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<title>動靜筆記-念天地豬油油</title>
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	<title>又一場告別禮--悼Merce Cunningham (3)</title>
	<description><![CDATA[
			康寧漢和凱吉所進行的這些實驗看似離經叛道，這正是那個轟烈的年代的精神反映，五六十年代正值冷戰局勢緊張、學運爆發，那是年青人反越戰、反權威、解構傳統、挑戰一切既定規範及價值觀的年代，年青人蓄長髮、玩搖滾、讀著東方的禪學思想，其時抽象主義、觀念藝術、普普藝術、行動繪畫等具叛逆精神的藝術流派開始堀起，各門派的藝術家都各自進行著大膽的實驗，康寧漢和凱吉正是其中代表，他們經常和其他同道的藝術家合作，互相刺激催化了很多富實驗性的前衛作品。在還沒有&ldquo;多媒體&rdquo;這個辭彙出現的年代，康寧漢已經與不同媒介的前衛藝術家合作，創作多媒體的作品了。在1965年的作品《變奏五／VariationsV》中他使用了白南準（NamJunePaik）的影像裝置，那是一組形象變形的電視裝置，其時白南準還未被稱為&ldquo;影像藝術之父&rdquo;；在這個作品裡還設置了由比利‧克魯佛和羅伯特‧穆格所設置的５根電磁波感應器，它們安插在舞台上，當舞者在其中穿行舞動時，所進行的動作會干擾了既定的磁場，從而改變凱吉原來的電子音樂，由此而產生出許多無法預料的聲效來，這又是一個&ldquo;偶發Happening&rdquo;和隨機的演出，毎次演出都是一個不同的試驗，就和其它許多康寧漢的作品一樣，演出不是預先計算全盤操控的準確重覆，而是充滿著有各種可能的當下。康寧漢要尋找更有機的呈現，讓作品更自由，讓觀眾有更多想像空間。&nbsp;&nbsp;與康寧漢密切地合作過的還有同為黑山學院結識的好友－抽象表現主義畫家羅伯特‧羅森伯格（Robert Rauschenberg），很多早期作品都由羅森伯格進行舞台裝置（那時還沒有這個辭），其他合作過的還有普普藝術家瓊斯．約翰(Jasper John)和安迪．沃荷(Andy Warhol)等等，全都是二十世紀最重要的藝術家，他們都曾為康寧漢的舞作做過獨特的設計，他們所做的作品在台上與舞者是平等的，作品不是舞作的一種裝飾或說明，而是獨立存在的一件藝術品。&nbsp;（Robert Rauschenberg）Robert Rauschenberg 為演出所做的其中一個作品。音樂一直是康寧漢作品中與舞蹈本身同等重要的元素，視為並行的一項實驗，康寧漢舞團成立之初即邀請約翰．凱吉（John Cage）作音樂總監，直到凱吉去世，絕大部份康寧漢的舞作都由他所操作，其他合作的還有前衛音樂家還有大衛‧圖德David Tudor、La Monte Young以及美籍華裔作曲家周文中（Chou Wen-Chung）等，康寧漢經過長時間和音樂合作後得出的結論是：音樂和舞蹈是兩樣獨立的東西，無需互相依靠，它們唯一共同的只是共享了空間和時間，而音樂不是作為伴奏，舞者不需要事先聽著音樂來反覆練習舞步，動作和音樂並不互相支配。康寧漢的舞者們平常訓練是沒有音樂的，最多只有拍子，或者不同節奏的數數，許多時候舞者是到了演出的那天才聽到演出所使用的音樂，至於現場演出的音樂，也不是看著舞作而配合做出來的，而是音樂家個人的創作，兩者之間是一種意領神會的合作，正因如此，音樂與舞步的即場搭配竟是如此新鮮及讓人難以置信的契合。不受音樂所限，舞蹈至此，真是完全抛開了章法，邁開了大步。&nbsp;John Cage : about silence 所有這些人的努力都被驗證了：曾經甚具爭議性的已成為巨匠，曾被擲臭雞蛋的己成為受人愛戴的大師，現在，半個世紀的刺激和熱鬧又歸於寂靜－安迪．沃荷1987年去世，凱吉1992年去世，白南準2006年去世，羅森伯格也在去年走了，現在又輪到康寧漢，一個豐盛的時代就此落幕！ New York Times 紀念短片
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	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt"><br /><br /><br />康寧漢和凱吉所進行的這些實驗看似離經叛道，這正是那個轟烈的年代的精神反映，五六十年代正值冷戰局勢緊張、學運爆發，那是年青人反越戰、反權威、解構傳統、挑戰一切既定規範及價值觀的年代，年青人蓄長髮、玩搖滾、讀著東方的禪學思想，其時抽象主義、觀念藝術、普普藝術、行動繪畫等具叛逆精神的藝術流派開始堀起，各門派的藝術家都各自進行著大膽的實驗，康寧漢和凱吉正是其中代表，他們經常和其他同道的藝術家合作，互相刺激催化了很多富實驗性的前衛作品。<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />在還沒有&ldquo;多媒體&rdquo;這個辭彙出現的年代，康寧漢已經與不同媒介的前衛藝術家合作，創作多媒體的作品了。在<span>1965</span>年的作品《變奏五／<span>VariationsV</span>》中他使用了白南準（<span>NamJunePaik</span>）的影像裝置，那是一組形象變形的電視裝置，其時白南準還未被稱為&ldquo;影像藝術之父&rdquo;；在這個作品裡還設置了由比利‧克魯佛和羅伯特‧穆格所設置的５根電磁波感應器，它們安插在舞台上，當舞者在其中穿行舞動時，所進行的動作會干擾了既定的磁場，從而改變凱吉原來的電子音樂，由此而產生出許多無法預料的聲效來，這又是一個&ldquo;偶發<span>Happening&rdquo;</span>和隨機的演出，毎次演出都是一個不同的試驗，就和其它許多康寧漢的作品一樣，演出不是預先計算全盤操控的準確重覆，而是充滿著有各種可能的當下。康寧漢要尋找更有機的呈現，讓作品更自由，讓觀眾有更多想像空間。<span>&nbsp;<br /><br /><br /><br /><br /><br /><img style="width: 255px; height: 344px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/f79346da.jpg" border="0" alt="" width="350" height="441" align="left" /><br /><br /></span></span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt"><br />&nbsp;</span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">與康寧漢密切地合作過的還有同為黑山學院結識的好友－抽象表現主義畫家羅伯特‧羅森伯格（<span>Robert Rauschenberg</span>），很多早期作品都由羅森伯格進行舞台裝置（那時還沒有這個辭），其他合作過的還有普普藝術家瓊斯．約翰<span>(Jasper John)</span>和安迪．沃荷<span>(Andy Warhol)</span>等等，全都是二十世紀最重要的藝術家，他們都曾為康寧漢的舞作做過獨特的設計，他們所做的作品在台上與舞者是平等的，作品不是舞作的一種裝飾或說明，而是獨立存在的一件藝術品。</span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">&nbsp;</span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt"><br /><br /><br /><br /><br /><br />（<span>Robert Rauschenberg</span>）<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Robert Rauschenberg 為演出所做的其中一個作品。<br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt"><img style="width: 299px; height: 157px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/086449a6.jpg" border="0" alt="" width="530" height="367" align="left" /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></span><br /><br /><br /><br /><br /><br />音樂一直是康寧漢作品中與舞蹈本身同等重要的元素，視為並行的一項實驗，康寧漢舞團成立之初即邀請約翰．凱吉（<span>J</span><span>ohn Cage</span>）作音樂總監，直到凱吉去世，絕大部份康寧漢的舞作都由他所操作，其他合作的還有前衛音樂家還有大衛‧圖德<span>David Tudor</span>、<span>La Monte Young</span>以及美籍華裔作曲家周文中（<span>Chou Wen-Chung</span>）等，康寧漢經過長時間和音樂合作後得出的結論是：音樂和舞蹈是兩樣獨立的東西，無需互相依靠，它們唯一共同的只是共享了空間和時間，而音樂不是作為伴奏，舞者不需要事先聽著音樂來反覆練習舞步，動作和音樂並不互相支配。康寧漢的舞者們平常訓練是沒有音樂的，最多只有拍子，或者不同節奏的數數，許多時候舞者是到了演出的那天才聽到演出所使用的音樂，至於現場演出的音樂，也不是看著舞作而配合做出來的，而是音樂家個人的創作，兩者之間是一種意領神會的合作，正因如此，音樂與舞步的即場搭配竟是如此新鮮及讓人難以置信的契合。不受音樂所限，舞蹈至此，真是完全抛開了章法，邁開了大步。<br />&nbsp;<br /><br /><font size="2" color="#808000"><strong>John Cage : about silence</strong></font> <br /><br /><br /><br /><br /><div><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="344"><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/pcHnL7aS64Y&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1&amp;" /><param name="height" value="344" /><param name="width" value="425" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/pcHnL7aS64Y&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1&amp;" height="344" width="425" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></div></span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt"><br /></span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt"><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />所有這些人的努力都被驗證了：曾經甚具爭議性的已成為巨匠，曾被擲臭雞蛋的己成為受人愛戴的大師，現在，半個世紀的刺激和熱鬧又歸於寂靜－安迪．沃荷<span>1987</span>年去世，凱吉<span>1992</span>年去世，白南準<span>2006</span>年去世，羅森伯格也在去年走了，現在又輪到康寧漢，一個豐盛的時代就此落幕！</span> <br /><br /><img style="width: 356px; height: 237px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/5a12eb4e.jpg" border="0" alt="" width="553" height="351" align="baseline" /><br /><br /><br /><font size="2" color="#808000"><br /><br /><br /><a href="http://video.nytimes.com/video/2009/07/27/arts/1247463664370/the-legacy-of-merce-cunningham.html" target="_blank">New York Times 紀念短片</a></font>
		
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Tue, 18 Aug 2009 12:15:30 +0800</pubDate>
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	<title>又一場告別禮 : 悼Merce Cunningham (2) </title>
	<description><![CDATA[
			康寧漢自瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）舞團出來後便開始進行純粹身體和表演的實驗，他推行了一連串編舞和表演上的革命，自成一派學說。他把舞蹈完全脫離敍事和抒情的套路，康寧漢宣稱──&ldquo;動作就是動作&rdquo;，裡面有無盡的組合的可能，演出就是身體、時間、空間的呈現，動作是抽象的線條，可以組合成無數可能的圖型，產生多種空間和方向，舞台上不只有一個中心，動作也不只有一個中心。他打破了一直以來存在於古典或現代舞蹈中的動作邏輯，即不論何種風格，動作與動作之間總要被編排成&ldquo;順&rdquo;的、有&ldquo;起伏&rdquo;的才叫好看，舞者和觀眾才可以接受。但康寧漢徹底打破了這種潛規律，他認為動作的組合是沒有界限的，有限的只是人類的想像和智慧，因此他畢生都在致力於發掘動作的無限使用，他認為這種無限是自然的，是來自於宇宙間本源的存在，只是人類過於渺少，不斷被自我設定的各種程式公式所局限而無從發現，他說：&ldquo;在舞者的解剖構造範圍內，任何動作均可相互連接。&rdquo;這句話不但解放了編舞，也改變了人們觀舞的慣性。康寧漢著迷於動作所表現出來的形狀、圖形、空間、節奏等，他認為這當中的結構是有機的，包含許多發掘不完的內容和伸展的可能，因此他對故事、情節和意義等都沒興趣，他認為演出不需要有情感表現的任務，只有動作和動作和動作，動作之間不需要既定邏輯，作品不需要舖排、推進、高潮、結尾等，作品不需要觸動觀眾情緒，觀眾也沒有什麼要去&ldquo;懂&rdquo;的。&nbsp;康寧漢發展了一套很完整的舞蹈技巧流派，被視為&ldquo;五大現代舞訓練體系之一&rdquo;，被很多舞蹈學院所普遍採用，那純粹的身體操練尤其是下肢的訓練來自於古典芭蕾，但比芭蕾要乾脆得多的線條與複雜的上身組合，康寧漢的動作編排常常是聰明絕頂的智力遊戲，專門要磨舞者的反應和記憶力，因為動作和動作之間的組合打破慣性，不容易在其中找到&ldquo;順&rdquo;這個安全點，舞者要像最優秀的動物一樣敏銳、精準、反應快捷、靈巧和安靜，沒有一絲多餘和過火，沒有不確定和猶疑，自信和理性，乾淨得不留痕跡，這就是康寧漢要塑造出來的優等生物。&nbsp;要談康寧漢對舞蹈從觀念到表演上的種種革新，不能不提當代最重要的前衛音樂家、與康寧漢合作了大半輩子的約翰．凱吉(John Cage)。凱吉是勛伯格（Arnold Sch&ouml;nberg）學生，1940年康寧漢是在後來對當代藝術有深遠影響的黑山學院(Black Mountain College)遇上了凱吉，1951年他們自《易經》中找到了實驗的支持點，《易經》中所說的&ldquo;易者，變也，天地萬物之情見。&rdquo;給了兩人很大的啟發，讓他們洞察到在音樂和舞蹈上有無限的可能，要去找尋各種常規以外的郤又源於自然裡的種種變化，兩人一起把這種實驗推到極致，也完整了整套創作的哲學和美學。直到John Cage在1992年去世，他倆都是工作上和生活上合作無間的最佳搭檔，看過有關他們的記錄片，最深印象是兩位老人家像孩童那樣的笑容，眼神閃動著機智和幽默。&nbsp;凱吉最為人所津津樂道的一個作品是1952年的《4'33&quot;》，全曲分三個樂章，卻沒有一個音符。該曲由凱吉的另一音樂拍檔David Tudor&ldquo;演奏&rdquo;，該曲演出時，由Tudor出場坐在鋼琴前，放上樂譜，到一定時間翻過一頁，再一頁，然後，時間到了，Tudor站立，鞠躬然後下台，由始至終，沒有彈奏一個音符，而整個演出正好是4分33秒。凱吉這個作品正好清晰地說明了他的音樂哲學：音樂不一定是以樂器和音符所組成的，也不一定是由音樂家所演奏出來的，音樂可以是各種聲音的組合，在這首樂曲裡，在這4分33秒中現場觀眾所製造出來的各種聲音：風聲、呼吸、咳嗽、翻紙頁的聲音以及寧靜等，就是這首樂曲的內容。 John Cage : 《4'33&quot;》&nbsp;/&nbsp; By David Tudor &nbsp;凱吉所發表的關於&ldquo;靜默Silence&rdquo;的重新發現，使用&ldquo;機率作曲法Chance Operation&rdquo;　、發明了&ldquo;延伸技巧extended technique&rdquo;（樂器的非標準使用）和&ldquo;Free Notation&quot;等，不止是音樂上的革命，也是舞蹈上的創舉。康寧漢在編舞也用上了&ldquo;機率法&rdquo;，以此種方法來擺脫固定編排的動作框架，遠離編舞者個人的意志和局限，他讓舞者排練許多不同的動作，動作和動作之間的連結郤可能要到開演前，經由抽籤方式來隨機決定，甚至包括舞者的人數、場次等安排，換言之舞者要到演出才知道整個編排的順序是怎樣，但這絕不是即興，而是相反，舞者在這樣的無限可能的開放編排中，早已被磨練成技術精準高超的個體，不容有丁點失誤，正因為這樣，他們才可以有任意連接動作的能力，可以隨時按當下隨機的編排去演出，而且不容有失；也因為這樣，雖是同一支舞但觀眾毎晚看到的都會有所不同，康寧漢正是以&ldquo;偶發&rdquo;和&ldquo;機遇&rdquo;的方式來突破編舞的界限，不斷發現動作重新組合的可能性，到了晚年，他甚至使用電腦來進行這種編舞實驗，他與電腦公司合作開發了一套特別的舞蹈編排軟件&ldquo;DanceForms&rdquo;，1991年開始康寧漢就使用這套程式來編舞，現在這套動作軟件己被多間美國大學廣泛使用。難怪康寧漢被稱為舞蹈界的愛因斯坦。
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			<font face="新細明體" size="1" color="#828282"><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt"><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/bd729a52.jpg" border="0" alt="" width="147" height="50" align="baseline" /><br /><br /><br />康寧漢自瑪莎．葛蘭姆（<span>Martha Graham</span>）舞團出來後便開始進行純粹身體和表演的實驗，他推行了一連串編舞和表演上的革命，自成一派學說。他把舞蹈完全脫離敍事和抒情的套路，康寧漢宣稱──&ldquo;動作就是動作&rdquo;，裡面有無盡的組合的可能，演出就是身體、時間、空間的呈現，動作是抽象的線條，可以組合成無數可能的圖型，產生多種空間和方向，舞台上不只有一個中心，動作也不只有一個中心。他打破了一直以來存在於古典或現代舞蹈中的動作邏輯，即不論何種風格，動作與動作之間總要被編排成&ldquo;順&rdquo;的、有&ldquo;起伏&rdquo;的才叫好看，舞者和觀眾才可以接受。但康寧漢徹底打破了這種潛規律，他認為動作的組合是沒有界限的，有限的只是人類的想像和智慧，因此他畢生都在致力於發掘動作的無限使用，他認為這種無限是自然的，是來自於宇宙間本源的存在，只是人類過於渺少，不斷被自我設定的各種程式公式所局限而無從發現，他說：<strong>&ldquo;在舞者的解剖構造範圍內，任何動作均可相互連接。&rdquo;</strong>這句話不但解放了編舞，也改變了人們觀舞的慣性。<br /><br /><br /><br /><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/3d2191fb.jpg" border="0" alt="" width="96" height="123" align="left" /><br /><br /><br /><br /><br />康寧漢著迷於動作所表現出來的形狀、圖形、空間、節奏等，他認為這當中的結構是有機的，包含許多發掘不完的內容和伸展的可能，因此他對故事、情節和意義等都沒興趣，他認為演出不需要有情感表現的任務，只有動作和動作和動作，動作之間不需要既定邏輯，作品不需要舖排、推進、高潮、結尾等，作品不需要觸動觀眾情緒，觀眾也沒有什麼要去<span>&ldquo;</span>懂<span>&rdquo;</span>的。<br /><br /><br /><br /><br /><br /></span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt"><br /><br />&nbsp;</span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">康寧漢發展了一套很完整的舞蹈技巧流派，被視為&ldquo;五大現代舞訓練體系之一&rdquo;，被很多舞蹈學院所普遍採用，那純粹的身體操練尤其是下肢的訓練來自於古典芭蕾，但比芭蕾要乾脆得多的線條與複雜的上身組合，康寧漢的動作編排常常是聰明絕頂的智力遊戲，專門要磨舞者的反應和記憶力，因為動作和動作之間的組合打破慣性，不容易在其中找到&ldquo;順&rdquo;這個安全點，舞者要像最優秀的動物一樣敏銳、精準、反應快捷、靈巧和安靜，沒有一絲多餘和過火，沒有不確定和猶疑，自信和理性，乾淨得不留痕跡，這就是康寧漢要塑造出來的優等生物。<br /><br /><br /><br /><br /><br /><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/a23c6f07.jpg" border="0" alt="" width="260" height="227" align="left" /><br /><br /><br /><br /><br /></span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">&nbsp;</span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">要談康寧漢對舞蹈從觀念到表演上的種種革新，不能不提當代最重要的前衛音樂家、</span><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">與康寧漢合作了大半輩子的</span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">約翰．凱吉<span>(John Cage)</span>。<br /><br /><br /><br /><br /></span><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">凱吉是<span><a href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/&aring;&auml;&frac14;&macr;&aelig;&nbsp;&frac14;" title="勛伯格"><span style="color: gray; text-decoration: none; text-underline: none"><span>勛伯格</span></span></a></span>（</span><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">Arnold Sch&ouml;nberg</span><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">）</span><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">學生，</span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">1940</span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">年康寧漢是在後來對當代藝術有深遠影響的黑山學院<span>(Black Mountain College)</span>遇上了凱吉，<span>1951</span>年他們自《易經》中找到了實驗的支持點，《易經》中所說的&ldquo;易者，變也，天地萬物之情見。&rdquo;給了兩人很大的啟發，讓他們洞察到在音樂和舞蹈上有無限的可能，要去找尋各種常規以外的郤又源於自然裡的種種變化，兩人一起把這種實驗推到極致，也完整了整套創作的哲學和美學。直到<span>J</span><span>ohn Cage</span>在<span>1992</span>年去世，他倆都是工作上和生活上合作無間的最佳搭檔，看過有關他們的記錄片，最深印象是兩位老人家像孩童那樣的笑容，眼神閃動著機智和幽默。<br /><br /><br /><br /><br /></span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">&nbsp;</span><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">凱吉最為人所津津樂道的一個作品是<span><a href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/1952&aring;&sup1;&acute;" title="1952年"><span style="color: gray; text-decoration: none; text-underline: none">1952</span><span style="color: gray; text-decoration: none; text-underline: none"><span>年</span></span></a></span>的《<span><a href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/4'33&quot;" title="4'33&quot;"><span style="color: gray; text-decoration: none; text-underline: none">4'33&quot;</span></a></span>》，全曲分三個<span><a href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/&auml;&sup1;&ccedil;&laquo;&nbsp;" title="樂章"><span style="color: gray; text-decoration: none; text-underline: none"><span>樂章</span></span></a></span>，卻沒有一個<span><a href="http://zh.wikipedia.org/zh-tw/&eacute;&sup3;&ccedil;&not;&brvbar;" title="音符"><span style="color: gray; text-decoration: none; text-underline: none"><span>音符</span></span></a></span>。該曲由凱吉的另一音樂拍檔<span>David Tudor</span>&ldquo;演奏&rdquo;，該曲演出時，由<span>Tudor</span>出場坐在鋼琴前，放上樂譜，到一定時間翻過一頁，再一頁，然後，時間到了，<span>Tudor</span>站立，鞠躬然後下台，由始至終，沒有彈奏一個音符，而整個演出正好是<span>4</span>分<span>33</span>秒。</span><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">凱吉這個作品正好清晰地說明了他的音樂哲學：音樂不一定是以樂器和音符所組成的，也不一定是由音樂家所演奏出來的，音樂可以是各種聲音的組合，在這首樂曲裡，在這<span>4</span>分<span>33</span>秒中現場觀眾所製造出來的各種聲音：風聲、呼吸、咳嗽、翻紙頁的聲音以及寧靜等，就是這首樂曲的內容。 <br /><br /><br /><br /><font color="#808080"><strong><font size="2" color="#808000">John Cage : 《4'33&quot;》&nbsp;/&nbsp; By David Tudor</font></strong> </font><div><br /><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="344"><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/HypmW4Yd7SY&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1&amp;" /><param name="height" value="344" /><param name="width" value="425" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><embed type="application/x-shockwave-flash" src="http://www.youtube.com/v/HypmW4Yd7SY&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1&amp;" height="344" width="425" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object></div><br /><br /><br /><br /><br /></span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt"><br /><br />&nbsp;</span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">凱吉所發表的關於<span>&ldquo;</span>靜默<span>Silence&rdquo;</span>的重新發現，使用<span>&ldquo;</span>機率作曲法<span>Chance Operation&rdquo;</span>　、發明了&ldquo;</span><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt"><a href="http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%BB%B6%E4%BC%B8%E6%8A%80%E5%B7%A7&amp;action=edit&amp;redlink=1" title="延伸技巧 (頁面未存在)"><span style="color: gray; text-decoration: none; text-underline: none"><span>延伸技巧</span></span></a>extended technique</span><span style="font-size: 9pt; color: gray; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">&rdquo;（樂器的非標準使用）</span><span style="font-size: 9pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">和<span>&ldquo;Free Notation&quot;</span>等，不止是音樂上的革命，也是舞蹈上的創舉。康寧漢在編舞也用上了&ldquo;機率法&rdquo;，以此種方法來擺脫固定編排的動作框架，遠離編舞者個人的意志和局限，他讓舞者排練許多不同的動作，動作和動作之間的連結郤可能要到開演前，經由抽籤方式來隨機決定，甚至包括舞者的人數、場次等安排，換言之舞者要到演出才知道整個編排的順序是怎樣，但這絕不是即興，而是相反，舞者在這樣的無限可能的開放編排中，早已被磨練成技術精準高超的個體，不容有丁點失誤，正因為這樣，他們才可以有任意連接動作的能力，可以隨時按當下隨機的編排去演出，而且不容有失；也因為這樣，雖是同一支舞但觀眾毎晚看到的都會有所不同，康寧漢正是以&ldquo;偶發&rdquo;和&ldquo;機遇&rdquo;的方式來突破編舞的界限，不斷發現動作重新組合的可能性，到了晚年，他甚至使用電腦來進行這種編舞實驗，他與電腦公司合作開發了一套特別的舞蹈編排軟件&ldquo;<span>DanceForms&rdquo;</span>，<span>1991</span>年開始康寧漢就使用這套程式來編舞，現在這套動作軟件己被多間美國大學廣泛使用。難怪康寧漢被稱為舞蹈界的愛因斯坦。</span></font>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Sat, 15 Aug 2009 09:25:31 +0800</pubDate>
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	<title>又一場告別禮 : 悼Merce Cunningham (1) </title>
	<description><![CDATA[
			有人開玩笑說這可能與世紀日全蝕有關，就在這個夏天，地球上一些超前太多的高智慧生物突然離開我們，看來人類文明遇到難逃的刧數，一個月內，舞蹈界就損失了兩名响當當的大師級人物：6月30日先是碧娜．包殊Pina Bausch，到了7月26日，又有摩斯．康寧漢Merce Cunningham，雖然兩人代表著兩個截然不同的流派──舞蹈劇場與後現代舞蹈，但兩位皆是藝術的開拓者，改寫了舞蹈的存在意義，創造了歷史，也啟發和影響了無數的後來者，地位無人可取代。讓人稍為好過一點的是，康寧漢己屆90之年，而且是在家中酣睡時安然離世的。老人家似乎早有預感，就在去世前一個月，康寧漢舞蹈團和基金會開了場記招，康寧漢首次向外公佈了他本人離世後他為舞團所作的安排──舞團將進行世界巡迴表演，最後一站將回到紐約，完成紐約最後一場演出後舞團將結束，他確保所有舞者和行政人員都將得到妥善的遣散安排，他所有舞作版權將交由康寧漢信托所管理，以便日後作品可以由有興趣的舞團排演，其舞團的資深團員可作指導。康寧漢希望這種事先安排也可以給其它舞團一個參考，關於如何保存這些如流水一般的作品，現在康寧漢舞團正呼籲大家把送花圈的錢捐出來用作整理、維護和保存大師的作品。&nbsp;屈指一算，這位美國後現代舞蹈開創者跳了大半個世紀的舞。一九三九年他便成為現代舞之母瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）舞團的主要男舞者，然後於一九五三年成立自己的舞團到現在，他從未停止創作，就在去世前不久的90歲生日他還發表新作《Nearly Ninety》，他也是一個從不讓人覺得他老的創作者，他的作品仍然走在眾人前面、風格鮮明，七十多歲時患有腿疾的康寧漢仍上台與舞者一起演出，即使後來坐在輪椅上，他也還在繼續創作。他輕描淡寫地說：&ldquo;創作就像打毛衣，停不下來。&rdquo;這不只是驚人毅力，康寧漢是完全把創作和生命編織在一起了，創作就是他的呼吸，我編故我在。portrait film by John Feldman / 2007&nbsp;John Cage &amp;&nbsp; Merce Cunningham
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	<content:encoded><![CDATA[
			<font size="2"><strong><span style="color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt"><font size="3"><br /><br /><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/94895e2a.jpg" border="0" alt="" width="135" height="104" align="left" /><br /></font></span></strong><span style="font-size: 10pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">有人開玩笑說這可能與世紀日全蝕有關，就在這個夏天，地球上一些超前太多的高智慧生物突然離開我們，看來人類文明遇到難逃的刧數，一個月內，舞蹈界就損失了兩名响當當的大師級人物：<span>6</span>月<span>30</span>日先是碧娜．包殊<span>Pina Bausch</span>，到了<span>7</span>月<span>26</span>日，又有摩斯．康寧漢<span>Merce Cunningham</span>，雖然兩人代表著兩個截然不同的流派──舞蹈劇場與後現代舞蹈，但兩位皆是藝術的開拓者，改寫了舞蹈的存在意義，創造了歷史，也啟發和影響了無數的後來者，地位無人可取代。<br /><br /><br /><br /><br /><span><br /><br /></span><br /><br /><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/792a38fd.jpg" border="0" alt="" width="128" height="77" align="left" /><br /><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/792a38fd.jpg" border="0" alt="" width="128" height="77" align="left" /><br /><br /><br /><br /><br />讓人稍為好過一點的是，康寧漢己屆<span>90</span>之年，而且是在家中酣睡時安然離世的。老人家似乎早有預感，就在去世前一個月，康寧漢舞蹈團和基金會開了場記招，康寧漢首次向外公佈了他本人離世後他為舞團所作的安排──舞團將進行世界巡迴表演，最後一站將回到紐約，完成紐約最後一場演出後舞團將結束，他確保所有舞者和行政人員都將得到妥善的遣散安排，他所有舞作版權將交由康寧漢信托所管理，以便日後作品可以由有興趣的舞團排演，其舞團的資深團員可作指導。康寧漢希望這種事先安排也可以給其它舞團一個參考，關於如何保存這些如流水一般的作品，現在康寧漢舞團正呼籲大家把送花圈的錢捐出來用作整理、維護和保存大師的作品。</span><span style="font-size: 10pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">&nbsp;<br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><img style="width: 275px; height: 326px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/c9383c2f.jpg" border="0" alt="" width="500" height="630" align="left" /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></span><span style="font-size: 10pt; color: #828282; font-family: 新細明體; letter-spacing: 0.75pt">屈指一算，這位美國後現代舞蹈開創者跳了大半個世紀的舞。一九三九年他便成為現代舞之母瑪莎．葛蘭姆（<span>Martha Graham</span>）舞團的主要男舞者，然後於一九五三年成立自己的舞團到現在，他從未停止創作，就在去世前不久的<span>90</span>歲生日他還發表新作《<span>Nearly Ninety</span>》，他也是一個從不讓人覺得他老的創作者，他的作品仍然走在眾人前面、風格鮮明，七十多歲時患有腿疾的康寧漢仍上台與舞者一起演出，即使後來坐在輪椅上，他也還在繼續創作。他輕描淡寫地說：&ldquo;創作就像打毛衣，停不下來。&rdquo;這不只是驚人毅力，康寧漢是完全把創作和生命編織在一起了，創作就是他的呼吸，我編故我在。</span><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><font color="#808000"><strong><span>portrait film by John Feldman / 2007<br /></span><br /><br /></strong></font><div><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="344"><param name="width" value="425" /><param name="height" value="344" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/tXp7r96UTQ4&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1&amp;" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344" src="http://www.youtube.com/v/tXp7r96UTQ4&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1&amp;" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed></object></div><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" id="VideoPlayback" width="0" height="0"><param name="id" value="VideoPlayback" /><param name="width" value="0" /><param name="height" value="0" /><param name="src" value="http://video.google.com/googleplayer.swf?docid=-8748661616907155481&amp;hl=zh-TW&amp;fs=true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><embed type="application/x-shockwave-flash" id="VideoPlayback" width="0" height="0" src="http://video.google.com/googleplayer.swf?docid=-8748661616907155481&amp;hl=zh-TW&amp;fs=true" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><br /></font><br /><div><br />&nbsp;</div><a href="http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&amp;videoid=44292756"><br /><br /><font size="2" color="#808000"><strong>John Cage &amp;&nbsp; Merce Cunningham</strong></font></a><br /><br /><div><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="360"><param name="width" value="425" /><param name="height" value="360" /><param name="src" value="http://mediaservices.myspace.com/services/media/embed.aspx/m=44292756,t=1,mt=video" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="wmode" value="transparent" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="360" src="http://mediaservices.myspace.com/services/media/embed.aspx/m=44292756,t=1,mt=video" allowfullscreen="true" wmode="transparent"></embed></object></div>
		
