September 15,2008
推薦電影 " 海角七號" !
「馬拉桑！」當海角七號在夏天的尾端，以在地溫情，感動台灣人的心時，馬先生卻還分不清楚自己是台灣總統、還是台灣區長，那麼就讓海角七號告訴你，屬於台灣人的「千年傳統、全新感受」！
海洋是蘊涵豐富多元生命的地方，台灣，就是一座在海洋中吸納吐出，充滿生命力的美麗島，就只怕給自己忽視、看輕了，如同海角七號片段中，一名地方代表會主席氣呼呼的幹譙「山BOT、海BOT、啥瞇攏乎恁BOT！」，感嘆「這片海這麼美，為什麼留不住年輕人」，心中帶著無奈卻難掩不甘心的說「尚好恆春攏放火燒掉，再把恆春的少年人攏找回來，重建恆春」，橫著霸氣也要力推「在地」樂團擔綱演出，否則免談！土地之情的真誠流露，不言可喻。
為詳述這段土地情感，本周引用「豆腐魚聽自言自語部落格」的「海角七號：淡淡的愛情、滿滿的在地抵抗」文章，其中版主寫道電影要傳達的就是「勇氣、夢想」，沒錯！不論你是否感受過海角熱，記得付出真心，且是超有自信的擁抱我們自己的土地。台灣，Formosa，讓我們一起實現台灣的美麗夢想！
【海角七號：淡淡的愛情、滿滿的在地抵抗】
最近，全台灣似乎都在提醒要去看「海角七號」，msn上朋友們的暱稱，不是「大推海角七號」、就是「茂伯是國寶」，編電子報、收網摘時，也讀了好幾篇「海角七號」的觀後感、影評，大部分都說這是一部值得一看的國片。感覺「海角七號」熱映的程度，像高三那時的「鐵達尼號」，連不太看電影的朋友都說要去看、不去看似乎就落伍了。可是，看電影不喜歡跟著「一窩蜂」的我，還在龜毛等「海角七號」會有觸動我走進電影院的元素。
星期一晚上，偶然打開朋友轉寄「海角七號」的主題曲「各自遠颺」，歌詞中許諾告別的心情、中孝介的滄桑歌聲，打中了最近的心情，讓我有了想去看這部電影的念頭，決定隔天下班就去看「海角七號」，宣洩稿子寫不出來的悶。
下班後趕往華納威秀，開演前10分鐘，排隊買票的人仍大排長龍，我在心裡低咕「有沒有搞錯？星期二這種非假日時間，怎麼還這麼多人？」，到了已經開演的時間，買票的隊伍仍沒有推進多少，我只能靠東看西看來轉移焦慮，瞄到後面的妹妹手上拿著「海角七號」的預售票，聽到前面的情侶，討論是不是要改看下一場「海角七號」，觀影的人潮一整個讓我頭上三條線，「討厭啦！到底是誰把宣傳做到這麼大，票很難買耶！」，我也開始在心裡盤算，是不是要改看下一場「海角七號」？還是改到其他電影院看？還在猶豫，電影院工作人員拿著引導牌出現了，帶我們去另一棟樓買票，狼狽奔跑時，還巧遇雨漣一行人，她說沒有票了，我不信邪，還是試試看，劃到一張5排的位置。
電影院裡座無虛席，笑聲也從沒斷過，好久沒在這樣的氛圍中看電影，還是一部「國片」！一部不同於「練習曲」的「全台俯瞰」，只是鎖定在「恆春」這樣的小鎮，透過這個小鎮去呈現台灣鄉鎮發展的問題、淡淡帶出台灣曾有的殖民史，由一群在現實中遭受挫折的平凡人物，靈活運用國語或道地的台語、日語，自然、生動傳達生活面貌、清楚點出問題，而非「文藝腔」濃厚的喃喃自語，如此「以幽默表達嚴肅課題」的說故事方式，也許是台灣電影突破瓶頸的可能。（也是台灣文化運動者要學習的功課）
