August 22,2009
August 19,2009
August 18,2009
又一場告別禮--悼Merce Cunningham (3)
康寧漢和凱吉所進行的這些實驗看似離經叛道，這正是那個轟烈的年代的精神反映，五六十年代正值冷戰局勢緊張、學運爆發，那是年青人反越戰、反權威、解構傳統、挑戰一切既定規範及價值觀的年代，年青人蓄長髮、玩搖滾、讀著東方的禪學思想，其時抽象主義、觀念藝術、普普藝術、行動繪畫等具叛逆精神的藝術流派開始堀起，各門派的藝術家都各自進行著大膽的實驗，康寧漢和凱吉正是其中代表，他們經常和其他同道的藝術家合作，互相刺激催化了很多富實驗性的前衛作品。
在還沒有“多媒體”這個辭彙出現的年代，康寧漢已經與不同媒介的前衛藝術家合作，創作多媒體的作品了。在1965年的作品《變奏五／VariationsV》中他使用了白南準（NamJunePaik）的影像裝置，那是一組形象變形的電視裝置，其時白南準還未被稱為“影像藝術之父”；在這個作品裡還設置了由比利‧克魯佛和羅伯特‧穆格所設置的５根電磁波感應器，它們安插在舞台上，當舞者在其中穿行舞動時，所進行的動作會干擾了既定的磁場，從而改變凱吉原來的電子音樂，由此而產生出許多無法預料的聲效來，這又是一個“偶發Happening”和隨機的演出，毎次演出都是一個不同的試驗，就和其它許多康寧漢的作品一樣，演出不是預先計算全盤操控的準確重覆，而是充滿著有各種可能的當下。康寧漢要尋找更有機的呈現，讓作品更自由，讓觀眾有更多想像空間。
與康寧漢密切地合作過的還有同為黑山學院結識的好友－抽象表現主義畫家羅伯特‧羅森伯格（Robert Rauschenberg），很多早期作品都由羅森伯格進行舞台裝置（那時還沒有這個辭），其他合作過的還有普普藝術家瓊斯．約翰(Jasper John)和安迪．沃荷(Andy Warhol)等等，全都是二十世紀最重要的藝術家，他們都曾為康寧漢的舞作做過獨特的設計，他們所做的作品在台上與舞者是平等的，作品不是舞作的一種裝飾或說明，而是獨立存在的一件藝術品。
（Robert Rauschenberg）
Robert Rauschenberg 為演出所做的其中一個作品。
音樂一直是康寧漢作品中與舞蹈本身同等重要的元素，視為並行的一項實驗，康寧漢舞團成立之初即邀請約翰．凱吉（John Cage）作音樂總監，直到凱吉去世，絕大部份康寧漢的舞作都由他所操作，其他合作的還有前衛音樂家還有大衛‧圖德David Tudor、La Monte Young以及美籍華裔作曲家周文中（Chou Wen-Chung）等，康寧漢經過長時間和音樂合作後得出的結論是：音樂和舞蹈是兩樣獨立的東西，無需互相依靠，它們唯一共同的只是共享了空間和時間，而音樂不是作為伴奏，舞者不需要事先聽著音樂來反覆練習舞步，動作和音樂並不互相支配。康寧漢的舞者們平常訓練是沒有音樂的，最多只有拍子，或者不同節奏的數數，許多時候舞者是到了演出的那天才聽到演出所使用的音樂，至於現場演出的音樂，也不是看著舞作而配合做出來的，而是音樂家個人的創作，兩者之間是一種意領神會的合作，正因如此，音樂與舞步的即場搭配竟是如此新鮮及讓人難以置信的契合。不受音樂所限，舞蹈至此，真是完全抛開了章法，邁開了大步。
John Cage : about silence
所有這些人的努力都被驗證了：曾經甚具爭議性的已成為巨匠，曾被擲臭雞蛋的己成為受人愛戴的大師，現在，半個世紀的刺激和熱鬧又歸於寂靜－安迪．沃荷1987年去世，凱吉1992年去世，白南準2006年去世，羅森伯格也在去年走了，現在又輪到康寧漢，一個豐盛的時代就此落幕！
New York Times 紀念短片