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Mon, 10 Aug 2009 14:40:02 +0800</pubDate>
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	<title>告別碧娜(2)　　　　　　　　　</title>
	<description><![CDATA[
			碧娜的作品充滿著這種種理性和感性交融的複雜性，而她強烈的表現方式，對觀眾造成頗大衝擊，喜歡的人會驚訝於舞台上的真實表達，或被感性的舞蹈觸動了生命的記憶而大為感動，不喜歡的人會莫明其妙，早期有觀眾破口大駡、甚至向她吐口水，看不到一半就揚長而去；到了今天，大師地位不再受到質疑，人們變得較能安靜地感受她的作品了，讚美之聲幾乎是一致的。前幾年西班牙導演艾慕杜華Pedro Almodovar把碧娜1978年的早期之作《Caf&eacute; M&uuml;ller/ 穆勒咖啡館》&nbsp; 中，由碧娜親身演繹的經典一幕放進他的電影&ldquo;悄悄告訴她／Talk To Her&rdquo;中，這《Caf&eacute; M&uuml;ller/ 穆勒咖啡館》是至今唯一一部碧娜有份參演的作品，雖然她只給了自己一小段獨舞，並把自己安排在後面不顯眼的位置，而且大部份時間都閉著眼睛沉入自己的世界裡，但簡單的幾個動作，來自心靈深處的演譯，己構成不朽的一幕。在電影中，舞台上的演出把坐在台下觀眾席的男主角感動得哭了，而坐在他身旁那不相識的男護士則以不解眼神偷看這男主角，驚異他何以感動至此，這場戲隱揚了兩位男主角的不同個性，同時也可說是幽默地道出了入場觀看碧娜作品常會出現的兩極化的觀眾反應，艾慕杜華的神來之筆，令人會心微笑。然而碧娜‧鮑許的革新不是憑空臆造出來的，把她的作品放在德國文化藝術歷史的脈絡裡，會發現其背後的支撐點，碧娜作品骨子裡體現著的，正是德國深厚的人文精神傳統。
		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /><img style="width: 315px; height: 237px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/424631c9.jpg" border="0" alt="" width="400" height="300" align="baseline" /><br /><br /><font color="#666699">碧娜的作品充滿著這種種理性和感性交融的複雜性，而她強烈的表現方式，對觀眾造成頗大衝擊，</font></span><font color="#666699"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">喜</font><font color="#666699">歡的人會驚訝於</font></span><font color="#666699"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">舞台上的真實表達</font>，<font color="#666699">或被感性的舞蹈</font></span></font><font color="#666699"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">觸動</font></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">了生命的記憶而大為感動</font>，</span></font><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699"><font color="#666699">不</font>喜歡的人會莫明其妙</font>，</span></font><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">早期有觀眾破口大駡、甚至向她吐口水，看不到一半就揚長而去；到了今天，大師地位不再受到質疑，人們變得較能安靜地感受她的作品了，讚美之聲幾乎是一致的。</font><br /><br /><br /><br /><img style="width: 243px; height: 370px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/ba61acc1.jpg" border="0" alt="" width="401" height="611" align="left" /><br /><br /><br /><br /><font color="#666699">前幾年西班牙導演</font></span><font color="#666699"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">艾</font><font color="#666699">慕杜華</font></span></font><font color="#666699"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">Pedro Almodovar</font></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">把碧娜<span>1978</span>年的早期之作</font><span><font color="#666699">《<span>Caf&eacute; M&uuml;ller/ </span>穆</font><font color="#666699">勒咖啡館》</font></span><font color="#666699"><span>&nbsp; </span>中，由碧娜</font></span><font color="#666699"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">親</font><font color="#666699">身演繹的經典一幕放進他的電影</font></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">&ldquo;</span></font><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">悄</font><font color="#666699">悄</font><font color="#666699">告訴她／</font></span><font color="#666699"><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">Talk </font><font color="#666699">To</font><font color="#666699"> Her&rdquo;</font></span></font><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">中，這</font></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">《<span>Caf&eacute; M&uuml;ller/ </span>穆勒咖啡館</font>》</span></font><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">是至今唯一一部碧娜有份參演的作品，雖然她只給了自己一小段獨舞，並把自己安排在後面不顯眼的位置，而且大部份時間都閉著眼睛沉入自己的世界裡，但簡單的幾個動作，來自心靈深處的演譯，己構成不朽的一幕。<br /><br /><br /></font><br /><br /><br /><font color="#666699">在電影中，舞台上的演出把坐在台下觀眾席的男主角感動得哭了，而坐在他身旁那不相識的男護士則以不解眼神偷看這男主角，驚異他何以感動至此，這場戲隱揚了兩位男主角的不同個性，同時也可說是幽默地道出了入場觀看碧娜作品常會出現的兩極化的觀眾反應，艾慕杜華的神來之筆，令人會心微笑。<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /><br /><br /><br /><img style="width: 206px; height: 214px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/5dcfa5cb.jpg" border="0" alt="" width="260" height="260" align="left" /><br /><br /><font color="#666699">然而碧娜‧鮑許的革新不是憑空臆造出來的，把她的作品放在德國文化藝術歷史的脈絡裡，會發現其背後的支撐點，碧娜作品骨子裡體現著的，正是德國深厚的人文精神傳統。<br /></font><br /><br /><br /><span><br /></span></span>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Sun, 12 Jul 2009 20:50:57 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>告別碧娜(1)　　　　　　　　　</title>
	<description><![CDATA[
			　　　　　　　　6月30日的午夜，傳來令人不敢相信的消息──舞蹈劇場創始人、當代最有影響力的德國編舞家碧娜‧鮑許Pina Bausch，在驗出患上癌症的5天後，竟突然猝逝！這個消息令各地愛好她作品的觀眾震驚與難過，因為這位總是走在前面、忙著帶給人驚喜和思考的一代大師，她毎年的新作仍是人們談論的內容和熱切期待的焦點，但人郤竟然先行一步。英國衛報的舞評家翌日發表悼念文章把以後都看不到碧娜的新作品形容為&ldquo;一個悲劇&rdquo;。的確是的，儘管己過了最鋒芒畢露的初始探索年代，但一貫的獨特美學風格並沒有因時間而褪色，各種元素運用得愈發得心應手，碧娜的作品中始終有著無法替代的魅力，我們從不覺得她老，還期待她繼續為我們送上感受和思想上的刺激，觀看她的作品，仍是一件不能錯過的美好的事，如今碧娜突然離世，給世人留下了一個無法填補的遺憾，一個重大的損失。當代能對舞蹈真正帶來觀念性的革新的編舞家，像林懷民說的，一隻手就可以數完，而碧娜‧鮑許絕對是當之無愧的其中一位。碧娜‧鮑許的革命始於70年代，從一句說話開始：&ldquo;我關心的是人為何而動，而不是如何動。&rdquo;自此，她的舞蹈不再只從動作編排開始，轉而向舞者不斷發問。舞蹈不再圍繞著&ldquo;技巧&rdquo;這個主題營營役役，無目的純粹技巧炫耀被放在了一旁，甚至成為拿來嘲諷的對像，最經典的一幕是： Dominique Mercy（自七十年代起即跟隨碧娜‧鮑許的男舞者）在《康乃馨》一作中一邊不停做著芭蕾動作一邊大聲質問台下觀眾&ldquo;你想看什麼？想看這個嗎？（這位技巧圓熟的男舞者重覆其中一個常見的芭蕾難度動作，準確的完成讓台下觀眾忍不住拍掌）夠了嗎？還要再看什麼？這個嗎？（再做另一個難度動作，台下再拍掌）你們還要再看什麼？夠了嗎？．．．．&rdquo; 這令台下觀眾撀掌和笑倒的一幕呈現了碧娜作品其中一項主要特點：嘲諷與反思，碧娜要問的是──長久以來觀眾是如何看待舞蹈的？舞蹈又向觀眾表現了些什麼？以及，這一切是否夠了？到了今天，舞蹈又可以再為人們帶來些什麼？碧娜不是在諧謔芭蕾，她是在批判公式化的動作充斥了舞台，觀眾變得只追求感官上的刺激而缺乏思考，她批評舞蹈為了滿足觀眾和自己的虛榮而變成新奇的雜耍這一危險傾向。碧娜曾說：&ldquo;首先的是我們為什麼跳舞？在現在及過去幾年裏，事情發展的方式有個大危險，一切都成了例行公事，不再有人知道他們為什麼使用這些動作。只剩下一種奇怪的虛榮，和真實的人離得越來越遠。而我相信我們應該再度彼此接近。&rdquo;&nbsp;
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><strong><span style="color: black; font-family: 新細明體">　　　　　　　　</span></strong></p><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /><br /><img style="width: 238px; height: 350px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/8c03a5dd.jpg" border="0" alt="" width="326" height="500" align="left" /><font color="#666699">6</font></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">月<span>30</span>日</font></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><font color="#666699">的午夜，傳來令人不敢相信的消息──舞蹈劇場創始人、當代最有影響力的德國編舞家碧娜‧鮑許<span>Pina Bausch</span>，在驗出患上癌症的<span>5</span>天後，竟突然猝逝！這個消息令各地愛好她作品的觀眾震驚與難過，因為這位總是走在前面、忙著帶給人驚喜和思考的一代大師，她毎年的新作仍是人們談論的內容和熱切期待的焦點，但人郤竟然先行一步。<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /><br /><br /><br /><font color="#666699">英國衛報的舞評家翌日發表悼念文章把以後都看不到碧娜的新作品形容為&ldquo;一個悲劇&rdquo;。<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /><br /><br /><br /><font color="#666699">的確是的，儘管己過了最鋒芒畢露的初始探索年代，但一貫的獨特美學風格並沒有因時間而褪色，各種元素運用得愈發得心應手，碧娜的作品中始終有著無法替代的魅力，我們從不覺得她老，還期待她繼續為我們送上感受和思想上的刺激，觀看她的作品，仍是一件不能錯過的美好的事，如今碧娜突然離世，給世人留下了一個無法填補的遺憾，一個重大的損失。當代能對舞蹈真正帶來觀念性的革新的編舞家，像林懷民說的，一隻手就可以數完，而碧娜‧鮑許絕對是當之無愧的其中一位。<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /><br /><br /><br /><font color="#666699">碧娜‧鮑許的革命始於<span>70</span>年代，從一句說話開始：&ldquo;我關心的是人為何而動，而不是如何動。&rdquo;自此，她的舞蹈不再只從動作編排開始，轉而向舞者不斷發問。舞蹈不再圍繞著&ldquo;技巧&rdquo;這個主題營營役役，無目的純粹技巧炫耀被放在了一旁，甚至成為拿來嘲諷的對像，最經典的一幕是：</font><font color="#666699"><span> <br /><br />Dominique Mercy</span>（自七十年代起即跟隨碧娜‧鮑許的男舞者）在《康乃馨》一作中一邊不停做著芭蕾動作一邊大聲質問台下觀眾&ldquo;你想看什麼？想看這個嗎？（這位技巧圓熟的男舞者重覆其中一個常見的芭蕾難度動作，準確的完成讓台下觀眾忍不住拍掌）夠了嗎？還要再看什麼？這個嗎？（再做另一個難度動作，台下再拍掌）你們還要再看什麼？夠了嗎？．．．．&rdquo;</font> <br /><br /><br /><br /><img style="width: 248px; height: 356px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/521ad0c2.jpg" border="0" alt="" width="299" height="422" align="left" /><br /><br /><br /><font color="#666699">這令台下觀眾撀掌和笑倒的一幕呈現了碧娜作品其中一項主要特點：嘲諷與反思，碧娜要問的是──長久以來觀眾是如何看待舞蹈的？舞蹈又向觀眾表現了些什麼？以及，這一切是否夠了？到了今天，舞蹈又可以再為人們帶來些什麼？<br /><br /><br /><br />碧娜不是在諧謔芭蕾，她是在批判公式化的動作充斥了舞台，觀眾變得只追求感官上的刺激而缺乏思考，她批評舞蹈為了滿足觀眾和自己的虛榮而變成新奇的雜耍這一危險傾向。<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體"><br /><br /><br /><br /><br /><font color="#666699">碧娜曾說：&ldquo;首先的是我們為什麼跳舞？在現在及過去幾年裏，事情發展的方式有個大危險，一切都成了例行公事，不再有人知道他們為什麼使用這些動作。只剩下一種奇怪的虛榮，和真實的人離得越來越遠。而我相信我們應該再度彼此接近。&rdquo;</font></span><span style="font-size: 10pt; color: black; font-family: 新細明體">&nbsp;</span>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Sun, 12 Jul 2009 20:13:01 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>Rest in Peace , Pina ! </title>
	<description><![CDATA[
			6月30日凌晨時份，大鳥突然有訊息傳來：Pina Bausch 剛剛去逝！我整個人彈起來，難以置信！馬上翻身下床，到書房打開電腦，還沒有中文媒體發佈這個消息，找到New York Times和德國的Reuters ．．．證實了消息，太突然了！關於死因都說得很簡單，只說死前5天才剛證實患上癌症，但到底是因為什麼突然瘁逝，不知道！而死前的那個星期天她還和團員一起在家鄉的舞台上向觀眾謝幕．．．．她是知道的。只能說，相信她沒有受多大的痛苦，感謝上天！一切都來得這樣始料不及，還沒有足夠多的關於她的研究，足夠多的她的作品的記錄，沒有足夠多的書籍和紀錄片，關於她的中文書籍也是前年才開始譯介出來，在華文世界，還有許多人未看過她的演出，未有機會了解她的作品．．．．這位真正的劃時代的大師，真正有風範有份量的，真正打開一代人的腦袋，改變一代人的想法的大師，不單對舞蹈、是當代藝術、藝術、文化．．．她的作品，是社會的註腳，時代鮮明的刻印，而且沒有東西可以取代。很慶幸年輕時在巴黎曾親眼目睹她演出的Cafe Muller ，她的多個作品我也曾看過現場演出，直至前年的＜月滿＞，雖然近年的沒有以往喜歡，但總是不夠的，她的作品有太多符號太多象徵太多喻意，看不完似的，也許大家覺得她的作品還有許多可能性，所以還不是評論和回顧的時候．．．但一切就突然劃上句號。這個時代再沒有大師了！英國&ldquo;衛報&rdquo;在七月一日發表的一篇悼念文章中有一段非常好的總結：It is a tragedy that there will be no further works from Pina Bausch. But it's a joy that what remains is so strong, so well-formed, so lacking in juvenilia or missteps. Her death shouldn't curtail her genius, but seal it. Instead of casting a shadow, it should throw a light. Ladies and gentlemen &ndash; Pina Bausch.&nbsp;來自Pina Bausch舞團Tanztheater Wuppertalzur&uuml;ck所發出的聲明：NewsHeute morgen starb Pina Bausch, die T&auml;nzerin und Choreographin des Wuppertaler Tanztheaters. Ein unerwarteter schneller Tod ergriff sie f&uuml;nf Tage nach einer Krebsdiagnose. Noch am vorletzten Sonntag stand sie mit ihrer Company im Wuppertaler Opernhaus auf der B&uuml;hne.Foto: Atsushi Iijimawww.pina-bausch.deinfo@pina-bausch.deguestbook@pina-bausch.de不懂德文，不知道聲明內容是什麼，但我會這樣寫：摯愛的Pina，感謝您為這個世界帶來這麼好的作品，它們是這麼美，這麼美，這麼觸動人心....四十多年來不停工作，您一定很累了，願您安息！Pina Bausch - Parle avec elle
		]]>
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	<content:encoded><![CDATA[
			<font size="2"><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/1359c1a3.jpg" border="0" alt="" width="216" height="300" align="left" />6月30日凌晨時份，大鳥突然有訊息傳來：Pina Bausch 剛剛去逝！<br />我整個人彈起來，難以置信！<br /><br /><br />馬上翻身下床，到書房打開電腦，還沒有中文媒體發佈這個消息，找到New York Times和德國的Reuters ．．．證實了消息，太突然了！<br /><br /><br />關於死因都說得很簡單，只說死前5天才剛證實患上癌症，但到底是因為什麼突然瘁逝，不知道！而死前的那個星期天她還和團員一起在家鄉的舞台上向觀眾謝幕．．．．她是知道的。<br /><br />只能說，相信她沒有受多大的痛苦，感謝上天！<br /><br /><br /><br />一切都來得這樣始料不及，還沒有足夠多的關於她的研究，足夠多的她的作品的記錄，沒有足夠多的書籍和紀錄片，關於她的中文書籍也是前年才開始譯介出來，在華文世界，還有許多人未看過她的演出，未有機會了解她的作品．．．．<br /><br />這位真正的劃時代的大師，真正有風範有份量的，真正打開一代人的腦袋，改變一代人的想法的大師，不單對舞蹈、是當代藝術、藝術、文化．．．她的作品，是社會的註腳，時代鮮明的刻印，而且沒有東西可以取代。<br /><br /><br />很慶幸年輕時在巴黎曾親眼目睹她演出的Cafe Muller ，她的多個作品我也曾看過現場演出，直至前年的＜月滿＞，雖然近年的沒有以往喜歡，但總是不夠的，她的作品有太多符號太多象徵太多喻意，看不完似的，也許大家覺得她的作品還有許多可能性，所以還不是評論和回顧的時候．．．但一切就突然劃上句號。這個時代再沒有大師了！<br /><br />英國&ldquo;衛報&rdquo;在七月一日發表的一篇悼念文章中有一段非常好的總結：<br /></font><font size="2"><p>It is a tragedy that there will be no further works from Pina Bausch. But it's a joy that what remains is so strong, so well-formed, so lacking in juvenilia or missteps. Her death shouldn't curtail her genius, but seal it. Instead of casting a shadow, it should throw a light. Ladies and gentlemen &ndash; Pina Bausch.</p><p><br /><br />&nbsp;<br /><font size="2">來自<strong>Pina Bausch</strong>舞團<strong>Tanztheater Wuppertalzur&uuml;ck<br /></strong>所發出的聲明：</font></p></font><p><strong><font size="2">News</font><br /></strong></p><p><font size="2">Heute morgen starb Pina Bausch, die T&auml;nzerin und Choreographin des Wuppertaler Tanztheaters. Ein unerwarteter schneller Tod ergriff sie f&uuml;nf Tage nach einer Krebsdiagnose. Noch am vorletzten Sonntag stand sie mit ihrer Company im Wuppertaler Opernhaus auf der B&uuml;hne.<br /><br /></font></p><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/6e6b6f4b.jpg" border="0" alt="" width="253" height="318" align="baseline" /><br /><p><br /><font size="2">Foto: Atsushi Iijima</font><br /><a href="http://www.pina-bausch.de"><font size="2">www.pina-bausch.de</font></a><br /><a href="mailto:info@pina-bausch.de"><font size="2">info@pina-bausch.de</font></a><br /><a href="mailto:guestbook@pina-bausch.de"><font size="2">guestbook@pina-bausch.de</font></a></p><br /><font size="2">不懂德文，不知道聲明內容是什麼，但我會這樣寫：</font><br /><font size="2">摯愛的Pina，感謝您為這個世界帶來這麼好的作品，它們是這麼美，這麼美，這麼觸動人心....<br />四十多年來不停工作，您一定很累了，願您安息！<br /><br /></font><br /><div><div><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="480" height="224"><param name="width" value="480" /><param name="height" value="224" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="src" value="http://www.dailymotion.com/swf/xk57w_pina-bausch-parle-avec-elle&amp;related=1" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="480" height="224" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" src="http://www.dailymotion.com/swf/xk57w_pina-bausch-parle-avec-elle&amp;related=1"></embed></object></div><br /><strong><a href="http://www.dailymotion.com/video/xk57w_pina-bausch-parle-avec-elle"><font size="2">Pina Bausch - Parle avec elle</font></a></strong><br /></div>
		
