動靜筆記:幾條歐洲的腳毛分類文章簡文

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August 19,2007

多向互動與緊密連結

在整個歐洲看展覽的旅程上，我最喜歡的城市無疑是德國的敏斯特Münster ，其十年才舉辦一次的「敏斯特雕塑大展（Skulptur Projekte Münster）」成功把城市環境空間與藝術結合的做法，令人留下深刻的印象。

敏斯特雕塑大展由1977年開始進行，由一個城市的公共藝術計畫開始，由現今科隆路德維希美術館（Ludwig Museum）的館長及大學教授Kasper König所策動，從一開始到現在他已擔任了四屆敏斯特雕塑大展的策展人，今年他與另一德國策展人 Brigitte Franzen共同策劃，共有37位藝術家參展。1977年第一屆敏斯特雕塑大展雖然僅邀請九位藝術家（包括Joseph Beuys、Michael Asher、Carl Andre等）參展，卻成功吸引了媒體的注意與熱烈評論，至今己成為重要的當代藝術大展。

我們在雕塑展開幕當天開車進入Münster，立即被這個古色古香、與澳門有點相似的小城吸引，小城中心區域集中了好幾家古老教堂、老建築和咖啡館等，是一個悠閒散步的好地方，但雕塑展並不只限於城中心地帶，而以整個城市為展場，參觀展品順帶遊覽古城，令整個行程更具吸引力，難怪令遊客峰擁而至。設在城中心的展覽接待處免費派發地圖及出售展覽書籍，讓遊客配備足夠材料自己上路，在城中自行『發現』作品，整個過程有點像尋寶遊戲，在路上不時碰到互相探問搜索狀況的遊客，十分好玩，令人想起多年前拍板搞的一個活動叫『看得見的城市』，也是要人拿著小冊子在澳門街頭遊走自行發現藝術品。

接待處門外還特設令人振奮的單車租賃服務，5元歐羅足夠你踩城一周看所有展品，比走路方便，而且此城車少樹多，十分適合單車遊走，沿著湖邊踩一圈，真令人心曠神怡，煩惱盡抛，不禁想到如果澳門也可以變成這樣一個單車城市，不但空氣清新節省能源，健康和生活環境都會大大改善，歐洲人崇尚自然簡樸的生活，不單是年輕人，就連健壯的老人家也以單車代步，在Münster看見老老少少踩著單車看展覽，場面令人感動，令我對這個城市更加喜愛。

敏斯特雕塑大展這個大型公共藝術計劃以十年一屆的時間來進行籌劃，可見其認真程度，受邀藝術家在準備作品前，主辦單位都會邀請藝術家在敏斯特住上一段時間，讓他們實地進行環境觀察與深入了解當地文化和社會背景，展覽十分強調作品與民眾生活，以及與城市歷史、人文背景所發生的互動與關連。展覽雖然只維期一百天，但作品並非一時的短暫擺放，而是有可能在城中永久設置，因此藝術家要仔細研究作品與環境的結合，還要考慮與城市未來發展和對市民的影響等，是一個慎密而長遠的藝術策劃，但此點並沒有使展覽的藝術方向走向保守與步步為營，周詳與全盘的考慮與對創意實踐的支持兩者沒有衝突，充滿實驗意味的作品在城中隨處漫溢，到處可以感受生氣勃勃的藝術氛圍，像參展藝術家Dominique Gonzalez-Foerster說的，敏斯特雕塑大展是一個實驗場。

作品並不是『偶然』發生的

藝術家的用心在城中到處可見，把形式與內容拉濶再拉濶的當代『雕塑』豐富了人們的想像力，作品與生活空間的奇妙交集更令人聯想連篇。

己是第三屆參加展覽的德國女藝術家Isa Genzken，善於運用現成物或生活中的日常物件，使用這些物件本身的特性以作敍事，從而轉化產生出一種新文本，以審視被複制/再造的物件本身。這一次她的作品【無題】是一些檢來的布偶公仔，將之置放在破舊的嬰兒車、摺椅或購物袋中，像是一個個被遺棄、無人過問的塑膠兒童，

他們看似在一個受保護的環境當中—頭上頂著各式各樣色彩艷麗的雨傘或大型太陽傘等，但事實上這些雨傘己經殘破不堪，再無遮擋之用，而玩偶身上隨意披搭著代表各種社會形態和符號的衣服、布條—這些把他們身體大半都遮掩住的附加物，像裹屍布一般橫陳，Isa Genzken特意選擇把作品放在當地有名的教堂廣場，有如一則警世箴言，讓去做禮拜的市民或到教堂朝聖的遊人隨時看到這堆被風吹得七倒八歪的破偶裝置，

