南海藝廊 Nanhai Gallery

K9ids設計團隊成立不到半年，大家來自於各個不同的領域，讓我們凝聚在一起的，是一股對於設計的熱情與執著。

設計跟生活是分不開的，因此我們希望從生活去關心這個社會，從生活中去發現問題，並透過設計去解決它們，讓生活除了多一點方便，也多了些樂趣。這是我們的目標，我們希望這個社會會因此更美好。

Pnutt嚐試在現在市場主流之手作風格及潮流文化中，往概念設計拓展一條新路線。這世界上有許多事物是貼近我們生活的，與我們密不可分，但我們因習以為常，而常常忽略它們的本質及值得探尋的部分。Pnutt將用不同的眼光將細節找出，設計令人驚豔的產品，讓大家享受設計的樂趣！

so that’s me。如品牌名稱一樣，回歸自我，從熱情的原點與最初的夢想出發。有自己的風格與對質感的堅持，每件設計都由最初的選紗、布料開始到最後的包裝都自己來，以簡單隨性為設計基調創造品牌曲線，以天然舒適為體驗原則嚴選紗線原料。有感生活，聰明自在，用心原創，來自台灣。so that’s me是我自信的口號。

能把陶瓷創意設計新思維讓更多人分享，是ㄧ種幸福的事，面對充滿壓力的生活環境，我們選擇ㄧ種輕鬆悠閒的生活方式。
 
選擇質感、儉約素樸的現代優雅，不需多餘的的表面裝飾，用線條與型態，簡單的呈現陶瓷意涵，提升器物的層次與深度。

創作者：曹其涯從事以陶瓷為素材之創作經歷近30年，設計偏好現代簡約風格與對比色彩的搭配，並融入生活情感故事，以新思惟創作生活實用陶瓷的另類格調。

2005年誕生的betel nut 台灣原創品牌。在品牌設計之初，單純的想表達自己生活中最常看見的台灣招牌，且這個圖像可以代表台灣本土街頭的風景，有一個重要的觀念。西方不代表潮流，東方也不只是傳統。潮流文化和設計是互相成長，毅然決定以檳榔為品牌精神符號。betel nut 重視人與衣物間的關係，堅持台灣製造，採用100%精梳純棉。以美學的超高標準來製衣。表現圖像與衣物的融合。
 
betel nut 的設計風格，藉由簡潔的圖像符號出現在台灣人的心中，以圖像設計打破一成不變的創新。

Serena Chen，是由珠寶設計師陳禹潔所創立的同名品牌。她曾經放下女鞋設計工作到瑞典Konstfack藝術大學就讀金屬工藝珠寶設計。返台後，開始進入珠寶產業工作，最後決定創立個人工作室，以自創品牌捍衛自己的設計。

她的創作靈感來自日常生活感受。每件作品都刻意保留手做部分來表達她的設計獨特性與風格. 更希望讓每一位佩戴者, 都能得到一份如同來自朋友的分享感動。

FOUFOU是法文中的瘋瘋癲癲，一隻成天咧嘴大笑的瘋狂邦妮是我們的品牌主角。
 
透過這隻機車的兔崽子，FOUFOU希望用乍看可愛的圖像，來傳達生活中那些不可愛的事情，或用簡單的黑色幽默讓每個人都能會心一笑。
 
沒有設計背景成員所組成的FOUFOU，品牌最高指導原則，就是跟大家一起共鳴生活的想法與態度！

鄭君平 Chun Ping Cheng
1983年出生於雲林斗六。
畢業於雲林科技大學工業設計碩士班和實踐大學工業產品設計學系，
並曾實習於英碩電子、卓嶽設計、燦坤實業等設計部門，
2008年創立設計品牌+1，喜愛參加創意市集。

崔宥錤 Yu-Chi  Tsui
2001-2005東海大學工業設計系
2005-2007 衣蝶生活流行館平面陳列設計
2007 台中一中街中秋柚來搞創意創意市集 參展
2007台中campo樂活藝術狂歡節創意市集 參展
2007台中爵士音樂節 裝置藝術展
2008雲林科技大學創意生活設計所碩士班

Ann及Alice 兩個熱愛創作，生肖屬羊的六年級後段班女生組成黑羊&白羊。經由不斷的學習及累積達十年飾品設計的歷練，目前推出所有的純銀作品，都是自己設計及親手製作的(臘雕+金工)。我們創作的靈感來源，是沒有一種規則或特定的想法限制，從生活、旅行、夢境、玩耍、大自然中發想，只要能從中抓住美的靈魂 就是我們創作的題材與力量，藉作品向大家分享用語言文字所表達不出來的美。

矽玻璃藝術創作工坊
 
擅長玻璃吹製與熔合技法的Joy，多年旅居歐洲各國，她的創作卻仍回歸到台灣最美麗的特色：原住民文化。她將多年在國外薰陶的西方風格，和原住民純樸的生活態度與心靈信仰相結合，成為獨樹一格的特色作品。其作品總強調人的情感，進而將原住民的編織與人類情感之間緊密交織的概念相結合，展現出如火影般沉穩的激情。