從這部電影的主題「日本歌手要來恆春開演唱會，當地民代爭取要讓在地人組成樂團做暖場表演」，隱隱象徵著「在地」對「外來文化」的抵抗。只是，啟動這樣的在地抵抗，卻是地方代表會主席，這樣的角色設定讓人感覺有些怪，由地方代表主席肩負「愛鄉土」的角色，不同於一般台灣地方民代的形象，很多殺人、放火的地方代表主席，不會像電影裡的代表對飯店業者咆哮「山BOT、海BOT、啥瞇攏乎恁BOT」，更不會讚嘆「這海灘如此漂亮、BOT可惜了」，地方民代往往加入和財團競逐、一起BOT。雖然，我也佩服導演將自然環境都被BOT的現象巧妙放到對白中，但仍不解為何導演會做這樣的角色設定？不過，馬如龍真的把這個角色詮釋的很好，無論是跟阿嘉吐露自己身為繼父的心情，或是地方民代的神情、豪爽。
而不同於其他文藝腔、嚴肅探討台灣社會發展問題的電影，導演魏德聖用幽默的方式表達，不刻意的劃在心坎，卻留下更深刻的反思，那段在飯店裡爭執是否能找到在地樂團暖場，想到我們總是如何看輕自己、不認為自己能有端上台面的藝術文化；而當身影彷如陳達的茂伯，努力爭取上台表演，好幾次說著「國寶不是像神主牌乎人tsai起來、是要表演給大家看」，讓我不禁想到陳達被拱為國寶、最後卻潦倒街頭的遭遇，我們是如何對待資深的藝術表演者；一臉兇樣的代表主席說，「我尚大e興趣是殺人、放火，尚好恆春攏放火燒掉，再把恆春的少年人攏找回來，重建恆春，不要在外地做別人e下司」，那股長輩期待年輕人回鄉的渴望，更讓我在大笑中飆出淚水，而那句「每年春吶，攏是外地人來這吱吱叫」，更讓我心頭一揪，文化人舉辦的音樂祭是否讓在地人瞭解了？
一個、一個，讓我思考著台灣文化沒有自信的發展現象。
當然，這部電影主打的「愛情」也是有感人的地方。日籍老師寫給友子的七封情書，隨著中孝介的感性口白，在情節的推進中適時出現，每個字句都是飽滿的思念，讓人感受到即使二戰結束、被迫分離，仍切不斷60年的思念，隱伏著上一代台灣人和日本的綿密關係。
不過，阿嘉和友子間的情感轉折，從互看不順眼到一夜情，就醞釀的有些牽強，彷彿只是為了讓阿嘉知道那七封情書很重要。但仍可以體會，「勇氣」讓兩個友子的命運不同，60年前的日籍老師沒有說出口的愛，只能化為七封情書，在60年後傳達到年老的友子手裡，牽動觀眾的眼淚；阿嘉在送信給年老的小島友子後，也釐清自己的情感，終於開口向友子表白，飛奔回會場時他抱著友子說「留下來、或者我跟你走」，不是只有「友子留下來」的選擇，而是將自己的未來也交出去，要和友子一起，無論到哪裡。因為「勇氣」，才有兩人在一起的幸福可能，而非相隔一座海洋，懷抱思念60年。
勇氣、夢想，是導演魏德聖透過「海角七號」要傳達、鼓舞人的。我想，「海角七號」也是導演魏德聖付諸勇氣才能完成的夢想，這是他第一部劇情長片，想辦法募集到重資拍攝大場面，都只是為了要完成電影的夢想，這樣的努力也獲得好成果，上映一週就有票房突破2000萬的好成績，「海角七號」也已提報要角逐奧斯卡外語片。希望，「海角七號」的好成績能激勵他回頭拍「賽德‧克巴萊」的夢想，在「海角七號」的優缺點基礎上，讓「賽德‧克巴萊」震撼人心的片花變成一部刻寫台灣被日本殖民矛盾的動人電影，超越90年代新浪潮的框架。台灣需要的是，更多人支持用心的導演拍出傳遞這片土地文化、歷史的好電影。（註）
期待有一天，「賽德‧克巴萊」能代表台灣角逐奧斯卡外語片，期待魏德聖導演和編劇團隊能繼續發揮「以幽默表達嚴肅課題」、「從小人物傳達歷史」的說故事能力，拍出「不直述悲情」的台灣史詩電影，就像「冥王星早餐」、「竊聽風暴」、「燦爛時光」那樣。
PS.驚奇三發現：
1.除了恆春的驚豔感動，發現范逸臣曬黑後的短髮造型，超像野火樂集的永龍，看電影時都有錯覺，是永龍在送信、游泳、唱歌…..
