愚人船

亂七八糟碎碎念有關神秘共識的文章...
如果說尚未提升至概念層次的經驗稱之為"不準確"<--->相對於精準而言
那麼老師作為引導學生達到那個概念的狀態，又怎能確切符合我們的體驗？
他者介入的作品又真能符合心中那個模糊濕黏的經驗？
如果說首當要做的事是轉換至概念（透過經驗時間的累積）既然這個經驗至概念的落差存在
又有多少仍能明確標出完美的句點？如果不能證明完美句點的存在同理為何經驗便被稱做不準確？
以神秘的共識來解釋這情況相當適合但也同時巧妙的閃避了作為引導者的任務。
所以要bargen


＂外交＂
＂內交＂
＂口交＂
＂雜交＂
＂香蕉＂
＂乳膠＂

＂交＂指一個人跟人連結，我都會想著＂我們究竟是靠什麼關係連結在一起的？＂

＂Ｘ交＂：以Ｘ來做為連結的橋樑，通道

　　平日的朋友之間有的是交情，也可說是＂情交＂，透過情感的分享（介質可以有很多），
達到連繫的目的

你真的有在聽我說話嗎?

防毒面具
戰爭/毒氣/神秘感/通常搭配乳膠裝一起/濾過罐會改裝成管子-
--->變成一種(情慾的)感官器官的延伸-->更深入
功能:全面的覆蓋/呼吸控制

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ˋ ˊ
ˋˊ
物件功能退縮至情慾背後
轉換為性幻想與感官載具的一部份

敘述時使用的窺奇視角，也是自我保護和自我隱藏的方式。

>諾亞溼地生物生態協會

他們是一群一直在替愚蠢的人類善後的人們
替那些棄養的人 愚蠢政策爛開墾的政府 惡意撲殺的人
挽救即將要消失的小小生命
我相信能做些什麼的 在生命中只剩下存/亡問題時
似乎很多的煩惱都已經不在自己思考的範圍內了


最近要復育小白鷺的文章

少了一塊
卻多了一個自己
好清楚在那邊
allez allez~!

文/曾馨儀

三月35日是藝術相關學校慶祝的藝術節，而今年師大美術系如同去年的設置了fake展，顧名思義就是希望透過設置在公共場所中似真似假的作品，為的就是在平日的生活添加一些樂趣或是增加更多思考和省思的空間。而這次的作品中有一件是反應當下台灣族群的對立還有政黨的衝突，表達對於台灣的關懷還有期許社會安定。

作者的創作理念如下:

　　面對社會上兩種不同的政治主張所造成的族群對立，人民的心聲只是深切的期盼能夠安居樂業，考鑑歷史，內鬨之後總是造成國家衰退。在沒有任何政治主張的前提下，「鬥爭之後」假設了一個情況，如果內鬥持續下去，那麼可以預知的結果是，我們終將被中華人民共和國，也就是中共當局所統一。鷸蚌相爭的故事大家都知道，我們應當引以為鑑，期勉台灣能夠上下同心，再創新局面。

　　作品是包含兩個墓碑，以及＂后土＂的標示，還包含一些供品。這件作品原本是預計擺在師大校本部靠近師大路的地下道上面，但是卻在３／２４晚間開始佈置作品時卻遭到校方的驅趕以及斥責，認為作品本身對於師大是一種嚴重的名譽受損，校門口是學校的門面給人的第一印象，卻放上死人的墓碑，不僅讓學校聲譽受損，一個為人師表的典範學校卻成為一個墓園，更是會驚嚇到周圍經過的民眾等等，二度禁止學生在此置放他們的作品，師大口口聲聲說要走出傳統再創新，校訓＂融合中外藝術文化之時代脈動，注重陶治學生高尚品德＂，學生有感於現代社會的紛爭，提出自身的觀點結合作品的型式希望能藉此喚醒大家對於台灣社會情形的關注，在此並不違背師大校訓中所謂的＂結合時代之脈動與陶冶品德＂，此如同一個知識份子對於社會的心痛與關懷，有什麼好禁止的？