August 15,2009
又一場告別禮 : 悼Merce Cunningham (2)
康寧漢自瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）舞團出來後便開始進行純粹身體和表演的實驗，他推行了一連串編舞和表演上的革命，自成一派學說。他把舞蹈完全脫離敍事和抒情的套路，康寧漢宣稱──“動作就是動作”，裡面有無盡的組合的可能，演出就是身體、時間、空間的呈現，動作是抽象的線條，可以組合成無數可能的圖型，產生多種空間和方向，舞台上不只有一個中心，動作也不只有一個中心。他打破了一直以來存在於古典或現代舞蹈中的動作邏輯，即不論何種風格，動作與動作之間總要被編排成“順”的、有“起伏”的才叫好看，舞者和觀眾才可以接受。但康寧漢徹底打破了這種潛規律，他認為動作的組合是沒有界限的，有限的只是人類的想像和智慧，因此他畢生都在致力於發掘動作的無限使用，他認為這種無限是自然的，是來自於宇宙間本源的存在，只是人類過於渺少，不斷被自我設定的各種程式公式所局限而無從發現，他說：“在舞者的解剖構造範圍內，任何動作均可相互連接。”這句話不但解放了編舞，也改變了人們觀舞的慣性。
康寧漢著迷於動作所表現出來的形狀、圖形、空間、節奏等，他認為這當中的結構是有機的，包含許多發掘不完的內容和伸展的可能，因此他對故事、情節和意義等都沒興趣，他認為演出不需要有情感表現的任務，只有動作和動作和動作，動作之間不需要既定邏輯，作品不需要舖排、推進、高潮、結尾等，作品不需要觸動觀眾情緒，觀眾也沒有什麼要去“懂”的。
康寧漢發展了一套很完整的舞蹈技巧流派，被視為“五大現代舞訓練體系之一”，被很多舞蹈學院所普遍採用，那純粹的身體操練尤其是下肢的訓練來自於古典芭蕾，但比芭蕾要乾脆得多的線條與複雜的上身組合，康寧漢的動作編排常常是聰明絕頂的智力遊戲，專門要磨舞者的反應和記憶力，因為動作和動作之間的組合打破慣性，不容易在其中找到“順”這個安全點，舞者要像最優秀的動物一樣敏銳、精準、反應快捷、靈巧和安靜，沒有一絲多餘和過火，沒有不確定和猶疑，自信和理性，乾淨得不留痕跡，這就是康寧漢要塑造出來的優等生物。
要談康寧漢對舞蹈從觀念到表演上的種種革新，不能不提當代最重要的前衛音樂家、與康寧漢合作了大半輩子的約翰．凱吉(John Cage)。
凱吉是勛伯格（Arnold Schönberg）學生，1940年康寧漢是在後來對當代藝術有深遠影響的黑山學院(Black Mountain College)遇上了凱吉，1951年他們自《易經》中找到了實驗的支持點，《易經》中所說的“易者，變也，天地萬物之情見。”給了兩人很大的啟發，讓他們洞察到在音樂和舞蹈上有無限的可能，要去找尋各種常規以外的郤又源於自然裡的種種變化，兩人一起把這種實驗推到極致，也完整了整套創作的哲學和美學。直到John Cage在1992年去世，他倆都是工作上和生活上合作無間的最佳搭檔，看過有關他們的記錄片，最深印象是兩位老人家像孩童那樣的笑容，眼神閃動著機智和幽默。
凱吉最為人所津津樂道的一個作品是1952年的《4'33"》，全曲分三個樂章，卻沒有一個音符。該曲由凱吉的另一音樂拍檔David Tudor“演奏”，該曲演出時，由Tudor出場坐在鋼琴前，放上樂譜，到一定時間翻過一頁，再一頁，然後，時間到了，Tudor站立，鞠躬然後下台，由始至終，沒有彈奏一個音符，而整個演出正好是4分33秒。凱吉這個作品正好清晰地說明了他的音樂哲學：音樂不一定是以樂器和音符所組成的，也不一定是由音樂家所演奏出來的，音樂可以是各種聲音的組合，在這首樂曲裡，在這4分33秒中現場觀眾所製造出來的各種聲音：風聲、呼吸、咳嗽、翻紙頁的聲音以及寧靜等，就是這首樂曲的內容。