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Wed, 01 Jul 2009 03:53:17 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>二十年過去了, 想念這些歌曲</title>
	<description><![CDATA[
			&lt;沒有煙抽的日子&gt; / 王丹 作曲：張雨生　編曲：Koji Sakurai沒有煙抽的日子　我總不在你身旁而我的心裡一直　以你為我的唯一的唯一的一份希望天黑了　路無法延續到黎明我的思念一條條鋪在那個灰色小鎮的街頭你們似乎不太喜歡沒有藍色的鴿子飛翔　手裡沒有煙那就劃一根火柴吧去抽你的無奈去抽那永遠無法再來的一縷雨絲　在你想起了我以後又沒有煙抽的日子　（更多：＜還記得這些歌曲嗎＞？）今天在書店，在向一位熟客推介星期三要放映章明的&lt;60&gt;時，她竟談起了自己的六四記憶：&ldquo;那年我是大學二年級，整晚和我阿爸看著電視，頭一次，我不是因為我自己的事而哭了，我跟我爸都哭了...我們這些澳門人沒有什麼國家觀念，但那一刻，我才感到自己是中國人...&rdquo;看著這位有點激動的高貴美麗的白領小姐，突然在同一個moment，我同她都一齊眼濕。&ldquo;今年還會有六四燭光集會嗎?....啊，但通過了廿三條噃....其實你們在書店放這些片有無受到壓力?......澳門人的自我審查太嚴重，像白色恐怖...&rdquo;最後我們講到特首選舉，還有只得蘋果日報報導的個單新聞，最後她臨走前的一句是：澳門人真是悲哀！在書店工作，不只有書有音樂和兩隻肥貓，還有真實的人。如此令人喜歡。
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	</description>
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			<div><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="344"><param name="width" value="425" /><param name="height" value="344" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/8n21V0OuRyo&amp;color1=0xb1b1b1&amp;color2=0xcfcfcf&amp;hl=zh_TW&amp;feature=player_embedded&amp;fs=1" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344" allowfullscreen="true" src="http://www.youtube.com/v/8n21V0OuRyo&amp;color1=0xb1b1b1&amp;color2=0xcfcfcf&amp;hl=zh_TW&amp;feature=player_embedded&amp;fs=1"></embed></object><br /></div><div><br /><font color="#008080"><font size="2">&lt;沒有煙抽的日子&gt; / 王丹 <br />作曲：張雨生　編曲：Koji Sakurai<br /><br />沒有煙抽的日子　<br />我總不在你身旁<br />而我的心裡一直　以你為我的唯一的<br />唯一的一份希望<br /><br />天黑了　路無法延續到黎明<br />我的思念一條條鋪在<br />那個灰色小鎮的街頭<br />你們似乎不太喜歡沒有藍色的鴿子飛翔　<br /><br />手裡沒有煙那就劃一根火柴吧<br />去抽你的無奈<br />去抽那永遠無法再來的一縷雨絲　<br /><br />在你想起了我以後<br />又沒有煙抽的日子　</font><br /></font><br /><br /><br /><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="344"><param name="width" value="425" /><param name="height" value="344" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/g-EzSVkhjSc&amp;color1=0xb1b1b1&amp;color2=0xcfcfcf&amp;hl=zh_TW&amp;feature=player_embedded&amp;fs=1" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344" allowfullscreen="true" src="http://www.youtube.com/v/g-EzSVkhjSc&amp;color1=0xb1b1b1&amp;color2=0xcfcfcf&amp;hl=zh_TW&amp;feature=player_embedded&amp;fs=1"></embed></object><br /><br /><br /></div><div><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="344"><param name="width" value="425" /><param name="height" value="344" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/LZnUJO3U7vw&amp;color1=0xb1b1b1&amp;color2=0xcfcfcf&amp;hl=zh_TW&amp;feature=player_embedded&amp;fs=1" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344" allowfullscreen="true" src="http://www.youtube.com/v/LZnUJO3U7vw&amp;color1=0xb1b1b1&amp;color2=0xcfcfcf&amp;hl=zh_TW&amp;feature=player_embedded&amp;fs=1"></embed></object><br /><br /><font size="2" color="#808000">（更多：</font><a href="http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/9094679.html" target="_blank"><font size="2" color="#808000">＜還記得這些歌曲嗎＞？）</font><br /><br /><br /></a><font size="2">今天在書店，在向一位熟客推介星期三要放映章明的&lt;60&gt;時，她竟談起了自己的六四記憶：&ldquo;那年我是大學二年級，整晚和我阿爸看著電視，頭一次，我不是因為我自己的事而哭了，我跟我爸都哭了...我們這些澳門人沒有什麼國家觀念，但那一刻，我才感到自己是中國人...&rdquo;看著這位有點激動的高貴美麗的白領小姐，突然在同一個moment，我同她都一齊眼濕。<br /><br /><br />&ldquo;今年還會有六四燭光集會嗎?....啊，但通過了廿三條噃....其實你們在書店放這些片有無受到壓力?......澳門人的自我審查太嚴重，像白色恐怖...&rdquo;<br /><br /><br />最後我們講到特首選舉，還有只得蘋果日報報導的個單新聞，最後她臨走前的一句是：澳門人真是悲哀！<br /><br /><br />在書店工作，不只有書有音樂和兩隻肥貓，還有真實的人。如此令人喜歡。<br /></font></div>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/mvtnotes07/archives/9129051.html</link>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Mon, 01 Jun 2009 23:15:12 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>自信和理性</title>
	<description><![CDATA[
			昨晚看了陸川的《南京!南京!》，喜歡他不算高調的民族宣揚，沒有落入過去那種愛國主義電影的模式裡，喜歡他大氣的場面但不過度不舖張，沒有呼天搶地, 沒有過份的煽情，反而把情緒壓抑在沉靜制約的黑白影像裡，與幾位主角充滿張力的面孔相比，我更喜歡背後畫面中那一張一張平民的面孔，面臨屠殺時無法反抗的他們那看似呆滯的冷眼神最觸動我，他們演得很好。這片子拍得有點像記錄片，粗重的畫面不穩定的鏡頭像那個年代的黑白片，竟有種遲緩的優美。因為受不了血腥暴力的場面，通常我不大會看戰爭片，而這是我可以從頭看到尾的一部戰爭片，雖然籠罩整個片子的沉重和恐怖氛圍把人壓得透不過氣，但沒有一個核突殘暴的鏡頭，像陸川在今期＜城市畫報＞（NO.230)的專訪中說的：&ldquo;我要那些尸體乾乾淨淨的，我要讓觀眾看到令人心痛的身體，而不是讓他們閉眼的身體。&rdquo;他做到了。這些死亡的畫面甚至有著冷洌的詩意，我覺得這是克制和對死者的尊重，不是淡化和懦弱，更不是什麼&ldquo;媚外&rdquo;。看了不少網上的評論，對於那些斥責這部電影以日本兵的視角去描述戰爭、對日軍的殘暴不夠描寫、把日本兵描述得太人性化、淡化仇恨、甚至有人用到&ldquo;漢奸電影&rdquo;這樣的字眼，令我相當反感．．這些極端的言論，表現出某些人還不能冷靜和理性地、也無從超越仇恨所覆蓋著的狹窄視線，以一個更宏觀的角度去看待人性和歷史，影片的處理是用心地想把這題材放到一個普世的角度去看，而不只是一個中國人拍自己仇恨的電影，這說明了我們的文化還是沒有足夠的自信和理性，真正強大起來。姜文的電影《鬼子來了》無法在中國公映，郤能在日本公映，期待這部電影也能在日本以及世界各地上映，一直以來，描述納粹暴行和猶太屠殺的電影不乏，但講中國這段被屠殺歷史的郤很少，這段歷史也很少被世人所關注，期待這部電影能打開這個局面．陸川專訪:我想拍一個戰爭本性的東西三聯生活週刊&nbsp; 
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<font size="2"><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/bb7a3abd.jpg" border="0" alt="" width="400" height="170" align="baseline" /><br /><br />昨晚看了陸川的《南京!南京!》，喜歡他不算高調的民族宣揚，沒有落入過去那種愛國主義電影的模式裡，喜歡他大氣的場面但不過度不舖張，沒有呼天搶地, 沒有過份的煽情，反而把情緒壓抑在沉靜制約的黑白影像裡，與幾位主角充滿張力的面孔相比，我更喜歡背後畫面中那一張一張平民的面孔，面臨屠殺時無法反抗的他們那看似呆滯的冷眼神最觸動我，他們演得很好。<br /><br /><br /><img style="width: 258px; height: 179px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/2f5dc899.jpg" border="0" alt="" width="500" height="332" align="right" /><br /><br />這片子拍得有點像記錄片，粗重的畫面不穩定的鏡頭像那個年代的黑白片，竟有種遲緩的優美。<br />因為受不了血腥暴力的場面，通常我不大會看戰爭片，而這是我可以從頭看到尾的一部戰爭片，雖然籠罩整個片子的沉重和恐怖氛圍把人壓得透不過氣，但沒有一個核突殘暴的鏡頭，像陸川在今期＜城市畫報＞（NO.230)的專訪中說的：&ldquo;我要那些尸體乾乾淨淨的，我要讓觀眾看到令人心痛的身體，而不是讓他們閉眼的身體。&rdquo;他做到了。<br /><br />這些死亡的畫面甚至有著冷洌的詩意，我覺得這是克制和對死者的尊重，不是淡化和懦弱，更不是什麼&ldquo;媚外&rdquo;。<br /><br />看了不少網上的評論，對於那些斥責這部電影以日本兵的視角去描述戰爭、對日軍的殘暴不夠描寫、把日本兵描述得太人性化、淡化仇恨、甚至有人用到&ldquo;漢奸電影&rdquo;這樣的字眼，令我相當反感．．<br /><br /><br /><br />這些極端的言論，表現出某些人還不能冷靜和理性地、也無從超越仇恨所覆蓋著的狹窄視線，以一個更宏觀的角度去看待人性和歷史，影片的處理是用心地想把這題材放到一個普世的角度去看，而不只是一個中國人拍自己仇恨的電影，這說明了我們的文化還是沒有足夠的自信和理性，真正強大起來。<br /><br /><br />姜文的電影《鬼子來了》無法在中國公映，郤能在日本公映，期待這部電影也能在日本以及世界各地上映，一直以來，描述納粹暴行和猶太屠殺的電影不乏，但講中國這段被屠殺歷史的郤很少，這段歷史也很少被世人所關注，期待這部電影能打開這個局面．<br /><br /><br /><a href="http://big5.eastday.com:82/gate/big5/enjoy.eastday.com/e/20090327/u1a4271529.html" target="_blank">陸川專訪:我想拍一個戰爭本性的東西<br />三聯生活週刊</a>&nbsp; <br /><br /></font>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/mvtnotes07/archives/8873727.html</link>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Tue, 05 May 2009 10:58:14 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>給逝者的神曲</title>
	<description><![CDATA[
			殯之森 The Mourning Forest導演：河瀨直美(Naomi Kawase)主演:&nbsp;宇田茂樹 / 尾野真千子/ 渡边真紀子 國別：日/法 年份：2007日本奈良的山林小村，一間彷如被遺忘在時間裡的老人院，老人們在靜靜等待死亡，生命中最後的日子在明媚的自然風光裡，表面看來都是處之泰然，淡淡哀傷中，日子似乎過得輕鬆自在，但其實各人自有故事。不願多提。喪妻多年的老人已日漸痴呆對亡妻的思念反而更清晰，老人院女看護年紀輕輕郤有無法向旁人言說的喪子之痛。兩人在安靜的生活中有種微妙的相知相惜。一次外遊兩人在森林中迷路，巨大神秘的森林彷如有著無形的力量，令他們重新面對自己的傷痛，從中釋放心靈深處無限哀慟與思念。森林象徵了與死者的連結，是傷痛而神聖的，但同時也是一種生的力量，本源而實在，電影把生死的龐大敍事，凝聚在細膩而詩意的關懷中，深深注視生命中不能言語的痛楚，以平常心面對一切無法改變的缺失，生而與痛楚共存，彷如就是自然的一部份，河瀨直美的通達與參悟，盡現在清新而不沉重的影像中，洗滌與安撫的力量，深刻動人！是我近期最喜歡的電影，另一部是不同題材但氣味相近的《橫山家之味》。本片獲第60屆康城電影節評委會大奬。河瀨直美訪談電影官方網站:http://www.mogarinomori.com/
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	<content:encoded><![CDATA[
			<font size="2"><strong><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/b4d0738e.jpg" border="0" alt="" width="277" height="351" align="baseline" /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><img src="http://www.mogarinomori.com/image/kei_MG_5340_s.jpg" border="0" alt="" width="200" height="300" align="left" />殯之森 The Mourning Forest</strong><br />導演：河瀨直美(Naomi Kawase)<br /><span><span class="pl"><font color="#666666">主演</font></span>:&nbsp;宇田茂樹 / 尾野真千子/ 渡边真紀子 <br /></span>國別：日/法 <br />年份：2007<br /><br /></font><br /><br /><font size="2">日本奈良的山林小村，一間彷如被遺忘在時間裡的老人院，老人們在靜靜等待死亡，生命中最後的日子在明媚的自然風光裡，表面看來都是處之泰然，淡淡哀傷中，日子似乎過得輕鬆自在，但其實各人自有故事。不願多提。<br /><br /><br />喪妻多年的老人已日漸痴呆對亡妻的思念反而更清晰，老人院女看護年紀輕輕郤有無法向旁人言說的喪子之痛。<br /><br /><br />兩人在安靜的生活中有種微妙的相知相惜。<br /><br /><br />一次外遊兩人在森林中迷路，巨大神秘的森林彷如有著無形的力量，令他們重新面對自己的傷痛，從中釋放心靈深處無限哀慟與思念。<br /><br /><br />森林象徵了與死者的連結，是傷痛而神聖的，但同時也是一種生的力量，本源而實在，電影把生死的龐大敍事，凝聚在細膩而詩意的關懷中，深深注視生命中不能言語的痛楚，以平常心面對一切無法改變的缺失，生而與痛楚共存，彷如就是自然的一部份，河瀨直美的通達與參悟，盡現在清新而不沉重的影像中，洗滌與安撫的力量，深刻動人！<br /><br />是我近期最喜歡的電影，另一部是不同題材但氣味相近的《橫山家之味》。</font><font size="2">本片獲第60屆康城電影節評委會大奬。</font><br /><br /><br /><a href="http://www.wretch.cc/blog/artscinema/23538390" target="_blank"><font size="2">河瀨直美訪談</font></a><br /><br /><br /><font size="2" color="#008000">電<font color="#008000">影官方網站:<u><a href="http://www.mogarinomori.com/" target="_blank">http://www.mogarinomori.com/</a></u></font></font>
		
