唐朝演繹

2006趙世琛（註1） ，主題是風。

個展有兩件作品，第一件是《白‧那逝去的重》，這是一件戶外行動影像創作，地點在澎湖，在一個透著強勁狂風的荒野裡，有一個直立式磅秤，作者站上去、量體重，下來，開始拆A3大小的紙，一疊一疊堆到磅秤上，直到跟他的體重一樣重，然後，移開鎮紙的石塊，任憑風把紙張，慢慢，吹去。這是第一件，在這件作品當中，只有影像，過去的影像，沒有聲音，也沒有什麼文字旁白。

第二件作品叫做《空洞迴向》，這件作品分成前後兩個空間，在前面一個空間中，一進去就可以聽到現場的喇叭傳出呼呼的聲音，有一面牆，投影著不知道是哪邊傳來的喇叭的影像，可以模糊地看到喇叭的晃動，另外三面牆依序掛著十多幅文字短句，像是警世箴言又像是說明書的內容，一路看下去，就會來到後面一個空間，之前，那幅文字是個提示，告訴你進入後面一個空間可以做什麼，然後，進入，後面一個空間，裡頭還有一幅文字，上面寫著一組電話號碼，空間正中央有一個桌子，上面放著一個電話，如果你撥過去，就會聽到一段留言，邀請你可以說出任何一段話，在另一個遠方被播放出來，走回前一個空間，有著最後一幅文字，依舊是說明書一般箴言的模樣，提醒你剛剛這一切其實從未發生。這是第二件，在這件作品當中，影像變得很次要，主要是聲音跟文字，還有觀者的行動跟位移，共構出一個怪異的複合空間。這空間，很過癮。

這兩件作品的主題都是風，一件是要讓你能「看見」風，另一件是要讓你能「聽」風，跟風「說話」，一件是在視覺上工作，一件是在聽覺、在聲音上工作，從視覺到聲音，2006趙世琛的兩件作品到底說了什麼？

第一件作品，重點是怎麼「捕捉」風。這是一個有趣的問題，風對每個人來說，好像都是不證自明的，風嘛，就是空氣的流動阿，就是呼呼作響阿，就是風吹草動阿，好像再簡單不過了，但是，如果我說，讓我們來捕捉風吧，捕捉吹向我們的風，捕捉實實際際的風，捕捉在澎湖冬天的強勁狂風，或是捕捉夏天樹下的微微暖風，這難度簡直可以比擬《香水》（註2） 裡頭的留下美人香，姑且不論風的溫度及氣味，就風對於人的力道本身，它有一種當下性，有一種事件性。真正的風並不是電風扇的風，我們對風是無法預期的，它從那個方向來，忽大又忽小，持續一小段時間或是持續很久，沒有任何一個風的瞬間是可以重複的，尤其，在人的位置上，捕捉風變得不可能，為什麼？因為不管用什麼媒材來行記實之事，都只是留下風的痕跡，我們可以在紀錄影像中看到狂風吹過一片草原，但事實上那只是在紀錄草的移動，即便我們在影像中放入一個人，讓狂風吹亂他的頭髮臉皮，也是同樣的道理，換言之，這些都是記錄得好像有陣風在吹著什麼，然而，這些痕跡，卻絕對不等於人在面對風的當下，那陣真正向你迎面而來的風。

《白‧那逝去的重》就是在這個當下工作，換言之，它正是要捕捉吹向主體的風、要呈顯風的事件性，在這邊，顯然有個重要的環節必須處理，那就是主體的重量。「主體的重量」這種說法是很奇怪的，在一般意義下，主體僅僅只是相對於客體而言，何來重量之說？沒錯，多數情況下，我們不必過問主體的重量，然而，風卻與重量密不可分，不管風吹的是什麼，無所謂不面對重量的風，因此，如果真有吹向主體的風那麼一回事，那個主體絕對是有重量的，而且這個重量可輕可重，端看風的強度而定。換個方式說，這個重量也就是風中的身體。人真正在面對風的時候，身體並不是一個穩固的狀態，有那麼一瞬間，咻～，我們以為自己有什麼突然被吹走了，不是很確定，於是下意識地扯緊衣服，好像是怕身上什麼被吹走，其實我們正經驗過身體一部分被吹走的經驗，這時的身體很重；或有另一個瞬間，我們可以隨著風，身體似乎連接到無限，一陣陣的風沒有讓我們弓緊身子，反而隨風而起，乘風歸去，這時身體又變得很輕。因此，主體在風中的身體，並不是固定重量、靜態的四肢，而確確實實是忽輕忽重、有各種姿態的身體。在這邊問題出現了，如何給出這樣的主體重量，而這個重量又直接與主體的姿態相關？作者在這邊作了一種特別的聯想，或說跳躍，他引進與自己等身重量堆疊的紙，以隱喻的方式設法捕捉這陣吹向主體的風，但，如何可能呢？當然，重點絕非紙的總重量等於他的體重，這只是一般的客觀計量，重點而是在紙被吹起的當下，那種無法預期的事件性，包括紙被吹起的方位、律動的樣態、漂浮的軌跡、持續的長度、單張紙或多張紙、有時吹而不起、有時落地再起、有時沒落地就直直飄出視線之外。當你直直盯著以為是重複的影像觀看，十分、二十分、三十分，透過影像傳來的，就不再只是視覺的效果，似乎多了一些什麼，如果說，這不只是頭腦的智性運作，看到紙不斷被吹起而判斷有風，很顯然在純粹觀看的長時間過程中，有一種真正的風出現了，這陣風以紙的視覺樣態為肉身，一陣陣向我們襲來，這就是吹向主體的風。《白‧那逝去的重》這件作品的精彩之處，就是能夠捕捉到風的本質狀態，而這裡所謂的「捕捉」，並非以製成標本的方式保存死去的風屍，反而是在觀看的當下將主體置入一種活生生的風動樣態。

