loveless

在今年接觸了高橋弘的漫畫"Worst"以及前傳電影"Crows Zero"之後便對鈴蘭高校以及武裝戰線的一切上了癮,甚至還跑去東區的玩具店買了武裝戰線頭目河內鐵生的玩偶,有陣子真的被朋友說是宅男...

但其實這部作品吸引我的,是那種男人與男人間義無反顧的真情誼.電影版"Crows Zero"由我非常喜歡的暴力美學導演三池崇史所拍攝,其中將小栗旬還有山田孝之等青春偶像改造成不良少年中的不良少年也是非常深得我心的.不過回歸我最愛的音樂,這部電影的音樂其實還真的蠻好聽的！

與我平常聽音樂的習慣不同,這張專輯充斥著暴力感、熱血感的日式搖滾(但絕對沒有那種視覺系的音樂,所以再加一分!) 從預告片中淺井建一的"リトルリンダ"已經叫人聽的血脈噴張,而在組成將近20年的老硬式搖滾/復古龐克團"The Street Beats"和"橫道坊主"的帶領下,一幕一幕打個片甲不留的畫面又再次在腦海中浮現,但不只是這樣,原聲帶其中由"The Birthday"這隻年輕樂隊所演繹的滄桑慢歌KAMINARI TODAY,和片中飾演小栗旬女友逢澤的黑木梅紗演唱的R&B歌曲也為原聲帶的風格更豐富,無懈可擊！

今天一早公司放我了個大假,外面天氣好的不得了,搬來外雙溪難得有天可以迎著陽光散散步,好讓一週繁忙的心情沈澱,而從耳機那頭傳來的音樂,也好像讓敗壞混濁的血液稍微沸騰了點!期待晚上的萬聖節派對阿寶貝！

雖然我現在最想要玩的是類似Primal Scream那種重型迷幻電子音樂,但是在自己獨處聽音樂或買唱片的時候,漂浮的噪音實驗搖滾仍舊是我的最愛,對我來說,因為中了70年代末的後龐克的毒太深,接著轉型成新浪潮,最後演變成摩登的電子音樂抑或是noise-rock,這種脈絡讓我對於舞曲和噪音的觀感其實差不多,其實都是要追求感官上的無比刺激罷了...很多人無法想像這兩種音樂的關係或者連結,不過就我的口味來說,這樣的選擇其實一點都不矛盾.

最近聽的仍舊是一些吵雜混亂的東西.


A Place To Bury Strangers玩的是巨大噪音音牆和後龐克衝勁節奏的結合,更不時加入強烈的電子節拍.據說主唱兼吉他手Oliver是羅德島設計學院畢業的,會自己設計效果器,在表演中製造的高分貝無限迴圈吉他噪音,使該團受到紐約警方的強烈關切.rocks!





與Dandy Warhols同掛的噪音樂隊Brian Jonestown Massacre的新專輯My Bloody Underground,除了不改取很長又機巴的歌名的壞習慣,這張專輯可說是相當的實驗,同時也嘗試拿噪音跟電子節拍做融合.專輯中令人難忘的有主唱Anton和Ride靈魂人物Mark Gardener合寫的一曲"Monkey Powder",以及碟末長達十分鐘的聲響實驗作品"Black Hole Symphony".





Kranky力捧樂隊Cloudland Canyon的新專輯Lie In Light,雖然唱片還沒入手,但已迫不及待地在網路上下載mp3一聽為快.對聲音的處理相當細膩,乍聽之下感覺很像Deerhunter,但是卻有一種更為內斂的感覺.





我的喜好被早洩兄說是腐敗, 但我卻無比的喜歡這個形容詞.

又到了年尾,無論是音樂雜誌、各大bbs版的大大們或者部落客都急於和同好們分享2007的專輯榜單.看了許多人的分享文章真覺得,他媽的,你們真的聽了那麼多音樂阿?!真是太讓小弟汗顏了! 在此小弟不要臉地將一些陪伴我度過難受快樂狂喜掛翻的時光的一些唱片們列在這個瀕臨荒廢的部落格,請不要把它當作是年終榜單謝謝!


The Twang-Love It When I Feel Like This

這張大概是今年最喜歡的一張專輯了,充滿強烈化學味猶如Stone Roses的吉他,失傳已久的acid-house節奏,饒舌雙主唱的編制叫人不愛也難!當然明亮且琅琅上口的旋律還有趣意盎然的歌詞也是功不可沒!





