April 28,2009
文化，中心
時間過得真快，文化中心十周年了，令人想起很多這十年當中所發生的事。
十年前，在還沒有文化中心之前，澳門沒有那麼多演出場地，也沒那麼多外來演出，本地演出則大多在民政總署轄下的綜藝二館進行，這個不純粹而粗糙的場地猶如象徵著當時處於草創階段的本地劇場，因為匱乏，反而引發起劇場人之間最寶貴的毫不計較的胼手胝足精神，以及夢想的力量──只要想做，就會想方法努力做出來，在不完善的設備下把許多不可能變得可能，這種單純的拼搏精神延續開來，又延伸出更多不可能的可能──如藝穗節Fringe，以人力和心力彌補資源和現實環境的許多不足。
綜藝二館就是那個時代劇場活動的中心，配合著當時正好熱絡起來的劇場，二館演出頻繁，從96至01年二館不再進行劇場演出這期間，我在二館看了不少印象難忘的演出：《我若為王》、《哈姆雷特機器》、《俠侶北北蟬》、《小島芸香》、《微笑的魚》、《澳門特產》、《森林和原野的六國大封相》、《正正反反》、《耶穌孔子約翰連奴》等等等等，還有每年的戲劇匯演，還有那時候的Fringe，還有不少外地演出，如首度從香港來的進劇場的《魚戰役溫柔》和進念‧二十面體的總監榮念曾，都在這裡做過演出；我還在那裏看過錄像、電影等，感覺那是一個什麼都有可能發生的空間，一個熱乎乎的空間，“綜藝館時代”是一個充滿夢想的成長階段，問了一些適逢其會的朋友，他們想起二館都很有親切感，有很多濃烈的回憶，很多現在劇場的中堅份子都是在這裡開始的，二館的開放和彈性成為了他們學習、嘗試和展示之所，雖然格局不正規、設備也不夠好的二館郤像一個包容的實驗場，很多可能性是事在人為，記得看過有舞台和觀眾席對調，觀眾和演員同在舞台上看戲等的演出，作為觀眾，我十分懷念在二館看戲時那種自由、人性化的親切和那時所凝聚的一股人氣。
二館只是一個不完善的場地，為什麼可以建立起鮮明的形象，成為當時劇場文化的中心？
對同樣經營文化中心的民政總署來說，當年二館的成功絕對是一個值得參考的文化案例，它的成功不是場地本身的成功，裡面有著很多因素，作為一個觀眾在那幾年裡頻繁地看到不同的演出，從那種多元與活潑的氣氛中感覺到一種開放和包容，與民間的互動很強，給予了民間很多發展的空間，不同風格不同形式，不論成功與失敗，都可以得到同樣的機會，正是在當時的天時地利，在官方和民間互相配合和促進之下，才有了本地劇場那段蓬勃的黃金時期，這樣的成功絕對值得參考。
十年前，在還沒有文化中心之前，澳門沒有那麼多演出場地，也沒那麼多外來演出，本地演出則大多在民政總署轄下的綜藝二館進行，這個不純粹而粗糙的場地猶如象徵著當時處於草創階段的本地劇場，因為匱乏，反而引發起劇場人之間最寶貴的毫不計較的胼手胝足精神，以及夢想的力量──只要想做，就會想方法努力做出來，在不完善的設備下把許多不可能變得可能，這種單純的拼搏精神延續開來，又延伸出更多不可能的可能──如藝穗節Fringe，以人力和心力彌補資源和現實環境的許多不足。
綜藝二館就是那個時代劇場活動的中心，配合著當時正好熱絡起來的劇場，二館演出頻繁，從96至01年二館不再進行劇場演出這期間，我在二館看了不少印象難忘的演出：《我若為王》、《哈姆雷特機器》、《俠侶北北蟬》、《小島芸香》、《微笑的魚》、《澳門特產》、《森林和原野的六國大封相》、《正正反反》、《耶穌孔子約翰連奴》等等等等，還有每年的戲劇匯演，還有那時候的Fringe，還有不少外地演出，如首度從香港來的進劇場的《魚戰役溫柔》和進念‧二十面體的總監榮念曾，都在這裡做過演出；我還在那裏看過錄像、電影等，感覺那是一個什麼都有可能發生的空間，一個熱乎乎的空間，“綜藝館時代”是一個充滿夢想的成長階段，問了一些適逢其會的朋友，他們想起二館都很有親切感，有很多濃烈的回憶，很多現在劇場的中堅份子都是在這裡開始的，二館的開放和彈性成為了他們學習、嘗試和展示之所，雖然格局不正規、設備也不夠好的二館郤像一個包容的實驗場，很多可能性是事在人為，記得看過有舞台和觀眾席對調，觀眾和演員同在舞台上看戲等的演出，作為觀眾，我十分懷念在二館看戲時那種自由、人性化的親切和那時所凝聚的一股人氣。
