愚人船

營對目前告一段落,我對於小朋友並沒有什麼直接的感觸.除了小琳達榮或是幾個抱校的小孩子 以外
感觸最深的是周遭的朋友,第一次熱淚盈框是在剛近綜6A場地的時候看到美宣股的佈置.

是什麼動力讓他們這們辛苦的製作這麼多的牆面裝飾?
是金錢?還是有什麼好處嗎?
除了教學股活動股...等,這種大股以外,
美宣股在大多數人的眼裡,也不太是會被大家排近多前面的志願
股員也只有少數幾個,責任和壓力對他們來說似乎也不像大股般來的強大,
小朋友對他們而言也不是誘發原因
但是為什麼美宣股會如此的用心去完成所有的佈置?
一份求好求完美的心態嗎?我不知道.

默默付出的美宣股讓我感受到即使不被強調,但在最小的地方還是有存著一份堅持
所以我看到貼在牆上的佈置讓我覺得很感動,原來也有這種不只求表現或是收穫的人

一個營隊,看見大家為他們的付出,讓我覺得很神奇
因為自己已經漸漸習慣一種計算投資報酬率的生活模式
很難得的有機會能夠去做服務,服務他人

期待下一梯次的大家,合作愉快
畢竟我們是一個生命有機體,唯有各個器官之間的互相協調
才能維持有機體的運作,大家其實都很給面子,不僅要給自己有台階下
更是要為人留下後路,這一陣子 下來又看清楚了一些事情
有遺憾也有欣慰也有感動也有生氣也有抱歉
自己還是有許多需要改進的地方,也感謝這一陣子 子薇還有柔伊對我的包容
接下來的第二梯期望大家能更開心,
忙碌之中還是能體會到大家對彼此的關懷,也難得有機會和大家相處
更包含平常幾乎見不到面的人
接下來期許大家都能在這一段苦日子裡發現更多開心的事

轉自http://sql.tmoa.gov.tw/art/html/2-5/602.htm


複合媒材（複合媒體）藝術
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當某種媒材之使用以達成熟之境，並相沿成習而成為傳統與束縛，原有的訴求力量逐漸稀釋乃至空乏無物，於是尋求突破此一刻板僵化的媒材束縛，而與他類媒材互為激盪，互為增益所產生的美學質變，成為二十世紀現代藝術創作者所要面對的挑戰，這就是「複合媒材」藝術發展的特質。簡言之「複合媒材」藝術就是綜合所謂對藝術家有意義之任何媒材，包括紙、繩子、布、紙、油彩、油漆、壓克力、X光片、陶片、透明片、木片、軟木塞、照片、雜誌、印刷品…等各種材料；其重點不在於使用媒材的多少，而是媒材本然所具有的美感與想像的訴求力量。 「複合媒材」的發展可追溯二十世紀初杜象達達主義之推行與畢卡索的立體派作品，在台灣則可溯及1960年代的「畫外畫會」與1970年代的部份版畫藝術家，到了1980年代講求實驗性之藝術風潮引入台灣，有助台灣美術在「複合媒材」的發展，90年代則是大放異彩的時期。在此，「複合媒材」與「複合媒體」一詞，雖同為multiple media的翻譯詞，但期間的使用仍有些許的不同；「複合媒材」泛指廣義併置使用不同媒材，而「複合媒體」則是針對西方60年代進入資訊媒體時期後，藝術創作使用多種媒體材質的發展而言。例如當影像媒體的發展日新月異，資訊傳播的方式則從「文字、圖畫、符號」的時代進入到「文字、圖畫、符號、音響、影像」的複合媒體。

複合媒材（複合媒體）藝術家，藉由「拼貼」、「物體」、「現成物」、「繪畫」、「複製」、「文字」、「符號」、「影像」、「觀念」等多元的複合手法綜合成作品的隱喻因子，拾回生命中埋藏已久、看似「無用」的微妙粒子，忠實呈現出自我、原我的風貌，也使得作品產生令人驚豔的視覺效果；並在過程中呼喚了屬於他們自己生命的種種記憶、經驗和知覺，融入對生命的真實關懷情感與意念，探尋思索他們個別內在之審美潛能、與他們生活和藝術間的關聯與意義。

和平幹為對~



之前吳瑪莉的演講<如何把藝術作為黏和生活的媒介>他在德國的學習使他有更多的批判和思辯
以及如何使周圍更好,這也影響他一直以來的創作.在把藝術更推向公共領域,他自己對於雕塑的見解是
"雕塑社會"透過一些行動來改變這週遭的不完美等等
再提到藝術與公眾關係時:
1.以觀眾為訴求 2.互動式藝術 3.以公眾為主題

