http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/cat_312665.html zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 之所以拖這麼久才看 In America，是怕它會是那種以極為討厭寫實的手法刻劃美國移民的艱辛、再剝削童貞的笑顏讓人好過一點的電影。

千鈞一髮通過加拿大與美國交界的檢查哨後，一家人搬進曼哈頓充滿毒蟲和變裝癖的破舊公寓。媽媽 Sarah 在樓下的冰淇淋店打工，爸爸 Johnny 參加舞台劇選角屢屢碰壁，為了讓孩子上學改開計程車。他們確實很窮，不過真正驅使他們離開愛爾蘭的是腦瘤過世的么子 Frankie。

In America 不批判社會文化，甚至不從特定主題切入，而是著力於角色的塑造，由季節劇變催化人物、生活的小小改變。萬聖節到來，兩姊妹 Christy 和 Ariel 生平第一次「不給糖就搗蛋」，卻沒有一個鄰居應門。來到神秘的「鬼吼鬼叫的男子」門前，上面寫著「請勿靠近」，她們顧不了那麼多。男子大吼：「滾開！」女孩們聽到有人答應，門敲得更起勁了。

不意外地，「鬼吼鬼叫的男子」沒想像中嚇人，他現在有了名字── Mateo，和女孩們建立起友誼。到此，這個角色顯得有點老套，但是電影中段有場戲釐清一切：當時 Sarah 懷了身孕，被醫生告知有早產的危險，執意要生可能威脅到自己的性命。她憂慮胎兒會遭逢跟 Frankie 相同的厄運，另一方面又相信新生兒能帶給這個家庭希望，內心掙扎不已，最終 Mateo 一句 "The baby will bring its own luck." 使她下定決心。

丈夫 Johnny 一氣之下跑去找 Mateo 對質，不滿和猜忌一股腦兒迸發。Mateo 的回答初聽以為是《美國心玫瑰情》的翻版，感覺他刻意停頓要誤導。以他的狀況，自我封閉便合理了，他雖然喪失了主動交好的能力，打開門看見兩個可愛的女孩時，仍不經意流露出真本性。至於他的怒吼，那也許是對上天的控訴，也許是創作靈感的一部份，誰知道，藝術家說有多奇怪就有多奇怪。

如果只是一味平鋪直述，In America 會失色不少。開頭透過姊姊 Christy 的旁白，給了整部電影寓言式的架構。她說死去的弟弟允諾她三個願望，讓觀者提高警覺，留意這一家人可能面臨的危機，預期危機一個比一個大，猜測究竟要到什麼程度的危機她才肯求助願望。第三個願望揭曉時，我早已認定被用來庇佑媽媽和新生兒，沒料到 Christy 留作情感創傷的解藥，而且還反過來用父親的主意，收得真好。

In America 的題材沉重，呈現方式卻不然，俏皮的配樂往往適時轉換步調。編導 Jim Sheridan 和兩個女兒根據他們自身移民的經歷寫成，感覺不到絲毫矯揉造作，看完之後，留下的印象是溫馨、歡笑，是這家人的堅強與互相扶持。In America 和 Pan's Labyrinth 都試圖替死亡批上童話的外衣，差別是後者拿死亡為勇氣加冕；前者的角色則個個心知肚明，但誰也不忍戳破美麗的假象。



]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/10888529.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/10888529.html 地下放映 Tue, 01 Dec 2009 00:25:54 +0800 暑假孝順地陪外婆看《妻子的誘惑》時，在想要是 Almodóvar 將它的劇本去蕪存菁，一定能拍出媲美 Volver 的通俗片，剛好又符合「回歸」的主題。然而 Volver 之後 Almodóvar 沒閒著，再度找來 Penélope Cruz 演出新作 Broken Embraces，於今年坎城首映。

如同很多 Almodóvar 的電影，Broken Embraces 是在剝開層層過去，這次秘密屬於雙眼失明的編劇 Harry Caine。十四年前他還用本名 Mateo Blanco，還看得見，是個成功的導演。一天美豔的 Lena 來為電影試鏡，Mateo 出於好感給了她主角戲份，兩人的關係很快擴展到片場之外。但 Lena 年邁的金融大亨男友 Ernesto 佔有慾強烈，表面上派前妻生的兒子為電影拍攝幕後花絮，實為監視。

Lena 原先是 Ernesto 的秘書，晉升為情人的過程迂迴趣味。令我納悶的是她是否動過真情，或跟 Mateo 從助理 Judit 得到的答案一樣：「如果她能和那男人在一起兩年，想必是個演員。」即使 Lena 當初以身相許純粹是交易，起碼該光明磊落地提出分手，何必殘酷地逼對方每天收看影集？當然這樣就減少 Ernesto 請喜感十足的 Lola Dueñas 讀唇語的樂趣，而且硬要說的話， Lena 最後的確「親口」說清楚了。

導演和演員長期合作不見得是好事，看 Scarlett Johansson 在 Woody Allen 的電影裡昏昏欲睡就知道。Almodóvar 對演員果然有一套，Penélope Cruz 情緒到表情的掌握得心應手，一連在 Elegy、Vicky Cristina Barcelona 中驚艷。不過 Almodóvar 犯的小毛病是過份強調她的美貌 (也不能怪他) 到了分散注意的程度，甚至要觀眾相信她既是 Audrey Hepburn 又是 Marilyn Monroe！

Broken Embraces 同時也是一部關於電影的電影，九零年代那條時間線濃濃的黑色電影色彩，對白不時向經典電影致敬。可惜戲中戲的橋段不及 Bad Education 來的深刻，重新剪接的影片五分鐘長度放在片末顯得突兀。