台灣+土地+潮流+匠藝=《農麗》
 
《農麗》汲取台灣獨特元素，融合街頭潮流，堅持傳統匠魂緞造《農麗》潮藝服飾。每件發表都傳達出深厚的土地意識，表現鮮明的台灣主體。
 
我們真誠希望閣下身著《農麗》，能愛上真樸之台灣風味，以FORMOSA,TAIWAN為傲！

「到底我們是因為鬱卒才聽音樂做設計，還是因為聽音樂做設計才鬱卒？」此項大哉問不是因為看【失戀排行榜】才悟出的道理，而是兩個超愛幻想的笨蛋之【LOST檔案】。

1.音樂中毒者林貓王，跟時尚脫節與潮流不熟，但只要跟音樂有關就很容易定住，像老人癡呆；

2.插畫攝影狂不討喜，長相跟性格不搭，Flickr六親不認症候群訴訟人，比男生還愛美圖，但沒有蕾絲邊傾向。

1+2.兩人合組的【貓王不討喜 夢想工作室】，網站建制／平面視覺／插畫設計／企業識別...怪事幹盡。除了經營插畫文字部落格，很壞心的繪製：淪落天涯可憐人專用圖文、無病呻吟胖子悲圖等鉅作；還往往不小心承接藝文青年相關社會案件，包括「2008年金馬影展刊物設計」、「映象唱片網站設計」，並參與2008年台灣設計師週展覽，獻出超噁心甜蜜作「只想在一筷 Chop! Stick With You」，堪稱去死去死團的公敵。

今年，貓王不討喜又來了！這回要利用時光機偵辦推理謎團，並回憶初戀美好點滴，首度耗資開模製作「時光迴旋 海灘鞋」，保證讓你的夏末送禮「有機可乘」！（註：有時光機可搭乘之意啦）

以細緻的觀察思考為莖葉，
捻會心一笑的趣味成花朵，
讓產品寓實用於妙趣感受更豐富的生活，
設計的本質源自於對生活的細微觀察，
美好的生活經驗常來自於細微處的小小貼心，
設計師們從各種不同的角度切入，
為消費者妝點輕鬆愉悅的生活氛圍，
希望無論是浪漫理性外放內斂……
各種個性的你們，
都能在這裡發現屬於自己的快樂。

故事是這樣開始的一個畢業實踐家專美工科(實踐大學前身)的女孩，一心創造自己手工、手染服飾，當時獨居於深坑山莊染布裁衣，往返於公館擺設地攤，過程中有著辛苦，但克服重重的困難打造出李堯服飾。
 
李堯服飾成立至今秉持著揉合現式主義的實用風格與中國傳統服的人文精神進而創造出保有台灣味的獨特風格且符合大眾需求的古典、端莊、舒適的當代服飾，而李堯服飾最大的特點是：保留傳統卻也增添新意，剪裁俐落大方、著重市料質感，雅致含蓄的色澤妝點出內蘊風華 使穿著的人普遍散發出知性的氣質與自信，因此深獲各界人士的支持與讚譽。再者由於具有淡厚的東方風格而深受外國人士的喜愛，『李堯棉衣店』以成為台灣的觀光景點之一。
 
願消費者在購買李堯服飾有邁的時候願意花時間了解李堯服後的堅持與努力。

服裝的設計靈感來自於默劇大師卓別林的電影；卓別林以幽默帶些諷刺的方式表達最原始的人性、和當時社會中下階級小人物對生活的矛盾和掙扎。當時無法現場收音影片簡單而直接，沒有華麗的布景、沒有高科技動畫的修飾。布料上的刺繡和印花啟發自影片簡單的原始元素和粗糙的線條，以不同於傳統絲線刺繡的毛線搭配退染的印花表現布料的觸感。毛線的刺繡呈現針織物的錯覺，溫暖、舒服的感覺就如同看完卓別林的電影後心中的ㄧ抹感動。
 
融合第一次世界大戰後，婦女在社會地位的躍進和穿著的突破，和1920年代上流社會流行的元素為靈感，飾品同樣以手工刺繡的方式製作；嘗試以多種不同紗線的刺繡，搭配不同種羽毛和骨董珠串的頭飾，表現出華麗而又成熟的女人味。

”瓷嬉 ”這個品牌的由來有兩個目的
一、是取其諧音同”慈禧 ”讓人易記、易懂。
二、希望透過設計及創意的發揮、能改變一般人對高級瓷器的那種復古嚴肅、高不可攀的距離感，讓大多數人能體驗到瓷器生活化及趣味創意得一面，其實瓷器也可以很好玩有趣的一面。

好的設計其實是不須太多的註解及說明， ”好 ” 是一種直覺一種普遍適用的直覺，設計 是創作者思想的演繹，我們把對 ”好 ”的感受用最直接易懂的方式呈現給大家、由你們去做決定它是不是適用於你的好設計。