二館只是一個不完善的場地，為什麼可以建立起鮮明的形象，成為當時劇場文化的中心？
對同樣經營文化中心的民政總署來說，當年二館的成功絕對是一個值得參考的文化案例，它的成功不是場地本身的成功，裡面有著很多因素，作為一個觀眾在那幾年裡頻繁地看到不同的演出，從那種多元與活潑的氣氛中感覺到一種開放和包容，與民間的互動很強，給予了民間很多發展的空間，不同風格不同形式，不論成功與失敗，都可以得到同樣的機會，正是在當時的天時地利，在官方和民間互相配合和促進之下，才有了本地劇場那段蓬勃的黃金時期，這樣的成功絕對值得參考。
我把文化中心看成是二館向前進一步的延續。
由民政總署接手後的文化中心的確比起之前的外判時期大為不同，變得更為積極和主動了，尤其加大了力度在推動本地創作及本地與外地的交流合作計劃上。
由文化中心委約本地藝術工作者或團體創作節目及製作工作坊，到進一步設立藝術工作者外出進行駐團交流計劃，如選出本地優秀編舞人才與紐約現代舞團進行編舞及演出交流計劃；邀請外地藝術家來與本地演員進行長時間而深入的訓練（如：＜行行出狀元＞，＜日出計劃＞，＜音樂劇計劃＞等），在這點上文化中心是本地最有承擔的一個文化機構，它不是只做『派錢』或『插花』的工作，而是把資源善用在扶植民間藝術發展上，具體地與藝術家溝通和合作，用心地安排和連接各項環節──把本地藝術工作者與外地連結起來，幫助剛起步的學員由學習到實踐，協助藝術工作者由創作到製作，文化中心在這方面所花的心力並沒有白費，泡製了好些令人眼前一亮的合作節目，成績突出，也令不少人從中拓闊了自己的藝術領域，如近年舉辦了不少以啟發為本的表演工作坊，由一些知名外地藝術家主持，吸引到不少公眾參加，這類短期性工作坊本來較難吸引一般公眾，但由文化中心主辦與由民間進行有很不一樣的效應──因為“文化中心”這個品牌的緣故，令很多對此不熟悉或一般不會輕易接近這種藝術類型的人，也放心和願意去嘗試，這是民間團體即使花很大氣力都不容易做到的事情，像最近得到不少好評的演出《行行出狀元》，整件事情由工作坊到演出的核心就是把舞蹈和表演的權利放平，回歸每個獨立的個體上，發掘和強調個人的特質與獨特性，令不少參加者得到啟發，大胆作出嘗試，踏出不一樣的第一步，在台上呈現自己真實的一面，而文化中心這樣支持藝術家的觀點，單是這點用心己是令人動容的。
這種從底層著手的實質的基建工作絕不是輕易做的事，雖然中間必然也會經過各種磨合，這種工作也不是短時間就可看到成效的，可能要長久地持續進行，利用一直以來所積累的經驗讓未來的計劃更進一步：更靈活地處理與民間的合作、更到位地策動交流、更開放和包容地與民間互動和合作、支持更多本地計劃，使文化中心的資源更實質地支持民間文化藝術的成長，讓更多本地和外地的藝術工作者在文化中心實驗、創作…這個方向將是文化中心對本地文化發展最重要的一道作用力。
在引入外來節目上，期待看到更多系統性及富創意的節目策劃，引入更多高質素的藝術節目，平衡古典和前衛、不分大眾和小眾，以節目的藝術性和社會價值為取向，可更多地進行與節目相關的藝術延伸活動，如劇作家的導讀、藝團風格的介紹、歷史上的影響、同類作品系統性的推介及欣賞會等，不止增加大眾對該作品的認識，亦是一種延伸性的藝術教育，對觀眾去欣賞其它同類節目都有幫助，對節目亦是更到位的宣傳，更能增加節目的吸引力，比只進行商品式的市場廣告有意義。把節目的真正意義和藝術價值推介給觀眾，把藝術與教育串連起來，這些正是公營機構以公眾為出發的考慮，培養大眾口味、擦新觀眾視界的工作。
