August 18,2009

又一場告別禮--悼Merce Cunningham (3)




康寧漢和凱吉所進行的這些實驗看似離經叛道,這正是那個轟烈的年代的精神反映,五六十年代正值冷戰局勢緊張、學運爆發,那是年青人反越戰、反權威、解構傳統、挑戰一切既定規範及價值觀的年代,年青人蓄長髮、玩搖滾、讀著東方的禪學思想,其時抽象主義、觀念藝術、普普藝術、行動繪畫等具叛逆精神的藝術流派開始堀起,各門派的藝術家都各自進行著大膽的實驗,康寧漢和凱吉正是其中代表,他們經常和其他同道的藝術家合作,互相刺激催化了很多富實驗性的前衛作品。






在還沒有“多媒體”這個辭彙出現的年代,康寧漢已經與不同媒介的前衛藝術家合作,創作多媒體的作品了。在1965年的作品《變奏五/VariationsV》中他使用了白南準(NamJunePaik)的影像裝置,那是一組形象變形的電視裝置,其時白南準還未被稱為“影像藝術之父”;在這個作品裡還設置了由比利‧克魯佛和羅伯特‧穆格所設置的5根電磁波感應器,它們安插在舞台上,當舞者在其中穿行舞動時,所進行的動作會干擾了既定的磁場,從而改變凱吉原來的電子音樂,由此而產生出許多無法預料的聲效來,這又是一個“偶發Happening”和隨機的演出,毎次演出都是一個不同的試驗,就和其它許多康寧漢的作品一樣,演出不是預先計算全盤操控的準確重覆,而是充滿著有各種可能的當下。康寧漢要尋找更有機的呈現,讓作品更自由,讓觀眾有更多想像空間。 








 
與康寧漢密切地合作過的還有同為黑山學院結識的好友-抽象表現主義畫家羅伯特‧羅森伯格(Robert Rauschenberg),很多早期作品都由羅森伯格進行舞台裝置(那時還沒有這個辭),其他合作過的還有普普藝術家瓊斯.約翰(Jasper John)和安迪.沃荷(Andy Warhol)等等,全都是二十世紀最重要的藝術家,他們都曾為康寧漢的舞作做過獨特的設計,他們所做的作品在台上與舞者是平等的,作品不是舞作的一種裝飾或說明,而是獨立存在的一件藝術品。 





Robert Rauschenberg






















Robert Rauschenberg 為演出所做的其中一個作品。






























音樂一直是康寧漢作品中與舞蹈本身同等重要的元素,視為並行的一項實驗,康寧漢舞團成立之初即邀請約翰.凱吉(John Cage)作音樂總監,直到凱吉去世,絕大部份康寧漢的舞作都由他所操作,其他合作的還有前衛音樂家還有大衛‧圖德David TudorLa Monte Young以及美籍華裔作曲家周文中(Chou Wen-Chung)等,康寧漢經過長時間和音樂合作後得出的結論是:音樂和舞蹈是兩樣獨立的東西,無需互相依靠,它們唯一共同的只是共享了空間和時間,而音樂不是作為伴奏,舞者不需要事先聽著音樂來反覆練習舞步,動作和音樂並不互相支配。康寧漢的舞者們平常訓練是沒有音樂的,最多只有拍子,或者不同節奏的數數,許多時候舞者是到了演出的那天才聽到演出所使用的音樂,至於現場演出的音樂,也不是看著舞作而配合做出來的,而是音樂家個人的創作,兩者之間是一種意領神會的合作,正因如此,音樂與舞步的即場搭配竟是如此新鮮及讓人難以置信的契合。不受音樂所限,舞蹈至此,真是完全抛開了章法,邁開了大步。
 

John Cage : about silence














所有這些人的努力都被驗證了:曾經甚具爭議性的已成為巨匠,曾被擲臭雞蛋的己成為受人愛戴的大師,現在,半個世紀的刺激和熱鬧又歸於寂靜-安迪.沃荷1987年去世,凱吉1992年去世,白南準2006年去世,羅森伯格也在去年走了,現在又輪到康寧漢,一個豐盛的時代就此落幕!








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Posted by mvtnotes07 at 樂多Roodo! │12:15 │回應(0)引用(0)念天地豬油油
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