人們的視線再無可避免，必需正視這些毎天發生在身邊的殘缺和冷酷。

Isa Genzken說：『藝術不應該沉默。』

雕塑也可以是『無形』的作品

當我們跟著地圖上的指示，沿著湖邊踏單車到處尋找Susan Philipsz的作品時，看到橋下有人群聚集，他們或坐或站凝神貫注遠看像是被人施了魔法一般，但他們的視線裏沒有『作品』，有人甚至閉上了眼睛。到我們走近，才發現箇中玄機：原來橋底有聲音。Susan Philipsz的作品原來是一件以聲音所塑造的『雕塑』。

橋底下的回音天然而成，靜坐河邊，一把輕忽的女聲把人緩緩圍繞，在河面上來回飄蕩，像是把人帶進另一個空間之中，聲音的介入完全改變了橋底原有空間感，給人帶來全新的體驗和感受。唱的是德國作曲家奧芬巴赫(Offenbach)的歌劇【荷夫曼的故事(The Tales of Hoffmann)】中最有名的一段『船歌(Barcarolle)』，歌劇內容關於德國浪漫主義時期重要作家荷夫曼的一生及許多關於他的故事。Susan Philipsz說當她第一次來敏斯特為作品考察環境時，主辦單位給了她一張地圖和一輛單車，當她無數次踏著單車在城中遊逛時，小時候學過的『船歌』突然進入她的記憶中，而她也在Tormin Bridge橋下找到了這首音樂存在的最理想空間。

把作品名稱定為『The Lost Reflection』，Susan說進入橋底時會經驗一陣突然黑暗，進入充滿回聲的世界中，數秒鐘後又會走出橋底再次體驗光明，就是這個瞬間的經驗令她把作品的內容、與荷夫曼作家筆下的世界以至作家本人的一生際遇互相連結起來，她要讓在河邊悠閒散步的市民，有一個突然感悟的瞬間，一次自我意識的投射，在聲音裏發現自己己然失去的倒影。

<在看展覽的路上‧三>

Posted by mvtnotes07 at 樂多Roodo!│ 13:39 │ 回應(1) │ 引用(0)

July 30,2007

共同議題：終極危機 (2)

在文件展眾多作品中，西班牙裔的美國藝術家IÑIGO MANGLANO-OVALLE以兩件並置的作品“THE RADIO”和“PHANTOM TRUCK”，
深度呈現戰爭裏隱性一面的殺傷力、及由此延伸出那種不被察覺的、對人類世界所造成的破壞，
作品以一種含蓄和詩意的方式表現，同樣令人印象深刻。

卡塞爾文件展共分成五個主要的大展區，“THE RADIO”和“PHANTOM TRUCK”被設置在文件展大廳Documenta-Halle展場的最深處，是刻意用心的安排。“THE RADIO”設在一個整面都是落地大玻璃窗的房間內，作品非常簡約，只有一部偶而發出微弱聲音的黑色收音機和整面染紅了的玻璃窗，這個本來明亮耀眼的房間忽然變得有如末日預言般的，安靜而鬼魅，像是進入一個異度空間;發出微弱聲音的收音機實質是像截斷了與外界聯繫般的存在，但作品主要的內容其實是窗外：那大片綠草地上，到處是悠閒地散步吃著午餐的各式人等，平和地過著毎一天的生活，而我們置身在房內通過那一片紅色看到這一幕真實圖像時，那種平靜令人更心驚，強烈的反差令人產生迫切的威脅感，窗外那猛烈太陽和藍天白雲令人聯想到核爆的天空、地球變暖和各種生態危機己瀰漫四周，平靜即將被徹底摧毀。

緊鄰著“THE RADIO”的是作者另一個作品“PHANTOMTRUCK”，剛從這個滿溢紅光的房間進到這個沒有照明的黑房裏時，眼睛幾乎完全看不見，要好一會才慢慢適應房內的暗度，而這一個效果也是作者刻意設計的，當眼睛適應了之後你會發現房內有一個巨大的鋼材裝置，像重型貨車，但原來是一個流動生化武器實驗室，具有重量感的鋼材實體滲著自身冰冷的微光，其渾身散發的死亡氣息令人不寒而慄。