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Sun, 26 Apr 2009 10:00:04 +0800</pubDate>
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	<title>村上春樹領耶路撒冷文學獎的發言</title>
	<description><![CDATA[
			耶路撒冷文學獎創辦於1963年，每兩年頒發一次，意在表彰其作品涉及人類自由、人與社會和政治間關係的作家。往屆得主包括亞瑟‧米勒、蘇珊‧桑塔格、伯特蘭‧羅素、VS.奈波爾、J.M.柯慈、博爾赫斯、米蘭‧昆德拉、西蒙‧波娃、奧克塔維奧‧帕斯（Octavio Paz, 1914-1998，墨西哥詩人、散文家）和巴爾加斯‧略薩等人，皆為大名流。耶路撒冷書展在其官方網站上形容，村上乃「當代最偉大的作家之一」，其作品已被譯成40種語言，廣受嘉許，在以色列，他也是讀者最多的外國作家之一。該獎聲明讚揚 了村上的藝術成就和「對人民的愛」，並稱：「他的人道主義清晰地呈現於其作品中。」第24屆耶路撒冷國際書展將於2月15日至20日舉行。村上春樹將於書展開幕當天在耶路撒冷國際會議中心受獎。得知村上春樹得到耶路撒冷文學獎，並不算意外，但他在領獎台上所說的一番話，竟是使人意外地振奮，在社會混亂人心低迷的現在，一種人性道義的關懷，重新召喚出心靈的力量，強大的包裹著脆弱的人心。村上春樹就是村上春樹，不是慣常地說教，也不以知識份子自居，如今說起這番話來，使人格外溫暖。如果【聽風】今年要重來，看來，這是一個好開始。以下是摘錄自http://blogs.myoops.org/lucifer.php/2009/02/25/alwaysstandontheeggside的版本，多謝這位仁兄的翻譯：總是和雞蛋站在同一邊村上春樹我是以小說家的身份來到耶路撒冷，也就是說，我的身份是一個專業的謊言編織者。當然，說謊的不只是小說家。我們都知道，政客也會。外交人員和軍人有時也會被迫說謊，二手車業務員，屠夫和工人也不例外。不過，小說家的謊言和其他人不同的地方在於，沒有人會用道德標準去苛責小說家的謊言。事實上，小說家的謊言說的越努力，越大、越好，批評家和大眾越會讚賞他。為什麼呢？我的答案是這樣的：藉由傳述高超的謊言；也就是創造出看來彷彿真實的小說情節，小說家可以將真實帶到新的疆域，將新的光明照耀其上。在大多數的案例中，我們幾乎不可能捕捉真理，並且精準的描繪它。因此，我們才必須要將真理從它的藏匿處誘出，轉化到另一個想像的場景，轉換成另一個想像的形體。不過，為了達成這個目的，我們必須先弄清楚真理到底在自己體內的何處。要編出好的謊言，這是必要的。不過，今天，我不準備說謊。我會盡可能的誠實。一年之中只有幾天我不會撒謊，今天剛好是其中一天。讓我老實說吧。許多人建議我今天不應該來此接受耶路撒冷文學獎。有些人甚至警告我，如果我敢來，他們就會杯葛我的作品。會這樣的原因，當然是因為加薩走廊正發生的這場激烈的戰鬥。根據聯合國的調查，在被封鎖的加薩城中超過一千人喪生，許多人是手無寸鐵的平民，包括了兒童和老人。在收到獲獎通知之後，我自問：在此時前往以色列接受這文學獎是否是一個正確的行為。這會不會讓人以為我支持衝突中的某一方，或者認為我支持一個選擇發動壓倒性武力的國家政策。當然，我不希望讓人有這樣的印象。我不贊同任何戰爭，我也不支持任何國家。同樣的，我也不希望看到自己的書被杯葛。最後，在經過審慎的考量之後，我終於決定來此。其中一個原因是因為有太多人反對我前來參與了。或許，我就像許多其他的小說家一樣，天生有著反骨。如果人們告訴我，特別是警告我：「千萬別去那邊，」「千萬別這麼做，」我通常會想要「去那邊」和「這麼做」。你可以說這就是我身為小說家的天性。小說家是種很特別的人。他們一定要親眼所見、親手所觸才願意相信。所以我來到此地。我選擇親身參與，而不是退縮逃避。我選擇親眼目睹，而不是蒙蔽雙眼。我選擇開口說話，而不是沈默不語。這並不代表我要發表任何政治信息。判斷對錯當然是小說家最重要的責任。不過，要如何將這樣的判斷傳遞給他人，則是每個作家的選擇。我自己喜歡利用故事，傾向超現實的故事。因此，我今日才不會在各位面前發表任何直接的政治訊息。不過，請各位容許我發表一個非常個人的訊息。這是我在撰寫小說時總是牢記在心的。我從來沒有真的將其形諸於文字或是貼在牆上。我將它雋刻在我內心的牆上，這句話是這樣說的：「若要在高聳的堅牆與以卵擊石的雞蛋之間作選擇，我永遠會選擇站在雞蛋那一邊。」是的。不管那高牆多麼的正當，那雞蛋多麼的咎由自取，我總是會站在雞蛋那一邊。就讓其他人來決定是非，或許時間或是歷史會下判斷。但若一個小說家選擇寫出站在高牆那一方的作品，不論他有任何理由，這作品的價值何在？這代表什麼？在大多數的狀況下，這是很顯而易見的。轟炸機、戰車、火箭與白磷彈是那堵高牆。被壓碎、燒焦、射殺的手無寸鐵的平民則是雞蛋。這是這比喻的一個角度。不過，並不是只有一個角度，還有更深的思考。這樣想吧。我們每個人或多或少都是一顆雞蛋。我們都是獨一無二，裝在脆弱容器裡的靈魂。對我來說是如此，對諸位來說也是一樣。我們每個人也或多或少，必須面對一堵高牆。這高牆的名字叫做體制。體制本該保護我們，但有時它卻自作主張，開始殘殺我們，甚至讓我們冷血、有效，系統化的殘殺別人。我寫小說只有一個理由。那就是將個體的靈魂尊嚴暴露在光明之下。故事的目的是在警醒世人，將一道光束照在體系上，避免它將我們的靈魂吞沒，剝奪靈魂的意義。我深信小說家就該揭露每個靈魂的獨特性，藉由故事來釐清它。用生與死的故事，愛的故事，讓人們落淚的故事，讓人們因恐懼而顫抖的故事，讓人們歡笑顫動的故事。這才是我們日復一日嚴肅編織小說的原因。　（【東尼瀧谷】電影劇照）先父在九十歲時過世。他是個退休的教師，兼職的佛教法師。當他在研究所就讀時，他被強制徵召去中國參戰。身為一個戰後出身的小孩，我曾經看著他每天晨起在餐前，於我們家的佛壇前深深的向佛祖祈禱。有次我問他為什麼要這樣做，他告訴我他在替那些死於戰爭中的人們祈禱。他說，他在替所有犧牲的人們祈禱，包括戰友，包括敵人。看著他跪在佛壇前的背影，我似乎可以看見死亡的陰影包圍著他。我的父親過世時帶走了他的記憶，我永遠沒機會知道一切。但那被死亡包圍的背影留在我的記憶中。這是我從他身上繼承的少數幾件事物，也是最重要的事物。我今日只想對你傳達一件事。我們都是人類，超越國籍、種族和宗教，都只是一個面對名為體制的堅實高牆的一枚脆弱雞蛋。不論從任何角度來看，我們都毫無勝機。高牆太高、太堅硬，太冰冷。唯一勝過它的可能性只有來自我們將靈魂結為一體，全心相信每個人的獨特和不可取代性所產生的溫暖。請各位停下來想一想。我們每個人都擁有一個獨特的，活生生的靈魂。體制卻沒有。我們不能容許體制踐踏我們。我們不能容許體制自行其是。體制並沒有創造我們：是我們創造了體制。這就是我要對各位說的。我很感謝能夠獲得耶路撒冷文學獎。我很感謝世界各地有那麼多的讀者。我很高興有機會向各位發表演說。
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	<content:encoded><![CDATA[
			<font size="2"><font color="#008080">耶路撒冷文學獎創辦於1963年，每兩年頒發一次，意在表彰其作品涉及人類自由、人與社會和政治間關係的作家。<br />往屆得主包括亞瑟‧米勒、蘇珊‧桑塔格、伯特蘭‧羅素、VS.奈波爾、J.M.柯慈、博爾赫斯、米蘭‧昆德拉、西蒙‧波娃、奧克塔維奧‧帕斯（Octavio Paz, 1914-1998，墨西哥詩人、散文家）和巴爾加斯‧略薩等人，皆為大名流。耶路撒冷書展在其官方網站上形容，村上乃「當代最偉大的作家之一」，其作品已被譯成40種語言，廣受嘉許，在以色列，他也是讀者最多的外國作家之一。<br />該獎聲明讚揚 了村上的藝術成就和「對人民的愛」，並稱：「他的人道主義清晰地呈現於其作品中。」第24屆耶路撒冷國際書展將於2月15日至20日舉行。<br />村上春樹將於書展開幕當天在耶路撒冷國際會議中心受獎。</font><br /><br /><br /><div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/effa9fb6.jpg" target="_blank"><img class="pict" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/effa9fb6_s.jpg" border="0" alt="村上春樹３" hspace="5" align="left" /></a></div><br />得知村上春樹得到耶路撒冷文學獎，並不算意外，但他在領獎台上所說的一番話，竟是使人意外地振奮，在社會混亂人心低迷的現在，一種人性道義的關懷，重新召喚出心靈的力量，強大的包裹著脆弱的人心。<br /><br /><br /><br />村上春樹就是村上春樹，不是慣常地說教，也不以知識份子自居，如今說起這番話來，使人格外溫暖。<br /><br /><br />如果【聽風】今年要重來，看來，這是一個好開始。<br /><br /><br />以下是摘錄自</font><a href="http://blogs.myoops.org/lucifer.php/2009/02/25/alwaysstandontheeggside"><font size="1">http://blogs.myoops.org/lucifer.php/2009/02/25/alwaysstandontheeggside</font></a><font size="2">的版本，多謝這位仁兄的翻譯：<br /><br /><br /><br /><br /><font size="3"><font color="#008080"><strong>總是和雞蛋站在同一邊<br />村上春樹<br /></strong><br /><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/84ae4105.jpg" border="0" alt="" width="135" height="66" align="baseline" /><br /><br /><br /></font></font><p><font color="#008080">我是以小說家的身份來到耶路撒冷，也就是說，我的身份是一個專業的謊言編織者。</font></p><p><font color="#008080">當然，說謊的不只是小說家。我們都知道，政客也會。<br />外交人員和軍人有時也會被迫說謊，二手車業務員，屠夫和工人也不例外。<br />不過，小說家的謊言和其他人不同的地方在於，沒有人會用道德標準去苛責小說家的謊言。事實上，小說家的謊言說的越努力，越大、越好，批評家和大眾越會讚賞他。<br />為什麼呢？</font></p><p><font color="#008080">我的答案是這樣的：藉由傳述高超的謊言；也就是創造出看來彷彿真實的小說情節，小說家可以將真實帶到新的疆域，將新的光明照耀其上。在大多數的案例中，我們幾乎不可能捕捉真理，並且精準的描繪它。<br />因此，我們才必須要將真理從它的藏匿處誘出，轉化到另一個想像的場景，轉換成另一個想像的形體。不過，為了達成這個目的，我們必須先弄清楚真理到底在自己體內的何處。<br />要編出好的謊言，這是必要的。</font></p><p><font color="#008080">不過，今天，我不準備說謊。我會盡可能的誠實。一年之中只有幾天我不會撒謊，今天剛好是其中一天。讓我老實說吧。<br />許多人建議我今天不應該來此接受耶路撒冷文學獎。有些人甚至警告我，如果我敢來，他們就會杯葛我的作品。</font></p><p><font color="#008080">會這樣的原因，當然是因為加薩走廊正發生的這場激烈的戰鬥。根據聯合國的調查，在被封鎖的加薩城中超過一千人喪生，許多人是手無寸鐵的平民，包括了兒童和老人。<br /></font></p><p><br /><font color="#008080">在收到獲獎通知之後，我自問：在此時前往以色列接受這文學獎是否是一個正確的行為。這會不會讓人以為我支持衝突中的某一方，或者認為我支持一個選擇發動壓倒性武力的國家政策。當然，我不希望讓人有這樣的印象。我不贊同任何戰爭，我也不支持任何國家。同樣的，我也不希望看到自己的書被杯葛。<br /></font></p><p><br /><font color="#008080">最後，在經過審慎的考量之後，我終於決定來此。<br />其中一個原因是因為有太多人反對我前來參與了。<br />或許，我就像許多其他的小說家一樣，天生有著反骨。<br />如果人們告訴我，特別是警告我：「千萬別去那邊，」「千萬別這麼做，」我通常會想要「去那邊」和「這麼做」。你可以說這就是我身為小說家的天性。<br />小說家是種很特別的人。他們一定要親眼所見、親手所觸才願意相信。</font></p><p><font color="#008080">所以我來到此地。<br />我選擇親身參與，而不是退縮逃避。<br />我選擇親眼目睹，而不是蒙蔽雙眼。<br />我選擇開口說話，而不是沈默不語。<br /></font></p><p><font color="#008080">這並不代表我要發表任何政治信息。判斷對錯當然是小說家最重要的責任。</font></p><p><font color="#008080">不過，要如何將這樣的判斷傳遞給他人，則是每個作家的選擇。<br />我自己喜歡利用故事，傾向超現實的故事。<br />因此，我今日才不會在各位面前發表任何直接的政治訊息。</font></p><p><font color="#008080">不過，請各位容許我發表一個非常個人的訊息。<br />這是我在撰寫小說時總是牢記在心的。我從來沒有真的將其形諸於文字或是貼在牆上。<br />我將它雋刻在我內心的牆上，這句話是這樣說的：<br /></font></p><br /><font color="#008080"><strong><font size="4">「若要在高聳的堅牆與以卵擊石的雞蛋之間作選擇，我永遠會選擇站在雞蛋那一邊。」<br /><br /></font></strong>是的。不管那高牆多麼的正當，那雞蛋多麼的咎由自取，我總是會站在雞蛋那一邊。<br />就讓其他人來決定是非，或許時間或是歷史會下判斷。<br /></font><font color="#008080"><strong>但若一個小說家選擇寫出站在高牆那一方的作品，不論他有任何理由，這作品的價值何在？<br /></strong>這代表什麼？在大多數的狀況下，這是很顯而易見的。<br />轟炸機、戰車、火箭與白磷彈是那堵高牆。<br />被壓碎、燒焦、射殺的手無寸鐵的平民則是雞蛋。這是這比喻的一個角度。<br /><br /></font><p><font color="#008080">不過，並不是只有一個角度，還有更深的思考。<br />這樣想吧。我們每個人或多或少都是一顆雞蛋。我們都是獨一無二，裝在脆弱容器裡的靈魂。<br />對我來說是如此，對諸位來說也是一樣。</font><font color="#008080"><strong>我們每個人也或多或少，必須面對一堵高牆。<br />這高牆的名字叫做體制。<br />體制本該保護我們，但有時它卻自作主張，開始殘殺我們，甚至讓我們冷血、有效，系統化的殘殺別人。<br /></strong><br /></font></p><p><font color="#008080">我寫小說只有一個理由。<br /></font><font color="#008080"><strong>那就是將個體的靈魂尊嚴暴露在光明之下。<br /></strong>故事的目的是在警醒世人，將一道光束照在體系上，避免它將我們的靈魂吞沒，剝奪靈魂的意義。<br /><strong>我深信小說家就該揭露每個靈魂的獨特性，藉由故事來釐清它。</strong><br />用生與死的故事，愛的故事，讓人們落淚的故事，讓人們因恐懼而顫抖的故事，讓人們歡笑顫動的故事。這才是我們日復一日嚴肅編織小說的原因。<br /><br /></font></p><p><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/2f6c9b40.jpg" border="0" alt="" width="150" height="88" align="baseline" />　（【東尼瀧谷】電影劇照）<br /><br /><font color="#008080">先父在九十歲時過世。他是個退休的教師，兼職的佛教法師。當他在研究所就讀時，他被強制徵召去中國參戰。身為一個戰後出身的小孩，我曾經看著他每天晨起在餐前，於我們家的佛壇前深深的向佛祖祈禱。有次我問他為什麼要這樣做，他告訴我他在替那些死於戰爭中的人們祈禱。</font></p><p><font color="#008080">他說，他在替所有犧牲的人們祈禱，包括戰友，包括敵人。看著他跪在佛壇前的背影，我似乎可以看見死亡的陰影包圍著他。<br /></font></p><p><br /><font color="#008080">我的父親過世時帶走了他的記憶，我永遠沒機會知道一切。但那被死亡包圍的背影留在我的記憶中。這是我從他身上繼承的少數幾件事物，也是最重要的事物。<br /></font></p><p><br /><font color="#008080">我今日只想對你傳達一件事。<br /><strong>我們都是人類，超越國籍、種族和宗教，都只是一個面對名為體制的堅實高牆的一枚脆弱雞蛋。</strong>不論從任何角度來看，我們都毫無勝機。高牆太高、太堅硬，太冰冷。<br /><strong>唯一勝過它的可能性只有來自我們將靈魂結為一體，全心相信每個人的獨特和不可取代性所產生的溫暖。</strong><br /></font></p><br /><p><font color="#008080">請各位停下來想一想。<br />我們每個人都擁有一個獨特的，活生生的靈魂。體制卻沒有。<br />我們不能容許體制踐踏我們。我們不能容許體制自行其是。<br />體制並沒有創造我們：是我們創造了體制。</font></p><p><font color="#008080">這就是我要對各位說的。<br /></font></p><p><br /><font color="#808000"><font color="#008080">我很感謝能夠獲得耶路撒冷文學獎。我很感謝世界各地有那麼多的讀者。我很高興有機會向各位發表演說。<br /></font><br /></font></p></font><div><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="344"><param name="width" value="425" /><param name="height" value="344" /><param name="allowfullscreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/xwhiyrspJ74&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" src="http://www.youtube.com/v/xwhiyrspJ74&amp;hl=zh_TW&amp;fs=1"></embed></object></div>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Fri, 27 Feb 2009 00:59:19 +0800</pubDate>
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	<title>生有時，死有時</title>
	<description><![CDATA[
			年三十下午三時，May離開了這個世界。形容人離開塵世的那一刻是：&ldquo;撒手&rdquo;，我想像這個動作，想像May揮灑的姿勢，輕輕閉上眼睛，把世界從此關上。要離開那一刻，是很輕的，什麼刻意的情緒也沒有，Mandy說may就像睡了，呼吸慢慢減緩．．至無，很輕很輕，沒有掙扎，沒有話，沒有凝望，沒有交帶，所有不捨都是身外之物，離別飄然降至那一刻，人就像早上匆促上班上學，丟下一句：&ldquo;我走啦！&rdquo;，頭也不回地出門而去，郤成永訣。生命一場，要走的時候，就走了，什麼也沒有。像一片葉子飄落。生有時，死有時。進醫院那天她握著我的手，一路上從氹仔到澳門，我可以感到她除了痛，還有恐懼，到了急診，她辛苦得動不了，喃喃地說：&ldquo;點算呀J，我不是怕死，只是怕痛。&rdquo;我明白，我知道，但我也知道may一直還未準備好會走到這一步，或者她也曾有所打算，但她也同時說，快啲好番就好了。就好像年廿九女兒在寫揮春，問：&ldquo;給公公寫一個『早日康復』好不好？&rdquo;我心一緊，但也說：&ldquo;當然好！&rdquo;對May，就是相似的心情。我只能說：&ldquo;既來之，則安之，放鬆一點吧。醫院一定有辦法可以止痛的。&rdquo;我是希望May放下，再放下，接受，不要難受。當然不捨得，更不希望她痛。趕到醫院，在床邊看May，她真的很安靜，嘴微微張著，就像昨晚我走時，她已倦得閉上眼睛，叫我幫她折好被，調好燈光後，她就睡著了，這就是我最後一次看到和聽到她的聲音。這刻，她也仍是昨晚睡著的模樣，我把手伸進被子，最後一次拉著她的手，那麼溫軟綿潤的手，涼涼的，曾經，有很多生命的內容在裡面，曾經，那麼精彩.....May的認真、努力、正直、善良、勇敢、樂觀、積極，所有這些都己經留下，所有我們以前一同努力、開心的毎一時刻，都會一直記住，她的笑聲，想起時就像真的能聽到，那麼近，就像在耳邊。我還不能真正明白你己離開的事實，總覺得你還只在城市的某處，只是一時不能見面，一時好久沒有聯絡....May，請安心向前走，向著光亮的地方走，不要擔心，再沒痛苦，你不是孤單的，許多美麗美好的東西都與你同在，現在你在那個光亮的地方，祥和、安寧、好好休息吧。2008年聖誕，我們和May最後一次派對。相片攝於我和May初次的作品，那是一切剛剛開始的美好年代，毎個人都那麼青春、熱情、傻呼呼，那是1995年初夏，鄭家大屋。
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	<content:encoded><![CDATA[
			<img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/c7052cdb.jpg" border="0" alt="" width="400" height="300" align="baseline" /><br /><br /><font size="2">年三十下午三時，May離開了這個世界。<br /><br /><br />形容人離開塵世的那一刻是：&ldquo;撒手&rdquo;，我想像這個動作，想像May揮灑的姿勢，輕輕閉上眼睛，把世界從此關上。要離開那一刻，是很輕的，什麼刻意的情緒也沒有，Mandy說may就像睡了，呼吸慢慢減緩．．至無，很輕很輕，沒有掙扎，沒有話，沒有凝望，沒有交帶，所有不捨都是身外之物，離別飄然降至那一刻，人就像早上匆促上班上學，丟下一句：&ldquo;我走啦！&rdquo;，頭也不回地出門而去，郤成永訣。<br />生命一場，要走的時候，就走了，什麼也沒有。像一片葉子飄落。</font><br /><br /><br /><font size="2">生有時，死有時。<br />進醫院那天她握著我的手，一路上從氹仔到澳門，我可以感到她除了痛，還有恐懼，到了急診，她辛苦得動不了，喃喃地說：&ldquo;點算呀J，我不是怕死，只是怕痛。&rdquo;<br />我明白，我知道，但我也知道may一直還未準備好會走到這一步，或者她也曾有所打算，但她也同時說，快啲好番就好了。<br />就好像年廿九女兒在寫揮春，問：&ldquo;給公公寫一個『早日康復』好不好？&rdquo;我心一緊，但也說：&ldquo;當然好！&rdquo;<br />對May，就是相似的心情。<br />我只能說：&ldquo;既來之，則安之，放鬆一點吧。醫院一定有辦法可以止痛的。&rdquo;<br />我是希望May放下，再放下，接受，不要難受。<br />當然不捨得，更不希望她痛。<br /><br /><div class="pict"><img style="width: 305px; height: 192px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/8d04ff7e.jpg" border="0" alt="" width="400" height="300" align="left" /><br /><br /><br />趕到醫院，在床邊看May，她真的很安靜，嘴微微張著，就像昨晚我走時，她已倦得閉上眼睛，叫我幫她折好被，調好燈光後，她就睡著了，這就是我最後一次看到和聽到她的聲音。<br /><br /><br /><br /><br /><br />這刻，她也仍是昨晚睡著的模樣，我把手伸進被子，最後一次拉著她的手，那麼溫軟綿潤的手，涼涼的，曾經，有很多生命的內容在裡面，曾經，那麼精彩.....<br /><br /><br /></div><div class="pict"><a href="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/3a85c20f.jpg" target="_blank"><img class="pict" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/3a85c20f_s.jpg" border="0" alt="may1" hspace="5" align="left" /></a></div><br /><br /><br /><br /><br /><br />May的認真、努力、正直、善良、勇敢、樂觀、積極，所有這些都己經留下，所有我們以前一同努力、開心的毎一時刻，都會一直記住，她的笑聲，想起時就像真的能聽到，那麼近，就像在耳邊。<br /><br /><br /><br />我還不能真正明白你己離開的事實，總覺得你還只在城市的某處，只是一時不能見面，一時好久沒有聯絡....<br /><br /><br /><br /><br /><br />May，請安心向前走，向著光亮的地方走，不要擔心，再沒痛苦，你不是孤單的，許多美麗美好的東西都與你同在，現在你在那個光亮的地方，祥和、安寧、好好休息吧。<br /><br /><br /><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/ed1c5ad2.jpg" border="0" alt="" width="1" height="1" align="baseline" /><img style="width: 439px; height: 325px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/ed1c5ad2.jpg" border="0" alt="" width="500" height="400" align="baseline" /><br /></font><br /><font size="2">2008年聖誕，我們和May最後一次派對。<br /><br /><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/3538be02.jpg" border="0" alt="" width="450" height="300" align="baseline" /><br /><br />相片攝於我和May初次的作品，那是一切剛剛開始的美好年代，毎個人都那麼青春、熱情、傻呼呼，<br />那是1995年初夏，鄭家大屋。</font>
		
