愚人船

轉自http://sql.tmoa.gov.tw/art/html/2-5/602.htm


複合媒材（複合媒體）藝術
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當某種媒材之使用以達成熟之境，並相沿成習而成為傳統與束縛，原有的訴求力量逐漸稀釋乃至空乏無物，於是尋求突破此一刻板僵化的媒材束縛，而與他類媒材互為激盪，互為增益所產生的美學質變，成為二十世紀現代藝術創作者所要面對的挑戰，這就是「複合媒材」藝術發展的特質。簡言之「複合媒材」藝術就是綜合所謂對藝術家有意義之任何媒材，包括紙、繩子、布、紙、油彩、油漆、壓克力、X光片、陶片、透明片、木片、軟木塞、照片、雜誌、印刷品…等各種材料；其重點不在於使用媒材的多少，而是媒材本然所具有的美感與想像的訴求力量。 「複合媒材」的發展可追溯二十世紀初杜象達達主義之推行與畢卡索的立體派作品，在台灣則可溯及1960年代的「畫外畫會」與1970年代的部份版畫藝術家，到了1980年代講求實驗性之藝術風潮引入台灣，有助台灣美術在「複合媒材」的發展，90年代則是大放異彩的時期。在此，「複合媒材」與「複合媒體」一詞，雖同為multiple media的翻譯詞，但期間的使用仍有些許的不同；「複合媒材」泛指廣義併置使用不同媒材，而「複合媒體」則是針對西方60年代進入資訊媒體時期後，藝術創作使用多種媒體材質的發展而言。例如當影像媒體的發展日新月異，資訊傳播的方式則從「文字、圖畫、符號」的時代進入到「文字、圖畫、符號、音響、影像」的複合媒體。

複合媒材（複合媒體）藝術家，藉由「拼貼」、「物體」、「現成物」、「繪畫」、「複製」、「文字」、「符號」、「影像」、「觀念」等多元的複合手法綜合成作品的隱喻因子，拾回生命中埋藏已久、看似「無用」的微妙粒子，忠實呈現出自我、原我的風貌，也使得作品產生令人驚豔的視覺效果；並在過程中呼喚了屬於他們自己生命的種種記憶、經驗和知覺，融入對生命的真實關懷情感與意念，探尋思索他們個別內在之審美潛能、與他們生活和藝術間的關聯與意義。

和平幹為對~



之前吳瑪莉的演講<如何把藝術作為黏和生活的媒介>他在德國的學習使他有更多的批判和思辯
以及如何使周圍更好,這也影響他一直以來的創作.在把藝術更推向公共領域,他自己對於雕塑的見解是
"雕塑社會"透過一些行動來改變這週遭的不完美等等
再提到藝術與公眾關係時:
1.以觀眾為訴求 2.互動式藝術 3.以公眾為主題

我支持以上的說法,但仍喜歡村上龍一般的商業機制下成名那種結果
以觀眾為訴求當然不是只填滿有錢人家中牆壁的空缺,而普及於更多的市井小民們
藝術本身就是生活,而思考本身及是一種藝術型式,或許他也只是生活中的一中功能罷了
而藝術家是一個服務者或是休行者,去為了更多人帶來更多體驗或者是對自身的醒思
以展覽作為看展太過狹隘透過行動來體驗,舊參與者是有趣的
觀眾是很多元的,而非靜物或是組合拼湊式繪畫就能打發的好嗎!!
對了
補充一下
蔽校的音樂系
所謂的走出校園走入人群
結果是以踏實的兩條腿身上攜帶著各式各樣的樂器
以遊行的方式,一路"走"進人群裡
ㄏㄏ真是有趣極了~

平常生活就要一直提高警覺要不然一下就對這樣的環境聽而不見視而不聞
法文課忠有一課是教大家如何形容自己美好的家園
單字有很多

clair 明亮的/sombre陰暗的 / calme寧靜的 / bruyant吵雜的 / confortable舒適 / inconfortable不舒適

avec vue有漂亮景色 / sans vue 沒有風景/
相信大家生活的地方幾乎都是那幾個負面的詞兒
除了嘴巴外.隨時把自己的毛細孔大開吧!
還有要走去哪裡要先知道

1.不可取代性,或是難以被取代,
(掃地阿婆很重要,但是因為技術簡單可容易被替代;訓練一個醫生出來至少也要7年!)
2.不要再自欺欺人說自己是獨一無二的了!
3.寬以待人
4.給自己五年的時間看看吧!看自己會走到什麼地方?我相信停滯時期的重要性
因為停滯時期是在累積能量的時期,當然不是大好就是大壞
李安在家待業六年,專心寫劇本,村上龍到三十幾歲還在撿超商過期的便當
奈良美智也是大器晚成,只是說有沒有給自己耐心去等待
加油想清楚就是該開始起步的時候了!~

書桌你覺得這樣任自己的東西亂擺
搞的自己身上亂七八糟就能解決問題嗎?
這樣耍小孩子脾氣
理性一點安頓好自己吧!~