漂浪。島嶼--munch

先談談巴哈吧！這樣才知道巴哈音樂如何難玩。

巴哈的年代，基本上是一個由神走入人的時代，音樂型式雖不離對上天的讚美，但是卻是已經落入技術而非神蹟的年代。換句話說，在精確的數理觀念和鍵琴、鋼琴等擊弦樂器發展下，音樂家嚐試以繁複的音樂和弦來創造一種和諧的天庭氣氛。

巴哈音樂中，賦格與平均律，是他的重要精神代表，有人以神人交融的思想面，去思考樂理的出現，有人則是笑稱節拍器改變了世界，不過巴哈不是這麼簡單。

平均律在某個角度而言，如同樂理的更新以及和弦樂器的基礎練習，一種標準音樂結構的呈現。在突破八度音程的自然音階後，利用十二個半音的平均律，放入精準的音樂節拍上，進行變奏且重複的音樂演奏。

賦格則是巴洛克精神的象徵--華麗與對稱，從建築美學上，強調左右翼對稱加上華麗裝飾的大教堂風格來看，音樂上則是強調複音對位及重複變奏旋律不斷延伸的迴響式音樂。

因此，在音樂型式上，平均律或賦格所呈現的是一種合弦音律的型式，佈置著一種氛圍，而非單一旋律的獨奏。

詮釋巴哈，最經典的彈奏莫過加拿大鋼琴怪傑顧爾德的指下功夫，彈琴時的專注，有如手指與琴鍵的溫柔對話，尤其彈奏平均律中的《郭德堡變奏曲（Goldberg Variations）》，更將琴音控制的不溫不火，淡淡的冷冽中顯現內蘊的情感，重現巴洛克時代的對音樂要求的工整與精確。

顧爾德彈奏巴哈，最有趣莫過彈奏時的表情，幾乎貼上琴鍵的頭部，一雙神乎其技快彈的大手，以及因情迷而哼出的聲音，輕輕地喃喃聲，如同另一部和弦，讓講求結構樂理的巴哈音樂，散落些許熱情的人味。顧爾德的琴技一流，怪脾氣也多，聽說當演奏時誰干擾了他，他老兄可是立刻走人，甚至就冷冷望著，直到不識相的觀眾自己走人。

顧爾德的巴哈彈奏，被世上公認為巴哈音樂最好的詮釋者，後人彈奏巴哈壓力都很大，但是也不乏有人前來挑戰，那麼賈克˙路西耶（Jacques Loussier)算得上是另一位巴哈彈奏的怪傑。

1959年，以古典樂起家的法國佬賈克，玩進了美國的爵士樂，更突發奇想把巴哈拿來爵士一番，此舉果然引起眾聲狂.......罵，因為在當時這樣玩法，不僅離經叛道，更混淆古典菁英與爵士流行的不同品位市場，更更重要的因素是，發韌歐陸的古典交響樂在19世紀初，慢慢被蓋西文之流搞成了音樂喜劇，後來興起的爵士樂風，又硬生生搶下樂壇主流，讓相傳數百世的古典樂壇，憋到不行，這下賈克玩到古典教父巴哈，當然是被古典樂評家嫌到一文不值。

但是，大眾市場來臨，窩歌劇院的樂評罵的再兇，也擋不住街上狂購的人群，賈克紅了！開啟後世各種巴哈的音樂表現型式，從爵士巴哈、搖擺巴哈、到拉丁巴哈，巴哈成為新一代音樂家的挑戰對象，個個都想試試如何在這位樂理嚴謹的音樂教父作品中，偷渡自己的風格。

那麼，聽聽賈克˙路西耶的爵士巴哈吧。不過先說1959年的彈奏，當時是被嫌成前衛，現今來聽還是多了些中規中距的巴哈風格，不過這也是實情，因為在弦律上，想打破巴哈創造的樂理，不是單靠室內重奏的爵士鼓和低音提琴、貝斯就能改頭換面，賈克也得先規規距距彈一遍正版，再開始拉進合奏樂器，讓手指稍稍不規距起來。

那麼賈克玩巴哈，其實巴哈也該是地下偷笑，當個作曲音樂家，後世之人如此景仰，以各種音樂型式前來致敬，讓神童莫乍特都有點吃味。

不多說！爵士巴哈！來了。