這是何處？義豐冬瓜茶嗎？錯了！清心發動促銷新奇招嗎？錯！

小巷子延伸出去的紅磚大道上，是一間香火鼎盛的武廟，三國英雄關羽在今日將元神的一部分注入此處，高掛的匾額上寫著「忠義千秋」。每逢假日，進香的遊客便會比肩接踵地塞滿附近連接的幾條道路，酷暑逼的群眾頭昏腦脹，一間間的飲料店等候在路旁搶救盛夏裡的清涼。

放下手邊的台南市地圖，走進這條隱密的小巷。一走近，遊客們赫然發現，一間不起眼的小店前，竟有好幾顆那麼巨大的冬瓜！一面紅色旗子擺在屋簷底下，繡著「兩角銀」三個黑色大字，此店名由來追溯到了1948年，舊台幣換成了新台幣，一杯冬瓜茶剛好價值兩角銀。

與中正路上的老字號「進來涼冬瓜茶」一脈相承，遵循三代手工製作及不加防腐劑的天然配方，店內的兩口大鼎內，散發出熬煮冬瓜時的甘甜香味，清爽甘甜的滋味，堅持傳統製法的傳承意涵使其在飲食文化裡佔有一席之地。多種後續研發的新口味，例如：碳烤冬瓜牛奶、檸檬冬瓜茶，讓古早味的店招和店名又多了一層生命力。

走過赤崁樓，嚐了擔仔麵與四神湯之後，別忘了造訪這炮竹聲與人潮之外的僻靜巷弄，翻閱飲食文化的活課本，順便停下腳步，讓兩角銀冬瓜茶帶給你濃厚、消暑的歷史香味。

　　師培中心雖然向來整體表現優良，但令人意外的是，其招生量正逐年下降，
這是基於學生對未來的教師之路沒有信心。畢竟師資過剩是近年來教育界的一
個大問題，追究其原因不僅是由於出生率的下降，早期師資培育班的大舉招生
也是重要的癥結點，這些都使有教師夢想的學生裹足不前，深怕自己以後也成
為流浪教師而缺乏報考欲望。

　　因應上述情形，教育部進行評鑑來減緩不斷產生的師資，評鑑差的師培中
心必須減招甚至停止運作。值得稱道的是，成大通過了這個考驗，無論師資或
是學生素質皆掛上保證，這正是對於成大師培中心全體師生最佳的肯定，也讓
外界對成大培育出來的師資刮目相看，進行延攬。成大師培中心有信心繼續維
持這樣子的高水準，讓學員們出社會後有所保障，想加入的同學現在正是時候，
成大師培中心歡迎所有願意付出心力的人，讓你將所學傳給下一代，在教育的
領域自在飛翔。

　　凌晨三點的冬天從台南出發，空氣冷溼，飄著細雨，氣溫約十度左右。由於寒假仍有許多未竟之事要做，因此決定三地門一日遊，去印證台灣美術史的課程，蕭瓊瑞老師所帶領學生到達的地方。摸出了地圖，略為看了路線，便騎上小五十的摩托車就出發，計劃先到美濃，然後筆直南下，經屏東縣高樹鄉，就可直達三地門鄉。預估車程約為三小時。

 

夜間的台南縣龍崎鄉和高雄縣內門鄉之間的三○八高地，因為有一段路完全沒燈，加上霧很大，能見度非常低。為了壯膽，一路哼著歌曲：「山地人也好，平地人也好，我們都是這裡的人民……」這是陳建年《海洋》當中的〈我們是同胞〉，大聲唱出來，讓凝滯的冷空氣在喉頭融化，也或許可以嚇跑魔神仔吧！（我唱歌一向不好聽）。

 

 

 