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Tue, 10 Feb 2009 09:16:37 +0800</pubDate>
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	<title>良辰美景奈何天  </title>
	<description><![CDATA[
			&nbsp;&nbsp;認識陳煒恆大概由九五年開始，由於他與我哥是好友的關係，我們便也認識了。他十分風趣幽默，毎次會面總是嘻哈搞笑的，給朋友帶來很多歡樂。那時他以陳渡的筆名每天在澳門日報寫專欄，經常在報上對當權政府提出意見和批評，敢言作風在澳門是極為罕見的，而且文字生動甚有風采，我和家人幾乎每天都讀，我父親更是他的忠實讀者。&nbsp;現在回想起來，那個九十年代末直至他的去世，『陳渡』這個名字在朋輩之間是極有影響力的，他的正義言辭常如當頭棒喝，在錯綜複雜的亂世中直指人心，以公義為原則給予一個清晰的價值判斷，以言警世，亦以身作則，既不媚權也從不畏首畏尾，他表現出一個知識份子應有的公共形象，親身示範如何以個人的力量關心以及推動社會，由他發出的這一份熱能在當時的環境中如漣漪一樣擴散開來，也帶動著我們小圈子的成長。&nbsp;那時石頭公社剛剛成立並開始運作，在回歸前後的幾年間接連觸碰到一些文化事件，直到2001年的『婆仔屋事件』，都使我們捲在漩渦的中心，當時陳渡在專欄裏直接陳述事情始末，提出有力質疑，對於壓力和不合理的現象，他是不會低頭的，堅持要爭取到底，作為朋友，他在精神上的確給予了很多支持，支撐著我們快要倒下的心靈，雖然許多事情到最後都未能扭轉局面，但至少事件已經在公共領域中曝光，思考和判斷已留在人心，現實雖然如此，但人心不死，對此，他還是相信的，始終以筆書寫評論著毎次事件。現在回想起來，那段多事之秋，他就是這樣以信念及意志力和我們一起。對於文化事務的熱切關心，以及在關鍵時刻的提點，這些現在都不復有了，毎毎想起，仍覺得無限可惜，不單是少了一個良師益友，而是像少了一把可以信賴的尺，許多事情又復像旋入不能言語的虛空中，使人呼吸困難。&nbsp;保護濕地的運動是由陳渡發起的。記得當時好像就是讀了他的〈落霞與孤鷺齊飛〉一文後，給他打了個電話，很想跟他一起去看濕地看鳥，他爽快地一口答應，馬上就約了幾個朋友一同前往，那一次後，我們認識到事情的迫切性，又再跟他相約要再進一步做些什麼。他是腦子動得極快的人，馬上便冒出點子來，說可以組織公開讓公眾參與的觀鳥團，目的也是希望能藉此引起公眾興趣，讓濕地問題更多地曝光，好保護這最後一片濕地。我便用石頭之名義和他一起搞了那一次觀鳥的活動，我和幾個熱心的石頭成員還準備在現場做個行為來表達一下。記得那次還有不少文化人參與，莫兆忠還帶著一班戲劇的學生到來。我們急就章的找了首關於鳥的詩來唸，那時還是冬天，天氣清冷，我們唸完詩後拼著&ldquo;大無畏&rdquo;的精神跑進了近岸邊的濕地中跳舞，濕地中密佈雜草，幾乎完全把我們淹沒（證明這確實不是一個好主意），濕濕滑滑的東西弄了我們一身一腳，我們郤傻乎乎的很享受&hellip;&nbsp;當日現場公眾的反應很熱烈，有很多都是讀陳渡專欄後自發到來參與的，情況就如陳渡在文中所寫：『&hellip;這次參加活動的人數共逾一百人，有八九十歲的老婆婆，有襁褓中的嬰兒，絕大部分是年青的朋友&hellip;』陳渡是這次活動的總策劃，他熱心地安排一切，特別邀請了梁華先生和來自香港世界自然基金會的蘇毅雄先生，分別介紹濕地特點和黑面琵鷺等鳥類，但可惜那時濕地上的鳥類已經開始減少，我們看不到傳說中的黑面琵鷺，一方面是覺得可惜，但另一方面也更加覺得事情的嚴重性，我們在現場發起寫心意咭的活動，讓公眾發表意見，結果搜集到很多心意咭，全部都是呼籲政府要保護濕地、關注澳門生態環境的。陳渡的信念和所花心力，並沒有白費，至少在那一天，他便以個人的努力給在場公眾上了環境生態的一課，令更多人去了解和關注濕地問題。&nbsp;陳渡對濕地問題大力呼籲，不久後，便聽到他和朋友成立了『澳門自然生態研究學會』，去全情投入濕地和環境保護的工作。他以一個非專業背景的公民身份介入這場環境保護的運動之中，以一己之力經過長時間的觀察、搜集、調查和研究，期間亦不斷與有關政府部門斡旋。幾年下來，累積出的大量專欄文章結集成了這書，翻看這些文字，再一次感動於他所曾付出的巨大能量，他以身體力行，盡了公民責任，他的這些記錄和整理對澳門自然生態環境的發展具有莫大的意義，而且，這些文字中有許多是少有的對澳門環境深入而細緻的抒寫，也大大增加了對澳門自然生態狀況的了解。通過他的這些記錄，我才知道澳門原來擁有這麼豐富的自然資源，除了常聽他提起的黑面琵鷺、白鷺、夜鷺外、濕地之上原來還有許許多多名字有趣古怪的禽鳥，如：白頭翁、珠頸班鳩、黑水雞、白胸苦惡鳥、鷿鷉、斑文鳥、池鷺、黃葦鳽、白胸翡翠、斑紋鳥、白頭翁、棕背伯勞、黑卷尾、鷺鷀、岩鷺、牛背鷺、斑尾塍鷸、黑翅長腳鷸、黑水雞、小濱鷸、大濱鷸、金眶鴴、青脚鷸，還有灰尾鷸和鐵嘴沙鴴、灰背椋鳥、彩（睘鳥）、草鷺、藍翡翠．．．等，不是通過他的文字，我不知道原來澳門自然物種這麼豐富多樣，就植物種類已有二千餘種，等於英、法兩國植物種類的總和，難怪他大力提倡這許多珍稀植物、鳥類、兩棲類及昆蟲等種類都需要有關當局立法保護。&nbsp;他說：&ldquo;沒有山水，便談不上大地之美。路環兼擁山林之美與海岸之美，惟很多澳門人卻從未意識到這是澳門之寶。&rdquo;--〈山林之美〉&nbsp;讀他的文字，我更了解到這『美』背後所具有的實質份量，我們的確需要好好認識和珍惜這些自然天賦資源。　　閱讀這些文字，感慨於陳渡確是我們身邊一位具有影響力的作家，他的文章對城市環境的發展仍具很高參考價值，如以下這篇談及城市建設及綠化問題的文章中他這樣寫道：&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; &ldquo;近幾年，澳門有幾處公園改建或新建，包括華士古達嘉馬花園、司打口、「保利達」住宅區前。　這幾處公園、花園，皆處人口密集之地，皆有一個共通之處：欠缺樹蔭。當居民投訴之時，米已成炊，有個屁用。　　政府將之建成什麼樣，你都得接受。　　這些新建設，新投資，與人民的需求，反差極大，有誰會過問？有誰會提早知道可變成這樣。　　人民需要一個有樹蔭的公園，但政府偏偏送你一個噴水池。　　人民需要一條條有樹蔭的馬路，政府偏偏會將樹蔭斬光。　　建水池之前，斬樹之前，對唔住，不會有人去問一問人民：你需要什麼？　　或許，這叫做「澳人治澳」，又叫「行政主導」。叫什麼都不要緊，結果都一樣：人民的呼聲？嘥氣。　　這是澳門的現實。澳門的環境，走向劣質化，人民亦無權選擇。因為官員已經為你選擇了，不接受也得接受，包括劣質化。&hellip;看澳門的馬路「綠化」改造，看這新建的公園和花園，不斷出現背棄人性化的現象，以犧牲環境為代價的現象，你又能怎麼樣？你拿官員怎麼樣？殖民地時代，你可以無奈地說：他們是殖民者，是外來的人。但是，眼下呢，你又有什麼能耐？　　雖然綠化只是一個小問題，但它卻折射出一個社會的現象。&rdquo;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;--&lt;犧牲環境&gt;&nbsp;這些文字是澳門城市改變過程中重要的見證，這幾年，澳門環境變遷劇烈，將來仍有許多未知之素，他的文字對我們以及下一代都將持續具有警世的作用。&nbsp;作為朋友，其實，這本書內我更喜歡讀的，不是那些揪人心肺的文章，而是他那些看花看鳥、詠嘆自然之作，帶著他一貫的幽默，還有一點詩意，如果現實容許，倒願意他有更多這樣的享受和閒情。一邊閱讀這批文章，像再次看到陳渡戴著鴨舌帽，興致高昂地帶著我們去濕地觀鳥，一邊不停說著笑著&hellip;.這是一本少有的關於澳門環境保護的專著，通篇展現的都是對澳門環境問題的情深意切，讀著他這些文字，不知為什麼，竟突然聯想到他在發病後一直不願離開澳門到外地接受治療的原因，或許真如另一朋友所言，是因為不願離開澳門這片土地，尤其在此之上有他一直牽掛著的、未解決的濕地問題&hellip;&nbsp;澳門應以曾經有這樣一位忠誠和敢言的作家為榮，更應該聆聽他由衷與真誠的意見。相片攝於2007年1月1日，元旦溫暖的陽光把我們曬得熱烘烘的，我們相約陳渡到黑沙威斯汀酒店飲茶，之後步出黑沙海灘拍下這張陽光燦爛的照片。這張是我們大伙和陳渡一起拍的唯一也是最後一張合照，一個多月後，陳渡病逝。看著他陽光下的笑容，怎麼可能？！怎麼看他都不像要快死的病人呀?!　上天在開什麼玩笑?!世事往往就是這樣。他去世前幾天，我到山頂探望，當時他完全變了個樣，瘦弱和乾枯，眼睛睜不開來，但意識大致仍是清醒的，知道我在床邊，我握住他的手，手掌還是一樣寛大，手心是暖的......看著這張相片，覺得世事何其殘忍，要把這樣美好的生命帶走。而友儕間的情誼，溫暖一如那天的陽光。將長存於心。
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	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal">&nbsp;</p><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">&nbsp;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">認識陳煒恆大概由九五年開始，由於他與我哥是好友的關係，我們便也認識了。<br /><br /><br />他十分風趣幽默，毎次會面總是嘻哈搞笑的，給朋友帶來很多歡樂。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">那時他以陳渡的筆名每天在澳門日報寫專欄，經常在報上對當權政府提出意見和批評，敢言作風在澳門是極為罕見的，而且文字生動甚有風采，我和家人幾乎每天都讀，我父親更是他的忠實讀者。</span><span style="font-size: 10pt"><font face="Times New Roman">&nbsp;<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"><br /><br /><br />現在回想起來，那個九十年代末直至他的去世，『陳渡』這個名字在朋輩之間是極有影響力的，他的正義言辭常如當頭棒喝，在錯綜複雜的亂世中直指人心，以公義為原則給予一個清晰的價值判斷，以言警世，亦以身作則，既不媚權也從不畏首畏尾，他表現出一個知識份子應有的公共形象，親身示範如何以個人的力量關心以及推動社會，由他發出的這一份熱能在當時的環境中如漣漪一樣擴散開來，也帶動著我們小圈子的成長。</span><span style="font-size: 10pt"><font face="Times New Roman">&nbsp;<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"><br /><br /><br /><br />那時石頭公社剛剛成立並開始運作，在回歸前後的幾年間接連觸碰到一些文化事件，直到</span><span style="font-size: 10pt"><font face="Times New Roman">2001</font></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">年的『婆仔屋事件』，都使我們捲在漩渦的中心，當時陳渡在專欄裏直接陳述事情始末，提出有力質疑，對於壓力和不合理的現象，他是不會低頭的，堅持要爭取到底，作為朋友，他在精神上的確給予了很多支持，支撐著我們快要倒下的心靈，雖然許多事情到最後都未能扭轉局面，但至少事件已經在公共領域中曝光，思考和判斷已留在人心，現實雖然如此，但人心不死，對此，他還是相信的，始終以筆書寫評論著毎次事件。<br /><br /><br /><br />現在回想起來，那段多事之秋，他就是這樣以信念及意志力和我們一起。對於文化事務的熱切關心，以及在關鍵時刻的提點，這些現在都不復有了，毎毎想起，仍覺得無限可惜，不單是少了一個良師益友，而是像少了一把可以信賴的尺，許多事情又復像旋入不能言語的虛空中，使人呼吸困難。</span><span style="font-size: 10pt"><font face="Times New Roman">&nbsp;<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"><br /><br /><br /><br />保護濕地的運動是由陳渡發起的。記得當時好像就是讀了他的〈<span>落霞與孤鷺齊飛〉一文後</span>，給他打了個電話，很想跟他一起去看濕地看鳥，他爽快地一口答應，馬上就約了幾個朋友一同前往，那一次後，我們認識到事情的迫切性，又再跟他相約要再進一步做些什麼。他是腦子動得極快的人，馬上便冒出點子來，說可以組織公開讓公眾參與的觀鳥團，目的也是希望能藉此引起公眾興趣，讓濕地問題更多地曝光，好保護這最後一片濕地。我便用石頭之名義和他一起搞了那一次觀鳥的活動，我和幾個熱心的石頭成員還準備在現場做個行為來表達一下。<br /><br /><br />記得那次還有不少文化人參與，莫兆忠還帶著一班戲劇的學生到來。我們急就章的找了首關於鳥的詩來唸，那時還是冬天，天氣清冷，我們唸完詩後拼著&ldquo;大無畏&rdquo;的精神跑進了近岸邊的濕地中跳舞，濕地中密佈雜草，幾乎完全把我們淹沒（證明這確實不是一個好主意），濕濕滑滑的東西弄了我們一身一腳，我們郤傻乎乎的很享受</span><span style="font-size: 10pt"><font face="Times New Roman">&hellip;</font></span><span style="font-size: 10pt"><font face="Times New Roman">&nbsp;<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"><br /><br /><br /><br />當日現場公眾的反應很熱烈，有很多都是讀陳渡專欄後自發到來參與的，情況就如陳渡在文中所寫<font color="#808000">：『&hellip;</font></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"><font color="#808000">這次參加活動的人數共逾一百人，有八九十歲的老婆婆，有襁褓中的嬰兒，絕大部分是年青的朋友&hellip;』<br /></font><br /><br />陳渡是這次活動的總策劃，他熱心地安排一切，特別邀請了梁華先生和來自香港世界自然基金會的蘇毅雄先生，分別介紹濕地特點和黑面琵鷺等鳥類，但可惜那時濕地上的鳥類已經開始減少，我們看不到傳說中的黑面琵鷺，一方面是覺得可惜，但另一方面也更加覺得事情的嚴重性，我們在現場發起寫心意咭的活動，讓公眾發表意見，結果搜集到很多心意咭，全部都是呼籲政府要保護濕地、關注澳門生態環境的。陳渡的信念和所花心力，並沒有白費，至少在那一天，他便以個人的努力給在場公眾上了環境生態的一課，令更多人去了解和關注濕地問題。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"><br /><br /><br />&nbsp;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">陳渡對濕地問題大力呼籲，不久後，便聽到他和朋友成立了『</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 細明體">澳門自然生態研究學會』，去全情投入濕地和環境保護的工作。他以一個非專業背景的公民身份介入這場環境保護的運動之中，以一己之力經過長時間的觀察、搜集、調查和研究，期間亦不斷與有關政府部門斡旋。<br /><br /><br /><br /><br />幾年下來，累積出的大量專欄文章結集成了這書，翻看這些文字，再一次感動於他所曾付出的巨大能量，他以身體力行，盡了公民責任，他的這些記錄和整理對澳門自然生態環境的發展具有莫大的意義，</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">而且，這些文字中有許多是少有的對澳門環境深入而細緻的抒寫，也大大增加了對澳門自然生態狀況的了解。<br /><br /><br /><br /><br />通過他的這些記錄，我才知道澳門原來擁有這麼豐富的自然資源，除了常聽他提起的黑面琵鷺、白鷺、夜鷺外、濕地之上原來還有許許多多名字有趣古怪的禽鳥，如：白頭翁、珠頸班鳩、黑水雞、白胸苦惡鳥、鷿鷉、斑文鳥、池鷺、黃葦鳽、白胸翡翠、斑紋鳥、白頭翁、棕背伯勞、黑卷尾、鷺鷀、岩鷺、牛背鷺、斑尾塍鷸、黑翅長腳鷸、黑水雞、小濱鷸、大濱鷸、金眶鴴、青脚鷸，還有灰尾鷸和鐵嘴沙鴴、灰背椋鳥、彩（睘鳥）、草鷺、藍翡翠．．．等，不是通過他的文字，我不知道原來</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 細明體">澳門自然物種這麼豐富多樣，就</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">植物種類已有二千餘種，等於英、法兩國植物種類的總和，</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 細明體">難怪他大力提倡這許多珍稀植物、鳥類、兩棲類及昆蟲等種類都需要有關當局立法保護。<br /></span><span style="font-family: 細明體"><br />&nbsp;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"><br /><br />他說<font color="#808000">：&ldquo;</font></span><font color="#808000"><font size="2"><span style="font-family: 新細明體">沒有山水，便談不上大地之美。路環兼擁山林之美與海岸之美，惟很多澳門人卻從未意識到這是澳門之寶。</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">&rdquo;<span>-<strong>-</strong></span><strong>〈山林之美〉</strong></span></font></font><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">&nbsp;<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"><br /><br /><br />讀他的文字，我更了解到這『美』背後所具有的實質份量，我們的確需要好好認識和珍惜這些自然天賦資源。</span><span style="font-family: 新細明體">　　<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 細明體"><br /><br />閱讀這些文字，感慨於陳渡確是我們身邊一位具有影響力的作家，他的文章對城市環境的發展仍具很高參考價值，如以下這篇</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">談及城市建設及綠化問題的文章中他這樣寫道：<br /></span><span style="font-family: 新細明體"><br /><br /><br />&nbsp;</span><span style="font-family: 新細明體"><font size="2"><font color="#808000">&nbsp;&nbsp;&nbsp; &ldquo;近幾年，澳門有幾處公園改建或新建，包括華士古達嘉馬花園、司打口、「保利達」住宅區前。</font></font></span><span style="font-family: 新細明體"><font size="2"><font color="#808000">　這幾處公園、花園，皆處人口密集之地，皆有一個共通之處：欠缺樹蔭。<br />當居民投訴之時，米已成炊，有個屁用。</font></font></span><span style="font-family: 新細明體"><font size="2"><font color="#808000">　　<br />政府將之建成什麼樣，你都得接受。</font></font></span><span style="font-family: 新細明體"><font size="2"><font color="#808000">　　<br />這些新建設，新投資，與人民的需求，反差極大，有誰會過問？<br />有誰會提早知道可變成這樣。</font></font></span><span style="font-family: 新細明體"><font size="2"><font color="#808000">　　<br /><br />人民需要一個有樹蔭的公園，但政府偏偏送你一個噴水池。</font></font></span><span style="font-family: 新細明體"><font size="2"><font color="#808000">　　<br />人民需要一條條有樹蔭的馬路，政府偏偏會將樹蔭斬光。</font></font></span><span style="font-family: 新細明體"><font size="2"><font color="#808000">　　<br />建水池之前，斬樹之前，對唔住，不會有人去問一問人民：你需要什麼？</font></font></span><span style="font-family: 新細明體"><font size="2"><font color="#808000">　　<br />或許，這叫做「澳人治澳」，又叫「行政主導」。叫什麼都不要緊，結果都一樣：人民的呼聲？嘥氣。</font></font></span><span style="font-family: 新細明體"><font size="2"><font color="#808000">　　<br />這是澳門的現實。<br />澳門的環境，走向劣質化，人民亦無權選擇。因為官員已經為你選擇了，不接受也得接受，包括劣質化。<br /><br />&hellip;看澳門的馬路「綠化」改造，看這新建的公園和花園，不斷出現背棄人性化的現象，以犧牲環境為代價的現象，你又能怎麼樣？你拿官員怎麼樣？殖民地時代，你可以無奈地說：他們是殖民者，是外來的人。但是，眼下呢，你又有什麼能耐？</font></font></span><span style="font-family: 新細明體"><font size="2"><font color="#808000">　　<br />雖然綠化只是一個小問題，但它卻折射出一個社會的現象。&rdquo;</font></font></span><font size="2"><span style="font-family: 細明體"><span>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</span><span>&nbsp;<br />--</span>&lt;</span><span style="font-size: 14pt; font-family: 新細明體">犧牲環境<span>&gt;<br /></span></span></font><span style="font-family: 細明體"><br /><br />&nbsp;</span><span style="font-size: 10pt; font-family: 細明體">這些文字是澳門城市改變過程中重要的見證，這幾年，澳門環境變遷劇烈，將來仍有許多未知之素，他的文字對我們以及下一代都將持續具有警世的作用。<br /></span><span style="font-size: 10pt"><font face="Times New Roman"><br />&nbsp;<br /></font></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"><br /><br />作為朋友，其實，這本書內我更喜歡讀的，不是那些揪人心肺的文章，而是他那些看花看鳥、詠嘆自然之作，帶著他一貫的幽默，還有一點詩意，如果現實容許，倒願意他有更多這樣的享受和閒情。<br /></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"><br /><br /><br />一邊閱讀這批文章，像再次看到陳渡戴著鴨舌帽，興致高昂地帶著我們去濕地觀鳥，一邊不停說著笑著</span><span style="font-size: 10pt"><font face="Times New Roman">&hellip;.</font></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">這是一本少有的關於澳門環境保護的專著，通篇展現的都是對澳門環境問題的情深意切，讀著他這些文字，不知為什麼，竟突然聯想到他在發病後一直不願離開澳門到外地接受治療的原因，或許真如另一朋友所言，是因為不願離開澳門這片土地，尤其在此之上有他一直牽掛著的、未解決的濕地問題</span><span style="font-size: 10pt"><font face="Times New Roman">&hellip;<br /><br /><br /></font></span><span style="font-size: 10pt"><font face="Times New Roman"><br /><br />&nbsp;</font></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">澳門應以曾經有這樣一位忠誠和敢言的作家為榮，更應該聆聽他由衷與真誠的意見。<br /><br /><br /><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/105bebf8.jpg" border="0" alt="" width="1" height="1" align="baseline" /><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/105bebf8.jpg" border="0" alt="" width="450" height="300" align="baseline" /><br /><br />相片攝於2007年1月1日，元旦溫暖的陽光把我們曬得熱烘烘的，我們相約陳渡到黑沙威斯汀酒店飲茶，之後步出黑沙海灘拍下這張陽光燦爛的照片。這張是我們大伙和陳渡一起拍的唯一也是最後一張合照，一個多月後，陳渡病逝。<br />看著他陽光下的笑容，怎麼可能？！怎麼看他都不像要快死的病人呀?!　上天在開什麼玩笑?!<br />世事往往就是這樣。<br />他去世前幾天，我到山頂探望，當時他完全變了個樣，瘦弱和乾枯，眼睛睜不開來，但意識大致仍是清醒的，知道我在床邊，我握住他的手，手掌還是一樣寛大，手心是暖的......<br />看著這張相片，覺得世事何其殘忍，要把這樣美好的生命帶走。<br />而友儕間的情誼，溫暖一如那天的陽光。將長存於心。<br /><br /><br /><br /></span>
		
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Fri, 26 Dec 2008 01:32:32 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>今晚看了一支精彩的舞~&lt;MINUS16&gt;</title>
	<description><![CDATA[
			終於看到一個像&ldquo;藝術節&rdquo;的節目。這是另一個話題。 今晚荷蘭舞蹈劇場二團(NEDERLANDS DANS THEATER II) 的3支舞，可以說體現了當代舞中一些常見的風格，尤其是前2支：像技巧的純粹運用與芭蕾程式的介入和變奏，連審美都傾向流麗簡約的線條，音樂的配搭也是同樣方向的作用力，但我比較喜歡第一支舞中音樂的運用和肢體的配合，相對於後者&lt;Simple Things&gt;的呆板，&lt;Sleepless&gt;多了份不言而喻，又更簡約一些．．．但真正令人留下深刻印像的是壓軸之作&ldquo;MINUS 16&rdquo;，這著名以色列編舞家OHAD NAHARIN 的作品是很有&ldquo;火&rdquo;的，有幾個地方十分耀眼 : 首先是摺椅那一段：整段摺椅的部份只是幾個動作在不停重覆中逐層推進，以色列傳統民歌的再編排真是正到無得頂，舞者站起來加入誦唱最後一句，完時就脫掉一件衣服....整個作品的感覺－－是那種心口有度氣不斷膨脹起來、一股熱流的感覺......不知為什麼竟令我&ldquo;無恥&rdquo;地想起自己97年時的作品&lt;國際歌&gt;（音樂‧演唱：黑鳥），當然我更喜歡Ohad 這個認真許多的作品，而且是真的好看，流暢、很有感染力，亮眼而不浮誇~~很好！舞者站起、跌地、上椅、轉身跌落、俯身．．幾個簡單動作背後的傳達很精準！跟住是請觀眾上台那部份真係好得！在&lt;Over The Rainbow &gt;的改編中，舞者毎人帶了一位觀眾到台上：老人、小孩、斯文的小姐和害羞的男人．．．總之，都係一些平時你想像不到他們會郁那種人，在Cha Cha的樂聲中，舞者舞著自己的動作，同時又和他們互動地即興舞著，那種幽默和相容，使得整個氣氛如此美好，我看到這些平常人那樣投入地一同跳舞真的好感動．．．最後舞者平躺地上，剩下一位婆婆獨立台上，側光打在這位婆婆身上，那一個moment　是極美的，像舞蹈和生命一同老去，但一些美好的東西又永不會消逝．．．本來這支舞應該在這兒作結就好了，郤又來了一個奇怪的尾巴，ending無厘頭來個&ldquo;叠羅漢&rdquo;真是搞笑～！上網查找了Ohad Naharin　的一些作品來看，都有喜歡的地方，他的作品裏遠遠不只動作，還有很多東西想說．．．他不只是一個用辭華美的作者，他的作品裏都有一種激烈的情緒，簡單、直接，背後的意旨是到肉的，感覺他是拿舞蹈來感受、對抗生命或存在，同時也在幽默地包容和傾訴著...
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	<content:encoded><![CDATA[
			<div><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" width="425" height="355"><param name="width" value="425" /><param name="height" value="355" /><param name="wmode" value="transparent" /><param name="src" value="http://www.youtube.com/v/X7PN33509tk&amp;hl=en" /><embed type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="355" wmode="transparent" src="http://www.youtube.com/v/X7PN33509tk&amp;hl=en"></embed></object></div><br /><br /><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">終於看到一個像&ldquo;藝術節&rdquo;的節目。這是另一個話題。</span> <br /><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體"><br />今晚荷蘭舞蹈劇場二團</span><span style="font-size: 10pt"><font face="Times New Roman">(NEDERLANDS DANS THEATER II) </font></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">的</span><span style="font-size: 10pt"><font face="Times New Roman">3</font></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">支舞，可以說體現了當代舞中一些常見的風格，尤其是前2支：像技巧的純粹運用與芭蕾程式的介入和變奏，連審美都傾向流麗簡約的線條，音樂的配搭也是同樣方向的作用力，但我比較喜歡第一支舞中音樂的運用和肢體的配合，相對於後者&lt;Simple Things&gt;的呆板，&lt;Sleepless&gt;多了份不言而喻，又更簡約一些．．．<br /><br /><br />但真正令人留下深刻印像的是壓軸之作&ldquo;</span><span style="font-size: 10pt"><font face="Times New Roman">MINUS </font><font face="Times New Roman">16</font><span style="font-family: 新細明體"><span>&rdquo;</span></span><span style="font-family: 新細明體">，這著名以色列編舞家</span><font face="Times New Roman">OHAD NAHARIN </font></span><span style="font-size: 10pt; font-family: 新細明體">的作品是很有&ldquo;火&rdquo;的，有幾個地方十分耀眼 : <br /><br /><br />首先是摺椅那一段：整段摺椅的部份只是幾個動作在不停重覆中逐層推進，以色列傳統民歌的再編排真是正到無得頂，舞者站起來加入誦唱最後一句，完時就脫掉一件衣服....<br /><br /><br />整個作品的感覺－－是那種心口有度氣不斷膨脹起來、一股熱流的感覺......不知為什麼竟令我&ldquo;無恥&rdquo;地想起自己97年時的作品&lt;國際歌&gt;（音樂‧演唱：黑鳥），當然我更喜歡Ohad 這個認真許多的作品，而且是真的好看，流暢、很有感染力，亮眼而不浮誇~~很好！<br /><br /><br />舞者站起、跌地、上椅、轉身跌落、俯身．．幾個簡單動作背後的傳達很精準！<br /><br /><br />跟住是請觀眾上台那部份真係好得！<br /><br />在&lt;Over The Rainbow &gt;的改編中，舞者毎人帶了一位觀眾到台上：老人、小孩、斯文的小姐和害羞的男人．．．<br /><br />總之，都係一些平時你想像不到他們會郁那種人，在Cha Cha的樂聲中，舞者舞著自己的動作，同時又和他們互動地即興舞著，那種幽默和相容，使得整個氣氛如此美好，我看到這些平常人那樣投入地一同跳舞真的好感動．．．<br /><br />最後舞者平躺地上，剩下一位婆婆獨立台上，側光打在這位婆婆身上，那一個moment　是極美的，像舞蹈和生命一同老去，但一些美好的東西又永不會消逝．．．<br /><br /><br />本來這支舞應該在這兒作結就好了，郤又來了一個奇怪的尾巴，ending無厘頭來個&ldquo;叠羅漢&rdquo;真是搞笑～！<br /><br /><br />上網查找了Ohad Naharin　的一些作品來看，都有喜歡的地方，他的作品裏遠遠不只動作，還有很多東西想說．．．<br /><br /><br />他不只是一個用辭華美的作者，他的作品裏都有一種激烈的情緒，簡單、直接，背後的意旨是到肉的，感覺他是拿舞蹈來感受、對抗生命或存在，同時也在幽默地包容和傾訴著...<br /><br /></span></p>
		
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Wed, 28 May 2008 14:08:53 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>等了那麼多年，終於等到你的書了!</title>
	<description><![CDATA[
			令人感動的一天！你看這是你一班朋友努力的成果，五套共六本的作品，一年裏完成了！&ldquo;朋友，那麼多年，還記得堅持過什麼。&rdquo;你站在這裏，和我們說幾句話吧！這就是毅力驚人的編輯小組小頭目！&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 多麼高興我們又可以看到你的文字！今天，來了這麼多人，擠滿了文化廣場的會場．．．雖然你不在場，但仍感受到一股巨大的由你而來的能量，大家是先被你感動、被你啟發，再互相觸動、感染、流傳．．用真心說真話，精神長存。我們會一直記得。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<div class="pict"><img style="width: 432px; height: 517px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/b0220ce7.jpg" border="0" alt="" width="480" height="640" align="baseline" /><br /><br />令人感動的一天！<br />你看這是你一班朋友努力的成果，五套共六本的作品，一年裏完成了！<br /><br /><br /><img style="width: 410px; height: 505px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/b7bfc688.jpg" border="0" alt="" width="480" height="640" align="baseline" /><br /><br />&ldquo;朋友，那麼多年，還記得堅持過什麼。&rdquo;<br /><br /><br /><br /><img style="width: 407px; height: 500px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/b0a9e7b1.jpg" border="0" alt="" width="480" height="640" align="baseline" /><br /><br />你站在這裏，和我們說幾句話吧！<br /><br /><br /><img style="width: 368px; height: 484px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/7aed91b4.jpg" border="0" alt="" width="480" height="640" align="baseline" /><br /><br />這就是毅力驚人的編輯小組小頭目！<br /><br /><br /><div class="pict"><img style="width: 280px; height: 390px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/71a27883.jpg" border="0" alt="" width="280" height="440" align="baseline" /></div>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <div class="pict"><br /><br /><img style="width: 280px; height: 359px" src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/953284d6.jpg" border="0" alt="" width="280" height="440" align="baseline" /><br /><br />多麼高興我們又可以看到你的文字！<br />今天，來了這麼多人，擠滿了文化廣場的會場．．．<br />雖然你不在場，但仍感受到一股巨大的由你而來的能量，<br />大家是先被你感動、被你啟發，<br />再互相觸動、感染、流傳．．<br /><br /><br />用真心說真話，精神長存。我們會一直記得。<br /></div></div>
		
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Sun, 06 Apr 2008 00:28:05 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>是你給我力量</title>
	<description><![CDATA[
			
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/8659983d.jpg" border="0" alt="" width="480" height="640" align="baseline" /><br /><br /></p>
		