我支持以上的說法,但仍喜歡村上龍一般的商業機制下成名那種結果
以觀眾為訴求當然不是只填滿有錢人家中牆壁的空缺,而普及於更多的市井小民們
藝術本身就是生活,而思考本身及是一種藝術型式,或許他也只是生活中的一中功能罷了
而藝術家是一個服務者或是休行者,去為了更多人帶來更多體驗或者是對自身的醒思
以展覽作為看展太過狹隘透過行動來體驗,舊參與者是有趣的
觀眾是很多元的,而非靜物或是組合拼湊式繪畫就能打發的好嗎!!
對了
補充一下
蔽校的音樂系
所謂的走出校園走入人群
結果是以踏實的兩條腿身上攜帶著各式各樣的樂器
以遊行的方式,一路"走"進人群裡
ㄏㄏ真是有趣極了~

平常生活就要一直提高警覺要不然一下就對這樣的環境聽而不見視而不聞
法文課忠有一課是教大家如何形容自己美好的家園
單字有很多

clair 明亮的/sombre陰暗的 / calme寧靜的 / bruyant吵雜的 / confortable舒適 / inconfortable不舒適

avec vue有漂亮景色 / sans vue 沒有風景/
相信大家生活的地方幾乎都是那幾個負面的詞兒
除了嘴巴外.隨時把自己的毛細孔大開吧!
還有要走去哪裡要先知道

1.不可取代性,或是難以被取代,
(掃地阿婆很重要,但是因為技術簡單可容易被替代;訓練一個醫生出來至少也要7年!)
2.不要再自欺欺人說自己是獨一無二的了!
3.寬以待人
4.給自己五年的時間看看吧!看自己會走到什麼地方?我相信停滯時期的重要性
因為停滯時期是在累積能量的時期,當然不是大好就是大壞
李安在家待業六年,專心寫劇本,村上龍到三十幾歲還在撿超商過期的便當
奈良美智也是大器晚成,只是說有沒有給自己耐心去等待
加油想清楚就是該開始起步的時候了!~

在台北啤酒園區的城市寓言展
推薦大家去看卡爾維諾的"看不見的城市"裡面給人很多是覺得意象跟畫面
邊看跟邊聽電音一定會出現很多幻覺
我還漫喜歡裡面的展的
有一個是朱柏穎的<<尋找一條河>>
他說一個城市需要一條河流
它是人類活動的開始,這座城市隱閉了這一條河
也象徵著我們在這城市中,隱閉了我們最初的情感,
隨著時間,築起高牆
作品中是一隻在台北的河童
會搭捷運.電梯,跟著人一起生活走在街上
不過卻沒有人注意他他家仍是一般的生活
好像幾米的世界會出現的畫面一樣
不過他說的河流究竟是一個該免還的歷史過去?
還是一個人類互相一起對抗災難的共同情感?
還是怎樣呢?
如果一條城市沒有河流只有下水道或是水溝
那又會是如何呢?

還有一個作品是楊俊的<<關於遺忘與記憶的一則短篇>>
探討城市與人的關係
究竟我們對城市的需求是什麼?我自己也還不清楚
不過似乎當時台灣到處可見的是將就
以暫時為基礎,不過然後呢?
考慮到功能需要性,但未來呢?
他說到the city of convinence讓我想到方便但是隨便
這讓我想到
法國人不常上餐廳吃飯,因為他們自己也覺得很貴
所以很多時後都是自己作餐點
但是卻秉持著華麗與享受的慢活精神

<<轉自康健雜誌2007/11/15 >>
跟老外學樂活(一)

慢食的生活美學


從速食到慢食，法國讓從不下廚的曹嘉玲，開始享受買菜做飯的樂趣。

在台灣從事快節奏的行銷工作，曹嘉玲坦言，生活很累、吃飯很趕，通常是隨便外帶食物打發了事，「五分鐘可以解決最好，」她無奈說。

但講究生活美學的法國先生，卻教會了她很多事。

在法國，上餐廳吃飯很貴，大部份人還是習慣自己做菜、煮飯，而只要食材夠好，簡單做就可以有很好的味道。

法國先生對食材品質很挑剔，他堅持買價格貴兩倍的放山雞而不是飼料雞，理由是「那些雞（飼料雞）以前沒有得到很好的對待。（指活動空間不足）」

且即使環境條件不佳，法國先生仍能「把巴黎生活那套搬過來」。

她印象深刻的是有次先生（當時是男友）到台灣來，曹嘉玲一邊啃著便利店的麵包，邊打電話問他早餐吃什麼？

他說找到原本是用來堆雜物的小桌，擦乾淨桌子，舖上桌巾和花，自己烤麵包、煮杯咖啡，享受了一頓很愉快的早餐。

「食物就應該好好被放在盤子上，呈現它應該有的最美的樣子，」兩年多前遠嫁巴黎的曹嘉玲笑說，先生完全不能忍受用完即丟「很醜」的免洗碗筷，現在她也慢慢被同化，即使一個人吃飯，都會張羅得好像在餐廳吃飯。