　　第二，藝術作品本身即為一種言語或是思想上的表達，透過不同的型式是呈現，如同音樂可以唱愛情，可以批判時事，可以革命。藝術的呈現只是不同類型的包裝，核心的內容與價值是一樣的，就是表達我們的思想，一個堂堂的大學校園內，難道不可以談論死亡以及墓碑？不可以討論政治立場？不可以批判不合理的事情嗎？那為什麼學生無法表達自己對於社會亂象的不滿以及期待更好的未來？？這難道不是箝制思想與限制言論自由嗎？

　　第三，就藝術創作而言，台灣的文化產業興盛就在於我們是身處在一個容許自由意志下創作的社會，這也是如今塑造出許多名聞國際的藝術工作者，早年中國大陸在對於藝術創作的審核規範制度之下，藝術又有辦法如同百花齊放般的蓬勃發展嗎？自人類有文明至今在規範制度的壓力下能產生傑出藝術作品的，僅僅只有少數而已，但現在已經是走向民主自由的時代，校方竟在此限制藝術創作的自由？學生並沒有做傷風敗俗之事，仍是以一個虔誠尊重的的心態去呈現自己對於表達的事物，而在作品整體的完整度以及內涵的呈現上也是相當足夠的且具有份量的，一件作品就因為影響學校門面而被禁?究竟是一個奮麗堂黃的門面重要？還是在門面之下學生腦袋裡面的東西重要？師大現在期許自己能夠兼具古典風華與現代視野，近年來在推動學術創新，希望在現已豐富的人文基礎上，強化數位科技，教學行政的的硬體設備，但在強化硬體之時，請不要忘記把思想也更新一下，否則我們就永遠待在象牙塔裡畫著靜物和裸女，藝術創作需要空間，需要思考的空間，請不要用過往的標準來評論現今，我們需要空間來向外發展。

　　學校門面需要裡面的學識內涵來支持，否則也只是金玉其外而已，老話一句：＂海能容納百川，故能成其大＂大學本身就是可以容納各種不同的思想，這才能成就其成就之大其思想之廣，或許有爭議，但就是因為有爭議才能有溝通，有溝通也才會有進步，否則就會在這個日新又新的時代退化回那個人人所謂的傳統守舊保守的學校！

Freddy說

逆轉缺乏專業倫理的新聞媒體
逆轉年輕人對於社會與政治參與的冷漠
逆轉台灣人拼經濟的盲目
逆轉激化的社會對立

最後的機會，我們一起努力，逆轉台灣的命運吧！

好熱血的來了!一直以來我總是覺得
一但人開口說話,就是在統整他腦子 裡的理念,像我大部分都比較是一種混沌的狀態
所謂的小天使跟小惡魔那種,雖然我常常會混淆他們
所以要不斷的檢視自己
我覺得我再大學的第二年我大約知道自己要的東西
當然有人會跟我說
"那是你已經習慣這裡了吧"
習慣這裡的體系,環境,老師,同學...
習慣我討厭的老師習慣我周圍的同學
習慣我在大一時,急欲逃脫的地方.
大可這樣說,其實也沒有錯
不過確切的說法應該是
1.因為沒得選擇,所以在夾縫中求生存.因為即是轉學或休學也是不能解決問題.不同的問題也會出現
那樣乍看之下是解決了當下的東西的駝鳥心態吧
2.如何在這樣的不要之中挑選自己想要的,是一頂帽子 或是一大象就完全看個人心態決定
我不是藝術家,不過我覺得能再畫圖時會進入一個時空,那個地方沒有其他的雜念.
感覺很好.那就是自小喜歡畫圖的原因之一吧!最近在弄兒美營,接下來應該會比較多事情
不過還是希望自己能不要忘記念美術系的重點不是來辦活動的,因為有時候忙碌的日子,在我的人生中變成一段空白,一段回頭檢視卻發現空無一物的的狀態,當然活動中多認識一人的感覺很好,或許要像米拉說的
"每次辦完活動後都會多愛一個人"我不知道能不能那樣?不過目前的感覺不錯~
跟阿中聊天後發現他還是很熱血又愛很可愛的東西
真是超奇怪的
原本以為我已經是過了jump般的熱血年紀
就是看火影忍者,航海王,灌籃高手...等,都會覺得需要開冷氣的情形
不過發現在某些事情方面自己還是有血有淚有溫度的



