愚人船

2009/01/08破報
http://pots.tw/node/1605

或許如同北美館館長謝小韞所言，08年台北美術獎徵件數共計386件、入圍數共計28件，展現年輕一代藝術家創作量多且精，「令人驚訝！是不是因為經濟不景氣，年輕人意識到必須埋頭創作？」而今年五位得獎者王挺宇、余政達、林昆穎、林冠名以及許家維的媒體作品，林平於評審感言提出詰問：「這代表繪畫的全面式微嗎？」台北美術獎向來被戲稱為藝術學院獎，評審團與得獎者之間隱諱的師生關係、參賽者多為藝術學院內年輕學子是心照不宣卻又讓人詬病的矛盾。至於能否作為當代藝術的風向球，又或僅僅反應評審團的口味，或許就像評審姚瑞中的一句：「台北美術獎，不過就是一個獎而已。」


遊戲規則被掌握的台北美術獎


將五位年輕藝術家一字排開，評審之一的林宏璋認為得獎作品的關聯性在於關注現實，並且採取一種敘事、虛構的概念，由感知現狀進行創作，藉作品改變對於現實經驗的認知。去年剛從北藝大科藝所畢業的林昆穎，其作品《養海》關注全球暖化，有別當代藝術介入社會強調的行動力或即時性，以狂想方式面對/逃避現實。而今年台北雙年展中以《附身【聲】：介紹》獲得注目的余政達，則是將中正紀念堂改名自由廣場當晚的攝影記錄以敘事口吻稼接拍攝/被拍攝者的關係，突顯觀者透過媒體影像遠離真實、親近擬像的議題。王挺宇的作品則完全依賴論述操作，唯有進入其敘事脈絡中才能理解其把玩的觀看權力議題中。接連兩年作為台北美術獎的評審，林宏璋表示此次的競爭氛圍濃厚，參賽者有備而來，從另一個角度思考，「台北獎的遊戲規則是不是在某種程度上被掌握？」相對於往年，「今年台北美術獎似乎完全為藝術學院的比賽，反應出的美學事實是台灣藝術學院學生，更有計畫與策略性的參加這個比賽…，藝術形式要如何被製作的方式也更為清晰。」

相對地，姚瑞中說得很直，年輕藝術家們太過老練，「讓我覺得有點看不下去。無論操作或呈現方式都是極其專業，佈展時館方不必配合，自己搞定。如此容易地融入機制內，草莽性相對不足，很多想法是不是在過程中消失？」他亦表示幾位在新一代頗負名氣的聲響創作者的作品儘管維持相當水準，但是「皮」掉了：「不去得罪人，然後獎拿一拿；這幾年下來的同質性太高」讓他無法接受。藝術大學出身的創作者普遍嗅不著姚瑞中口中的草莽性，相對來說學院味則是「稍重了」。一些離開學院不久的創作者也開始思考這樣的問題。譬如當記者詢問余政達其作品《他是我阿姨》是否把玩布希亞的擬像概念時，他微笑表示記者並非提出問題的第一人。「其實我今天有想到這個問題：作為創作者，我有必要把論述想得那麼完備嗎？」余政達疑問：縱然如當代藝術創作概念大於形式以及美學的表現，這樣會不會導致藝術家只對懂藝術的人說話？「對我而言，作品論述並沒有特別產生於創作過程的某一階段，有時只是個人生活經驗的切片放大。」


平面繪畫的全面退位 媒體藝術創作者的市場焦慮


問及怎麼看今年平面繪畫的全面退位，姚瑞中不諱言媒體藝術本身就佔盡優勢，無論是聲光運用或是空間操作上，比起傳統繪畫或雕塑都有更大的空間。他將此次結果歸納為「反應年輕創作者對於媒材的高度敏感」。表示參賽作品中雖不乏優秀的繪畫作品，但是關懷在地議題，跳脫強說愁或是喃喃自語的作品才能脫穎而出。然而他也坦承這次評審團（林平、林宏璋、陳泰松、莊普、陳愷璜以及姚瑞中本人）同質性高，關注焦點皆放在媒體、影像以及藝術介入，「是不是以後可以有一兩位評審是距離體系較遠的，不論是文化學者或是人類學者」，藉以擺脫得獎者濃厚的學院氣息。