長遠來說，還可以建立表演藝術的圖書館、資料庫，讓公眾隨時可以接觸到這些藝術資訊，讓文化中心的資源更好地與公眾分享。期待有一天，文化中心真正成為本地文化的中心。
由民政總署接手後的文化中心的確比起之前的外判時期大為不同，變得更為積極和主動了，尤其加大了力度在推動本地創作及本地與外地的交流合作計劃上。
由文化中心委約本地藝術工作者或團體創作節目及製作工作坊，到進一步設立藝術工作者外出進行駐團交流計劃，如選出本地優秀編舞人才與紐約現代舞團進行編舞及演出交流計劃；邀請外地藝術家來與本地演員進行長時間而深入的訓練（如：＜行行出狀元＞，＜日出計劃＞，＜音樂劇計劃＞等），在這點上文化中心是本地最有承擔的一個文化機構，它不是只做『派錢』或『插花』的工作，而是把資源善用在扶植民間藝術發展上，具體地與藝術家溝通和合作，用心地安排和連接各項環節──把本地藝術工作者與外地連結起來，幫助剛起步的學員由學習到實踐，協助藝術工作者由創作到製作，文化中心在這方面所花的心力並沒有白費，泡製了好些令人眼前一亮的合作節目，成績突出，也令不少人從中拓闊了自己的藝術領域，如近年舉辦了不少以啟發為本的表演工作坊，由一些知名外地藝術家主持，吸引到不少公眾參加，這類短期性工作坊本來較難吸引一般公眾，但由文化中心主辦與由民間進行有很不一樣的效應──因為“文化中心”這個品牌的緣故，令很多對此不熟悉或一般不會輕易接近這種藝術類型的人，也放心和願意去嘗試，這是民間團體即使花很大氣力都不容易做到的事情，像最近得到不少好評的演出《行行出狀元》，整件事情由工作坊到演出的核心就是把舞蹈和表演的權利放平，回歸每個獨立的個體上，發掘和強調個人的特質與獨特性，令不少參加者得到啟發，大胆作出嘗試，踏出不一樣的第一步，在台上呈現自己真實的一面，而文化中心這樣支持藝術家的觀點，單是這點用心己是令人動容的。
這種從底層著手的實質的基建工作絕不是輕易做的事，雖然中間必然也會經過各種磨合，這種工作也不是短時間就可看到成效的，可能要長久地持續進行，利用一直以來所積累的經驗讓未來的計劃更進一步：更靈活地處理與民間的合作、更到位地策動交流、更開放和包容地與民間互動和合作、支持更多本地計劃，使文化中心的資源更實質地支持民間文化藝術的成長，讓更多本地和外地的藝術工作者在文化中心實驗、創作…這個方向將是文化中心對本地文化發展最重要的一道作用力。
在引入外來節目上，期待看到更多系統性及富創意的節目策劃，引入更多高質素的藝術節目，平衡古典和前衛、不分大眾和小眾，以節目的藝術性和社會價值為取向，可更多地進行與節目相關的藝術延伸活動，如劇作家的導讀、藝團風格的介紹、歷史上的影響、同類作品系統性的推介及欣賞會等，不止增加大眾對該作品的認識，亦是一種延伸性的藝術教育，對觀眾去欣賞其它同類節目都有幫助，對節目亦是更到位的宣傳，更能增加節目的吸引力，比只進行商品式的市場廣告有意義。把節目的真正意義和藝術價值推介給觀眾，把藝術與教育串連起來，這些正是公營機構以公眾為出發的考慮，培養大眾口味、擦新觀眾視界的工作。
長遠來說，還可以建立表演藝術的圖書館、資料庫，讓公眾隨時可以接觸到這些藝術資訊，讓文化中心的資源更好地與公眾分享。期待有一天，文化中心真正成為本地文化的中心。
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