漂浪。島嶼--munch

一年一度的流浪之歌音樂節又將開始，不過今年不太一樣，在往年以邊陲、另類調調作為流浪主題後，今年重心鎖定在樂器之上，換句話說，開始有點萬流歸宗的感覺，回歸到手風琴樂風的流浪滋味。

怎麼說，在眾多樂器中，最具流浪風味的樂器，舉世公推手風琴，當然這種樂器方便上路好帶，總不能搬台鋼琴流浪，還有在簧片樂器中，它的音色豐富，風箱推拉之間，嘶嘶低鳴之聲，絕對顯出無根之味，更重要是這種樂器，跟上一個流浪民族，就這麼千百年闖出漂泊之途的悲與喜。

是的！有關一個偉大民族，有關吉普賽人（Gypsies）。

世界各國對吉普賽人有不同的稱呼。

英國人稱他們為吉普賽人，法國人稱他們為波西米亞人，西班牙人稱他們為佛朗芒人，俄、德、義、土等國稱他們為茨岡人，希臘人稱他們為阿金加諾人，或者他們愛自稱洛姆人（Rom），無論世界各地如何稱呼他們，但是所指的都是一千年前由印度西北部，一群向世界各地流浪的民族。

千年來，吉普賽人穿過小亞細亞、伊朗、埃及、土耳其、遷徙到東歐、巴爾幹半島、匈牙利、乃至西班牙，他們散居世界各地，以不同的名稱出現，至於他們遷徙的原因，一說是為了逃離暴虐的統治，從好戰的摩爾人到獨裁的法老王，從專制的佛朗哥將軍到血腥的納粹帝國，吉普賽人的流浪充滿宿命的悲情，但另一說認為流浪是他們的本性，他們身上流著遊牧民族的血，他們不似猶太人有上帝應許充滿「牛奶與蜜」的迦南聖地，在流浪之中帶有原鄉放逐的意味，他們的流浪像似無根四散的漂泊，流浪之途即是原鄉。

流浪成為吉普塞的同義詞，在世界各地他們像文化的傳佈者，學習到一個地區的文化，又將它帶到另一個地區開花結果，因此他們有各種技能--水晶球、馴獸術、佛朗明哥舞、吟唱詩、手風琴等等謀生、娛樂工具，許多地區性的文化、技藝，被吉普賽人帶走，在他們手裡開始發光發熱，甚至遺忘它的原初，而又傳佈到不同國度。

吉普賽人是政權的難以駕御者，但卻是民間歡笑歌頌的來源，大文豪普希金寫下茨岡詩篇，作曲家拉威爾譜出茨岡狂想曲，畫家廬梭也畫出睡眠中的吉普塞女郎，劇作家比才以梅里美的小說寫出同名歌劇《卡門》，將吉普賽推向精神的高峰。

吉普賽一詞，在有形的地理版圖上，象徵一群四處流浪，充滿感性，能在淚水中歡唱的傑出民族，甚至在現今交通便利，個人卻愈綁死的現實社會中，吉普賽更成為一種無拘的意境，或者生活型態的烏托邦，成為名家讚頌的對象。

但是，那些虛名對於吉普賽有何意義，流浪的滋味，不會是他者所觀所想，而是切切實實藏在手風琴的生活音樂中。

今年，流浪者之歌音樂節的手風琴來了！在眾多名家之中，風格人人不同，為手風琴開創許多不同革新風貌，但是在風箱推拉、手指彈鍵之中，無論是小酒館的探戈、廣場上的小步舞曲，或是草原上的悲傷曲調，吉普賽的靈魂就藏在裡頭。

在手風琴演奏中，阿根廷的Astor Piazzolla當數舉世第一人，這位老人家開創出阿根廷探戈的熱潮，其實在他的手風琴的音樂背後，充滿許多波西米亞的流離感傷。那麼，在音樂節開鑼前夕，搬上大師，先為手風琴溫熱一番。

我喜歡流浪者之歌音樂節，它象徵一種不能拘束的精神，更愛今年的音樂節以手風琴作為主題，無論它音樂航向何方，總是能在音符裡面，尋找一種流浪的原初。




music:by Astor Piazzolla《Soledad》