到三地門文化村時，又騎錯路徑了。應該是在半山腰，我也一路騎上去，直到後來發現，前方有個鐵門，不知是軍事重地還是私人領地，方才知道又得繞回原路。後來，好不容易找到正確方位才到達。這個地區是結合了當地原住民生活與手工業的所在，有別於台灣原住民文化園區。後者是須要索票的，並且無法看到原住民的生活樣貌，只有展示品或表演。而此處我個人認為是一個較佳的文化產業的型態，在地發展觀光之外，居民可以生活在當地，自己展現自身傳統文化，而非透過他者來呈現。在展現的過程中，雖然原住民的生活或觀念無可避免地已然受漢文化影響，但是自我展現，可以降低仰賴他者展現所產生的誤差或想像，甚至是破除一些刻板印象。記得曾聽別人問道：「排灣族製造百步蛇陶壺的技術已然失傳，那麼現在撒古流復興，重新製陶，那麼真的是以往的技術嗎？」其實我個人認為，無論是否果真是以往的製陶技術，那比較是不重要的，畢竟傳統和現代的製陶方式，多少一定會有改變，就如同現代原住民的生活方式，也已和曩昔迥然有別，但是還是保留了許多傳統文化。陶壺的例子亦是如此，在重新學習、製造的過程中，有新的技術，但是也有舊的傳統，傳統和現代是無法完全被劃分開來的，它們同時存在，互相影響，不可能完全割除其中一方。製陶技術的再興，最重要的是它的象徵意義，它保留了傳統文化的特色，使其免於失傳、消失，並且重現在大眾面前，讓人瞭解到排灣族文化在台灣所佔的重要性。

 

最後，也買了小米酒，排灣族的小米酒讓人無法忘懷。布農族的比較酸，可以搭配檸檬汁，像養樂多一樣；排灣族的則是比較甜，上面似乎還會有一層油，並且有沉積物在底部。

回程時雖然天空已然亮起，但仍在飄雨。我在三○八高地不慎打起瞌睡，很冷，全身溼透並且顫抖著，索性至沿途的便利商店休息，買罐伯朗咖啡提起精神。雖然只短短的九個小時驚險歷程，但也收穫良多。從成大到三地門，騎摩托車只要三小時到三小時半，下次挑個晴朗的白天再來造訪吧！

《藍》一片除了風格強烈的王家衛導演外，更有Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman這些外國強力卡司，當可說是聲勢浩大。然而王家衛這次在拍攝《藍》一片時，用劇情張力較小的方式處理，使得觀眾出電影院有別於看完之後的：「呼~挺好看的。」此類的評語，而是以「……」這樣的靜默地去感受方才那近兩個小時的電影語言。
影片利用手持攝影機的搖晃、流動特色，以及失焦的美感，將光線暈開成點，顏色對比強烈而溫暖，使得整部片充滿特殊的浪漫氛圍。音樂更以藍調為主，讓美國民謠女歌手Cat Power的慵懶歌聲不停地以〈The Greatest〉這首歌洩入整間Jude Law經營的咖啡館，催情指數接近爆表！

《藍》一片打著公路電影的名號讓觀眾先有一個初步的印象，電影也以Norah Jones這個女主角的旅程為主軸，在幾個停留的地點遇上一片痴心的警察、反叛的女孩，更插入好幾個地下鐵的畫面，最終回到Jude Law的咖啡館，與Jude Law留下電影海報上那一幕俯拍的招牌定情吻。然而回顧整部電影，公路的形式並未深刻地留在觀眾心中，僅記得Norah Jones在打工、買車的過程遇上的人，Norah Jones面對舊情的不捨、心痛與心境的轉換反而在旅程中未被顯見。

電影除了Norah Jones的移動，讓人無法忽視的更是留在咖啡館的Jude Law。面對每天的人來人往，蘋果派總是搶購一空，而藍莓派就是會剩下那麼幾個，那麼，究竟出了什麼問題？Jude Law告訴為愛困惑的Norah Jones及大銀幕前的觀眾，藍莓派跟蘋果派比起來沒有任何問題，純粹是選擇的問題！台詞說完的下一刻，觀眾看著Norah Jones大口吃著藍莓派的同時，彷彿也看見自己「哦」了一聲，告訴自己：「對，真的純粹是選擇的問題。」那麼，還有什麼想不開的呢？