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Wed, 06 Feb 2008 01:06:52 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title> 黑夜溫柔</title>
	<description><![CDATA[
			&nbsp;&nbsp;  &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 上周日去聽了雷光夏的音樂會，有說不出的滿足和感動。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 回來一直放她的音樂，停不下來。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 喜歡的理由很簡單，由她的音樂與文字、以至她在音樂會中那輕描淡寫的演出，那種恰如其份，都教人喜歡。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 配合著雷光夏音樂裏的『聲音影像』實驗，音樂會現場也放出幾段影片，領著觀眾深入音樂裏的意象世界。由【Off &nbsp;Beat】的導演Hendrik H&ouml;elzemann所拍的『黑暗之光』MV，雖然之前己經看過並且驚艷，但當現場看完導演的訪問後再看這段片子，才終於明白幻想成為拳擊手的男角為什麼最後要抱著對手不放，以及他毎次微笑的背後到底是什麼，那就是雷光夏和導演所要極力傳達的，在最深的黑暗中看見的那道光。這一首與及另一首同樣喜愛的『原諒』是多麼一致：『我郤原諒了你，像海洋原諒了魚』，雷光夏的音樂，始終讓人心頭溫暖。 &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 音樂會上三位出色的女音樂人各自散發出獨特的聲音特質，大提琴手陳主惠和鋼琴手彭郁雯，配搭著雷光夏的輕聲說唱，在狗吠和吊扇中，音樂像美好而發黃的記憶，漫游在牛房發霉的木樑和斑駁的白牆壁上，複雜的感情內斂在純粹的音符中，變得更加乾淨、更加透徹，把哀傷蓋過。在日漸喧鬧煩燥的城市中，意外遇到這份簡約與深刻，雷光夏的音樂與牛房這個城中被遺忘的空間異常接近。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 原來雷光夏是一個不喜歡表演的創作歌手，她更喜歡專注地做自己的音樂，往往花好幾年的時間才做出一張專輯，這還是她第一次出國表演，我們能在這裏與她遇上，實屬難得。&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 在雷光夏文字和音樂裏濃密滲透著的，那種安靜的書卷味，只屬台灣專有，兩岸四地，難找翻版。她的音樂讓人想起從台北機場到市區那程路上兩旁灰濛濛的風景，陽明山的月夜，午後無人的公園、孩童的笑臉、親切的家常小菜&hellip;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 『五月的陽光灑下，五月的風吹起，一切沸騰的感情，都將沉澱為清澈的空氣。你我就像散開在風中，飛揚的棉絮，註定要生生世世流浪在天際。』&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; 17歲的雷光夏，寫下了這首『逝』，成為校園經典。同名CD中還有一個當年她和同學在教室裏關起門窗，彈著結他以卡式錄音機錄下的珍貴版本。一聽就知，常年17歲的我們也一定會喜歡。上月我缺席一個n周年的同學聚餐，十分遺憾，或許等到再過幾個十年後的再一次聚會時，或許我們可以一起唱唱這歌，以記不變情誼。
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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal">&nbsp;</p><span><font face="Times New Roman">&nbsp;</font></span> <img src="http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=Image:Summerlei03.jpg&amp;variant=zh-tw" border="0" alt="" width="1" height="1" align="baseline" /><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/a/a9/Summerlei03.jpg" border="0" alt="" width="356" height="383" align="baseline" /> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span><span><font face="Times New Roman">&nbsp;&nbsp;<font size="2">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </font></font></span></span><span style="font-family: 新細明體"><font size="2">上周日去聽了<a href="http://blog.roodo.com/pintomusica/archives/3986923.html" target="_blank">雷光夏的音樂會</a>，有說不出的滿足和感動。</font></span></p><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><font size="2"><span><span><font face="Times New Roman">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </font></span></span><span style="font-family: 新細明體">回來一直放她的音樂，停不下來。</span></font></p><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><font size="2"><span><span><font face="Times New Roman">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </font></span></span><span style="font-family: 新細明體">喜歡的理由很簡單，由她的音樂與文字、以至她在音樂會中那輕描淡寫的演出，那種恰如其份，都教人喜歡。</span></font></p><font size="2"><span><span><font face="Times New Roman">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </font></span></span><span style="font-family: 新細明體">配合著雷光夏音樂裏的『聲音影像』實驗，音樂會現場也放出幾段影片，領著觀眾深入音樂裏的意象世界。由【</span><span><font face="Times New Roman">Off <span>&nbsp;</span>Beat</font></span><span style="font-family: 新細明體">】的導演</span><span><font face="Times New Roman">Hendrik H</font></span><span style="font-family: 新細明體">&ouml;</span><span><font face="Times New Roman">elzeman</font></span><span style="font-family: 新細明體">n</span><span style="font-family: 新細明體">所拍的</span><span style="font-family: 新細明體">『黑暗之光』</span><span style="font-family: 新細明體">MV</span><span style="font-family: 新細明體">，雖然之前己經看過並且驚艷，但當現場看完導演的訪問後再看這段片子，才終於明白幻想成為拳擊手的男角為什麼最後要抱著對手不放，以及他毎次微笑的背後到底是什麼，那就是雷光夏和導演所要極力傳達的，在最深的黑暗中看見的那道光。這一首與及另一首同樣喜愛的『原諒』是多麼一致：『我郤原諒了你，像海洋原諒了魚』，雷光夏的音樂，始終讓人心頭溫暖。</span></font> <p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><font size="2"><span><span><font face="Times New Roman">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </font></span></span><span style="font-family: 新細明體">音樂會上三位出色的女音樂人各自散發出獨特的聲音特質，大提琴手陳主惠和鋼琴手彭郁雯，配搭著雷光夏的輕聲說唱，在狗吠和吊扇中，音樂像美好而發黃的記憶，漫游在牛房發霉的木樑和斑駁的白牆壁上，複雜的感情內斂在純粹的音符中，變得更加乾淨、更加透徹，把哀傷蓋過。在日漸喧鬧煩燥的城市</span><span style="font-family: 新細明體">中，</span><span style="font-family: 新細明體">意外遇到這份簡約與深刻，雷光夏的音樂與牛房這個城中被遺忘的空間異常接近。</span></font></p><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><font size="2"><span><span><font face="Times New Roman">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </font></span></span><span style="font-family: 新細明體">原來雷光夏是一個不喜歡表演的創作歌手，她更喜歡專注地做自己的音樂，往往花好幾年的時間才做出一張專輯，這還是她第一次出國表演，我們能在這裏與她遇上，實屬難得。<br /></span></font></p><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><font size="2"><span><span><font face="Times New Roman"><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </font></span></span><span style="font-family: 新細明體">在雷光夏文字和音樂裏濃密滲透著的，那種安靜的書卷味，只屬台灣專有，兩岸四地，難找翻版。她的音樂讓人想起從台北機場到市區那程路上兩旁灰濛濛的風景，陽明山的月夜，午後無人的公園、孩童的笑臉、親切的家常小菜</span><span><font face="Times New Roman">&hellip;<br /><br /></font></span></font></p><p style="margin: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><font size="2"><span><span><font face="Times New Roman">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </font></span></span><span style="font-family: 新細明體">『五月的陽光灑下</span><span style="font-family: 新細明體">，五月的風吹起，一切沸騰的感情，都將沉澱為清澈的空氣。你我就像散開在風中，飛揚的棉絮，註定要生生世世流浪在天際。</span><span style="font-family: 新細明體">』<br /></span></font></p><font size="2"><span><font face="Times New Roman"><span><br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; </span>17</font></span><span style="font-family: 新細明體">歲的雷光夏，寫下了這首『逝』，成為校園經典。同名</span><span><font face="Times New Roman">CD</font></span><span style="font-family: 新細明體">中還有一個當年她和同學在教室裏關起門窗，彈著結他以卡式錄音機錄下的珍貴版本。一聽就知，常年</span><span><font face="Times New Roman">17</font></span><span style="font-family: 新細明體">歲的我們也一定會喜歡。上月我缺席一個</span><span><font face="Times New Roman">n</font></span><span style="font-family: 新細明體">周年的同學聚餐，十分遺憾，或許等到再過幾個十年後的再一次聚會時，或許我們可以一起唱唱這歌，以記不變情誼。</span></font>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/mvtnotes07/archives/4154539.html</link>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Tue, 18 Sep 2007 00:18:04 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>5月1日那天</title>
	<description><![CDATA[
			我和很多人一樣
希望澳門變得更好
更和諧
更開明
更進步
但首先要
尊重各階層人士的訴求

和諧是建立在溝通和關懷之上
不是打壓和分化
更絕不是開鎗..
不論維護的是想執番隻鞋的阿婆
還是...

社會有聲音發出是一件好事
不要把它變成壞事
不要令社會倒退












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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			我和很多人一樣<br />
希望澳門變得更好<br />
更和諧<br />
更開明<br />
更進步<br />
但首先要<br />
尊重各階層人士的訴求<br />
<br />
和諧是建立在溝通和關懷之上<br />
不是打壓和分化<br />
更絕不是開鎗..<br />
不論維護的是想執番隻鞋的阿婆<br />
還是...<br />
<br />
社會有聲音發出是一件好事<br />
不要把它變成壞事<br />
不要令社會倒退<br />
<br />
<table border="0"><br />
<tr><br />
<td><div class=pict><a href="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/81117bb4.jpg" target="_blank"><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/81117bb4_s.jpg" width="160" height="120" border="0" alt="515" hspace="5" class="pict" align="left"></a></div><br></td><br />
<td><div class=pict><a href="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/2807c9bc.jpg" target="_blank"><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/2807c9bc_s.jpg" width="160" height="120" border="0" alt="514" hspace="5" class="pict" align="left"></a></div><br></td><br />
</tr><br />
<tr><br />
<td><div class=pict><a href="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/272e35d6.jpg" target="_blank"><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/272e35d6_s.jpg" width="160" height="213" border="0" alt="513" hspace="5" class="pict" align="left"></a></div><br></td><br />
<td><div class=pict><a href="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/0c3cc391.jpg" target="_blank"><img src="http://blog.roodo.com/mvtnotes07/0c3cc391_s.jpg" width="160" height="120" border="0" alt="511" hspace="5" class="pict" align="left"></a></div><br></td><br />
</tr><br />
</table><br />

		
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	<link>http://blog.roodo.com/mvtnotes07/archives/3122831.html</link>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Fri, 04 May 2007 18:24:35 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>開花記</title>
	<description><![CDATA[
			開花了。

花是2年前周凡夫先生搬家時送的。

『給你們書店最合適了。』

兩夫婦都掛心著植物的安排，結果我把它們全部接收過來了，有5、6盘。

拿的時候也沒問是什麼品種，心想澆水就是。

還以為只是綠葉植物，去年春天，其中一盘悄悄長了些紅色的小星花，葉子是絲絨狀的，很小很小。

今年過年前，另一盘本以為快不行了的綠葉植物忽然冒出兩支筆直的幹子來，其它葉子還是稀落，甚至有點黃。

過完農曆年回來，幹子上竟然結著花蕾。

到了昨天，花就冒出來了，是橙紅色的一大朵。然後，一朵接著一朵，一共開了6朵！

這才知道是蘭花。從來沒有想過這樣瘦弱的植物會開出那麼大和熱烈的花。

花向著街開，很是招展。貓也愛看。

花在這裏自然地生長著，只要我們沒有忘記澆水，有一天它就會開花。

有一天，當時間來到。

彷彿提醒我們世情的奧妙。

只要靜靜地澆水。






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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			開花了。<br />
<br />
花是2年前周凡夫先生搬家時送的。<br />
<br />
『給你們書店最合適了。』<br />
<br />
兩夫婦都掛心著植物的安排，結果我把它們全部接收過來了，有5、6盘。<br />
<br />
拿的時候也沒問是什麼品種，心想澆水就是。<br />
<br />
還以為只是綠葉植物，去年春天，其中一盘悄悄長了些紅色的小星花，葉子是絲絨狀的，很小很小。<br />
<br />
今年過年前，另一盘本以為快不行了的綠葉植物忽然冒出兩支筆直的幹子來，其它葉子還是稀落，甚至有點黃。<br />
<br />
過完農曆年回來，幹子上竟然結著花蕾。<br />
<br />
到了昨天，花就冒出來了，是橙紅色的一大朵。然後，一朵接著一朵，一共開了6朵！<br />
<br />
這才知道是蘭花。從來沒有想過這樣瘦弱的植物會開出那麼大和熱烈的花。<br />
<br />
花向著街開，很是招展。貓也愛看。<br />
<br />
花在這裏自然地生長著，只要我們沒有忘記澆水，有一天它就會開花。<br />
<br />
有一天，當時間來到。<br />
<br />
彷彿提醒我們世情的奧妙。<br />
<br />
只要靜靜地澆水。<br />
<br />
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	<link>http://blog.roodo.com/mvtnotes07/archives/2904729.html</link>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Sun, 25 Mar 2007 00:32:00 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title> 細雨連芳草</title>
	<description><![CDATA[
			

	老話說：戲如人生。我郤更為著迷於戲劇人的一生。
	章詒和專為我此等不懂看京戲的人寫作的【伶人往事】，就教我一路讀得痴醉，難以釋卷。
	章詒和一生研究中國戲曲藝術，出於專業及家庭背景的熏陶，也出於她的個人情操，這些國寶級的京劇演員：程硯秋、尚小雲、言慧珠、楊寶忠、葉盛蘭、葉盛長、奚嘯伯，在她深情的筆下，他們作為一個著名藝術家、作為一個動蕩世代中無可走避的常人，由盛世直落至荒涼，其顛簸的生命歷程泣泣動人，又因頁頁牽連家事國事，寫的人筆下難免流露削骨之痛──既痛這些極具才情的藝人所遭受到的屈辱，還痛惜這些珍貴的記憶己經成為眾人知之不詳的遺事。章詒和說她『是在記憶的殘骸中拾骨，借文字悼亡傷逝。』這些大角兒硬生生地從台上落幕了，中國的戲曲藝術也結束了一個閃光的年代。
	這些以藝術為生命的藝人，在人前台上似乎過著不同凡響的人生，但郤往往比常人敏感而脆弱，他們可以忍受藝術上的種種磨練，郤未必能抵受現實人事中無情的割裂，相比之下，再起伏的劇情都還是單純的，再玲瓏剔透的藝人也都是天真的，心思只放在那個一手構築起來的世界裏，也只有在那裏得享一刻清平。
	書中有這樣一個畫面。
	著名京劇琴師楊寶忠精通中西樂器，胡琴和小提琴都拉得細膩動人，鋒芒直與台上角兒相若。文革開始後，不能再玩西洋樂曲了，楊寶忠也受不少挫折，常孤身到梅蘭芳家中串門，在艱難中依然為梅家老少帶去音樂與歡樂，晚飯後他們最大的享受就是偷偷在院子中聽楊寶忠拉一首『吉普賽之歌』，夜涼如水，自由奔放的琴聲暖了人心，也只有在這個時候，在琴音中還可體味到一絲活著的美好，郤也始終無法改變劫難的到來。而楊寶忠的死也直接與音樂有關。他常到一間樂器行中偷偷擺弄樂器，一日由於光線太暗，他從裏屋坐到臨街的窗下，被人發現劫持回天津囚於斗室內，幾日後由於缺水缺糧凍餓而死。
	要毁滅一個人太容易，要毁掉一個藝術家更加容易，不讓他做自己喜歡的藝術就是了。書中的各個名藝人，到最後，現實的冷酷磨盡了他們的鋒芒與銳氣，即使能苟活的，也難以再拾昔日神采，一個什麼樣的世代就有什麼樣的藝術，不復再有的那種心境，戲還怎麼唱得下去？！

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	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			<br />
<br />
	老話說：戲如人生。我郤更為著迷於戲劇人的一生。<br />
	章詒和專為我此等不懂看京戲的人寫作的【伶人往事】，就教我一路讀得痴醉，難以釋卷。<br />
	章詒和一生研究中國戲曲藝術，出於專業及家庭背景的熏陶，也出於她的個人情操，這些國寶級的京劇演員：程硯秋、尚小雲、言慧珠、楊寶忠、葉盛蘭、葉盛長、奚嘯伯，在她深情的筆下，他們作為一個著名藝術家、作為一個動蕩世代中無可走避的常人，由盛世直落至荒涼，其顛簸的生命歷程泣泣動人，又因頁頁牽連家事國事，寫的人筆下難免流露削骨之痛──既痛這些極具才情的藝人所遭受到的屈辱，還痛惜這些珍貴的記憶己經成為眾人知之不詳的遺事。章詒和說她『是在記憶的殘骸中拾骨，借文字悼亡傷逝。』這些大角兒硬生生地從台上落幕了，中國的戲曲藝術也結束了一個閃光的年代。<br />
	這些以藝術為生命的藝人，在人前台上似乎過著不同凡響的人生，但郤往往比常人敏感而脆弱，他們可以忍受藝術上的種種磨練，郤未必能抵受現實人事中無情的割裂，相比之下，再起伏的劇情都還是單純的，再玲瓏剔透的藝人也都是天真的，心思只放在那個一手構築起來的世界裏，也只有在那裏得享一刻清平。<br />
	書中有這樣一個畫面。<br />
	著名京劇琴師楊寶忠精通中西樂器，胡琴和小提琴都拉得細膩動人，鋒芒直與台上角兒相若。文革開始後，不能再玩西洋樂曲了，楊寶忠也受不少挫折，常孤身到梅蘭芳家中串門，在艱難中依然為梅家老少帶去音樂與歡樂，晚飯後他們最大的享受就是偷偷在院子中聽楊寶忠拉一首『吉普賽之歌』，夜涼如水，自由奔放的琴聲暖了人心，也只有在這個時候，在琴音中還可體味到一絲活著的美好，郤也始終無法改變劫難的到來。而楊寶忠的死也直接與音樂有關。他常到一間樂器行中偷偷擺弄樂器，一日由於光線太暗，他從裏屋坐到臨街的窗下，被人發現劫持回天津囚於斗室內，幾日後由於缺水缺糧凍餓而死。<br />
	要毁滅一個人太容易，要毁掉一個藝術家更加容易，不讓他做自己喜歡的藝術就是了。書中的各個名藝人，到最後，現實的冷酷磨盡了他們的鋒芒與銳氣，即使能苟活的，也難以再拾昔日神采，一個什麼樣的世代就有什麼樣的藝術，不復再有的那種心境，戲還怎麼唱得下去？！<br />

		
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	<link>http://blog.roodo.com/mvtnotes07/archives/2904693.html</link>
	<guid>http://blog.roodo.com/mvtnotes07/archives/2904693.html</guid>
	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Tue, 20 Mar 2007 00:26:59 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>送別</title>
	<description><![CDATA[
			送君千里，終須一別．

今天，是送別陳渡的日子，和最後那次1月1日的聚會一樣，也是個晴朗潔淨的碧藍天，我想，陳渡會喜歡在這樣的日子出遊，他熱愛大自然，常與花草蟲鳥為伴，現在一定也是在一個廣濶無垠的天地間自由自在地倘佯著，那裏再沒有無止境的填海工程，再沒有各種要他動氣的人事紛爭，只有和平，自由和舒坦．．．毎天安靜地看書寫字做學問，優哉悠哉。

到現在都無法相信，樂觀積極的陳渡會真的永遠離開，昨天在店裏收拾書架時，忽然看到他在我們開店之初拿來寄賣的書，悲從中來．．．

記得初初試辦婆仔屋時，我找他這頭號書癡，還有Iris3人合伙辦一小書檔，名之為＜婆仔書房＞，那時大家都很興奮，陳渡二話不說，提議毎人拿出２千元來，３個人就興致勃勃地跑上拱北入書。我們不懂，他就帶我們去雅風書店找李先生，又帶我們到益智軒找黃先生，入完貨(其實是各自買些自己喜歡的書)，就找好吃的酒樓大快朵頤，聽他談天說地。之後，我和Iris兩個聲稱愈來愈忙（其實是懶），我又要整天留守婆仔屋，入書的事他就不聲不響地一力承擔起來了，他說反正毎周他都會跑一次大陸買書，就順便入一背包的新書回來，毎次他一個人揹著沈重的大背包來到婆仔屋，看到賣出了什麼書，我告訴他讀者反應如何，他就很興奮，一邊拉下頭上的鴨舌帽搧涼一邊咧嘴笑著．．．那一整年下來，我們的小書攤運作良好，除了起先那二千元，再沒有合過錢，但也從沒分過一毛錢，沒有人提，他也不理，只是全情投入地繼續做毎周的搬運工．

想不到幾年後因緣際會，我竟然真的和另一些朋友合作辦起貨真價實的書店來。
籌劃之初，也是第一時間找他給意見，他也是二話不說就跑來牛房，談了一個下午，後來，還幫我們拉上文化廣場的陳雨潤先生和李寶華小姐，請雅風書店的李先生帶隊，領我們親自到大陸的書倉入貨，讓全無實戰經驗的我們得到非常寶貴的幫助。書店開了，不用說，他也不時跑來打氣，除給予資訊和意見，毎次還購買不少書籍，給我們實質的支持。

就在病中，也還向我們訂雜誌，病況一緩，他也來過幾次，談書談病況，還告訴我他在病中學會了上網買書，購得不少古籍狐本，奇珍異物，言辭間十分得意，還提議待我們書店將來有多一個舖位時騰幾個書架出來做古書怪書，讓他來作買手，滿腹的計劃，說得十分興奮．．．幾個月前，我們終於實現了多一個舖位的心願，但可惜己再無與他一同辦書店的機會了．

和陳渡毎次見面，他常會有很多想法跑出來，毎次說起這些，他就口沬橫飛，興高采烈，那漲紅著臉說話的樣子我會一直記得。他的意見常成為我靈感的啟發，或者引發我的思考，尤其當初在運作婆仔屋時，他一直十分關注，有好的似樣的活動，他便在報紙發言打氣，有不好的地方，他或致電或見面批評，像一個監督者一樣權威而不偏私，陳渡為人剛直，權貴面前不折腰，處事毫不留情退讓，即使對朋友也會不客氣地指點，也許正是這點令一些人不喜歡他，但也正是這種堅守原則的態度令我對事情多了反思，提醒自己勿要隨波逐流，要堅守自己的信念。

最令我念記的，是毎當有事發生(像婆仔屋要被迫關門那件事)，他總是義不容辭站出來，與我們併肩，為不平事拔刀，以文字猛力爭持，力抗不公不允，那股力量，實在是他本質裏的信念和熱誠，他對社會事務總不吝惜評論的力量，以良知盡一公民的責任，他的熱血書寫，是這個社會最寶貴的資產。

今日我要與這位博學又有趣的良師益友、同時又是我敬仰的學者告別，從此音容相隔，再聽不到他爽朗的笑聲，看不到他抵死的文字，想到此後四周少了一把珍貴的聲音，何其哀痛！唯望其在天有靈，其公義的精神繼續作我的明燈。

用真心說真話，精神長存！

永遠懷念您的讀者‧朋友
店員k 


		]]>
	</description>
	<content:encoded><![CDATA[
			送君千里，終須一別．<br />
<br />
今天，是送別陳渡的日子，和最後那次1月1日的聚會一樣，也是個晴朗潔淨的碧藍天，我想，陳渡會喜歡在這樣的日子出遊，他熱愛大自然，常與花草蟲鳥為伴，現在一定也是在一個廣濶無垠的天地間自由自在地倘佯著，那裏再沒有無止境的填海工程，再沒有各種要他動氣的人事紛爭，只有和平，自由和舒坦．．．毎天安靜地看書寫字做學問，優哉悠哉。<br />
<br />
到現在都無法相信，樂觀積極的陳渡會真的永遠離開，昨天在店裏收拾書架時，忽然看到他在我們開店之初拿來寄賣的書，悲從中來．．．<br />
<br />
記得初初試辦婆仔屋時，我找他這頭號書癡，還有Iris3人合伙辦一小書檔，名之為＜婆仔書房＞，那時大家都很興奮，陳渡二話不說，提議毎人拿出２千元來，３個人就興致勃勃地跑上拱北入書。我們不懂，他就帶我們去雅風書店找李先生，又帶我們到益智軒找黃先生，入完貨(其實是各自買些自己喜歡的書)，就找好吃的酒樓大快朵頤，聽他談天說地。之後，我和Iris兩個聲稱愈來愈忙（其實是懶），我又要整天留守婆仔屋，入書的事他就不聲不響地一力承擔起來了，他說反正毎周他都會跑一次大陸買書，就順便入一背包的新書回來，毎次他一個人揹著沈重的大背包來到婆仔屋，看到賣出了什麼書，我告訴他讀者反應如何，他就很興奮，一邊拉下頭上的鴨舌帽搧涼一邊咧嘴笑著．．．那一整年下來，我們的小書攤運作良好，除了起先那二千元，再沒有合過錢，但也從沒分過一毛錢，沒有人提，他也不理，只是全情投入地繼續做毎周的搬運工．<br />
<br />
想不到幾年後因緣際會，我竟然真的和另一些朋友合作辦起貨真價實的書店來。<br />
籌劃之初，也是第一時間找他給意見，他也是二話不說就跑來牛房，談了一個下午，後來，還幫我們拉上文化廣場的陳雨潤先生和李寶華小姐，請雅風書店的李先生帶隊，領我們親自到大陸的書倉入貨，讓全無實戰經驗的我們得到非常寶貴的幫助。書店開了，不用說，他也不時跑來打氣，除給予資訊和意見，毎次還購買不少書籍，給我們實質的支持。<br />
<br />
就在病中，也還向我們訂雜誌，病況一緩，他也來過幾次，談書談病況，還告訴我他在病中學會了上網買書，購得不少古籍狐本，奇珍異物，言辭間十分得意，還提議待我們書店將來有多一個舖位時騰幾個書架出來做古書怪書，讓他來作買手，滿腹的計劃，說得十分興奮．．．幾個月前，我們終於實現了多一個舖位的心願，但可惜己再無與他一同辦書店的機會了．<br />
<br />
和陳渡毎次見面，他常會有很多想法跑出來，毎次說起這些，他就口沬橫飛，興高采烈，那漲紅著臉說話的樣子我會一直記得。他的意見常成為我靈感的啟發，或者引發我的思考，尤其當初在運作婆仔屋時，他一直十分關注，有好的似樣的活動，他便在報紙發言打氣，有不好的地方，他或致電或見面批評，像一個監督者一樣權威而不偏私，陳渡為人剛直，權貴面前不折腰，處事毫不留情退讓，即使對朋友也會不客氣地指點，也許正是這點令一些人不喜歡他，但也正是這種堅守原則的態度令我對事情多了反思，提醒自己勿要隨波逐流，要堅守自己的信念。<br />
<br />
最令我念記的，是毎當有事發生(像婆仔屋要被迫關門那件事)，他總是義不容辭站出來，與我們併肩，為不平事拔刀，以文字猛力爭持，力抗不公不允，那股力量，實在是他本質裏的信念和熱誠，他對社會事務總不吝惜評論的力量，以良知盡一公民的責任，他的熱血書寫，是這個社會最寶貴的資產。<br />
<br />
今日我要與這位博學又有趣的良師益友、同時又是我敬仰的學者告別，從此音容相隔，再聽不到他爽朗的笑聲，看不到他抵死的文字，想到此後四周少了一把珍貴的聲音，何其哀痛！唯望其在天有靈，其公義的精神繼續作我的明燈。<br />
<br />
用真心說真話，精神長存！<br />
<br />
永遠懷念您的讀者‧朋友<br />
店員k <br />
<br />