油畫風景底稿2007/10/14

大一作品



局部



反叛與凝視/他們如何改變世界 張鐵志

書中一開始就引用了地下氣象人的一句話：「在一個暴力的時代，如果什麼也不做，只是繼續你享受你的中產階級舒適，這本身就是一種暴力。」很多時候不也是這樣嗎？無視於錯誤的存在或是縱容他繼續發生，這也就同於共犯了吧。書中或許沒有告訴我們該做什麼？但是列舉介紹了許多有關於美國的一直以來的學運或是有關於抗爭活動的種種，但我們已經過了那個充滿抗爭與挑戰的熱血時代。比較起來我們卻少有人會對公眾議提議或是公眾利益有所注意。如果說只是要把他簡化為因為是台灣的政治因素那也未免太狹隘了。例如今年228在中山足球場的正義無敵演唱會，或許大部分的人去看只是因為Muse難得來台(還是說票價太便宜了?)看完演唱會拍拍屁股就走了？是這樣嗎？有多少人會去關心轉型正義？注意到有關於228受難家屬的補償狀況，在台灣，大家談到政治總是避之唯恐不急。高中國文老師黃秋燕曾交代我門絕對不要跟政治有任何瓜葛，因為官=貪，政治=黑暗=複雜，餐桌上吃飯也不能提到有關政治的事??

是台灣的政治發展還沒有走道像西方世界依樣前面?
還是因為環境等其他因素所以是無法與之相比的?
政治是公眾的事情，樂人是公民樂迷也是公民，國家的主人公民就該管好自家的事。不管的話豈不是要造反了嗎? 或許就真的是這樣政治才會越來越骯髒，主人越是認真的監督政治人物才不會亂來，不管政治的公民就是失職。閃靈主唱Freddy說到或許在5年內都不會看到政府成立228真相調查委員會，不曾看藍綠對話,黨產,迫害,被侵占的問題或許還存在，但至少他是覺得對了而去做而不只是為了自身的理想著想，如果真的如此那也不必在轉型正義的第一個活動賠了600多萬來辦正義無敵的演唱會，他大可買一輛法拉利(那時他開玩笑講的.不過就我所知600萬應該買不到一台) 但又有多少有能力的人願意捨棄一臺法拉力來推動社會進步呢？
Freddy他是真的希望台灣社會能透過轉型正義理性的和解，也有人問正義無敵的演唱會真的有達到轉型正義的效果嗎?我相信是有的。
還有一點，誰說音樂不能唱政治，你以為你不談政治是自命清高嗎？而且那是一種抗拒主流或是不滿於現況想做的改變，或是希望藉由音樂作為一種號招情感轉化為行動的力量。台灣前衛藝術家吳天章還不是有很多政治的題材。
＜聲音與憤怒＞一書有提到
搖滾樂誕生之初就帶著叛逆的胎記，來挑動年輕人的慾望，對保守的社會體制提出尖銳的質問。……（而）流行音樂的本質是：一但具有高度原真性、從某種青次年文化胚胎中誕生出來的創作開始受歡迎時，這個作者、這音樂類型就會開始被商業體制吸收、榨乾，直到缺乏活力而被揚棄。

還好欣慰的是，接下來一定會有新的聲音、新的次文化體制在邊緣爆發


有多少人聽Cold play卻不知道公平貿易，我知道我偏題了,畢竟書中和我比較有關聯的是搖滾樂，大家在眼裡看的只是他們很酷炫的猛敲鋼琴或是摔吉他雜keybord嗎？搖滾背後的反叛革命精神今日少見，反叛精神要存於內心，因為如果只是漠不關心或滿於現狀的話，終有一天就會被大社會大潮流給吞沒，或是遭受迫害的人有一天就是你周圍所愛的人。我覺得我們對於社會上發生的種種關心太少，只是著重在自己身上發生的事，不過關懷必先始於了解，這是我目前欠缺的，因為其實之前對於樂生保留案感到相當的矛盾，我無法選擇哪一邊，所以後來決定退出，後來想過若是無法對自己的內在矛盾做清楚的解釋或是明確的分析，當然也就會沒有動機沒有熱情！這部分在我自己是很需要去檢討的。