然而，第二件作品，處理的卻是如何「靠近」風。這又是一個有趣的問題，我們知道，除非是用電風扇來製造風，否則風從來都只是有無的問題，而沒有距離的問題，有風就是有風，我們不能說風小的時候是距離遠，風大的時候是距離近。在第一件作品當中，我們看到作者巧妙地處理了風動狀態的有無，也就是捕捉風，在風動狀態之中，那個主體是自足的，他對風有十足的感受，它在、風在。然而，當我們將視線從影像上撇開，主體的感受或許還在，但已經不同於我們在觀影當下的感受，這裡有一種消逝，這個消逝，不同於狀態的有無，它而是漸漸離去的，這種距離感，正好就是風的另一個側面，然而，這種距離卻不是客觀的距離，但似乎也無法說它只是主體的遺忘，因為你很清楚，你永遠無法能夠記得它，它就是慢慢離去了，如此一來，我們怎麼處理這個「狀態的距離」呢？

《空洞迴向》就是在面對這個問題。狀態的距離之所以難解，不是因為這個距離虛無飄渺、不著邊際，果真如此，那我們大可以用想像來克服它，它的困難而是在，狀態本身完完全全是現實，換言之，問題變成，我們跟現實似乎有一個距離，這個距離不在現實裡，但是現實卻真確存在，不容置疑，所以我們無法說服自己這只是幻想。那麼，這究竟是什麼距離呢？這就是我們跟風的存有核心的距離。換言之，不知何處吹來的風，其核心之處，並非是溫度造成空氣的流動，也不只是狀態瞬間的閃現（那是吹拂在主體身上的風），它核心之處，完全是一個存有狀態，完全地不可知，卻又無比強大。我們可以想像何以會有追風的人，那不只是在追求一種吹拂的快感，而更多的是，企圖靠近風，靠近風的存有核心。然而，如何可能？或者，反過來問，為何難以可能？問題而是出現在，當我們企圖靠近風作為一個物自身，靠近一個純粹的存有核心的時候，那恰好是一個前於主體的位置，換句話說，只有當我們越過主體自身，我們才可能靠近風。因此，這變成是一個相對距離，我們永遠不可能抵達風的存有核心，但是我們可以在越過主體的時候，靠近風一點點。於是，不同於在捕捉風的時候，試圖將主體置入一種狀態，當企圖要靠近風的時候，卻似乎反而要暫時遺忘主體，才得以越過。遺忘並非消除。那好比旅人走在路上，走著走著，卻不小心把行李遺忘在某處，但他仍持續走著，突然，他發覺行李不見了，於是回頭去找，然後會找到，繼續提著它，前進這段旅程，彷彿所有一切一如從前。因而，走，是旅人一種無時不刻的條件，在這條件之上，行李的遺忘才得以可能。因此，當作者試圖去靠近風，首先必須創造出一個基礎條件，可以無時不刻地包圍主體，換言之，不是主體能夠選擇的，這個條件就是奠基在聽覺之上的聲音，不管是有聲或無聲之時。然而，僅有一種包圍還不夠，重點是如何靠近，或是說遺忘？作者一幅幅的箴言在此發揮了強大的作用，首先他告訴你這一切都只是現實，然而在這之上、之外，仔細聽，有很多東西，有意識、有沈默、有故事、有記憶、甚至有可怕。也就是說，在每個當下，他一方面不斷提醒你只有現實，卻在隨後立刻將你拉離主體，一點點，然後又提醒你這一切只是現實，然後又再度將你拉離，一點點。《空洞迴向》令人驚心動魄之處就在這裡，在一片「呼呼」聲中，有那麼一個瞬間，我們透過箴言暫時忘卻主體，因而得以被「呼呼」之聲帶離了一小步，正是這一步，我們向風的靠近得以可能，然而，幾乎就在下個瞬間，我們便隨即憶起主體，於是，風再度消退，而現實一如往昔。

在此，我們終於可以稍稍描繪2006趙世琛個展的約略輪廓，從《白‧那逝去的重》到《空洞迴向》，從視覺到聽覺，從重量到距離，從風的狀態到風的存有，趙世琛從來就不只是在紀錄風，他而是企圖要同時並置主體性的風動樣態與風中的主體位移，以便在觀者身上還留有風的摩娑的同時，還能讓風跟主體的距離忽近忽遠，最終可能在一個特異的時空當中，完成一場風與主體的雙人舞。



註：

1. 本文所評之「2006趙世琛個展」，是2006年12月份中下旬在高雄新濱碼頭展出，而筆者兩次前往觀賞的時間恰好都是晚上。
2. 《香水》（Das Parfum）是徐四金（Patrick Suskind）的小說，內容描述一個嗅覺天才葛奴乙如何一步步收集少女身上的氣味，並製造成香水。這部小說日前剛改編成電影，導演為Tom Tykwer。
3. 本文原刊載於《今藝術》No.174，2007年3月。