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看完海角七號，心中飄蕩的不只有那些很春吶式的主題樂曲，或者回想以前在墾丁沙灘怎麼消耗時間，或者與朋友共聚時光，而是興起一個疑問這個好笑多於好看，好看當中又不失真情意涵的國片，究竟會怎樣改變大家對於所謂國片的集體記憶？


我承認我沒有辦法接受那種不講話，沒有聲音，鏡頭不變換還能得獎的國片，我沒有那樣高超的藝術氣息，也沒有辦法理解，電影有必要距離群眾那麼遙遠。環顧欣賞海角七號的觀眾，年輕人也有、熟男熟女也不少，從墾丁這個「台灣年輕人必修聖地」出發的故事，基本上已經贏得觀眾的心大半。

雖然不該回憶的那麼政治或者古板，但是所謂的「國片」，已經漸漸的從早期富有集體教育思想目的的「八百壯士」、「梅花」愛國國片，演進到專門為個人夢幻理想打造的「瓊瑤愛情系列」，娛樂逗趣的「朱延平班長系列」，俠客豪情的「武俠系列」，一直到晚近侯導在九份的經典作品出現之後，國片似乎懸在半空中，出清的空檔被配了國語的港片替代許久。


成龍武打也好，徐克風格也好，重慶森林系列乃至於無間道也好，甚至星爺的搞笑功夫，這些「國語發音」電影，沒有台灣城鄉的影子，也沒有台灣觀眾的生活經驗，甚至甘草人物的語法，我們似乎只能借用港人的空間，生活步調，黑道與白道的tone，去找尋電影的樂趣。


李安大導演似乎有些扭轉，讓我們感受到生活在這土地上的脈動及思想方式。但是卻也不免回頭轉看好萊塢，跳躍至英倫三島，畢竟他也需要國際化的規格。


海角七號完全不是那麼一回事，給了現在的台灣年輕人或者中生代，有更貼近的口味。勝就勝在這簡單而近似喜劇式的台式風格，又添加些日劇裡面可以察覺人的「堅持」元素。


范帥哥要不要裸泳已經只是錦上添花的新聞，本片奪得日本海洋電影展首獎也是證明行銷策略的一個段落，戲裡面各式各樣，對的愛情、錯的迷情、嫩的初情、純的親情，謎的戀情，觀眾應該都不難釐清，也都不難從中找到自己的映照。


能不能進軍好萊塢，那個是媒體炒作的需求，能不能提振新生代電影工作者，表達當前經過各種融合、再分解的電影手法，未來都會是話題。海角七號讓小人物也能在短暫兩個小時觀賞當中，找到自己的想望。


唯一可惜的是，我的職業病讓我看這電影，看到太多突兀卻也只好接受的置入性行銷相當程度的被放大，好比看美食新聞，總想知道這個場地在哪，哪個商品怎麼樣。從關東煮到啤酒，從品牌電腦螢幕到飯店，若能少點廣告意味，留下多一點的墾丁海水腥鹽，以及人與人最單純的愛慕情誼，不知道會不會好一點？