2008年，1月26日，下著雨的冬天。晚上台南「安平運河博物館」旁蒼勁的老榕樹下舉辦首映會，一場訴說安平以及安平人的紀錄片放映著。《安平人--安平耆老口述歷史暨圖像輯》出現了時常散步而過的的老街道、舊屋舍、以及熟悉轉角處。它的特殊意義，便是它訴說的是我們每天生活的地方。其簡單、古樸、沒有太多技巧，如同安平，也如同安平人，這樣純粹而樸實無華。

鄭道聰本身是台南人，也是這部紀錄片的導演，他與工作人員花半年的時間，以台南人的觀點記錄下安平人的故事。鄭道聰說起拍攝這一部片的念頭，他說著，安平，是個海港，而台灣是一個海島國家，安平所呈現出來的海洋文化可以說是台灣文化的縮影。而長期以來，安平住民在不同政權統治下「根著」及「移動」型態，產生獨特的文化內涵。所以，這是他的起點。

這些故事，是安平人拍攝的安平人與安平。受訪的安平人也來觀看紀錄片。拍給安平人看，這便是它的與眾不同之處。如同《古根千》，深入社區，接近土地，才是真正最草根、最激進的姿態。而這一群說故事的人，一直默默的，持續地作同一件事。繼續紀錄安平，一個千帆過盡，希望出航的港口。

融合東西方戲劇
當代傳奇劇場多年來，一直試圖在表演中融合各種可能的元素，試煉出的，是如今中國戲劇嶄新的時間深度與 空間廣度。首部於1986年誕生的處女作-《慾望城國》即改編自莎翁名劇《馬克白》，後陸續推出的，《王子復仇記》、 《樓蘭女》、《奧瑞斯提亞》、《李爾在此》等，皆改編自莎翁戲劇或古希臘悲劇。除了西方名劇改編外，當代傳奇劇場 也不斷嚐試中國老戲新編，例如1991年的《陰陽河》、199年《霸王別姬》。

而在2003年，當代傳奇劇場將東方劇場的可能性拓展到極至地步，這一年推出的《兄妹串戲》，將嘻哈元素加入京劇表演中， 具有很高的實驗性，當代更戲稱此戲為《玩笑劇場》，除了劇中內容生動活潑外，當代傳奇劇場所要傳達的，便是看似嚴肅的 京劇所呈現的多種觀看角度與演出可能。

二十多年來，當代傳奇劇場不斷挑戰創意的戲劇形式，已經形塑出奇特有風格，自創團以來，便成功打入國際市場，年年受邀 至國外演出，其演出足跡遍及英倫皇家國劇院、法國亞維儂藝術節、日本東京亞洲表演藝術祭，丹麥歐丁劇場四十週年慶，及 美國林肯中心藝術節…等。

一場千年蝴蝶夢
蝴蝶夢之取材原料《莊周夢蝶》，就劇本性質而言，起於明代晚期，馮夢龍著的《醒世恆言》裡頭，在書裡的名稱為《莊子鼓盆》。 至清代，才被改編成戲曲，一說可能出於清道光年間嚴鑄的《蝴蝶夢》手抄本，名為《莊子夢蝶》、《大劈棺》或者《田氏大劈棺》。 其劇本呈現的特色充滿女性本位色彩，強調女性的勇敢與熱情，他們勇於追求真愛，在受挫或者被迫的愛情中奮勇抵抗，並不怕羞辱、 責難。

故事內容描述戰國莊子雲遊佈道，途中巧遇喪夫未久的搧墳女，女子丈夫言只要將墳上的濕土搧乾，便允其改嫁，莊子助女子搧乾墳土後， 心有所感，為了試探妻子是否忠貞，設計了一連串的迷夢，假裝仙逝的莊子幻化成俊美的楚國王孫，在喪禮期間登門拜師，得知死訊後向 莊子之妻田氏要求一同守靈。而七天守喪期間上演的男女情惑，忠貞與背叛，猜疑與掙扎，對田氏來說像夢境一般綺麗與詭譎，故事末 以田氏因其不忠而自刎，莊子抱妻痛哭作結。劇中揭示的哲思、浪漫幻境、在真實與虛假間充滿討論空間。