2.當阿嘉跳入水中，赫然發現范逸臣腹部的肉也呈現中年男子的模樣。
3.驚豔中孝介的歌聲，足以把平井堅幹掉。
‧延伸閱讀：
「海角七號‧導演日誌」
「魏德聖的［賽德克巴萊］血淚史」
【海角七號：淡淡的愛情、滿滿的在地抵抗】
最近，全台灣似乎都在提醒要去看「海角七號」，msn上朋友們的暱稱，不是「大推海角七號」、就是「茂伯是國寶」，編電子報、收網摘時，也讀了好幾篇「海角七號」的觀後感、影評，大部分都說這是一部值得一看的國片。感覺「海角七號」熱映的程度，像高三那時的「鐵達尼號」，連不太看電影的朋友都說要去看、不去看似乎就落伍了。可是，看電影不喜歡跟著「一窩蜂」的我，還在龜毛等「海角七號」會有觸動我走進電影院的元素。
星期一晚上，偶然打開朋友轉寄「海角七號」的主題曲「各自遠颺」，歌詞中許諾告別的心情、中孝介的滄桑歌聲，打中了最近的心情，讓我有了想去看這部電影的念頭，決定隔天下班就去看「海角七號」，宣洩稿子寫不出來的悶。
下班後趕往華納威秀，開演前10分鐘，排隊買票的人仍大排長龍，我在心裡低咕「有沒有搞錯？星期二這種非假日時間，怎麼還這麼多人？」，到了已經開演的時間，買票的隊伍仍沒有推進多少，我只能靠東看西看來轉移焦慮，瞄到後面的妹妹手上拿著「海角七號」的預售票，聽到前面的情侶，討論是不是要改看下一場「海角七號」，觀影的人潮一整個讓我頭上三條線，「討厭啦！到底是誰把宣傳做到這麼大，票很難買耶！」，我也開始在心裡盤算，是不是要改看下一場「海角七號」？還是改到其他電影院看？還在猶豫，電影院工作人員拿著引導牌出現了，帶我們去另一棟樓買票，狼狽奔跑時，還巧遇雨漣一行人，她說沒有票了，我不信邪，還是試試看，劃到一張5排的位置。
電影院裡座無虛席，笑聲也從沒斷過，好久沒在這樣的氛圍中看電影，還是一部「國片」！一部不同於「練習曲」的「全台俯瞰」，只是鎖定在「恆春」這樣的小鎮，透過這個小鎮去呈現台灣鄉鎮發展的問題、淡淡帶出台灣曾有的殖民史，由一群在現實中遭受挫折的平凡人物，靈活運用國語或道地的台語、日語，自然、生動傳達生活面貌、清楚點出問題，而非「文藝腔」濃厚的喃喃自語，如此「以幽默表達嚴肅課題」的說故事方式，也許是台灣電影突破瓶頸的可能。（也是台灣文化運動者要學習的功課）
從這部電影的主題「日本歌手要來恆春開演唱會，當地民代爭取要讓在地人組成樂團做暖場表演」，隱隱象徵著「在地」對「外來文化」的抵抗。只是，啟動這樣的在地抵抗，卻是地方代表會主席，這樣的角色設定讓人感覺有些怪，由地方代表主席肩負「愛鄉土」的角色，不同於一般台灣地方民代的形象，很多殺人、放火的地方代表主席，不會像電影裡的代表對飯店業者咆哮「山BOT、海BOT、啥瞇攏乎恁BOT」，更不會讚嘆「這海灘如此漂亮、BOT可惜了」，地方民代往往加入和財團競逐、一起BOT。雖然，我也佩服導演將自然環境都被BOT的現象巧妙放到對白中，但仍不解為何導演會做這樣的角色設定？不過，馬如龍真的把這個角色詮釋的很好，無論是跟阿嘉吐露自己身為繼父的心情，或是地方民代的神情、豪爽。