MANGLANO-OVALLE的作品極巧妙地融合環境元素在其中，自然景觀、光線、空間感、環境本身特有的氛圍、聲音、顏色、對物料的觸覺，以及對人的視覺和聽覺的感官微控尤其敏銳，所有這些都構成了這個令人回味再三的作品。 (在看展覽的路上‧二)

Posted by mvtnotes07 at 樂多Roodo!│ 9:35 │ 回應(1) │ 引用(0)

共同議題：終極危機 (1)

威尼斯雙年展中多個國家設於Giardini這個大公園中的國家館，是不能錯過的主要展區，各國所設立的展館建築各有看頭，同時也精選各國最具代表性的藝術家參展，而在芸芸展館中俄羅斯館的作品令人印象深刻。

一進展場即被四位俄羅斯年輕藝術家合組的藝術團體AES+F GROUP，以3D媒體創作的大型動漫電影所吸引，作品名為"The Last Insurrection"(圖1)。畫面的象徵意涵強烈，幾位不同種族的少年男女，青春煥發的身體與精緻的五官不帶任何表情與生氣，以拖慢的節奏、不動聲息地不斷互相砍殺，毎個動作像是電腦程式設計出來般刻版而空洞，廝殺本身沒有內容、沒有一滴血和任何痛苦表情，好像只是一個由真人反覆上演的電動遊戲，純潔與邪惡並存、無知與殘暴同體，讓人毛骨悚然，背景是電腦所虛擬出來的一個皚皚白雪與火山的場面，人物背後有飛機低低飛過，似乎馬上就要撞上火山或墜毀了(圖2)...整個影片沒有語言，僅以華格納的交響樂作配樂，為影片營造一如戰爭片般的澎湃高潮，一個個細意經營的唯美、超現實而冷酷的畫面給人感官上具大的震盪，對人類間不分年齡、種族、各種永無休止的戰爭作出強力指控，這部氣勢龐大而精準的製作吸引了很多人留神觀看。

無論是在威尼斯雙年展還是德國卡塞爾文件展(Documenta Kassel)上，都看到不少以戰爭、都市發展與變遷和環保生態為題的藝術作品，可見這些都是當下各國藝術家最關心的熱門問題，背後所蘊涵歷史和地域人文景觀令作品閱讀更具意義。

一向由歐美主導的當代藝術大展，近年郤出現愈來愈多與其它相對較邊緣、弱勢的國家、地區的聯繫與互動，而很多來自這些地方的藝術作品更成為大眾注目的焦點。

繼上屆的德國卡塞爾文件展特別邀請了非洲裔的策展人恩威佐為藝術總監而企圖為展覽注入更多質疑西方文化的元素，以及引入更多非歐美藝術家參展後，今年第12屆文件展，策展人羅格（Roger M. Buergel）亦同樣邀請了很多非洲、東歐、中東、南美洲以及亞洲地區的藝術家，甚至還刻意挑選不少二十世紀或更早期的作品，以及一些非從事視覺藝術的藝術家，如美國編舞家Trisha Brown不但有其為舞作而繪的線條筆記作為藝術品展出，其舞團成員還在現場一件Trisha Brown以縄子與布料交織而成的巨型網狀作品前演出(圖3)，新舊作品的並列對照，正好符合『文件』展名字documenta中實質包含「紀錄」和「呈現」的意思，此舉有別於以往精英主義及強調知性的局面而更具多元化和跨界介入。

與威尼斯雙年展不同的是，卡塞爾文件展更重視展品的整體呈現和之間的關連，全盤由策展人主導及以其藝術方向作為號召力，以開啟一種新的觀念。於德國中部二十萬人口的小城卡賽爾所進行的文件展創立於一九五五年，當年藝術家兼藝術教授Arnold Bode創立文件展希望能讓德國公眾精神和視野能趕上國際步伐，得以挽回戰敗的頹勢，結果這被稱為"百日美術館"的展覽竟達到空前的成功，以後成為了每五年一屆、每屆一任策展人的具前瞻性的當代藝術大展，觀展人數至今已超過650000人次。

策展人羅格夫婦過去三年多來在世界各地挑選展品，最後選出113位藝術家約500件作品參加，展場中還有一個名為"documenta 12 magazines"的展覽是今年的一個重點企劃，展示了多種全球重要的藝術文化刊物，來自北京三聯書店的老品牌、並非純藝術類型的『讀書』雜誌也在展出之列，可見展覽策劃對具有精神導航作用的刊物對於一個地方文化生態的影響相當重視。