媒體藝術於今年台北美術獎中大獲全勝，正好反襯出年輕創作者的焦慮─面對藝術市場偏好的焦慮。「如同版畫是一種可被複製而單價拉不高的問題。我們賣的是光碟加一張保證書。」余政達提及兩年前畫廊與年輕藝術家大量簽約的風潮，或是合作過程不甚愉快、或是迎合市場而固定風格的狀況，都讓他自認不是一個適合進入畫廊的創作者，「我的心態是：畫廊與創作者之間有隔閡，它們得關心大眾品味，可是我不需要大眾品味來支持創作。究竟要不要與商業機制產生關聯？要不要轉向？今天《她是我阿姨》可能因為得獎而產生討論，在市場上卻是無效，那我是不是要生產一些可被買賣的作品，同時不要違背自己的意願。」相較之下，他寧願作品能夠被美術館典藏─如同國美館典藏其《附身【聲】：介紹》是比較理想且保險的：「一是作品具有典藏指標性，二是避開拍賣市場炒作價格對藝術家造成的傷害。」

姚瑞中表示整個亞洲對於媒體藝術的接受度普遍不高、依舊偏好實體物件的市場趨勢下，行家仍以收藏型為主，而且都是企業家，不太會去收藏「光碟片」。但姚瑞中這樣回應到年輕創作者面對市場的焦慮：「市場對於藝術創作是假議題，是後續的邊際效應，不如持續創作，有各種補助可以申請。必須給收藏家五、六年甚至是十年的觀察期來等待公評、讓他們知道你/妳有持續關注相關議題或從事新媒體創作。」


總結來說，他認為今年看了亞洲這麼多雙年展（「爛雙年展這麼多！」他如此說到。）感到欣慰的是這次台北美術獎幾位年輕藝術家起碼還願意介入社會。「例如日本最近在鼓吹動漫，政治批判與介入是不是太少？大陸方面還在玩弄玩世寫實主義與後波普，真的不必妄自菲薄。連續三年的雙年展還是對年輕藝術家產生一定的影響力。欠缺的是與國際互動的平台，因此關注焦點仍在大陸。」

至於台北美術獎，如姚所言：「比賽就是如此，評審決定為決定， 得一百個獎不如一直創作，好不好？」






一語道破學院的窘境

兒童美術教育的意義和力量
──楊之光美術中心成立三周年有感
李公明（廣州美術學院教授、美術史系主任，廣東省政協委員）

2007年08月07日17:21 來源：人民網

從教育學的角度來看，兒童教育的意義和力量尚有許多問題值得探討。兒童美術教育的意義和力量與之緊密相聯。

　　古希臘哲學家柏拉圖認為，詩人和藝術家的特性與兒童的不成熟氣質有密切聯系，因此要把藝術家驅逐出理想國。在柏拉圖看來，與哲學使人成熟相反，詩歌培養的是孩子氣的情感，使人依賴孩子氣的輕信。因而哲學家要遠離孩子和女人。美國學者M·愛德蒙森( M·Edmundson) 從《理想國》第十卷作出如上繹述之后提出這樣一個問題︰從柏拉圖、亞裡士多德到笛卡爾、康德、黑格爾的著作中，都沒有什麼正面的孩童形象，“如此眾多的大哲人是反孩子的，難道這是一種偶然嗎?”[1] 我認為，在哲學史上這種並非偶然的現象是由以理性價值為中心的思維所容易導致的，也與沒有深刻地認識到兒童教育的意義與力量有關。

　　真正深刻地認識和呼吁兒童教育的意義和力量的，首先不是教育家，而是浪漫主義詩人。還是這位愛德蒙森，他對浪漫主義詩人華茲華斯在《不朽頌》中稱孩子為“最好的哲人”的思想以及柯勒律治對此思想的批評進行了深入、細微的分析，認為華茲華斯之所以提出這種觀點，是“因為有時人類更需要想象而非智慧，更需要詩歌而非哲學。這種與孩子的浪漫的聯系是如此富有生命力，它甚至促發了對知識王國的一次襲擊。”[2]

　　這裡所說的“孩子的浪漫”馬上使我想到德國詩人荷爾德林在小說《許佩裡翁或希臘的流亡者》中說的一段名言︰

　　讓人們從搖籃時起就不受攪擾！不要把他從生命的緊緊合一的花蕾裡，從 童年的小屋中趕出來！[3]

　　在這篇小說裡，荷爾德林描述的是詩人的成長過程，這個過程的核心就是保持和發揚“詩性” —— 人所具有的天賦的美和神性﹔也就是說，人在本質上就是“詩人”。詩人之所以格外珍惜童年，無非是因為他對“成人”世界的異常敏感，他知道過早的“進入”和“知道”會使人“貧乏和失足”。