或許像切˙格瓦啦 說的吧「心中所形成的對抗並不在於閱讀馬列經典，而是來自於土地人民的真實接觸。」

(轉載至http://blog.yam.com/vini00/article/1407698)

文藝青年,

不喝咖啡
不行嗎？

你一定看過無數類似這樣的文字：「我點了一杯卡布奇諾，讓思緒隨著泡沫，迴旋，口中的苦澀融了對妳那份無盡的思念。孤獨的城市，孤獨的夜，伴隨著我的，只有一杯咖啡。」

還有這個：「獨自一人，我坐在海邊，讓海風恣意搖擺著我的衣袖，來自那蔚藍海水的味道，充滿了我的鼻腔。我漫步著，手中提著海尼根，品嚐著那份孤獨與狂放。」

好啦！我是不知道你看了有什麼感覺，畢竟這樣類似的文字、廣告、影像，早已充斥在我們的四周。

我倒是常想問一個問題：一定要喝咖啡嗎？一定要喝海尼根嗎？

我們試著加入其他的東西試試看：「我泡了一包維力炸醬麵，讓思緒隨著炸醬包，迴旋，口中的苦澀融了對妳那份無盡的思念。孤獨的城市，孤獨的夜，伴隨著我的，只有一碗維力炸醬麵。」

再試試這個：「我拿了一罐養樂多，讓思緒隨著酵母菌，迴旋，口中的苦澀融了對妳那份無盡的思念。孤獨的城市，孤獨的夜，伴隨著我的，只有一罐養樂多。」

你注意到裡面的不同之處了嗎？沒錯！換了飲料，就不再感性，而是搞笑。

是的，你可能會氣憤覺得我無聊！幹嘛來亂啊？不過仔細想想，咖啡跟養樂多、牛肉麵，到底差在哪裡？憑什麼咖啡就要感覺比較有品味，而養樂多跟維力炸醬麵就要比較平民感一點？他們不都是食品嗎？而且從原料到成品這些過程，實在找不到什麼造成你我偏見的觀點。

唯一的差別在於：行銷時的廣告。

我們會覺得咖啡很高尚、很有品味，是因為我們看了廣告，看了那一堆負載太多情感的文字。

是的，你可能是個文藝青年，你可能提著咖啡或酒或茶，在窗邊細細品嚐。但誰規定文藝青年不能喝養樂多？ 另外，我就不能一邊大口吸著珍珠奶茶，一邊葬花？我難道就不能拿著養樂多，漫步在海邊？我難道就不能拎著乖乖桶，在林間欣賞自然美景？我難道就不能在獨自一人的夜裡，一邊喝著一罐20元的愛肝或三洋維士比，一邊靜思？（然後頓悟之後打開窗戶喊福氣啦～）

你會說，廢話！當然可以！但你試著把這些東西套進你的文字中，你會發現感覺完全不一樣。

然後我們再試試看這個：「獨自一人，我坐在海邊，讓海風恣意搖擺著我的衣袖，來自那蔚藍海水的味道，充滿了我的鼻腔。我漫步著，手中提著大雕松茸藥酒，品嚐著那份孤獨與狂放。」你注意到了嗎？當你聽到海尼根時，你想到的是一種情景。當你聽到禮藏十二年時，你想到的又是一種情景。但當你聽到大雕松茸藥酒時，你想到的情景一定又跟上述不同。

同樣是酒，但上面的牌子問題可大了。我不認為重點在酒的味道，就好比說古人最愛「濁酒」這個詞了，朋友來也喝「濁酒」，坐在小船上也喝「濁酒」，送別時也喝「濁酒」，高中唸書時，我幾乎要懷疑「濁酒」是以前的一個牌子，就好像「三洋維士比」或「禮藏十二年」那樣。