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	<link>http://blog.roodo.com/mvtnotes07/archives/2714819.html</link>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Sat, 10 Feb 2007 23:42:49 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>2007年1月2日  乾淨‧清涼</title>
	<description><![CDATA[
			2007年開始的第一天，幾個朋友一起約了一直與癌症搏鬥的友人，一同到海邊的酒店飲茶，是日天清氣朗，藍天白雲給人悠閒鬆弛的感覺，實在是新年伊始好氣象。 眾友相聚，面對良辰美景，然而我們的心情郤是沉重的。友人的病況令人慽然。雖然他生性樂觀，一直以來都積極面對病情，頑強不息，聽他一路道來治病經過，令人歎服。知道未來情況不太樂觀，我們都笑不出來了。友人平靜地訴說他最放心不下的就是滿屋子的書籍，這位朋友專研澳門歷史，也做大量濕地保護工作，同時熱愛文化藝術，收藏大量珍貴難得的古籍典著，項目比各主要圖書館要豐富齊全，然而，現在這些書何去何從，就成了友人最耿耿於懷的事。友人很想捐給圖書館，但又擔心得不到妥善的照顧，或者只是束之高閣，無用武之地，總之各種憂慮，就像父母對自己的子女那樣放不下心來。 我對各大圖書館的行政及管理不太熟悉，但友人遭遇令我想起的是這個城市對待文化的態度。 一個城市最重要的文化資源不是你有幾多祖先留下來的文化遺產，或者幾多百萬去搞一個熱鬧有名的藝術節，不是幾有面子請到什麼名人大師過境駐留，更加不是國寶級展覽或者宏偉的文化中心．．．而是這個城市裏存在著的人！這些活生生的非金錢可以計算的資源，生於斯長於斯，一直為這個城市默默付出個人力量，但這個城市又是怎樣對待他們的？！有沒有珍惜過他們的存在？重視過、支持過他們的研究工作？當他們有困難的時候有沒有提供過實質的協助？有沒有給他們起碼的生存環境讓他們更投入工作？有沒有給他們更多的生存空間？以及足夠的自由的空間去成長去發展？有沒有尊重和維護他們的成就與珍藏？有沒有適當的政策發佈他們的學術成果？有沒有專人去延續、去開展他們在進行中的工作？ 而友人過去所面對的經歷是：報章專欄被cut , 文章經常需要刪改, 保護濕地的行動經常受挫，經常要與有關當局為此周旋.......長期的孤軍作戰，相信這些都與他發病不無關係。而這就是澳門沒有選擇沉默的文化人要面對的真實狀況。難道這就是『局外人』難逃的一貫命運？古今中外都是如此？ 也曾不然。1918年第一次世界大戰後在德國曾出現過一個短暫的『威瑪共和』，就是一個政府與民間局外人所聯合促成的文化上的盛世光年，政府大力扶持文化藝術科學等的發展，短短十四年間，凝聚了一班精英才子：愛因斯坦、湯瑪斯‧曼（Thomas Mann）、潘諾夫斯基（Erwin Panofsky）、布萊希特、格羅皮奧斯（Walter Gropius）、格羅斯（George Grosz）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）...還有這些關鍵詞：表現主義、抽象主義、包浩斯設計藝術學校、解構主義、間離效果.....這批『局外人』的自由創意得到充份的滋養，影響深遠。 一個城市要看它是否真的有文化，就是看這個城市是否真正懂得尊重知識、珍惜人才，年年的施政報告，都未見有落實過與『文化人』生存有切身關係和助益的措施，公佈的文化政策骨子裏所追求的，都是著眼於易有效益又能建立政績的措施：如推動閱讀經典作品、與教育、學問等有關的保守的『有形』的文化培養。(http://www.al.gov.mo/lei/lag/2007/cn/_Toc151445566) 但『無形』的諸如對『人』、『空間』、『文化環境』的培養和維護等，則根本沒有提及過。 面對友人的擔憂，真希望呼籲有關人士馬上進行一些實務工作，不要讓友人的這些心血成果遭到埋沒，這將是澳門的一個莫大的損失！
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	<content:encoded><![CDATA[
			<font size="2">2007年開始的第一天，幾個朋友一起約了一直與癌症搏鬥的友人，一同到海邊的酒店飲茶，是日天清氣朗，藍天白雲給人悠閒鬆弛的感覺，實在是新年伊始好氣象。 眾友相聚，面對良辰美景，然而我們的心情郤是沉重的。友人的病況令人慽然。雖然他生性樂觀，一直以來都積極面對病情，頑強不息，聽他一路道來治病經過，令人歎服。知道未來情況不太樂觀，我們都笑不出來了。<br /><br /><br />友人平靜地訴說他最放心不下的就是滿屋子的書籍，這位朋友專研澳門歷史，也做大量濕地保護工作，同時熱愛文化藝術，收藏大量珍貴難得的古籍典著，項目比各主要圖書館要豐富齊全，然而，現在這些書何去何從，就成了友人最耿耿於懷的事。友人很想捐給圖書館，但又擔心得不到妥善的照顧，或者只是束之高閣，無用武之地，總之各種憂慮，就像父母對自己的子女那樣放不下心來。 我對各大圖書館的行政及管理不太熟悉，但友人遭遇令我想起的是這個城市對待文化的態度。 <br /><br /><br />一個城市最重要的文化資源不是你有幾多祖先留下來的文化遺產，或者幾多百萬去搞一個熱鬧有名的藝術節，不是幾有面子請到什麼名人大師過境駐留，更加不是國寶級展覽或者宏偉的文化中心．．．而是這個城市裏存在著的人！這些活生生的非金錢可以計算的資源，生於斯長於斯，一直為這個城市默默付出個人力量，但這個城市又是怎樣對待他們的？！有沒有珍惜過他們的存在？重視過、支持過他們的研究工作？當他們有困難的時候有沒有提供過實質的協助？有沒有給他們起碼的生存環境讓他們更投入工作？有沒有給他們更多的生存空間？以及足夠的自由的空間去成長去發展？有沒有尊重和維護他們的成就與珍藏？有沒有適當的政策發佈他們的學術成果？有沒有專人去延續、去開展他們在進行中的工作？ <br /><br /><br />而友人過去所面對的經歷是：報章專欄被cut , 文章經常需要刪改, 保護濕地的行動經常受挫，經常要與有關當局為此周旋.......長期的孤軍作戰，相信這些都與他發病不無關係。而這就是澳門沒有選擇沉默的文化人要面對的真實狀況。難道這就是『局外人』難逃的一貫命運？古今中外都是如此？ 也曾不然。1918年第一次世界大戰後在德國曾出現過一個短暫的『威瑪共和』，就是一個政府與民間局外人所聯合促成的文化上的盛世光年，政府大力扶持文化藝術科學等的發展，短短十四年間，凝聚了一班精英才子：愛因斯坦、湯瑪斯‧曼（Thomas Mann）、潘諾夫斯基（Erwin Panofsky）、布萊希特、格羅皮奧斯（Walter Gropius）、格羅斯（George Grosz）、康丁斯基（Wassily Kandinsky）...還有這些關鍵詞：表現主義、抽象主義、包浩斯設計藝術學校、解構主義、間離效果.....<br /><br /><br />這批『局外人』的自由創意得到充份的滋養，影響深遠。 一個城市要看它是否真的有文化，就是看這個城市是否真正懂得尊重知識、珍惜人才，年年的施政報告，都未見有落實過與『文化人』生存有切身關係和助益的措施，公佈的文化政策骨子裏所追求的，都是著眼於易有效益又能建立政績的措施：如推動閱讀經典作品、與教育、學問等有關的保守的『有形』的文化培養。<br /><br /><br />(http://www.al.gov.mo/lei/lag/2007/cn/_Toc151445566) 但『無形』的諸如對『人』、『空間』、『文化環境』的培養和維護等，則根本沒有提及過。 面對友人的擔憂，真希望呼籲有關人士馬上進行一些實務工作，不要讓友人的這些心血成果遭到埋沒，這將是澳門的一個莫大的損失！</font>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/mvtnotes07/archives/2649414.html</link>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Tue, 02 Jan 2007 13:24:35 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>當係清晨5時半</title>
	<description><![CDATA[
			昨晚我和兩個女兒一早就睡了，原因是之前幾晚都沒早睡，明明很累還撐著半開的眼睛在鍵盤上敲打，(還有一個晚上是在床上看完了整本小說才睡！)接連幾天下來就把自己弄得太太累。 睡前翻看本雅明的【單行道】，這本書實在有趣且短少精悍，隨手翻到『禁止張貼！』那一篇，寫到有關『作家寫作技巧十三則』，嘩！厲害！他竟和我的想法很像呀&hellip;像：『在進入工作狀態的時候要盡量避免接觸日常平庸的事情。伴隨著庸懶聲調而處於半放松狀態有辱身份。』很實用很啱使的，還有『相反，有練習曲或刺耳聲音的陪伴會像深夜被感知到的寂靜一樣對寫作來說意味深長。如果說後者使內在聽覺變得敏銳，那麼，前者就是這樣一種文體的試金石，該文體的出現本身就能埋葬那些外在的聲音。』什麼！聽來簡單又瑣碎，但這簡直就是寫作的本質！就是這樣一回事！那個『深夜被感知到的寂靜』的說法就是那個時常不能清晰化的落筆一刻&mdash;或者說靈機一觸的『作動』時刻&mdash;說得清清楚楚的，哲學家或者就是有能力把事情說清楚，『埋葬那些外在的聲音』--就是文字存在的形式和力量呀！又是十分具體！ 如果有什麼說我們要非得以文字來作自我表達或記錄不可的，那就是文字找到相對其它媒體的不可『替代』性吧，這並不經常性的，但郤是文字更為本質的存在，也只有在這個基礎上它是更為純粹的、超越單向意義的、獨特的存在，在那一刻，可能只有僅僅的一刻，其它東西都變成『外在的聲音』--無論是聲音、身體、環境、其它符號和物件，伴隨那些『外在的聲音』，意義也將一同遠離，只留下文字所創造的獨特的語境&hellip;有什麼是比較接近這個的&hellip;詩？！哲學隨筆？！研究報告？？小說不大可能吧&hellip;都是在符號堆中打轉的&hellip; 當然也有例外&hellip;呀不，應該說大部份文字在最初生的狀態、甚至還未成型的時候都是像這樣的，像胚胎一樣晶瑩剔透地存在著，還沒有名字、沒有性別、沒有左支右絀的思想&hellip; 最有趣的是那個前設--『有練習曲或刺耳聲音的陪伴』，哈！這完全就是我（或者大部份人）的狀況嘛！可見活於70多年前的本雅明，和我們其實很接近。這個創作誕生法很有效，起碼對我來說，我就受不了工作或胡思亂想時沒有聲音的介入這件事，對我來說，聲音/音樂可以起的作用還有很多&hellip;. 就在這樣滿房間飛著思緒時，不久我就睡倒了，然後清晨5時半醒來，關掉冷氣，打開窗，空氣十分清新，我的思緒也進入到十分難得的清明時份。便記下胡想。 
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			<font size="2"><img src="http://otho.douban.com/mpic/s1513242.jpg" border="0" alt="" width="97" height="151" align="baseline" /><br /><br />昨晚我和兩個女兒一早就睡了，原因是之前幾晚都沒早睡，明明很累還撐著半開的眼睛在鍵盤上敲打，(還有一個晚上是在床上看完了整本小說才睡！)接連幾天下來就把自己弄得太太累。 <br /><br /><br />睡前翻看本雅明的【單行道】，這本書實在有趣且短少精悍，隨手翻到『禁止張貼！』那一篇，寫到有關『作家寫作技巧十三則』，嘩！厲害！他竟和我的想法很像呀&hellip;像：『在進入工作狀態的時候要盡量避免接觸日常平庸的事情。伴隨著庸懶聲調而處於半放松狀態有辱身份。』很實用很啱使的，還有『相反，有練習曲或刺耳聲音的陪伴會像深夜被感知到的寂靜一樣對寫作來說意味深長。如果說後者使內在聽覺變得敏銳，那麼，前者就是這樣一種文體的試金石，該文體的出現本身就能埋葬那些外在的聲音。』什麼！聽來簡單又瑣碎，但這簡直就是寫作的本質！就是這樣一回事！那個『深夜被感知到的寂靜』的說法就是那個時常不能清晰化的落筆一刻&mdash;或者說靈機一觸的『作動』時刻&mdash;說得清清楚楚的，哲學家或者就是有能力把事情說清楚，『埋葬那些外在的聲音』--就是文字存在的形式和力量呀！又是十分具體！ <br /><br /><br /><br />如果有什麼說我們要非得以文字來作自我表達或記錄不可的，那就是文字找到相對其它媒體的不可『替代』性吧，這並不經常性的，但郤是文字更為本質的存在，也只有在這個基礎上它是更為純粹的、超越單向意義的、獨特的存在，在那一刻，可能只有僅僅的一刻，其它東西都變成『外在的聲音』--無論是聲音、身體、環境、其它符號和物件，伴隨那些『外在的聲音』，意義也將一同遠離，只留下文字所創造的獨特的語境&hellip;有什麼是比較接近這個的&hellip;詩？！哲學隨筆？！研究報告？？小說不大可能吧&hellip;都是在符號堆中打轉的&hellip; 當然也有例外&hellip;呀不，應該說大部份文字在最初生的狀態、甚至還未成型的時候都是像這樣的，像胚胎一樣晶瑩剔透地存在著，還沒有名字、沒有性別、沒有左支右絀的思想&hellip; 最有趣的是那個前設--『有練習曲或刺耳聲音的陪伴』，哈！這完全就是我（或者大部份人）的狀況嘛！可見活於70多年前的本雅明，和我們其實很接近。這個創作誕生法很有效，起碼對我來說，我就受不了工作或胡思亂想時沒有聲音的介入這件事，對我來說，聲音/音樂可以起的作用還有很多&hellip;. <br /><br /><br />就在這樣滿房間飛著思緒時，不久我就睡倒了，然後清晨5時半醒來，關掉冷氣，打開窗，空氣十分清新，我的思緒也進入到十分難得的清明時份。便記下胡想。</font> 
		
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	<link>http://blog.roodo.com/mvtnotes07/archives/2904771.html</link>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Fri, 26 May 2006 00:41:11 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>黑狗樂、豬頭劇和打羊秀　</title>
	<description><![CDATA[
			去年八月和婆仔屋藝術空間的工作人員、還有十多位藝術家一同到台南辦展覽時，一起去參觀過好些獨特的藝術空間，其中一家規模很小，但郤有最好的咖啡和小火鍋，那是高雄的一間二樓咖啡館，名叫『豆皮』。
這家咖啡館實在不大，臨街玻璃窗邊這一半放了三四張桌椅作為咖啡座，而另一半的空間和一整面的磚牆，就是藝術家展示作品和表演的地方，還有一個半露天的天台，是最多可容納３０個人的小小劇場。
那天熱心的主持人一直和我們從下午聊到黃昏，由於咖啡實在好，我們也捨不得走了，主持人還把所有辦過的活動的資料拿出來給我們看，這才看到了它的“大”，小小的空間，由於出色的策劃，竟呈現出一種非常豐富多元的景況。
2000年3月，『豆皮』開業，主要的活動包括：音樂、戲劇、展覽等，『豆皮』第一年的裝置性藝術展由當時高雄活躍的藝術家賴新龍策劃，展出了一班台灣超新生代的藝術家作品，『豆皮』叫這類展覽為“黑狗樂”。小劇場方面的演出，『豆皮』則統稱為“豬頭劇”。
最為特別的是創作音樂類的表演，先是由於老闆本身對自己音樂過度迷戀，常在打烊時段播放自己創作的錄音帶，竟因而結集了一班音樂愛好者，繼而發展出每月的首個週六皆有音樂會，“不管即興或亂攪、古典或口水，反正就是不拘任何形式的音樂表演”。『豆皮』乾脆叫這些表演做“打羊秀”，藉此開發一些“有潛力改變別人呼吸節奏的人”，還特別在表演時拿出自己研發的“新嚵品”免費試吃，這一整天稱為“豆皮的狂喜日”。                                 
２００２年１月開始，『豆皮』推出了「勞動藝術節」。『勞動藝術節』的主張有三條，第一：放棄以經濟價值為目的的身心勞動；第二：放棄藝術家身份的藝術勞動；第三：只為喜歡而做。未來規劃以勞動藝術為主題，對外公開徵展，只要符合徵展條件，皆可免費在此展出，尤歡迎年輕或首度展演之藝術家參與。
     『豆皮』還出版雙月小單張介紹高雄文藝節目，稱為『豆皮丸』，其中一期寫著“豆皮是一家以經營新文藝展演為主要目的的咖啡館，它不希望變成只為藝術家服務展覽的替代空間，未來，豆皮可以是個主張或主義；為某種生活形態的主張，或是某一意識主義的咖啡館…”
我還找到這樣一句：“常來豆皮的您大概可以發現，藝術其實祇是呼吸而已。”

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	<content:encoded><![CDATA[
			去年八月和婆仔屋藝術空間的工作人員、還有十多位藝術家一同到台南辦展覽時，一起去參觀過好些獨特的藝術空間，其中一家規模很小，但郤有最好的咖啡和小火鍋，那是高雄的一間二樓咖啡館，名叫『豆皮』。<br />
這家咖啡館實在不大，臨街玻璃窗邊這一半放了三四張桌椅作為咖啡座，而另一半的空間和一整面的磚牆，就是藝術家展示作品和表演的地方，還有一個半露天的天台，是最多可容納３０個人的小小劇場。<br />
那天熱心的主持人一直和我們從下午聊到黃昏，由於咖啡實在好，我們也捨不得走了，主持人還把所有辦過的活動的資料拿出來給我們看，這才看到了它的“大”，小小的空間，由於出色的策劃，竟呈現出一種非常豐富多元的景況。<br />
2000年3月，『豆皮』開業，主要的活動包括：音樂、戲劇、展覽等，『豆皮』第一年的裝置性藝術展由當時高雄活躍的藝術家賴新龍策劃，展出了一班台灣超新生代的藝術家作品，『豆皮』叫這類展覽為“黑狗樂”。小劇場方面的演出，『豆皮』則統稱為“豬頭劇”。<br />
最為特別的是創作音樂類的表演，先是由於老闆本身對自己音樂過度迷戀，常在打烊時段播放自己創作的錄音帶，竟因而結集了一班音樂愛好者，繼而發展出每月的首個週六皆有音樂會，“不管即興或亂攪、古典或口水，反正就是不拘任何形式的音樂表演”。『豆皮』乾脆叫這些表演做“打羊秀”，藉此開發一些“有潛力改變別人呼吸節奏的人”，還特別在表演時拿出自己研發的“新嚵品”免費試吃，這一整天稱為“豆皮的狂喜日”。                                 <br />
２００２年１月開始，『豆皮』推出了「勞動藝術節」。『勞動藝術節』的主張有三條，第一：放棄以經濟價值為目的的身心勞動；第二：放棄藝術家身份的藝術勞動；第三：只為喜歡而做。未來規劃以勞動藝術為主題，對外公開徵展，只要符合徵展條件，皆可免費在此展出，尤歡迎年輕或首度展演之藝術家參與。<br />
     『豆皮』還出版雙月小單張介紹高雄文藝節目，稱為『豆皮丸』，其中一期寫著“豆皮是一家以經營新文藝展演為主要目的的咖啡館，它不希望變成只為藝術家服務展覽的替代空間，未來，豆皮可以是個主張或主義；為某種生活形態的主張，或是某一意識主義的咖啡館…”<br />
我還找到這樣一句：“常來豆皮的您大概可以發現，藝術其實祇是呼吸而已。”<br />

		
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	<link>http://blog.roodo.com/mvtnotes07/archives/2904813.html</link>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Mon, 27 Jan 2003 00:51:48 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>由零開始的劇場　</title>
	<description><![CDATA[
			計程車在交道口繞來繞去，找了很久都找不到，因為連司機也不清楚到底菊兒胡同在哪裏，北京的胡同那麼多，更從未聽聞七色光兒童劇場，這個城市，劇場實在是有點遙遠和陌生。最後，終於找到了七色光，就在一條暗無燈火的狹窄胡同內，這是一個已經昏睡的劇場，裏面也是漆黑幽深的，問了看門的守衛，他手指了指，我拉開厚重的劇場的門，裏面，是另一個世界。舞台上下，人們指手劃腳，忙亂地走來走去，很顯然，正是最後緊張階段，我挑了一個控制台後面的位置，坐了下來，靜靜嗅著那種惹人懷緬的氣味，劇場特有的氣味，這裏雖然破舊殘缺，但由於人的關係，現在看起來是這樣蓬勃和充滿生氣，一切又像重新開始。在朋友的帶領下，我去觀看了吳文光和文慧的最新舞蹈劇場演出的最後綵排，作品名字是──『身體報告』，正式演出時我將不在北京了，雖然比較可惜，不能看到作品的真正面貌，但郤因此看到作品背後一些比較『家常』的一面。台上文慧正在一塊大白布前試著各種被包進去的可能，吳文光在台前一個高架上像神一樣給著各種指示，把即時用手提電腦做的文字和影像投到台上的白布，在檢查文慧的情況和給意見的是王玫，我又見到她了，然後也見到王亞男了，自從２０００年她們兩位應邀來澳演出過後，想不到這一次一來就見到她們了，果然是最活躍的那一群，她們一邊試動作，一邊忙著各種後台的準備工作，工作人員不多，分不清誰是演員誰是工作人員，大家都在忙。然後是吃飯了，吃飯之後馬上就要開始總綵排。買來飯盒的人催了幾次，一邊嘟嚷著──飯都快涼了。在這種天氣，要快才能吃一口熱飯。趁著吃飯的時候，我問起吳文光關於這種獨立演出的事，他說在北京要做這種獨立性質的演出是不容易的，完全不會找到贊助，錢基本上全是自己掏的，或者會有一些朋友幫忙湊合一點，除了錢以外，空間是最惱人的，演出不像畫畫什麼的，發表的空間是很難找的，好不容易找到這個劇場，雖然很舊，但租金不算便宜，而且排練時間也是有限定的，得趕忙，而文慧的排練則要在其它歌舞團等的地方，抓別人的空檔去用排練室，這樣斷斷續續地完成的。這是一個除了人之外，其它所有幾乎由零開始的演出。 
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	</description>
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			<font size="2">計程車在交道口繞來繞去，找了很久都找不到，因為連司機也不清楚到底菊兒胡同在哪裏，北京的胡同那麼多，更從未聽聞七色光兒童劇場，這個城市，劇場實在是有點遙遠和陌生。最後，終於找到了七色光，就在一條暗無燈火的狹窄胡同內，這是一個已經昏睡的劇場，裏面也是漆黑幽深的，問了看門的守衛，他手指了指，我拉開厚重的劇場的門，裏面，是另一個世界。<br /><br /><br /><br />舞台上下，人們指手劃腳，忙亂地走來走去，很顯然，正是最後緊張階段，我挑了一個控制台後面的位置，坐了下來，靜靜嗅著那種惹人懷緬的氣味，劇場特有的氣味，這裏雖然破舊殘缺，但由於人的關係，現在看起來是這樣蓬勃和充滿生氣，一切又像重新開始。<br /><br /><br />在朋友的帶領下，我去觀看了吳文光和文慧的最新舞蹈劇場演出的最後綵排，作品名字是──『身體報告』，正式演出時我將不在北京了，雖然比較可惜，不能看到作品的真正面貌，但郤因此看到作品背後一些比較『家常』的一面。<br /><br />台上文慧正在一塊大白布前試著各種被包進去的可能，吳文光在台前一個高架上像神一樣給著各種指示，把即時用手提電腦做的文字和影像投到台上的白布，在檢查文慧的情況和給意見的是王玫，我又見到她了，然後也見到王亞男了，自從２０００年她們兩位應邀來澳演出過後，想不到這一次一來就見到她們了，果然是最活躍的那一群，她們一邊試動作，一邊忙著各種後台的準備工作，工作人員不多，分不清誰是演員誰是工作人員，大家都在忙。然後是吃飯了，吃飯之後馬上就要開始總綵排。買來飯盒的人催了幾次，一邊嘟嚷著──飯都快涼了。<br /><br /><br />在這種天氣，要快才能吃一口熱飯。趁著吃飯的時候，我問起吳文光關於這種獨立演出的事，他說在北京要做這種獨立性質的演出是不容易的，完全不會找到贊助，錢基本上全是自己掏的，或者會有一些朋友幫忙湊合一點，除了錢以外，空間是最惱人的，演出不像畫畫什麼的，發表的空間是很難找的，好不容易找到這個劇場，雖然很舊，但租金不算便宜，而且排練時間也是有限定的，得趕忙，而文慧的排練則要在其它歌舞團等的地方，抓別人的空檔去用排練室，這樣斷斷續續地完成的。<br /><br />這是一個除了人之外，其它所有幾乎由零開始的演出。</font> 
		
