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June 29,2009

藝術節,你在做什麼?



今年的澳門藝術節己於五月三十日落幕，今年是第二十屆了，節目比以往都更顯豐富，共計二十九項的文藝節目於全澳多個地點上演。二十屆的歷史不算是一個短的時間，但很遺憾即使經過了這麼多年的經營，即使有關當局花費龐大金額和增加節目數量的努力下，仍然無法掩飾這個一年一度的“藝術盛事”所暴露出來的諸多問題，最搞不懂的其中一個問題是：這個藝術節到底想讓觀眾看到些什麼？



成功的藝術節都有其目的性的節目策劃，也有清晰的藝術取向，很多時都與當地的政、經、社會因素和文化環境相關，而形成一個具獨特地方色彩的藝術節，但澳門藝術節節目整體策劃有何特色？藝術節的主題和宗旨是什麼？想要推動的本地文化又是什麼？如果有，是否有足夠的力度去貫徹推行這些理念和主張？這種模糊不單是節目本身未能讓人看到這些方面的強調，就算是翻找節目場刊或官方網站，都找不到有這方面的陳述。慣常藝術節中常會出現的藝術總監的話，或出現一些由主辦單位、官方領導人或贊助人等的致辭，雖然澳門藝術節沒有藝術總監所以沒有藝術總監的話，但就連主辦單位的致辭也找不到，沒有一篇有署名的文章，只有一般性的節目介紹，這可說是相當奇怪的現象。



在藝術節中選取的外地節目，缺乏有公認力的國際藝團，缺乏當今藝壇備受注視的節目，與鄰近地區如香港、台北、上海等地的藝術節相比，節目質素明顯有落差，如果這些節目未能足夠呈現到“藝術節”所原本應有的藝術上的代表性和獨特性，那麼，選取這些節目的理由是什麼？為什麼值得花費大量公帑向澳門觀眾特別推介？尤其是當己有文化中心的存在，雖然文化中心的節目也不一定全是質素保證，但澳門的觀眾己不是一年只有一次在藝術節才可以看到國際優質節目的機會，那麼藝術節所扮演的角色、文化功能和藝術定位是什麼？如何可以避免起不到應有的作用，又在資源上造成重叠？

 




“藝術節”的概念源於西方，很多歐美重要的藝術節原是建基於其深厚的人文歷史背景，如蘇格蘭愛丁堡藝術節、莫札特故鄉薩爾茲堡藝術節、莎士比亞故居史特列佛得的莎士比亞藝術節、法國的亞維儂藝術節、紐約的“下一波”藝術節等，綜觀這些成功的藝術節，背後都有其既定的文化發展目標及毎年設定的主題，和一些基本大原則，如培養藝術人口、刺激本土創作、拓展國際視野、提供另類（弱勢）藝術發展機會等等，朝向清晰的定位和目標，經過長時間的用心經營而累積出各自藝術上和國際上的權威和代表性。



也不一定所有藝術節都是以大型經典節目為主打，一九八一年在紐約布魯克林音樂學院開始創立的“下一波”藝術節，其最初成立宗旨就是為嶄露頭角的年輕藝術家提供重要的曝光機會、為較成熟的藝術家提供較大的創作場地，開拓更寛廣的觀眾層、發掘不同的藝術類型、呈現不同文化的藝術家，換言之，是幫沒有票房保證的藝術家做勢，上演反應難以預料的戲碼，這無論對主辦單位、對觀眾都是嚴峻的考驗，這是一種出於文化推動的考量去進行的藝術節，而不是只以買入品牌節目以提昇城市品位的宣傳性質的活動，其勇氣與承擔使該藝術節得到很高的評價，而其用心推動也造就了一批出色的前衛藝術家，一個個當年只是小眾談論的名字成為日後的經典：Philip Glass, Trisha Brown, Robert Wilson, Lucinda Childs, 甚至獨具慧眼首次引入了Pina Bausch,Susanne Linke , Reinhild Hoffman, Anna Teresa de Keersmaeker , Robert Lepage等人的作品，使該節成為世界級的前衛舞台，也成為把前衛劇目推入一般公眾視線的重要橋樑。這個清晰定位的藝術節現時是世界最重要的藝術節之一。



一個有自己獨特面貎的藝術節，不單是要規劃好策劃和經營的方向和目標，關注藝術質量的提昇，其存在的意義更在於其背後的文化思考，到底這是一個“藝術節”，不是“嘉年華”，這些要比節目數量的多少、入場人數等都重要得多，這樣的藝術節，才可能真正對一個城市的文化發展帶來佐益和推進。 

Posted by mvtnotes07 at 樂多Roodo! │02:49 │回應(0) │引用(0) │在花灑淋頭的當下
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