　　蘇聯作家艾特瑪托夫的中篇小說《白輪船》把對成年人世界的失望與對童真世界的贊美提高到對人類前途的憂患之感來言說，那種憂患的核心不是來自於對成年人世界的某種自私、專橫等道德問題的認識 —— 這種類型的道德批判是成年人自己也會展開的，而是源自以兒童世界對成年人世界的有用性原則的批判。這種原則的對立面是游戲精神、審美價值、想象力和個性情感，有用性原則不能容忍它們，要把它們驅逐出成年人的世界。

　　關於“孩子”與成年人的世界的對抗，愛德蒙森與艾特瑪托夫都有相同的一種充滿同

　　情的想象。艾特瑪托夫在《白輪船》的結尾處寫道，那孩子已經永遠地游到河裡去了，“我”的內心被強烈震撼︰

　　我現在隻能說一點 —— 你否定了你那孩子的靈魂不能與之和解的東西。而這一點就是我的安慰。你生活過了，象亮了一下就熄滅的閃電。……不管世界上有什麼在等待我們，隻要有人出生和死去，真理將永遠存在…… [4]

　　一個非常重要的問題是，我們不應僅僅把孩子看作是需要呵護的對象，更要看到，孩子是一種否定的力量﹔更應思考，什麼是“孩子的靈魂不能與之和解的東西”！

　　愛德蒙森進而認為︰

　　向孩童的求援一直是向壓制性的社會形式發出抵抗的某種模式。把孩子召喚出來就是要向社會發出控訴，控訴它沒有給反映了孩子所感覺到的能量和承諾的未來提供足夠的可能性。[5 ]

　　關於兒童與社會的關系、關於孩子的意義與力量，沒有比這更深刻、更動人的說明了！

　　孩子的精神就是詩性的體現，就是被柏拉圖所放逐的藝術之神的精魂。一切以有用性原則為其最終目的的體系，無論是科學還是哲學，都與這種精神相背離。如果說，在黑夜中藝術吟唱的聲音不能不是微弱的話，那麼其中最微弱、但最感人的就是孩子的聲音。

　　在艾特瑪托夫的《白輪船》中，那個小孩在幻想中充滿了正義的復仇精神，他的復仇是以憤怒的槍口對准壞人，然后在審美上狠狠地奚落他們—— 這就是孩子的復仇！

　　寫到這裡，我忽然想起20世紀英國作曲家邁克爾·肯普·蒂皮特 (Michael KempTippett)創作的清唱劇《我們時代的孩子》(A Child of Our Time)。那些孩子的命運在迷途中昭示著他們的無辜、善良和純真，但社會就像那一陣陣動蕩不安的轟鳴，使人心悸不已。

　　在《我們時代的孩子》裡，那個17歲的少年為了正義的復仇而落入了陷井。作者因此而說︰“我要讓悲劇唱出聲來！”

　　女領唱︰“我的孩子，我做了什麼使你如此?”

　　孩子︰“漸漸地、漸漸地，我會放下重荷。”

　　我們也真該想想，我們以成年人的名義、以各種各樣的名義，對孩子作了什麼—— 為什麼在80年代還有那麼多的孩子為了正義而掉進了邪惡的陷井?！那時鮮花開遍了五月的原野……連歷史老人也為之動容！當這部清唱劇在歐洲各地上演，據說有數次令全場淚如雨下……

　　與一般的兒童教育相比，兒童美術教育的意義與力量更為突顯出審美、游戲、純真精神等特性。在兒童美術教育中，有些家長們最關心的是孩子“畫”得好不好，而所謂“好”的標准則又是成年人眼中的“美術”。這是一個很大的誤區。現在越來越多的教師和家長都認識到，在兒童美術教育中最重要的是珍護兒童的天性、稚趣的童真，並激發最新鮮奇特的想象力、最大膽的創造力，所有這些隻能在極端隨意、自由的“涂鴉”中得到實現。對於兒童而言，繪畫隻是一種手段，從中可以獲得對事物的獨特感受、宣泄和體會自由創造的快感。

　　由於生活的進步，孩子們面對的世界越來越五彩繽紛。當然，我們應該讓孩子們不斷認識這個多姿多彩的世界，但也應該使孩子們慢慢懂得：真正有價值的事物其實仍然隻是那麼少、那麼謙卑地等待著朴素的心靈去發現和感受﹔應該使孩子們懂得珍愛一隻在台階上吱吱覓食的小麻雀，應該讓孩子們相信森林中的綠衣仙子會為了車前草的被劫掠而哭泣……。

