同學們!!交作業了

繼上上週咱們閒聊了攝影構圖的基本概念，幾個基本重點還望各位多費心： 

1.簡單構圖：

攝影是「減」的構圖，如何將已存在的「礙眼」背景「刪去」，以「突顯」畫面中所有強調的「主體」，進而強化畫面的「主題」性...嗯！真的頗難的，但若下次你再拿起相機時，不再只是想著「我要拍的那個人有沒有在畫框內」，而是更進一步思考...這個人物「後面是否出現不該有的背景？」、「留在畫面中的背景意義何在？會不會留太多？人物比例相對太小？」，相信那就是一大突破了。別忘了...特寫可以強調情感(因為看清楚人的表情)，而遠景在說明場景，你是要告訴觀眾人物的性格？還是要訴說場景的屬性？人物的比例、拍攝的位置與角度...想清楚，再拍！ 

2.黃金視點：

雖然在課堂上苦口婆心地向各位勸說別拍出「呆瓜」的模樣，但......唉~！有幾個狀況我建議可以將一個人擺在整個畫面的正中間...大頭照、卡緊鏡頭、壓抑場景，當然...若是你想將一座建築物四平八穩的座放在地平線上，中間也是不錯的選擇啦，但若你想讓畫面多一點「動」感...放在兩旁再帶一點指向動作(如視線、手勢等)，相信這會是比呆放在正中間更容易拍攝的手法。至於，黃金視覺焦點是什麼...？我上課談過了，你不會這麼狠心要我在這重新打字一遍吧~  

3.深度層次：

雖然已經臭酸了，但我還是不厭其煩地再提醒各位...螢幕是2D的，拍攝的畫面效果，要讓觀眾感覺他是在看一個窗口，而不是一個平幕，這也是為什麼導演要這麼辛苦地在影片中調度縱深了！所以，除非你是用特寫在描述人物的情感，背景必須被忽略來集中觀眾的注意力，否則...在帶有場景意義的畫面中，把畫面作的立體些，會比較討喜。什麼~怎麼立體化？加框、廣角、前中後景的縱向安排...、來個過肩鏡頭？ 

4.視覺平衡：

觀眾在看畫面時，心理總會有一座天平在衡量左右兩邊，當天平不在水平位置時，就會覺得這畫面不對勁。例如：一個站在畫面「右」邊的人，轉身向「左」是一種平衡，而當他轉身向「右」了，你就會覺得整個畫面往右邊傾，似乎畫面右邊有什麼吸引人的事物。因此，若是拍成照片，傾斜的視感會造成不安、不穩，但若拍成影片，傾斜的視感往往有帶領觀眾往下一個畫面看去的效果...你問我，什麼樣的安排比較好？藝術這種東西本來就沒啥規則可尋...大家看爽就好，但無可否認的，在照片模式之下，你還是乖乖地把畫面拍平衡吧~否則！扣分。 

沒用自己熟悉的相機也是這次活動最大的敗筆之一，由於某些「應該」要帶相機的同學，當天沒帶相機來，全組使用了老師臨時提供的數位單眼相機。雖然已將曝光和對焦都已設定成Auto模式了...但，沒用過的人，果然還是不上手，包括變焦、對焦、測光等都不適應，但最慘的...莫過於不習慣拿著笨重相機拍照的人...全都「手震」了......傻眼。針對「數位單眼」...這禮拜...咱們還是重頭來過吧！ 

其實，全怪攝影師技術爛也不公平，對上了不專業的模特兒，再優秀的攝影師恐怕也是束手難徹啊！本次的主題「天使與魔鬼」老實說...要像天使必須要笑得很燦爛、眼神要很和善，但對某些人來講，臉部的表情一碰到「攝影機」渾身便不對勁，遑論要「自然」留露真情；倒是「魔鬼」的神韻，要模特兒刻意製造邪惡眼神、嘴型反倒容易許多...。換句話說，面對鏡頭...模特兒如何泰然以對？專業演員常在開戲之前或不斷地閱讀劇本，揣摩劇中人物的性格，因此若希望自己是個天使、帥哥，當然要先自我意識催眠...「我是天使、我是帥哥」，讓氣氛到位，別害怕鏡頭。