笨蛋
三位主角也很讚 
當然也包括我的小偶像張孝全 (我怎麼能崇拜一個比我還年輕的人...) (大偶像當然非Michael莫屬)
不得不承認他的figure和mandible bone真好看  天生的衣架子
但有肌肉的人一堆  重點是再配上憂鬱眼神+舉手投足的層次
makes him really different
不過感覺從盛夏光年到愛的發聲練習  沒有太大突破
即使是肌肉型男也不能總是賣肉啊!!  看得有點膩...
張睿家演得更出色  不過因為沒啥興趣所以略過不提:p
另外  好在有把那些遺珠的鏡頭剪掉  才維持了電影的美感 
很多事情講得太明白會變得很無趣...
不過電影雖然悅目  人性刻畫卻不夠深刻
是說一個二十幾歲的導演要講人生大道理也太遷強就是
如他自己說的  只要每部電影有把他想要講的東西傳達出來就夠了
就這點來說  我想這部電影是成功的
 
然後  學長對我可真好
在壹週刊看到張孝全馬上第一個打給我... (我並沒有這麼迷他好不...雖然說看到照片時也是倒抽了一口氣:p)
今天又突然提供了兩張張孝全和蔡淑臻演的練戀舞特映會門票 
感激不盡啊  以後要好好孝敬學長...
好吧  我承認我真的蠻無聊又缺德 
還上DOCS查詢  結果真的有耶!! 
好幾年前有來看過一次骨科  照了張骨頭的X光  莫名其妙還得到了地址  醫院真是個可怕的地方...