在重視婦道的傳統中國裡，田氏做為歷史上第一個殺夫者，我們可以想見作者在情節安排上，的確使其具備了高度的思想可能。雖然劇本中 莊子看似為遭背叛者，但劇中故意將莊子對仙道的追求強化，並將它與充滿人性，渴望愛情的田氏並置，在時間長河中，社會價值觀不斷 變化中，我們理解了這個劇本裡潛藏的時代意義，它毋寧可視為挑戰男性父權體制的反抗作品，並在今日開放的社會風氣中，灼灼生輝。

由於故事內容峰迴路轉，充滿對話性，觀者便像走進了一彎又一彎的山徑中，令人出其不意，戲劇效果十足，因此各劇種都常演出，而其中 又以京劇中的《大劈棺》最負盛名。當代傳奇劇場重新推出的《夢蝶》，以嶄新的視覺美學、表演手法，配合西方交響樂團的音樂效果，將 要帶給觀眾一個截然不同的新風貌。

戲劇鬼才-吳興國
跨越生、旦、淨、丑、行當等京劇角色，一再挑戰高難度舞台表演極限，吳興國無疑是當代戲劇鬼才。復興劇校、中國文化大學戲劇系畢業， 吳興國橫跨電影、電視、傳統戲曲、現代劇場以及舞蹈，是一位傳奇性地全方位表演藝術家。擔任當代傳奇劇場藝術總監的吳興國，從大學期間 加入雲門舞集以來，就在自我生命歷程裡對藝術不斷探索，退伍後加入國光劇團，拜師於台灣四大老生之一的周正榮，學習傳統唱功。吳興國 在面對《夢蝶》劇本時，除了追求藝術新風格，突破古典形式中仍不忘向莊子叩問，與自我生命對話，在這21世紀演出兩千多年前的荒謬劇。 扮演莊子時，他不斷地去追問，追求寧靜致遠的莊子，為何試妻？其在詮釋過程裡，除了細細體會莊子所說的天人合一，物我兩忘，更去思考人性與仙性的平衡點，男性與女性的合理位置，莊子那無情的天道，與田氏至情的人道。

    在歐美，所謂的「專家」，必須提供執政當局解決急迫問題的能力，如甘迺迪、詹森時代聘任麥納馬拉(Robert S. McNamara)，擔任國防部長，由其統籌對越南的事務。不過到了台灣卻變成執政黨肆行本身意識型態的權力遊戲，造成行政官無法中立，反映了社會科學所說的「專家證人的矛盾」，而這些專家實質上也向「付費者」的利益傾斜。民進黨上臺後，讓國內的雙首長系統越來越向總統方擺盪過去，絕非不平之論。
 

    強調本土的扁政權，起用中研院的歷史學者杜正勝當教育部長，為其台獨立場背書，這被人民罵的最慘的閣揆，居然也是阿扁執政時最為「堅定」的部長。排除杜正勝上任部長後的風風雨雨，他在歷史學界的貢獻可謂不小，關於中國上古史的研究，直到今日仍是許多大學的指定參考書。除了杜正勝，另外兩位「三寶」也在各自的領域有一片天地，回到最熟悉的教職說不定是種解脫。 

    「換了位置，就換了腦袋」是許多學者轉任政壇的通病，偏偏台灣的政治不是完全的直選環境，於是執政黨上位後，得以遂行分贓；也讓本有清高名聲的學者惹得一身腥，期望未來的執政黨能記取這些年來的教訓，讓適當的人選在適當的位子上，而非政客們勝選後的利益分配。

