OBSERVER

National Gallery in London 裡
聚集最多人潮的 大概是這幅畫
梵谷絢麗的色彩和強烈的自我風格
即便在生前並沒有得到很多重視
卻在今日 成為後印象派畫家裡，最為世人所熟知的一位

他生前畫了許多幅向日葵，有大有小
這間美術館所展示的，是最有名的幾幅之一
只能提供google的圖，我想是這幅沒錯:













在現場，與任何畫冊或螢幕上所看到的
the impression was so much stronger
一來是畫作的尺寸，二來是色彩和筆觸所帶來的視覺感受
黃色，據說是梵谷最喜歡的顏色之一，能帶來愉悅的感受
To me,
I think it's incredible to use yellow as background color on this piece
底色的鵝黃色 不僅沒有削弱、反而襯托了主景的金黃色並與之相輝映
那個鵝黃，在現場看，是很不可思議的、無法想像是怎麼調出來的
和照片上看的差很多
而花瓣的亮黃色和中間濃郁的金色
十足表現出向日葵的活潑和個性
加上畫出各個角度、甚至各個stage的向日葵
增添了畫作的意境

在那間room裡頭的各個角度和各種距離
"它"就在那裡，十足得抓住妳的目光，非常生動的。
不僅僅是一束花和花瓶，不僅僅是靜物畫
而是不折不扣的藝術品
賞心悅目，看著看著，心裡頭突然一陣哽咽、感動了起來
梵谷的黃色 is so great. 充滿了情感。

畢卡索就不用說了
He is a genius.
他的每一幅畫都像在告訴妳這一點。

另外一位我也很喜歡的modern artist，是塞尚
他被稱為現代藝術之父，並且被視為立體派的先驅
看他的畫，有時不是用see, 而是用read
白話文就是，沒有太多愉悅感受，卻讓妳一直想去搞清楚。
寫實派追求真實感，印象派在畫一個"感覺"
他的畫，我自己的感覺
他更像一位科學家
那畫是有點抽象、有點難的，雖然他畫的東西都很具體，和我們後來看到的抽象畫並不相同
我認為他對畢卡索有不小的影響，因為兩個人的畫作裡可以看到類似的精神
"聖維克多山" 大概是看到最多的作品，因為他針對這個主題畫了幾十幅
我總想"格物致知"
駐足在畫作前，不斷試圖想了解，這座山是在畫什麼?
格了半天
得到的結論是，恩，這幅畫很立體。隔點距離看更是。
好吧，聽起來有點遜，但我就只看得出這樣。
看似簡單的筆觸，一塊塊色片，捨棄明暗而用色彩，組合起來卻立體感十足，很厲害。

整個畫廊裡
有幾幅畫，看來有點滑稽，感覺它好像擺錯了位置，比較像是20世紀末的超現實主義風格
仔細一瞧，年代又沒錯
painter是盧梭 (Henri Rousseau)
由於太不尋常，之前又沒做到功課，所以回到台灣，第一個想了解的，就是他。
原來他是一個有點衰的人
生活貧困，作品又沒得到那個時代的認同
但許多大師級人物，皆曾經表達對他畫作的欣賞，including Picasso
的確，他的畫作彷彿完全跳脫了那個年代
以一種，完全創新、屬於他自己的概念在創作
如夢一般的超現實感，帶有一股天真在裡頭
這種原創性，一直是藝術家所致力追求的指標。
很佩服這種人，即使所有人唱衰你，忽視你的作品，還是堅持走自己的路。那樣的藝術力量來自誠實。真實的自我，才能獨一無二。