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今天路過台北街頭一家銀行外的海報，讓我又想起了日前在首爾藝術博物館所看到的展覽，「寫實的超現實主義畫家─Rene Magritte」港台多半翻譯「雷內‧馬格利特」。

我先前根本不認識這位藝術家，卻因為趁著等著前往機場的三個小時空檔，機緣巧合看了他的作品，開闊了些想法，更讚嘆藝術家的創意，能穿越時空而不墜。

首爾藝術博物館位在市政廳附近( 地鐵市政廳站，小公洞 )，我沿著蜿蜒的小巷弄，兩旁的樹木夾道歡迎，沿著大漢門旁邊的圍牆，可以看見坐落小丘上面的博物館。博物館的前身是高等法院，標準的仿希臘建築法院形貌，裡面卻已經打通隔間，擴大從上而下的採光，非常具有現代感的規劃與便利的動線，讓這藝術博物館顯得非常容易親近。

馬格利特的生平事蹟不多贅述，可參考附上的網頁。

我所訝異的在於，出生在1898年的馬格利特，初期的作品，還帶著印象派畫風的尾巴，一幅大太陽的光環，讓我想到了塞尚與馬內。然而，這位大師在1930年代起，擺脫為了生活所做的工匠般海報畫之後，迅速的走向了超現實主義。

他油畫底子非常渾厚，對於寫實物像的描述有很強的說服力，但是妙就是妙在，他把一般可見到的物質給顛覆了，顛覆了材質的特性；比方，綠色樹葉的形體與鴿子身體融合，頂端畫著綠色的鴿子頭部，而且是群聚，形成上端鴿子、下面綠色樹葉與山丘的組合。

抽離、顛倒，是他另外一個手筆。

我印象深刻的另外一幅畫，則是他畫著一個人的後腦杓，理光頭的後腦杓，下方畫著一頂充滿貝多芬式樣的假髮殼子。沒有人的正面。諷刺著什麼嗎？人都不能以真面貌示人？還是根本不削？

對於人體與人的解構，大師有很多的詮釋，從女體的重新組合( 不是畢卡索模式的多面向 ) ，以及男性形貌的諷刺，在1950年代之後已經受到很多的注意，甚至讓他能在1965年於紐約moma展出。

我喜歡他一幅淡藍色的天空，有一大朵白色雲，放在一個超級大，比例不對稱的雞尾酒杯上，地上嫩綠一片。對於天空、雲朵的冥想可說到了極致。

看完展覽，買了許多他的作品明信片，每張一千韓圓。貼在牆壁或者放在畫框都好。老先生末期的作品甚至更為奔放與超現實，那樣的創意，至今都還很新，一點都不落伍，令人佩服。

畫作很多，礙於版權，不在此張貼，有興趣可參考以下參考網頁。

參考網頁

http://www.magritte.com/

http://idv.creativity.edu.tw/ortus/modules/news/article.php?item_id=752