　　前年廣州藝博院舉辦了一個《孩子眼中的澳大利亞》畫展，展出了一群中國孩子在澳大利亞旅行寫生的作品。在孩子們的筆下，澳洲的紅石、彩虹蛇、油加利樹跳躍著純真、稚拙的生命律動，使我想起了澳洲史研究中關於“夢世紀始組以歌聲創造世界原貌”的神話研究。或許可以說，隻有這些尚未被成年人的功利理性所毒化的孩子，才能以畫筆使那個充滿神秘詩意、然而卻是沉默不語的夢幻時代在觀者的內心吟唱起來。

　　2002年我帶一群學美術的孩子去埃及旅行寫生，我們盡量鼓勵孩子們在認真觀察的基礎上自由發揮、大膽創造。法老與眾神的種種復雜關系與有趣故事、庄嚴神秘的古代建筑、尼羅河兩岸的優美風景等等這一切都在孩子們的筆下互相穿插、自由衍生，形成了一幅幅洋溢著無限稚趣與自由想象的畫面。我們也知道，隨著年齡的增長、成年人世界對功利性目標的逐求，這種天真、自由的歲月很快將成為過去。

　　孩子們夾著大畫本在開羅博物館裡畫法老的雕像，在各處神廟中匍伏在地上畫宏偉的城門、列柱，這種情景往往吸引了很多游客圍觀、拍攝。老師帶著小學生在博物館裡和古跡名勝之地學歷史、學美術的情景在歐洲是比較常見的，但在埃及、在我們整個行程中，像我們這樣的隊伍是唯一的。能夠和一群孩子帶著畫筆一起去看古埃及，看著小孩用畫筆描畫眼前和心中的法老、神廟、金字塔，而且是從埃及的最南端沿尼羅河泛舟上溯，然后還沿著古人的足跡穿越過紅海沙漠向西奈半島方向狂奔 —— 我們還能設想有什麼樣的旅程比這更壯觀、更使人動情呢？

　　我們是帶著一群孩子萬裡朝聖，這群孩子中最小的隻有4歲多，我真的隱隱地感到一種沖動，為中國的孩子感到自豪 —— 盡管我會更痛苦地想到在中國還有多少失學的山區孩子、想到中國還有多少“三無”校舍，尤其是想到有多少孩子在貧困與災難中失去生命。眼前的這些孩子的確是太幸福了，但這絕不僅僅因為他(她)們有一個相對來說比較富足的家庭，更是因為他(她)們的家長在精神上的識見與胸襟 —— 能夠意識到人類文化的精神家園對於孩子成長的重要性。

　　在楊之光美術中心成立三周年之際，我對辛勤的、富有創造性的美術教育工作者表示祝賀和敬意，祈願通過美術教育而得到培育的兒童的意義與力量能夠被成年人的世界所理解與珍愛，也祈願在孩子們的心目中盡可能長久地保有那些純真的、自由自在的快樂。

　　2005.7.4

　　注釋：

　　[1] 馬克·愛德蒙森《文學對抗哲學》，第43頁，王柏華、馬曉東譯，中央編譯出版社2000年

　　[2] 同上，第44頁

　　[3] 《荷爾德林文集》，第75頁，戴暉譯，商務印書館1999年

　　[4] 欽吉斯·艾特瑪托夫《白輪船》，第121頁，雷延中譯，上海人民出版社1973年

　　[5] 同[1]，第54頁

我們都是曼陀珠這樣的渾圓美好,但是在滾動的過程中
撞的稀巴爛 或是爆出肚子的汁
後來發現曾兄說他在汁液中認識了自己
這說法真好

肚子開始纖維化成草 (途中還可以沿著自己的草不致於迷失放向)