Eddie Vedder-Into The Wild

阿拉斯加之死電影版的原聲帶,同時也是Pearl Jam主唱Eddie的首張個人專輯,歌曲以在荒野喪生的男主角克里斯為出發點,描述出對人際關係和傳統社會的絕望,對大自然的嚮往,超草根精神的一張專輯!碟內末曲"Guaranteed"真摯的情感令人動容.





Deerhunter-Cyptograms

誰說吃e拉k一定要聽舞曲?聽聽Deerhunter吧!這支樂隊以天馬行空的音樂篇章以及巨大的吉他回朔,將迷離且失序混亂的毒品意境描繪的淋漓盡致.後半張作品則充滿大學獨立搖滾的頹廢氣息.






Nine Inch Nails-Year Zero

工業大團九吋釘回歸之作,光是第一首歌曲"HYPERPOWER!"噪音音牆驚人地將鼓點聲音蓋過造成聽覺上的衝擊已經讓人喘不過氣,而後的"Survivalism"的工業舞曲節奏又使我不自覺地舞動,Trent Reznor實在是寶刀未老!





Shocking Pinks-Shocking Pinks

Shocking Pinks乃是紐西蘭青年Nick Harte的化名,今年受到DFA的青睞而將其過去的幾張作品重新混音而集結成了此張專輯.不像其他DFA旗下樂團/藝人般的舞動,卻彷彿是MBV式的甜美噪音以及New Order早期後龐克舞曲的完美結合,歌曲中的lo-fi感也為整張專輯的添加了些許羞澀的感覺.





O.S.T. I'm Not There

今年最熱門的搖滾電影"巴布狄倫的七段旅程"原聲帶,吸引我聽這張專輯的原因絕對是由Sonic Youth鼓手Steve Shelly,吉他手Lee Ranaldo和Television主唱Tom Verlaine等人組起的伴奏樂團The Million Dollar Bashers和Eddie Vedder、Steven Malkmus、Karen O等一線樂團主唱合作歌曲的超強可聽性.





Infected Mushroom-Vicious Delicious

鄭平老師強力推薦!Infected Mushroom聰明地將舞曲和搖滾最強悍的兩種類型psy-trance和metal做了幾近不可思議的混種,喚動血液中的電離子!
碟中"Becoming Insane"的中東風味,以及最後綿密鼓點和金屬吉他riff的強烈衝擊堪稱一絕!





LCD Soundsystem-45:33

迪斯可龐克大老LCD Soundsystem甫發專輯,但我認為同為今年發行,為Nike所創作的45:33比起專輯的表現更令人激賞!這首長篇電子音樂作品幾乎將迪斯可、底特律之聲、New Order的類比未來主義以及Kraftwerk的極微主義全部共冶一爐,除了少數管樂和女主唱外,皆由James Murphy一人包辦,這位鬼才再度向世人證明了折衷舞曲的可能性.





陳奕迅-Listen To Eason Chan

如果你認為陳奕迅還是情歌王子,那你真的小看他了.新專輯中以舞曲文化為根基,CD 1以新浪潮式的編曲為主,CD 2的混音版本才是重頭戲,將Jungle、House、Techno等等元素精確使用,個人覺得這不只是陳奕迅個人的一個大膽嘗試,更是整個粵語電子舞曲的一個重要里程碑.





Thurston Moore-Trees Outside The Aceademy

Sonic Youth團長Thurston Moore睽違十二年的全新個人專輯,不同於Sonic Youth作品的噪雜,年紀漸長的Thurston以民謠為基底,加上小提琴鋪陳構成了這張全新面貌的作品.另外直得一提的是Dinosaur Jr.吉他手兼主唱J Mascis不只在這張專輯擔任了錄音師的角色,更在多首歌曲中擔任主奏吉他手的位置.


感謝這些專輯陪我度過百感交集的2007年!

很久一陣子沒有寫網誌,一方面是因為往常服務的elvis突然地休刊,惆悵地吃完一頓令自己心虛加上喝醉窘態的尾牙之後,就沒有提起筆寫自己熱愛的音樂的衝動;另外一方面,自己的生活並沒有太大的改變,換言之仍然停留在需要服藥控制情緒並且掙扎在荒謬的現實之中,把自己聽的音樂寫在這裡似乎對自己幫助不大.

