卯上主流！

做為一個記錄片工作者，洪淳修最想真實地記錄這塊土地上曾發生過的景象。時代會遷移，連帶著土地上的一景一物都會跟著改變，「如果我現在不把它記錄下來，它就會這樣永遠消失不見了」，本著這樣對土地的情感以及歷史記錄的使命感，洪淳修的鏡頭中總是記錄了土地與人之間最浪漫的互動。而當初會一腳踏進記錄片這行，其實是基於他對攝影的喜愛，從美術到平面設計，洪淳修都找不到那種記錄真實的感動，只有在攝影鏡頭裡看到了這種真實，於是就開始去學記錄片拍攝，用影像記錄土地與生活。

在真正拍攝記錄片之前，洪淳修的腦海中與鏡頭裡，充滿著對人與土地之間關係的浪漫想像，但當他真正拿起鏡頭拍攝時，慢慢發覺到這世界上沒有絕對浪漫而美好的事物，浪漫的背後往往是充斥著殘酷與現實，當夢想中田園牧歌式的生活，被財團、公部門等等力量介入後，往往就變質成人們的血淚和被剝削。單純拍攝的攝影者，也許可以補捉到那些最和諧的田園之美，就像在夕照下稻田裡荷著鋤的農夫，這樣的畫面有著無盡的安適與恬靜，但實際走入了這些人的生活中時，就會發現到，當牽扯了力意糾葛與資本剝削，人與土地的關係變得複雜而殘酷。

洪淳修在他的記錄片裡，真實地呈現了這些元素。但身為一個攝影者，他還是不願所有浪漫的元素完全濾掉。在他的記錄片裡，還是時時可以看見田園裡的自然美景，或是農家團圓時老農含貽弄孫的天倫之樂，從鏡頭裡想像人與土地的和諧，但同時又反思著這些美好的畫面背後那些現實的殘酷。

除了真實記錄著人與土地的互動外，洪淳修更希望他拍出來的東西是大家都能夠理解的。記錄片常常扛著學術與思想傳遞的包袱而讓它變小眾化，但他認為記錄片是要讓大眾都看得懂而感動的影像，也正是因為這樣的特質，使《河口人》這部記錄片能夠喚起民眾對關渡的關心，進而影響到了台北市政府的整治河川的工法。 

談到記錄片的拍攝過程，洪淳修印象最深刻的是，因為這樣的過程讓他進入了被拍攝者的生活，參與他們成長和轉變的歷程。就像《河口人》裡的小男孩，鏡頭也記錄了他長大的一段歷程；土地與環境在改變，人也會隨著改變、成長。對於被拍攝者，洪淳修也非常強調對他們的尊重。在拍攝過程中，通常會面臨被拍攝者對鏡頭的抗拒，這時候他會仔細的去觀察這樣的抗拒是出於不習慣抑或是真的不喜歡。對於不喜歡的，他寧可放棄這部分的記錄；對於不習慣的，他會設法讓他們對用影像記錄土地與人有所認同，慢慢的去謀合被拍攝者與鏡頭的關係。「我會和被拍攝者站在同一線上，這樣才能用攝影機去融入他們的生活」，本者這樣的尊重，洪淳修鏡頭能貼近最真實的感動。