聽聽看吧~blonde redhead 的 Elephant Woman
Hard Candy的片尾曲


這是生活中填補破洞結晶物
前一陣子看的電影hard candy片尾曲竟然還是自己很喜歡的blonde redhead
我也想當一個文筆優美的文藝青年不過我不是 真哀傷
話說出生率再不上升我們修教程的人只能等著當大體老師了
電影中的Hayley是 Ellen Page 演的,很順眼耐看的腳色,真的是甜甜苦澀的水果糖
海報的設計是小女孩站在捕獸夾裡面 捕的是大野狼 小女孩不是自己掉入陷阱而是讓壞人掉進來
大野狼總是被醜化(所以只好說壞人)所以我喜歡史瑞克裡面的大野狼,他還穿阿嬤的衣服
小女孩是個teenager 帶一個teenger回家就不要想再保有任何隱私
heley的年輕胴體真性感還有我喜歡他的口音,那個不知道是鐵三角的功勞還是本身音質就很好
畫面還有很多光的折射感覺 顏色鮮豔並且是大塊面的背景看的很過癮 有艾蜜莉的感覺
但其實是用劇組人員的家去拍的 整部戲大約也只有幾個房間而已
我好愛女孩驚人的瘋狂跟冷靜 曾經受過傷害的人會變成去傷害別人的人
或者是反擊傷害者
看的過程中會享受到很多玄疑的一步步解開的快感 大部分集中在臉部的拍攝再搭配一點點高彩度的背景
還有最後的一個完美的殺人ending 快感 青春的胴體 青澀的桃子 30歲男子在被捆綁手術後留下來的淚
我說了劇情就不好看了 但他是我現在很推薦的片子
看了兩次

"Not drinking anything you did'nt mixde yourself"
"that's good advice for everyone"
"teenage?yes"
"joke?No"

生活也過了teenage了 已經是ty age過了20人生的1/4
我看著別人的人生填充著我空虛平穩的內心 我需要的是雙手的溫度
透過眼睛進入視網膜接收的影像在腦內形成另一種人生

家中的小白被徵召去當天使了吧 雖然他是一隻老老老的鳥
但他從來不覺得自己身為禽類吧 總是會在我們家地板晃來晃去 應該要叫她小晃才對喔
晃了6年沒有死於我們的腳下或是屁股下感到很幸運
因為聽說鳥類都會死於 電風扇 屁股 腳 三大名器之下
也應該是我們照顧周到
雖然曾經因為站在電風扇上腳賤伸到電風扇裡面被打斷 並且再被送到動物(貓狗)醫院後
被用牙籤隨便接骨接的歪歪 又再送到中興大學獸醫系重接
顧名思義就是把腳折斷再重新接上去 她細細的腳 是真的教啊咖 被這樣對待真的我們都很心痛
我很哀慟在他最後一天時沒有陪在她身邊 沒有把它放在我的手中
我會好好摸她的頭不會再跟你玩大怒神的遊戲
接下來吃餅乾的時候沒有你在旁邊咕咕饞 坐在書桌上時沒有你在旁邊晃來晃去
搖著筆桿沒有你在旁邊尖叫 你不知道媽媽早上起來時沒有聽到你的叫聲
覺得新的一天都沒有開始 我們只能透過回憶來懷念你
吃西瓜不能在對你發射西瓜子攻擊 旁邊你的位子現在空空蕩蕩的放不下任何東西
因為那邊已經放滿對你滿滿的愛 沒有你突然飛撲過來讓我們很不習慣
本來喀喀喀的敲著鍵盤可以把你召喚來 速速前曾小白
但是過來的只有一陣心酸 還有哽咽 你知道我們有多捨不得你嗎~?

我想你應該也是知道的 對吧?要不然你怎麼會再12/23日我的夢中托夢給我
你善良的以另一種鳥類的形象出現並且死去 對我來說是莫大的溫柔吧~?

我想你更清楚媽媽他更捨不得你 對吧~?
要不然你怎麼會再當晚媽媽的夢裡出現,並且與一群小鳥飛走
媽媽她很難過因為你要離開他了 不過如果你喜歡跟其他小鳥一起飛
那我們也該擦擦眼淚然後笑著送你離開
你在我們身邊最後一天時 跌跌撞撞的爬到媽媽的身邊
並且在隔天死去 這段 媽媽因為太哀傷 所以都沒有跟我說
他默默的保留你的日常起居的用品 直到我一月二號回家才全部收起來
因為你的位子沒有你就好像心中的某個地方被挖空一樣
非得靠著淚水把那個洞填滿

謝謝你來過我們家 除了懷念還有更多的感激
你帶給我們太多東西了 或許你都不知道吧~?
你就是那樣默默的(當然也會有很吵的時候)用小小的身體溫暖我們
如果家中有其他小鳥出現 也無法取代你在我們心目中的位子
謝謝你~再見
我親愛的曾大白
希望你在天國有喝不完的豆漿還有吃不完的水果跟小米