而不同於其他文藝腔、嚴肅探討台灣社會發展問題的電影，導演魏德聖用幽默的方式表達，不刻意的劃在心坎，卻留下更深刻的反思，那段在飯店裡爭執是否能找到在地樂團暖場，想到我們總是如何看輕自己、不認為自己能有端上台面的藝術文化；而當身影彷如陳達的茂伯，努力爭取上台表演，好幾次說著「國寶不是像神主牌乎人tsai起來、是要表演給大家看」，讓我不禁想到陳達被拱為國寶、最後卻潦倒街頭的遭遇，我們是如何對待資深的藝術表演者；一臉兇樣的代表主席說，「我尚大e興趣是殺人、放火，尚好恆春攏放火燒掉，再把恆春的少年人攏找回來，重建恆春，不要在外地做別人e下司」，那股長輩期待年輕人回鄉的渴望，更讓我在大笑中飆出淚水，而那句「每年春吶，攏是外地人來這吱吱叫」，更讓我心頭一揪，文化人舉辦的音樂祭是否讓在地人瞭解了？
一個、一個，讓我思考著台灣文化沒有自信的發展現象。
當然，這部電影主打的「愛情」也是有感人的地方。日籍老師寫給友子的七封情書，隨著中孝介的感性口白，在情節的推進中適時出現，每個字句都是飽滿的思念，讓人感受到即使二戰結束、被迫分離，仍切不斷60年的思念，隱伏著上一代台灣人和日本的綿密關係。
不過，阿嘉和友子間的情感轉折，從互看不順眼到一夜情，就醞釀的有些牽強，彷彿只是為了讓阿嘉知道那七封情書很重要。但仍可以體會，「勇氣」讓兩個友子的命運不同，60年前的日籍老師沒有說出口的愛，只能化為七封情書，在60年後傳達到年老的友子手裡，牽動觀眾的眼淚；阿嘉在送信給年老的小島友子後，也釐清自己的情感，終於開口向友子表白，飛奔回會場時他抱著友子說「留下來、或者我跟你走」，不是只有「友子留下來」的選擇，而是將自己的未來也交出去，要和友子一起，無論到哪裡。因為「勇氣」，才有兩人在一起的幸福可能，而非相隔一座海洋，懷抱思念60年。
勇氣、夢想，是導演魏德聖透過「海角七號」要傳達、鼓舞人的。我想，「海角七號」也是導演魏德聖付諸勇氣才能完成的夢想，這是他第一部劇情長片，想辦法募集到重資拍攝大場面，都只是為了要完成電影的夢想，這樣的努力也獲得好成果，上映一週就有票房突破2000萬的好成績，「海角七號」也已提報要角逐奧斯卡外語片。希望，「海角七號」的好成績能激勵他回頭拍「賽德‧克巴萊」的夢想，在「海角七號」的優缺點基礎上，讓「賽德‧克巴萊」震撼人心的片花變成一部刻寫台灣被日本殖民矛盾的動人電影，超越90年代新浪潮的框架。台灣需要的是，更多人支持用心的導演拍出傳遞這片土地文化、歷史的好電影。（註）
期待有一天，「賽德‧克巴萊」能代表台灣角逐奧斯卡外語片，期待魏德聖導演和編劇團隊能繼續發揮「以幽默表達嚴肅課題」、「從小人物傳達歷史」的說故事能力，拍出「不直述悲情」的台灣史詩電影，就像「冥王星早餐」、「竊聽風暴」、「燦爛時光」那樣。
PS.驚奇三發現：
1.除了恆春的驚豔感動，發現范逸臣曬黑後的短髮造型，超像野火樂集的永龍，看電影時都有錯覺，是永龍在送信、游泳、唱歌…..
2.當阿嘉跳入水中，赫然發現范逸臣腹部的肉也呈現中年男子的模樣。
3.驚豔中孝介的歌聲，足以把平井堅幹掉。
‧延伸閱讀：
「海角七號‧導演日誌」
「魏德聖的［賽德克巴萊］血淚史」
from:【 2008/09/13 01:36:05民進黨電子報】
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