今年的過年,曾經過了一段還算充實的日子:在一家90年代味濃厚的漢堡店做著藍領階級的,身上帶有油煙味的粗重工作,雖然累了點但還有點基本的收入,喧囂的年節期間看了幾部電影,連續兩個禮拜在吵年獸做不插電表演,忙碌了一個學期換來的那段寶貴的假日雖然不算是非常完美,但也有著些許記憶是讓我深刻而無法忘懷的.

記得那時候剛買到club ac30的Never Lose That Feeling第二輯,由一支叫Hammock的美國樂隊開場的翻唱曲"Black Metalic"是我每天必聽的音樂,扎實的編曲和女主唱細膩婉約的歌聲,在寒冷的年初讓我心頭總是暖暖的.我甚至覺得Hammock對歌曲穩健的掌握能力已經遠遠地超過了這首歌的原唱Catherine Wheel.

前兩天我等待已久的Hammock專輯終於拿到了,放進電腦中匯入播放,虛無飄渺的環境聲響馬上地讓我眼眶濕潤,勾起了一些我沒有活在當下的記憶,嗯,這首歌的歌名剛好叫做"I Can Almost See You",妙極了.整張專輯漂浮的風格讓我想到一些諸如Brian Eno和Harold Budd的"Ambient 2"、Robin Guthrie和Hurold Budd合作的"Mysterious Skin"原聲帶和Slowdive的"Souvlaki"等等的唱片,這張唱片擁有類比的愁緒堆積,甚至更為超越前述作品的太空迷幻味.嗯,如果Hammock要表達的是對於已逝過去的哀悼,化為聲音的墓誌銘,我想他們做的很成功 (又或許我很吃這套...?)

週五下午,我找了一個擁有美麗殘影的樹蔭下,把一些心裡想的化作了文字這種膚淺的符號寫在破爛的筆記本上,接著發呆,望著自由掛在藍天上的一朵朵白雲,它們是那麼無憂無慮地飄浮著,讓我羨慕.我想說的是:如果活著能享有那樣短暫的美麗,支撐著殘破生命的延續,就算從幻境中回到現實往往會讓自己遍體鱗傷,但我願意義無反顧地把自己關在那已經不存在的時間空間裡,就算那美已經不再是我抓得到的.

我會把它給你聽,因為我聽到這張唱片會想到你,還有細雨冬夜的中看的那部爛恐怖片.

不知道為什麼最近特別喜歡90年代的美國音樂,或許是台灣搖滾圈瀰漫著一股虛偽的清新氣息,讓我覺得粗獷的美國風格是真實的、憤怒的、不加以油膩的音色修飾的...

憤怒是來自於看不見未來的頹廢青年?
我想是這樣吧..



以下是我最近很喜歡聽的歌曲們：

Alice In Chains "Would?"
Dinosaur Jr. "Little Fury Things" "Feel The Pain"
Nirvana "Aneurysm" "Territorial Pissings" "Dive"
Pearl Jam "Spin The Black Circle" "Not For You"
The Breeders "Cannonball" "Safari"
The Pixies "Where Is My Mind?" 翻唱自Jesus and Mary Chain的"Head On"
Smashing Pumpkins "I Am One" "Siva" "Zero"
Red Hot Chili Peppers "Californication" "Aeroplane"
Mudhoney "Touch Me I'm Sick" "Sweet Young Thing Ain't Sweet No More"
Sonic Youth "Dirty Boots" "100%" "The Diamond Sea"
Sonic Youth feat. Cypress Hill "I Love You Mary -Jane"
The Vaselines "Son Of A Gun"
The Flaming Lips "Jesus Shootin' Heroin"
Run DMC feat. Aerosmith "Walk This Way"
Pearl Jam feat. Cypress Hill "Real Thing"


大家有什麼推薦的90年代美國音樂呢?

我不是在說張懸,真的.
而是英國新團The Twang的單曲"Wide Awake".

英國伯明罕的工人階級小混混承襲曼徹斯特Acid-House風格 / 酷似U2在Joshua Tree時期以及Stone Roses的吉他聲線 / The Streets般濃厚地方腔調的歌唱 / 充滿希望的旋律和對於現實世界絕望的歌詞 / 邊緣青年的反叛之聲 / 尚未發行獨立廠牌單曲即被主流唱片公司簽下 / 2007被點名重點樂團之一...

