2005年12月29日
□亞瑟．米勒《一個推銷員之死》□
亞瑟．米勒（Arthur Miller）死了！過年期間的一則小小新聞，卻是讓人開始去思考這位人物。
亞瑟．米勒很有名，《一個推銷員之死(Death of a Salesman)》成為美國百老匯舞台劇的名作，許多演員以演出該劇為生涯挑戰，但是對劇作也僅有觀看1985年達斯汀˙霍夫曼演出的電影版《一個推銷員之死》。
《一個推銷員之死》寫於1949年，那是美國渡過大蕭條時期，資本主義邁向高峰的時刻，亞瑟寫出《一個推銷員之死》，無異是對高度資本化社會的嚴厲批判，更重要的是他點出資本體制下，個人與家庭的淪喪。
故事的主角威利‧洛曼是一位旅行推銷員，那個年代裡工業繁盛，新產品層出不窮，商品銷售上不再依賴靜態等待顧客的大百貨公司，各類公司開始大量招募推銷員，走入家庭推銷商品。
威利是位推銷員，他的名句，沒有不好的商品，只有不稱職的推銷員，成為行銷學上的鐵律，在他的推銷生活上，他為公司賣力推廣戰後的錫皮房屋，他深信那是極有市場的產品，甚至也自行改良吹風機，企圖開發自己的新產品，但是一切並非想像的美好。
工作上並非盡如人意，嚴苛的市場競爭，讓他處處碰壁，他不願讓自己看起來失意，反而更武裝自己的外表，在家庭裡不斷膨漲自己，愛他的妻子知道他的心，但是他的兒子比夫卻沒那麼領情，認為他的老爸根本是一個跟不上潮流的失敗者。
電影以舞台劇型式呈現，簡單的佈景，演員穿梭在家中與庭院之間，大量的對白以及銀幕上能夠特寫的表情，構成電影的表現型式。強顏歡笑成為劇中明顯的主調，達斯汀˙霍夫曼演來十分出色，尤其在他口若懸河滔滔不絕的滿肚子銷售經後，面對現實的反挫，所流露出的迷惘又失望的眼神，更是讓人印象深刻。
故事的結尾以悲劇收場，在公司評鑑銷售績效後，威利失去工作，一份讓他還能證明自身價值的工作，以及讓他實現建設家園夢想的工作之後，他決心走上毀滅之途，片末雖未交待他的自殺意圖，但是他不斷算計那筆龐大的意外保險，片末那場死亡車禍成為一種哀傷的陽謀。
對於一位推銷員之死，最後以自身生命為產品，獲得人生夢想的圓滿，的確是極為諷刺。
讀過資本論學說的人，不難理解《一個推銷員之死》的含意，在資本年代之中，人們扮演生產工具的角色，並且在產銷分工的生產線上，開始與產品疏離，無法如藝術家般在完整作品內，找到反證自身的價值，只能在零碎的產品分工中，受到產品的召喚，重組扭曲的意義，最後形成一種「異己」，成為一個「為工作而存在」的個人，脫離個人的自身澄明，也脫離家庭的緊密相依。
在資本體系下，推銷員之死有如螻蟻，是常態，也毫無任何意義。但是亞瑟讓威利血肉化，不是一個中性的符號數據，在深入一個人的悲情表現，凸顯一個大時代的荒謬，痛苦從此而生，反思也從此而生。
對於《一個推銷員之死》，符合40、50年代出現的寫實風格，從義大利導演狄西嘉的《單車失竊記，1948》到日本導演小津安二郎《東京物語，1953》等，都談論著工業化社會下，個人、工作、家庭的變異關係，透過細微的心理描寫，呈現小人物的苦楚。
亞瑟．米勒死了！著名的劇作依舊熱門，但是在讚頌經典之外，學習到什麼？也許在這個無法回頭的時代裡，這些富含批判意識的電影，也僅成為左傾一些的淡淡符記，或者是避免過勞死的片刻喘息。
故事的主角威利‧洛曼是一位旅行推銷員，那個年代裡工業繁盛，新產品層出不窮，商品銷售上不再依賴靜態等待顧客的大百貨公司，各類公司開始大量招募推銷員，走入家庭推銷商品。
威利是位推銷員，他的名句，沒有不好的商品，只有不稱職的推銷員，成為行銷學上的鐵律，在他的推銷生活上，他為公司賣力推廣戰後的錫皮房屋，他深信那是極有市場的產品，甚至也自行改良吹風機，企圖開發自己的新產品，但是一切並非想像的美好。
工作上並非盡如人意，嚴苛的市場競爭，讓他處處碰壁，他不願讓自己看起來失意，反而更武裝自己的外表，在家庭裡不斷膨漲自己，愛他的妻子知道他的心，但是他的兒子比夫卻沒那麼領情，認為他的老爸根本是一個跟不上潮流的失敗者。
電影以舞台劇型式呈現，簡單的佈景，演員穿梭在家中與庭院之間，大量的對白以及銀幕上能夠特寫的表情，構成電影的表現型式。強顏歡笑成為劇中明顯的主調，達斯汀˙霍夫曼演來十分出色，尤其在他口若懸河滔滔不絕的滿肚子銷售經後，面對現實的反挫，所流露出的迷惘又失望的眼神，更是讓人印象深刻。
故事的結尾以悲劇收場，在公司評鑑銷售績效後，威利失去工作，一份讓他還能證明自身價值的工作，以及讓他實現建設家園夢想的工作之後，他決心走上毀滅之途，片末雖未交待他的自殺意圖，但是他不斷算計那筆龐大的意外保險，片末那場死亡車禍成為一種哀傷的陽謀。
對於一位推銷員之死，最後以自身生命為產品，獲得人生夢想的圓滿，的確是極為諷刺。
讀過資本論學說的人，不難理解《一個推銷員之死》的含意，在資本年代之中，人們扮演生產工具的角色，並且在產銷分工的生產線上，開始與產品疏離，無法如藝術家般在完整作品內，找到反證自身的價值，只能在零碎的產品分工中，受到產品的召喚，重組扭曲的意義，最後形成一種「異己」，成為一個「為工作而存在」的個人，脫離個人的自身澄明，也脫離家庭的緊密相依。
在資本體系下，推銷員之死有如螻蟻，是常態，也毫無任何意義。但是亞瑟讓威利血肉化，不是一個中性的符號數據，在深入一個人的悲情表現，凸顯一個大時代的荒謬，痛苦從此而生，反思也從此而生。
對於《一個推銷員之死》，符合40、50年代出現的寫實風格，從義大利導演狄西嘉的《單車失竊記，1948》到日本導演小津安二郎《東京物語，1953》等，都談論著工業化社會下，個人、工作、家庭的變異關係，透過細微的心理描寫，呈現小人物的苦楚。
亞瑟．米勒死了！著名的劇作依舊熱門，但是在讚頌經典之外，學習到什麼？也許在這個無法回頭的時代裡，這些富含批判意識的電影，也僅成為左傾一些的淡淡符記，或者是避免過勞死的片刻喘息。
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