John Cage : 《4'33"》 / By David Tudor
凱吉所發表的關於“靜默Silence”的重新發現，使用“機率作曲法Chance Operation” 、發明了“延伸技巧extended technique”（樂器的非標準使用）和“Free Notation"等，不止是音樂上的革命，也是舞蹈上的創舉。康寧漢在編舞也用上了“機率法”，以此種方法來擺脫固定編排的動作框架，遠離編舞者個人的意志和局限，他讓舞者排練許多不同的動作，動作和動作之間的連結郤可能要到開演前，經由抽籤方式來隨機決定，甚至包括舞者的人數、場次等安排，換言之舞者要到演出才知道整個編排的順序是怎樣，但這絕不是即興，而是相反，舞者在這樣的無限可能的開放編排中，早已被磨練成技術精準高超的個體，不容有丁點失誤，正因為這樣，他們才可以有任意連接動作的能力，可以隨時按當下隨機的編排去演出，而且不容有失；也因為這樣，雖是同一支舞但觀眾毎晚看到的都會有所不同，康寧漢正是以“偶發”和“機遇”的方式來突破編舞的界限，不斷發現動作重新組合的可能性，到了晚年，他甚至使用電腦來進行這種編舞實驗，他與電腦公司合作開發了一套特別的舞蹈編排軟件“DanceForms”，1991年開始康寧漢就使用這套程式來編舞，現在這套動作軟件己被多間美國大學廣泛使用。難怪康寧漢被稱為舞蹈界的愛因斯坦。 ...繼續閱讀
August 10,2009
又一場告別禮 : 悼Merce Cunningham (1)
有人開玩笑說這可能與世紀日全蝕有關，就在這個夏天，地球上一些超前太多的高智慧生物突然離開我們，看來人類文明遇到難逃的刧數，一個月內，舞蹈界就損失了兩名响當當的大師級人物：6月30日先是碧娜．包殊Pina Bausch，到了7月26日，又有摩斯．康寧漢Merce Cunningham，雖然兩人代表著兩個截然不同的流派──舞蹈劇場與後現代舞蹈，但兩位皆是藝術的開拓者，改寫了舞蹈的存在意義，創造了歷史，也啟發和影響了無數的後來者，地位無人可取代。
讓人稍為好過一點的是，康寧漢己屆90之年，而且是在家中酣睡時安然離世的。老人家似乎早有預感，就在去世前一個月，康寧漢舞蹈團和基金會開了場記招，康寧漢首次向外公佈了他本人離世後他為舞團所作的安排──舞團將進行世界巡迴表演，最後一站將回到紐約，完成紐約最後一場演出後舞團將結束，他確保所有舞者和行政人員都將得到妥善的遣散安排，他所有舞作版權將交由康寧漢信托所管理，以便日後作品可以由有興趣的舞團排演，其舞團的資深團員可作指導。康寧漢希望這種事先安排也可以給其它舞團一個參考，關於如何保存這些如流水一般的作品，現在康寧漢舞團正呼籲大家把送花圈的錢捐出來用作整理、維護和保存大師的作品。
屈指一算，這位美國後現代舞蹈開創者跳了大半個世紀的舞。一九三九年他便成為現代舞之母瑪莎．葛蘭姆（Martha Graham）舞團的主要男舞者，然後於一九五三年成立自己的舞團到現在，他從未停止創作，就在去世前不久的90歲生日他還發表新作《Nearly Ninety》，他也是一個從不讓人覺得他老的創作者，他的作品仍然走在眾人前面、風格鮮明，七十多歲時患有腿疾的康寧漢仍上台與舞者一起演出，即使後來坐在輪椅上，他也還在繼續創作。他輕描淡寫地說：“創作就像打毛衣，停不下來。”這不只是驚人毅力，康寧漢是完全把創作和生命編織在一起了，創作就是他的呼吸，我編故我在。
portrait film by John Feldman / 2007
John Cage & Merce Cunningham
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