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「你的時代到了！」

我不懂京劇，也沒有上個世代戰亂中走過的體驗，但是就純看電影的觀眾來說，這部戲所表述的幾個意涵，無論是時代創新的力量，以及情愛本質當中最歡娛的悸動、最傷神的離別，對經典人物一生的窺視，都足夠撐起這片人物電影而無冷場。

梅蘭芳與爺字輩分的師父打擂台，時代的推進力量，票房與觀眾的口味改變，讓梅蘭芳新劇本打翻了十三燕的老唱本「定軍山」，一如各個時空當中，偶像或者明星的竄起與過氣，絕非賭氣就能翻盤，老爺爺賭的是面子，但戲外那些操弄戲碼，賺取票房的金主黑道，對十三燕的羞辱報復，把賣戲當賭局的情境，只管賺錢不顧情分的現實，並非陌生。

然而，傳記人物的戲碼該如何拍，才不過也不至於不及？哪些該清描？哪些又只能淡寫？是梅蘭芳與孟小冬的「梅孟戀」隔空傳情戲份該重？還是讓謎樣的孟小冬遭暗殺的動機原因丟給邱如白頂罪？如何能對大師敬重而又不至於不敬？導演與編劇肯定思索再三。當然，商業元素的選角和視覺效果鋪陳，也有其必要。

離別絕對是愛情戲的經典部分。主角黎明對著戲院老闆發脾氣，再也不演游龍戲鳳的時候，背景聲音傳來火車離站的汽笛聲，淡淡的代替主角章子怡一句告別，這與先前雨天中票戲對唱傳情的高潮，呈現愛情緣起散離的必要落差。兩人飾演起來都恰如其分，一個內蘊、一個灑脫，卻又得反串的戲伶，在真實人物的本我衝突之間，因共鳴而起的愛情，對眸之間奔騰澎湃，卻又得受外在各種框架與價值審判，而必須銷散。

梅蘭芳在中國抗日作戰當中的精神指標意義，世界景氣大蕭條當中赴美演出，該如何配比戲的份量，相信陳凱歌導演與編劇應是有所考量，更何況這是以中國大陸市場為導向的電影，無論選角、京片子口白用語，都能見其仔細審度的痕跡，或者說是這拍戲團隊自然而然呈現的本質，加重了文化與民族主義交疊意涵，可以理解也不意外。

時代需要創新，創新造就時代，選拍梅蘭芳大師不只紀錄了二十世紀初當代人物的價值，也把當時所有集體經驗的大眾云云融入其中，若非那些「座兒」的熱情掌聲，哪有戲台上光芒萬丈？觀眾愛看明星戲伶的精湛演出，也愛看他們能別於一般常人的突破叛逆、交織複雜的愛恨情仇。

無論是糾葛的愛情，殘酷的師徒對決，以及亦友亦敵的夥伴關係，戲伶的真情與梨園種種，梅劇電影仍不忘告訴大家思考什麼是該堅持的，什麼又是你的初衷，猶如電影裡面梅蘭芳的一段唱詞：

「質本潔來還潔去，不教污淖陷渠溝」。