等待傍晚7點剛出爐的法國麵包，然後到超市買醃漬番茄乾、法國特製香料乳酪，加上義大利黑胡椒臘腸切片，回家用漂亮的餐盤盛裝，外加一瓶充滿果香味的生啤酒。

儘管先生加班不在家，她還是把餐桌布置得美美的，放一段葡萄牙民謠，一個人悠哉地吃起飯來。

她說，在巴黎一餐飯吃一個小時是很常見的事，即使是簡單的麵包、奶油配礦泉水，好好享受一餐，撫慰自己的疲憊，這就是法式的生活情調。

看一看覺得很想哭的溫馨作品


翻一翻一中的畫冊還有我們班的
畫面很多很痛苦"幽嘆""控訴""痛""黑暗的
負面的精神創傷?"束縛枷鎖"討論生命
講逃脫,同意字也是束縛
中古世紀的壁畫僵硬的臉孔風格與陰鬱的色調
討論孤獨歲月權威體制下的女性束縛
生命中難以承受的重
傳統封建禮教....
看到真的很想吐跟胃酸會突然分泌很多
精神都快崩潰了
當然我不否認我也曾作過那些令人作噁的作品
我不能說我特別敏感什麼的,只是這世界已經很多痛苦了
為什麼還要一再的拿刮刀去刮那傷口
我真的絕的每次看到很痛苦的東西是真的很痛苦
夠了吧!差不多可以適可而止了
有興趣可以參考台中百X大展裡的創作說明
幹!我只能邊看邊(苦)笑,是怎樣
那些描繪他眼前的美景
或是抽象的意境構圖分布什麼的很棒阿

奈良美智有說到
"如果不能描繪出自己現今生活的世界和瞬間的感覺,
那自己生活在現在這個時間點,
不就沒有意義了嗎?"

＜圖一＞


＜圖２＞






生師大會真尷尬
學生傻傻與師軋
師長沖沖奪門出
誰知老薑還是辣

美國唯一的全國性公共藝術專業半年刊:"公共藝術報導"的非營利性藝術機構[預告公共藝術工作坊](forcast public artworks)針對公共藝術的定義所作的宣告:

公共藝術以不再備簡單定義為壁畫地標或紀念碑類的作品,
新的公共藝術定義對藝術創作之過程與結果提出了同等的重視
今日的公共藝術除了在公共空間內設置繪畫或雕塑類的藝術品外
還包括了活動,表演,暫時或短期的藝術品裝置或設置,
影像的投射,音效工程,互動式街頭劇場等.
這些都為特定地點所設計的活動或裝置,
通常都要能具體反映出該地點所具有的歷史,街道鄰里環境,居民生活,當下社會議題等元素或特性.
因此
公共藝術不但是一種具創造性的行動與實驗,藉以探索不同類型的觀眾與藝術形式之間的互動關係與可能性
同時也是藝術家,設計師,社區領袖,民眾,社區內的組織或機構,藝術行政人員,場地或基地持有者的互動與解決問題的過程

請給我一些時間
或許這是自我認同的問題
或許是因為天氣太陰鬱
或許是大樓太高了
或許是因為太多的調未料讓我品嘗不出自己
或許是因為不能呼吸
或許是因為我一直再逃避其實自己是照著他們的期望過活
或許是自己不夠勇敢
或許是不能呼吸
或許是噁心到想吐
或許是自己一直在找藉口














在這邊還看到一些很能肯定的東西
我知道那種感動是真的
真的很漂亮

這是多麼令人失望的場景
為了畫圖廢寢忘食在這裡是找死的行為
只是完成
然後留下麻木的感情
真不錯至少你們還懂什麼是麻木
或許我也不懂?

朱少麟說過"我們就像是生活在一鍋煮沸的熱水裡,拼了命的往上衝.但充其量仍離不開那鍋子"
我覺得,或許我們是一群在水流裡的一個"未知有機體"
他是以一個船的型態呈現
努力在吸收水裡的能量,拼了命的要浮上水的表面想看看些什麼
但是他到了水面上以後
卻發現還有更大的力量是自己不能掌控的
那個就做強風,還有水流
所以他還需要一個帆,還要有一個懂得方向的船長,
這樣他才可以帶我們到世界的那一頭

(獻給米拉船長)











老大擠的便便


或許原生藝術是一群茂竄在惡地上的奇花異果.因為他們不矯情不做作的質樸情感令人感動
在藝術領域當中,我選擇了所謂的學院?還是風格?
或許你不能只以地區或是校名來定義我,
當然我不否認這裡是真的一個制式的學院
而自己也是所謂的一路上學著正規的美術教育
但我自己很享受現在的自己
這並沒有分學院或是藝術家之分
只有真誠和虛假之別

或許一個畫家還可以在這裡活的下去
但是我相信這裡絕對不是一個適合藝術家的溫室
這是一個把藝術家用布袋悶死的地方(當然也有很多的幫兇)
我覺得好恐怖也很殘酷
因為看到一個個滿懷期待跟閃亮的眼睛在經過幾年的煎熬之後便成死魚眼
真的很想哭
因為真的不應該是這樣子 的
就像米拉說的
他在北藝大看到的學生在草地上躺著
或是嘻鬧
由靜到動的過程
但是在師大美術系系館前小小的草皮上
只看到靜態的狗大便
還有動態的除草機