我們不太能夠想像當時會有這樣的廣告：? 蘇東坡跟佛印在比賽，最後佛印拿著「濁酒」對蘇東坡說：「我，又贏了。」你可以發現到，其實酒的味道或許不是重點，重點在這些東西背後的宣傳方式， 因為這些宣傳方式深深影響你的「既定印象」。某一種酒就是給勞工朋友喝的，某一種酒就是上流社會喝的，某一種酒就是帶有灑脫的氣氛，某一種酒就是喝的時候旁邊有女孩子在！我們已經被這些廣告塑造出許多既定印象，這一連串從既定印象發展出來的文章，總會讓我想起不同的可能。如果劉德華拿著大雕說：「我，又贏了。」你可能會開始想他贏的到底是什麼？如果周潤發拿著大雕喊「福氣啦」！你多少會覺得有些怪怪的。

有些東西可以替換，有些則不行。而我不禁要想，從這些既定印象衍生出的文字，到底有多少是真誠的情感，而到底又有多少是為賦新詞強說愁？或者我們身處於「做作」中而不自知，因為大家都這樣！更有太多攀附於這些既定印象之中的東西，比方點的咖啡或酒或什麼煙，如果是英文或翻譯的詞，總會營造出一種比較高級的感覺。有些人喜歡這種感覺，所以當他把這些東西化成文字時，他會描述自己獨自一人坐在河堤上，抽著 mild seven，而不是長壽。這樣就有比較高級、比較滄桑嗎？恐怕當事人覺得是有的。而這些品牌是相當重要的工具，當你身上加上這一堆配件之後，你才能成為一個多愁善感的---文藝青年。配錯的話，可不行喔！

因為廣告影響所造成的既定印象還很多，而許多小說---尤其是作者年紀較小的網路小說---特別喜歡將場景安排在這些東西上，因為這些地方多半給予一種「明亮、清新」的感覺。比方OK便利商店、速食店、大哥大門市、餐廳或 PUB。愛情小說尤其是如此，你可以愛上7-11的女孩子，也可以在大哥大門市遇到心儀的男生，更可以在麥當勞遇上麥當勞叔叔---我是說，遇上麥當勞櫃臺的女孩，接著來的就是常見的愛情故事，比方男生愛女生，女生其實也愛男生，然後又有誤會什麼的，要不就是裝衿持，
最後在某種感動人的動作下兩個人終於...，偶爾也會來個車禍血癌什麼的病。

總之既然寫的人那麼多，劇情能夠變化的也不大，就只好從場景上著手了。但，這些充滿青春氣息的戀情，卻很少發生在其他地方。比方說在菜市場賣豬肉的那邊遇到賣豬肉的美女，比方說在筒仔米糕店遇到賣筒仔米糕的帥哥，比方說在嘉義火雞肉飯遇到切火雞肉的歐巴桑---我是說美女店員，我並不是說這些地方沒有這樣的人出現，而是這樣的場景，會讓我們聯想到不同的氣氛。

廣告，是的，就是廣告。

我們被廣告影響得太深，以致於我們會認為某些東西就是某種樣子，甚至還會被塑造出一種「流行」的感覺。那就好像Hello Kitty 磁鐵一樣，它跟便利商店的形象結合，更跟歌手的形象結合，於是也吸引到特定的消費層。所以當你成為一個作者，你會安排男女主角在便利商店見面，而不是在柑仔店或台糖門市（買啤酒酵母？）。你會安排男女主角在咖啡店因為一杯愛爾蘭咖啡而相遇，而不是在傳統市場因為一把蔥或一條魚而相遇。你會安排愛書的男女主角在誠品相遇，而不是在金玉堂買自動鉛筆
跟字典時相遇。因為那是你熟悉的生活環境，而你也深受這些廣告所影響。這些東西的本質並不見得差異那麼大，但當你踏進誠品、當你拿起一杯咖啡，你就會莫名其妙湧起一股自己其實很有個人風格的感覺，儘管整間誠品滿滿都是人，儘管整間店的人都拿著一杯咖啡。

不過，當你在海邊看到有人舉著大雕對海嘆息，或者有人提著乖乖桶跟女友逛街、甚至在Starbucks Coffee裡面吃筒仔米糕，請千萬別大驚小怪，因為，他們也有可能跟你一樣是----文藝青年。

謊言重複千便就變成真理