    台灣的新聞媒體在激烈的競爭環境中，為了爭取收視率日趨娛樂化已是不爭的事實，不但在新聞報導中添加許多「創意」的標題、主播報導方式日益聳動，為了逢迎廣告主大量的置入性行銷也出現在新聞片段中，一切都只是為了吸引更多閱聽眾的目光，爭取更高的收視率，在這樣的競爭環境下，各式各樣千奇百怪的新聞也就不斷出現在電視台中，而這次「王世堅跳海系列報導」自然也是這波惡性循環下的產物。所謂的新聞，其重要性自然取決於是否攸關公眾利益，試問，今天王世堅跳不跳海究竟與民何干？竟如此值得各家電視台派出大量記者連續多天採訪報導？答案其實很簡單—收視率！政客在攝影機前如小丑般作秀，透過新聞畫面傳達到閱聽人眼中，厭倦了口水戰的觀眾自然容易被這樣的新聞吸引，只要觀眾在看到新聞的那一刻不選擇轉台，電視台就贏得了收視率，就這樣，王世堅成了媒體追逐的對象，殊不知，記者們追逐的並不是王世堅本人，而是電視台主管們汲汲營營的收視率。

    也許有人會說，媒體如此大量報導王世堅的消息，新聞台贏了收視率，人民有了茶餘飯後的熱門話題，就連看似受害者的王世堅本人都獲得了極高的知名度，如此皆大歡喜的局面，何樂不為？正因為如此的皆大歡喜，才會讓新聞娛樂化的問題更顯嚴重！新聞台已經失去了其原本該有的位置，播報新聞自然不同於綜藝節目般的演出，這以往可以清楚劃分的界線，如今卻愈來愈模糊，究竟是在看新聞還是在收看記者與政客間的綜藝演出？娛樂固然為大眾媒介所能提供的功能之一，但如今各家新聞台為了追求收視率而選擇新聞專業意理的全面棄守，這樣的媒體生態怎能不叫人慨然？電視台打贏了收視率之戰卻輸了媒體專業人員的尊嚴，這樣沉重的代價，值得嗎？新聞媒體作為人民的發聲管道，其公信力自然是不可或缺的要件之ㄧ，然而，看看現在社會上人民對於新聞從業人員的評價日益低落，公信力幾乎蕩然無存，人民怎會願意去相信那些錯誤百出、只會播報無關緊要事件的新聞「專業」呢？在一味追求收視率的當下，新聞從業人員是否該回頭看看那些早就被拋諸腦後的專業意理？


    新聞報導本來就不該是綜藝節目，新聞台的製作團隊更不該以綜藝節目的製作方式來爭取收視率，或許在國內媒體過度競爭的環境下，求新求變的新聞內容自然在所難免，但千萬別忘了人民真正需要的究竟是什麼，王世堅跳海與否對人民究竟會造成什麼樣的影響？這個答案相信大家都坦然於胸，國內新聞媒體一向缺乏自省的能力，正因為這樣，才會讓新聞娛樂化的情形愈來愈嚴重，高層主管的鼓吹、人民的漠視都是造成新聞報導品質日益下滑的原因，我們常常在一邊痛罵這樣的新聞很無聊的同時，卻又捨不得按下手上的遙控器選擇轉台，正因為這樣的縱容，才會讓新聞台一再有藉口去辯駁自己荒謬的新聞內容是人民所「關心」的，所以，當你下次看到如此的新聞時，別再只是對著新聞台狂罵﹕「爛斃了！連這都播？！」當你正目不轉睛的盯著它罵時，它不但不痛不癢，還得到了你的收視率支持，切記！當你真心覺得它很爛時，轉台吧！要改善台灣惡劣的媒體競爭環境，你手上的遙控器將是對惡質媒體最有力的制裁！

（本篇獻給已故的華特‧班雅明，如我同你踽踽於單行道；還有美濃）

    談起小時候想像中的台灣，兩人同時指向”Made in Taiwan”的玩具、家電、服飾，而經過一年多在台灣傳教及實際生活經驗，炎熱的天氣、好吃的水果則成為台灣的指標。

    你／妳是否曾經在等紅綠燈的時候，被兩個穿白色襯衫、別黑色名牌，戴著安全帽騎腳踏車的外國人搭訕？還曾不小心被他們流利的中文或台語嚇到？請注意，你／妳恐怕是遇見耶穌基督後期聖徒教會（俗稱摩門教）的傳教士長老了！