綜合以上特點,The Twang讓我在新年之初懷著滿心雀躍.
http://www.myspace.com/thetwang
選取這首歌的時候還會在旁邊出現意外的驚喜！

猶記得,初次聽到My Bloody Valentine,Ride,Slowdive這些音樂的時候,心中的震撼是何其大,一直到今天,我還是無法忘懷聽到Dreams Burn Down時流的淚、以及Alison中對生命中短暫的邂遘之後最終還是變成兩條平行線的那種悲傷.

短短幾年的光景就被後來居上的英倫搖滾風潮淹沒.但是追隨者仍然傾心著那自溺的情緒中不可自拔:雖然這幾支影響力無遠弗屆的隊伍一一解散,但我們還是繼續聽著這些音樂認清自己的存在.沉靜了許久,Ride的主唱Mark Gardener出版了偏向電子民謠風格的個人作品,吉他手Andy Bell加入了Oasis擔任貝斯手,寫了一首"Keep the dreams alive"讓人回憶起Ride時期的慘綠青春;Slowdive分裂成的Mojave 3和Monster Movie在樂迷心中地位仍然不減,加上Amusement Parks On Fire的竄起,我們很快地找回了心靈最深處的依歸.

而今天Club AC30旗下的Televise,又是一個天外飛來的大驚喜！

Televise由前Slowdive鼓手Simon Scott領軍,不一樣的是他放下了鼓棒而背起了吉他來.目前手中擁有的單曲"I Don't Know Why"甜美地讓人融化地吉他刷弦,清純地似乎令人回到了Creation全盛時期的夢幻;單曲的B-Side歌曲"Feel"不絕望地深沉,少男少女們情竇初開時心中縈繞著的愁緒和煩惱,從喇叭播送出來的那刻,如夢似幻地把美麗回憶從腦海最深處再度勾起,窗外出著大太陽但卻飄起了細雨般,沉醉啊再沉醉,不要醒來有多好！

聽著聽著,我不禁期待著Televise專輯還有Club AC30 "Never lose that feeling VOL.2"的入手.

這將會是個美麗難忘的冬天！

我不知道這是哪,


應該是一片不食人間煙火的淨土, 心靈的極地,


迷濛的霧讓我伸手不見五指,


放逐形骸在這無盡的疆界奔跑著,


獨自地一個人在飄雪的斜坡上醒來,


沒有目的地,只管向下滑行


獨自地


但卻不感到孤獨





http://www.iLiKETRAiNS.co.uk/

http://www.myspace.com/iLiKETRAiNS

一直以來,我喜愛的嘻哈音樂往往是白人做出來的, 像是Beastie Boys和The Streets,除了傳統Hip-Hop的元素之外,也會融入許多白人的龐克精神抑或是更多搖滾樂的元素.而2006年的今天,年僅22歲的新秀Plan B又是一個非常好的例子.

本名Ben Drew的Plan B,被英倫媒體譽為是"當Eminem碰上Kurt Cobain",或許這樣的稱號有點誇張,讓人摸不清頭緒,但是Plan B的音樂的的確確是充斥著folk / acoustic的強烈個人特質.從Nirvana,Meat Puppets這類美國樂隊到The Prodigy,Radiohead皆為他的音樂影響,專輯名稱更是以Meat Puppets的歌曲,同時也被Nirvana在著名的紐約不插電現場翻唱過的"Pleateau"其中一句歌詞來命名.

唱片中我最喜歡的曲目是"Sick 2 Def","Everyday"和"No More Eatin'"三首.
"Sick 2 Def"是Plan B的成名作,只需要一把民謠吉他,簡單的幾個和弦,沒有鼓聲節奏也可以唸出如此咄咄逼人的饒舌;"Everyday"無助的鋼琴和大提琴,不同於傳統嘻哈音樂的喧囂,反而有著強烈的自省意味在其中,耐人尋味;而"No More Eatin'"找來了美國樂團 The Earlies為他伴奏,唱腔帶有Zac De La Rocha的味道,是喜歡饒舌金屬的人可以嘗試聆聽的作品.

開學前的九月天,天氣轉涼,荒廢兩年重返大學生活的我,iPod裡放著Plan B習慣性以灰色為基調的作品,除了心中泛著一股人事已非的淒涼,也不禁讓人欣慰如此來自底層的聲音仍舊存在.百感交集!