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悲劇收場向來是戲劇或者電影當中最感人，但是也最煽情的手法，剛剛在台灣上映的「淚光閃閃」，導演土井裕泰再次使用擅長的悲劇語法，把近年來日本電影戲劇新主流的純愛電影路線，發揮淋漓盡致。

十九歲的螢幕新星長澤雅美淒厲的哭聲與燦爛笑容的強烈對比，呈現該戲所要的衝突性，恰與逐漸成熟的妻夫木聰內斂壓抑角色，構成催淚的絕佳方程式。

猶如過去看到「站在世界中心呼喚愛」、「現在，很想見你」小說與電影電視劇一般，幾個必備元素，充斥在全劇當中，包括純愛的基本發生環境，校園、高校生、海邊、小鎮、歲月的記憶。而淚劇配合知名主題曲的琉球風，三味線與南方離島性格，更讓日本人看該劇，帶來淡淡的異地愁苦。

沖繩島嶼的絕美沙灘海景與魔鬼般的颱風狂暴，帶來優美的場面與戲劇張力，兩個不同世代女性站在同一個窗前，談的是對同一個男人的依賴，則呈現感情拉鋸的人性爭奪，妻夫木聰陽光形象，飾演南島上的帥哥，非常適合，卻又要諷刺的讓他以捨命救人病逝的劇情收場，走向悲劇純愛的必然結局。

純愛電影與電視劇，似乎反映了當下現代社會，真心愛情難能可貴的喟嘆，以及年少時候的熱血才是王道，觀眾從這類影片獲得滿足與救贖。

戲院內，無論是十九二十來歲的觀眾，看的心有認同而隨之狂笑轉而啜泣落淚，或者是三十好幾以上的觀眾，看到劇中人與那些六、七十年代的場景，藉著這種純愛的催眠效果，挖出內心曾有的澎湃，以及對當下感情無奈的宣洩，輕輕流淚，默默感動。

走出戲院外，純愛的事情也許不再發生於我們週遭，那些小說改編的情節也不能如設計精巧般的讓我們如沐其中，享受誰對你的珍愛，或者你奉獻出真心給誰，但是這類的感觸，在你觀戲過程的潸然淚水中，已經自己給自己答案，知道該要些什麼。