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	<link>http://blog.roodo.com/mvtnotes07/archives/2904851.html</link>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Tue, 31 Dec 2002 01:00:49 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>魔鏡的倒影　</title>
	<description><![CDATA[
			也不知道怎樣的我就突然走在北京的街頭了。晚上，在計程車的窗向外望去，王府井大街上，景物全然是新鮮的，不知從哪裏突然冒出來的許多店舖商廈，舊時的踪跡都消失了，令我方向全失，那麼陌生的華美，連月亮都是涼的。像是突然空降在另一段時空裏那樣，人非常迷糊，身軀腦袋還未歸好位置，連依賴的力氣也沒有。幸好這個時候的北京帶著使人份外清醒的寒意，走著走著人就醒過來了。然而一切其實還是那樣。一切又回來了。雖然快近十年沒有踏足這個城市，但對我來說這一直是一個，可以一個人放心地、安然地、好好地獨處的地方，在那裏人走著走著，心裏不知怎麼就會慢慢、慢慢地打開來，突然舒坦起來。我就是專門來散步的。好享受那些下午，一個人漫無目的地走在路上，看看天色漸漸變暗，下午四時半，天就黑了。天黑了就是生活的開始。朋友說三里屯的酒吧已經out 了，雖然還是那麼人山人海的，遊客才去的，朋友說，現在最新的浦點是在北海后海那一帶。白天，你可以一個人在那裏散步，朋友說，什剎海那邊是現在北京散步最好的地方。晚上，那裏有好多新的酒吧、咖啡館。夜遊什剎海，走過彎彎曲曲的胡同，沿著河邊，看到遠處的小橋，一間一間別緻的小屋，由古老的四合院改成獨特的裝修，大大的玻璃門窗，總是透著温暖的暗黃的燈，從外面看進去，看到那些紅紅的興高采烈的笑面，那撩人的音樂和笑聲通過門窗漏了出來，浮蕩在外面黑黑的冰冷的河面上，像是自外太空到來的迴音，中間的門窗像是一塊魔鏡，裏面和外面，是兩個截然不同的世界。下午我沿著北海散步，一邊看遊冬泳的人、釣魚的人，偷聽那些操著老北京腔調的老人們在聊天，時光倒流似的那個我所以為的熟悉的北京又回來了。日間的景像又和晚上的那麼不同，有些咖啡館把桌椅搬出在外面河邊，靜靜地爭取最後那一絲飄忽的陽光，那種擺好了的悠閒景緻，完全是有備而來的，那麼老遠看過去，像是江南的水邊，又像是巴黎的塞納河畔。只有那北海的水還依舊，如今結起薄薄的冰來，更像一塊鏡子，疑幻似真地為這個世界留下一個倒影。
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			<font size="2">也不知道怎樣的我就突然走在北京的街頭了。<br /><br />晚上，在計程車的窗向外望去，王府井大街上，景物全然是新鮮的，不知從哪裏突然冒出來的許多店舖商廈，舊時的踪跡都消失了，令我方向全失，那麼陌生的華美，連月亮都是涼的。<br /><br />像是突然空降在另一段時空裏那樣，人非常迷糊，身軀腦袋還未歸好位置，連依賴的力氣也沒有。<br /><br />幸好這個時候的北京帶著使人份外清醒的寒意，走著走著人就醒過來了。然而一切其實還是那樣。一切又回來了。<br /><br /><br />雖然快近十年沒有踏足這個城市，但對我來說這一直是一個，可以一個人放心地、安然地、好好地獨處的地方，在那裏人走著走著，心裏不知怎麼就會慢慢、慢慢地打開來，突然舒坦起來。我就是專門來散步的。好享受那些下午，一個人漫無目的地走在路上，看看天色漸漸變暗，下午四時半，天就黑了。<br /><br />天黑了就是生活的開始。<br /><br />朋友說三里屯的酒吧已經out 了，雖然還是那麼人山人海的，遊客才去的，朋友說，現在最新的浦點是在北海后海那一帶。白天，你可以一個人在那裏散步，朋友說，什剎海那邊是現在北京散步最好的地方。<br /><br />晚上，那裏有好多新的酒吧、咖啡館。夜遊什剎海，走過彎彎曲曲的胡同，沿著河邊，看到遠處的小橋，一間一間別緻的小屋，由古老的四合院改成獨特的裝修，大大的玻璃門窗，總是透著温暖的暗黃的燈，從外面看進去，看到那些紅紅的興高采烈的笑面，那撩人的音樂和笑聲通過門窗漏了出來，浮蕩在外面黑黑的冰冷的河面上，像是自外太空到來的迴音，中間的門窗像是一塊魔鏡，裏面和外面，是兩個截然不同的世界。下午我沿著北海散步，一邊看遊冬泳的人、釣魚的人，偷聽那些操著老北京腔調的老人們在聊天，時光倒流似的那個我所以為的熟悉的北京又回來了。<br /><br />日間的景像又和晚上的那麼不同，有些咖啡館把桌椅搬出在外面河邊，靜靜地爭取最後那一絲飄忽的陽光，那種擺好了的悠閒景緻，完全是有備而來的，那麼老遠看過去，像是江南的水邊，又像是巴黎的塞納河畔。只有那北海的水還依舊，如今結起薄薄的冰來，更像一塊鏡子，疑幻似真地為這個世界留下一個倒影。</font>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/mvtnotes07/archives/2904803.html</link>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Tue, 10 Dec 2002 00:47:44 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>費疑所思</title>
	<description><![CDATA[
			正在進行中的華文戲劇節，就如其它同樣由這個機構所主辦的文化活動一樣，有著很多令人費疑所思的行當，使得這個『劇壇盛事』蒙上一層奇妙的色彩。　 首先，所有本地和外地團體的劇目統統只准上演一場。這個由主辦單位定出來的規矩，是無論如何叫人難以明白的，聽說就是因為這個做法，有好些外地劇團不願來參加了，如果這是真的，損失的是澳門的觀眾，平白失去了應有的觀賞好節目的機會，主辦單位不單剝奪了觀眾欣賞的權利和機會，同時也是一種極不尊重藝術的做法，相信所有藝術團體都不會願意自己所花的精力和心血，只在觀眾面前如璮花一現，外地劇團或許牽涉到檔期、成本增加等問題，但本地團體並不存在這樣的問題，增加演出場次除了能讓更多人欣賞到本地製作的節目外，對本地團體來說更是一個能讓台前幕後的人可以得到更多磨練的機會，這些都是直接有助本地藝團成長的，有本地團體不斷要求善用資源，要求加場，但主辦機構堅持說『不』，或者允許加場，但所加的那場不獲列為華文戲劇節節目，需由藝團自己做宣傳『搞掂』，明明是同一個演出，竟要換兩種身份來登場，令觀眾大感疑惑和混亂。此舉只顯示出主辦單位的做法，就是要明明白白地告訴澳門和外地的觀眾自己是如何的懂得不去善用資源，如何的閉著眼睛去推動藝術，如何努力地漠視藝團實質的需求。完全違反藝術推廣的目的，違反使最多人可以欣賞到最好的藝術這個基本的執行藝術活動的原則，亦違背了華文戲劇節的意義。外地團體如香港話劇團、台灣的屏風表演班、中國國家劇院等，都是一些有賣點有市場的節目，平日難得一見，但因為只演一場的關係，門票一早就賣個清光，許多人連看都沒機會看，聽說有位老師本來動員了班上的學生去看戲的，但學生們無法買到票，看個什麼？！本地有心想看的觀眾都沒機會看，還說什麼推動華文戲劇？！ 但奇怪的是，雖說票一早就賣光，但臨開場前，不知為什麼又突然會有一些票在出售，入得場來又總會有不少空位，而且，總有一些來歷不明的票在經過朋友的朋友的朋友的傳來傳去後，最後落入一些幸運兒的手中，竟然還是不用錢的&hellip;..
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			<font size="2">正在進行中的華文戲劇節，就如其它同樣由這個機構所主辦的文化活動一樣，有著很多令人費疑所思的行當，使得這個『劇壇盛事』蒙上一層奇妙的色彩。<br /><br />　 <br /><br />首先，所有本地和外地團體的劇目統統只准上演一場。這個由主辦單位定出來的規矩，是無論如何叫人難以明白的，聽說就是因為這個做法，有好些外地劇團不願來參加了，如果這是真的，損失的是澳門的觀眾，平白失去了應有的觀賞好節目的機會，主辦單位不單剝奪了觀眾欣賞的權利和機會，同時也是一種極不尊重藝術的做法，相信所有藝術團體都不會願意自己所花的精力和心血，只在觀眾面前如璮花一現，外地劇團或許牽涉到檔期、成本增加等問題，但本地團體並不存在這樣的問題，增加演出場次除了能讓更多人欣賞到本地製作的節目外，對本地團體來說更是一個能讓台前幕後的人可以得到更多磨練的機會，這些都是直接有助本地藝團成長的，有本地團體不斷要求善用資源，要求加場，但主辦機構堅持說『不』，或者允許加場，但所加的那場不獲列為華文戲劇節節目，需由藝團自己做宣傳『搞掂』，明明是同一個演出，竟要換兩種身份來登場，令觀眾大感疑惑和混亂。<br /><br /><br />此舉只顯示出主辦單位的做法，就是要明明白白地告訴澳門和外地的觀眾自己是如何的懂得不去善用資源，如何的閉著眼睛去推動藝術，如何努力地漠視藝團實質的需求。完全違反藝術推廣的目的，違反使最多人可以欣賞到最好的藝術這個基本的執行藝術活動的原則，亦違背了華文戲劇節的意義。<br /><br /><br />外地團體如香港話劇團、台灣的屏風表演班、中國國家劇院等，都是一些有賣點有市場的節目，平日難得一見，但因為只演一場的關係，門票一早就賣個清光，許多人連看都沒機會看，聽說有位老師本來動員了班上的學生去看戲的，但學生們無法買到票，看個什麼？！本地有心想看的觀眾都沒機會看，還說什麼推動華文戲劇？！ <br /><br /><br />但奇怪的是，雖說票一早就賣光，但臨開場前，不知為什麼又突然會有一些票在出售，入得場來又總會有不少空位，而且，總有一些來歷不明的票在經過朋友的朋友的朋友的傳來傳去後，最後落入一些幸運兒的手中，竟然還是不用錢的&hellip;..</font>
		
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	<link>http://blog.roodo.com/mvtnotes07/archives/2904841.html</link>
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Tue, 26 Nov 2002 00:58:45 +0800</pubDate>
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<item>
	<title>動人的孤寂　</title>
	<description><![CDATA[
			上周五在香港文化中心看的《百年孤寂版本9.0》，無疑是我在這五六年間裏所看過的進念‧二十面體的演出中最好看的一個。《百年孤寂》是進念的駐團劇目，是一九八二年進念成立時的首演劇目，亦成為了每隔一段時間就會拿來試驗新發展的一個劇場實驗項目，在二十年間，已經發展到第九個的延伸版本了。對於《百年孤寂》，我是有很深很深的印象的。那時是在念中學吧，不知從什麼地方得到一張進念當年演出的宣傳明信片，應該是他們的第二或第三個版本，很簡單但深刻的明信片，當時什麼也不懂，只是上面那幾句擇自《百年孤寂》的話，在我腦內不斷徘徊，於是趕忙去找書來看，馬上便被馬奎斯的魅力征服，簡直太喜歡這本有趣之極的書了。進念排演的《百年孤寂》，自然不會出現任何小說中會出現的情節，由當初的第一次排演開始，就已駐定是一場劇場的革命了。演出形式的極簡主義，以至於『行行企企』成為了別人口中慣常用於形容進念的詞句，加上演員當中沒有一個受過專業的劇場訓練，這種在當時極具挑釁的劇場表演『行為』，激發起一個誘發進化論的重要質疑──『什麼才是劇場演出？』。這個問題到今天，原來已經經過二十年了，《百年孤寂》發展到第九個版本了，成為了進念二十周年的重頭劇目。一個可以不斷誘使人去思考問題的藝團實在是一個難得的存在。這一次的《百年孤寂》，就是有叫人欣喜的問題重新出現，是一場很好的傳統與當代的融合和出發。當我看到那十多名十一到十五歲左右、來自四川川劇學校青年川劇團的年青人，這些可以做出各種高超技巧的特技人，在台上做出那最簡約的『指』、『行』、等，不斷由台的左方向台的右方行進時，就有一種禁不住興奮的心情，還有當他們在一片強勁的節奏中進行基本功、基本程式的反覆演練時，現場出現的奇妙融合真的使我想到《百年孤寂》裏那關於革命的描述。這一次的版本，的確帶來了一個生命延續的驚喜。很多年之後，當這些年青人回想起這個遙遠的下午。 一個經歷百年考驗的問題，一場令人動容的孤寂。
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			<font size="2">上周五在香港文化中心看的《百年孤寂版本9.0》，無疑是我在這五六年間裏所看過的進念‧二十面體的演出中最好看的一個。<br /><br />《百年孤寂》是進念的駐團劇目，是一九八二年進念成立時的首演劇目，亦成為了每隔一段時間就會拿來試驗新發展的一個劇場實驗項目，在二十年間，已經發展到第九個的延伸版本了。對於《百年孤寂》，我是有很深很深的印象的。<br /><br />那時是在念中學吧，不知從什麼地方得到一張進念當年演出的宣傳明信片，應該是他們的第二或第三個版本，很簡單但深刻的明信片，當時什麼也不懂，只是上面那幾句擇自《百年孤寂》的話，在我腦內不斷徘徊，於是趕忙去找書來看，馬上便被馬奎斯的魅力征服，簡直太喜歡這本有趣之極的書了。<br /><br />進念排演的《百年孤寂》，自然不會出現任何小說中會出現的情節，由當初的第一次排演開始，就已駐定是一場劇場的革命了。演出形式的極簡主義，以至於『行行企企』成為了別人口中慣常用於形容進念的詞句，加上演員當中沒有一個受過專業的劇場訓練，這種在當時極具挑釁的劇場表演『行為』，激發起一個誘發進化論的重要質疑──『什麼才是劇場演出？』。<br /><br /><br />這個問題到今天，原來已經經過二十年了，《百年孤寂》發展到第九個版本了，成為了進念二十周年的重頭劇目。<br /><br />一個可以不斷誘使人去思考問題的藝團實在是一個難得的存在。這一次的《百年孤寂》，就是有叫人欣喜的問題重新出現，是一場很好的傳統與當代的融合和出發。<br /><br /><br />當我看到那十多名十一到十五歲左右、來自四川川劇學校青年川劇團的年青人，這些可以做出各種高超技巧的特技人，在台上做出那最簡約的『指』、『行』、等，不斷由台的左方向台的右方行進時，就有一種禁不住興奮的心情，還有當他們在一片強勁的節奏中進行基本功、基本程式的反覆演練時，現場出現的奇妙融合真的使我想到《百年孤寂》裏那關於革命的描述。<br />這一次的版本，的確帶來了一個生命延續的驚喜。<br /><br /><br />很多年之後，當這些年青人回想起這個遙遠的下午。 <br /><br />一個經歷百年考驗的問題，一場令人動容的孤寂。</font>
		
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Tue, 05 Nov 2002 00:46:05 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>一點點星</title>
	<description><![CDATA[
			１０月號的『藝術世界』內有專題文章講今年８月的愛丁堡藝術節，雖然只是概括性的報導，但字裏行間那種沸騰，還是叫人那麼不期然地雀躍。彷彿是故意助興似的，１０月在這裏也剛開始了令人充滿期待的Fringe藝穗節，這一路走來，不知不覺已是第四年了。８月的愛丁堡藝術節，以Fringe最受注目，兩萬多個節目還不包括３步一團、５步一堆的街頭表演者，兒童劇、音樂、戲劇、舞蹈、雜耍等，每１５分鐘就有超過１０個以上的節目可供選擇&hellip;&hellip; 並不只是夠多，重點是Fringe的包容性，來自世界各地，各種類型，不同風格，什麼級數的節目都有，那不是一個標榜名牌的藝術節，就如它的名字，fringe，在主流旁邊的，因此保持了那一點點藝術的獨立、自由，那一點點不落邊際的冒險和創意，為城市的人們，帶來主流以外那一點點的驚喜，即使只是那麼一點一點的，像天上的星，很遠，又很近，很遠。願意成為那麼一點點的，也往往只有那麼一點點。在今天，人們是因為什麼而去看一個演出的呢？沒有名牌的演出，不一定舒服、好笑、賞心悅目，甚至可能還要排上半天的隊，那些擠在愛丁堡街頭看fringe的觀眾可能是因為愛瘋、愛熱閙，任誰都會想在那裏消耗一下青春的，但在澳門看fringe的觀眾肯定未嘗到這分熱熾，他們會很清醒地知道，這不是場對正消費者口味的演出，如果他們仍然買票入場，那麼他們尋找的必然是另一些東西，值得珍視。這樣的機會真的不多，即使全年有那麼多節目不停發生，但，這才是真正的選擇。真的值得興幸，我們還有選擇。雖然愛丁堡離我們太遠，但在這裏，我們還可以在偏離正規航道一點點的太空艙內，遙望一下遠處的繁星點點，一口空氣，還是清新的。
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			<font size="2">１０月號的『藝術世界』內有專題文章講今年８月的愛丁堡藝術節，雖然只是概括性的報導，但字裏行間那種沸騰，還是叫人那麼不期然地雀躍。彷彿是故意助興似的，１０月在這裏也剛開始了令人充滿期待的Fringe藝穗節，這一路走來，不知不覺已是第四年了。<br /><br />８月的愛丁堡藝術節，以Fringe最受注目，兩萬多個節目還不包括３步一團、５步一堆的街頭表演者，兒童劇、音樂、戲劇、舞蹈、雜耍等，每１５分鐘就有超過１０個以上的節目可供選擇&hellip;&hellip; <br /><br />並不只是夠多，重點是Fringe的包容性，來自世界各地，各種類型，不同風格，什麼級數的節目都有，那不是一個標榜名牌的藝術節，就如它的名字，fringe，在主流旁邊的，因此保持了那一點點藝術的獨立、自由，那一點點不落邊際的冒險和創意，為城市的人們，帶來主流以外那一點點的驚喜，即使只是那麼一點一點的，像天上的星，很遠，又很近，很遠。願意成為那麼一點點的，也往往只有那麼一點點。<br /><br /><br />在今天，人們是因為什麼而去看一個演出的呢？沒有名牌的演出，不一定舒服、好笑、賞心悅目，甚至可能還要排上半天的隊，那些擠在愛丁堡街頭看fringe的觀眾可能是因為愛瘋、愛熱閙，任誰都會想在那裏消耗一下青春的，但在澳門看fringe的觀眾肯定未嘗到這分熱熾，他們會很清醒地知道，這不是場對正消費者口味的演出，如果他們仍然買票入場，那麼他們尋找的必然是另一些東西，值得珍視。這樣的機會真的不多，即使全年有那麼多節目不停發生，但，這才是真正的選擇。<br /><br /><br /><br />真的值得興幸，我們還有選擇。雖然愛丁堡離我們太遠，但在這裏，我們還可以在偏離正規航道一點點的太空艙內，遙望一下遠處的繁星點點，一口空氣，還是清新的。</font>
		
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Tue, 29 Oct 2002 00:44:12 +0800</pubDate>
</item>
<item>
	<title>如果今夜你對我笑　</title>
	<description><![CDATA[
			蔡琴再次來澳門，又再次在同一個舞台上演出。酒擺明是舊的，連瓶子也絕對不能新，因為做買賣的依照市場定律入貨，只要有人肯　BUY，多麼順理成章。 賣點，只能多，不能少。所以，今年她的笑容不斷加碼。她的演出多了幾步可走的路，不再只是面對譜架肅立，而是正看著觀眾，搖著腰肢，但那眼神和笑意其實是一樣的。甚至她今年所選擇穿的，也是紅色的晚裝，雖然款式不同，但那個紅，仍然那麼刺眼。 她今年的話雖然比去年多了許多，可是和往年一樣，她在台上所說的每一　句每一字，很明顯，都是經過仔細咀嚼度量的。&nbsp;她不再像去年那樣把眼神收起，而是以銳利的目光穿透舞台，穿透從遠處射過來五光十色的光束，從容淡定，不像去年那樣沉不住氣，甚至以輕佻的眼神代替倔強。她知道台下坐著的那些觀眾，想聽什麼樣的話，想要什麼樣的氣氛，她知道這是一個什麼樣的地方，一個什麼樣的舞台。 蔡琴太聰明了，所以她在最後一首歌唱了『天涯歌女』，她其實不是在唱自己。 仍然稍嫌戲只上演了一半的是，她竟然那樣露骨地向台下大力推介費玉清，而且講明明年由他頂上，出演男裝版的『天涯歌女』。這一招雖然絕，但到底有點狠，叫人抺一額汗。 腔調和人都像從油瓶子裏上來的費玉清，無疑是很對買家腸胃的，更容易消化了。反正只要還是那個瓶，就可以了。 我也是笨死了的消費者，今年我也買了票看蔡琴，因為我期望看到的蔡琴是&hellip;還是無法忘記很久以前第一次看關錦鵬的『地下情』，起首那三分鐘給我的震撼，今天實在懷念那種感覺。 我相信今天的蔡琴仍然可以給我那種感覺，不過肯定不在文化中心的舞台上。 
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	</description>
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			<font size="2">蔡琴再次來澳門，又再次在同一個舞台上演出。<br /><br />酒擺明是舊的，連瓶子也絕對不能新，因為做買賣的依照市場定律入貨，只要有人肯　BUY，多麼順理成章。 賣點，只能多，不能少。<br /><br />所以，今年她的笑容不斷加碼。<br /><br />她的演出多了幾步可走的路，不再只是面對譜架肅立，而是正看著觀眾，搖著腰肢，但那眼神和笑意其實是一樣的。甚至她今年所選擇穿的，也是紅色的晚裝，雖然款式不同，但那個紅，仍然那麼刺眼。 <br /><br />她今年的話雖然比去年多了許多，可是和往年一樣，她在台上所說的每一　句每一字，很明顯，都是經過仔細咀嚼度量的。<br />&nbsp;<br />她不再像去年那樣把眼神收起，而是以銳利的目光穿透舞台，穿透從遠處射過來五光十色的光束，從容淡定，不像去年那樣沉不住氣，甚至以輕佻的眼神代替倔強。<br /><br /><br />她知道台下坐著的那些觀眾，想聽什麼樣的話，想要什麼樣的氣氛，她知道這是一個什麼樣的地方，一個什麼樣的舞台。 蔡琴太聰明了，所以她在最後一首歌唱了『天涯歌女』，她其實不是在唱自己。 <br /><br /><br />仍然稍嫌戲只上演了一半的是，她竟然那樣露骨地向台下大力推介費玉清，而且講明明年由他頂上，出演男裝版的『天涯歌女』。這一招雖然絕，但到底有點狠，叫人抺一額汗。 腔調和人都像從油瓶子裏上來的費玉清，無疑是很對買家腸胃的，更容易消化了。反正只要還是那個瓶，就可以了。 <br /><br /><br />我也是笨死了的消費者，今年我也買了票看蔡琴，因為我期望看到的蔡琴是&hellip;<br /><br /><br />還是無法忘記很久以前第一次看關錦鵬的『地下情』，起首那三分鐘給我的震撼，今天實在懷念那種感覺。 <br /><br />我相信今天的蔡琴仍然可以給我那種感覺，不過肯定不在文化中心的舞台上。</font> 
		
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	<category>念天地豬油油</category>
	<pubDate>Tue, 15 Oct 2002 01:02:32 +0800</pubDate>
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