劇本最大的問題出在 Ernesto 回顧過後，Judit 在他生日的告解欠缺應有的衝擊力。隔天早上對兒子講的話更多餘，她去海邊接他們一幕暗示已經足夠，有時候真相大白反而奪走了想像的空間。Broken Embraces 並不差──我懷疑 Almodóvar 拍得出爛片──只是他的電影標準自然設的比較高。也許十四年後他會想修改、會想到更好的雙關語收尾，但又如何？

]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/10143199.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/10143199.html 地下放映 Wed, 30 Sep 2009 22:09:12 +0800 我現在知道了，看電影之前最好什麼功課也別做，預告片更不必看。

那天 Jerry 要帶 Daniel 看《冰原歷險記3》，問要不要一道去，說我可以選其他電影。上網查到 Away We Go 已經下檔、多了部 Moon，只記得它在爛番茄的評價不錯，對故事背景一無所知。反正再怎麼樣都比恐龍現身吸引人，我便毫無包袱地走進戲院。然後，我登上了月球。

It was that good.

在不久的將來，Lunar Industries 開採 Helium-3 供應地球能源，Sam 孤身一人被派駐月球基地，確保系統運作的正常。由於通訊設備損壞，他只能透過錄製影像的傳輸和妻女「通話」，唯一的聊天對象是台叫 Gerty 的人工智慧。但就在距三年合約結束還有兩星期時，Sam 的健康出現一些狀況，開始看到不該看到的東西。他終究要給長久的寂寞擊垮了。

開頭基本上跑了一遍 Sam 乏味的日常生活，幾個誤以為 New Moon 提前上映的觀眾去廁所再沒回來。我不怪他們，我當下也有那麼一點懷疑接下來的走向，不過顯然多慮了。何況不經由種種鋪陳，觀眾如何體會該角色的苦楚？好像 Sam 在暗地裡嘲笑：「看吧！才目睹三年中的一天就受不了了。」

看 Moon 的部份樂趣在於我會根據其他電影臆測劇情發展，而導演 Duncan Jones 能夠洞悉並玩弄這樣的心理。和 Funny Games 直視鏡頭的挑釁不同，這多半是自己的頭腦作祟。替 Gerty 配音的 Kevin Spacey，那溫和到近乎不帶感情的語氣說話，再加上令人毛骨悚然的表情符號，相信看過《機械公敵》的都會覺得它心懷不軌。



或許是受限於五百萬美金的預算，Duncan Jones 用傳統模型拍攝月球的外景，先不論真實性，至少彌補了電腦動畫往往欠缺的質地。Darren Aronofsky 御用的 Clint Mansell 旋律時而緊張、時而憂傷，反覆連綿的琴音營造出不安的氣氛，是繼 Philip Glass 的 The Hours 之後，極富感染力的 Minimalist 配樂。

嚴格說來，Moon 的題材不算新穎──這點導演很明白──重點不在宣揚道德議題，而是故事呈現的方式。起先佈下的細節看似可有可無，其實對解開謎團有幫助。最明顯的例子，莫過於 Sam 在病房醒來，特寫鏡頭帶到他臉部完好無傷，立刻勾起了疑心。

Moon 好比精彩的魔術表演，即時識破了手法，照樣看得屏息凝神。Sam Rockwell 身為魔術師的得力助手，真的被一鋸為二，扛起整部電影的重量。上次看到他是在《火柴人》、《神經殺手》，這回飾演導演為他量身訂做的角色，不但得以發揮多層面的情緒，還有機會和自己玩乒乓。

看 Hitchcock 的 Dial M for Murder 的時候，其中的特別收錄解釋當時電視普及，他們為了吸引人們進電影院改採寬銀幕或3D。我在想現今面對下載的衝擊，片商是不是應該多推廣好電影，別再拿廉價的聲光效果騙小孩。

Moon 目前在台灣沒看到有檔期。


]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/9511975.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/9511975.html 地下放映 Thu, 23 Jul 2009 12:43:08 +0800 有比《一切都鳥了》更讓人又愛又恨的中譯片名嗎？一來在玩弄影片別具一格的幽默的同時，能兼顧原意 (一切都瞭了，瞭了吧？) 的確值得嘉許，不過另一方面又覺得真的滿鳥的，不知道還以為是部惡搞喜劇呢。

一般人不會沒事發神經追溯家族史，然而對身為猶太人的 Jonathan 來說，若非當初促成他爺爺從烏克蘭到美國、躲過納粹迫害的女子 Augustine，今天也沒有他的存在。在大西洋的另一端，有一家人專門帶多金的猶太後裔探訪祖先的故鄉，這次他們──負責翻譯的 Alex、他的爺爺兼駕駛、「導盲犬」──的顧客正是 Jonathan。這趟尋根之旅的目的不單是查明女子的下落，也是 Alex 的爺爺面對過去的救贖，以及給予 Alex 機會學習美國流行文化和麥可傑克森之外的事物。

儘管不可否認前半段令人捧腹，但有時電影過度沉迷於角色的古怪與文化衝突的笑料，以至於削弱了結尾的力道。或許該怪喜劇部分處理得太出色，尤其是一場涉及馬鈴薯和肉可否分開的戲，時間的拿捏與音樂搭配的之精準巧妙，Roger Ebert 都不得不大讚彷彿卓別林參與其中。

魔戒系列的佛羅多 Elijah Wood 飾演的 Jonathan，夢想將全世界納入夾鏈袋釘在家中牆上，好笑的是換了一部電影他依舊逃不出魔戒的宿命。作為第一人稱的 Alex 找來傑出的 Eugene Hütz (他的吉普賽龐克樂團 Gogol Bordello 為原聲帶貢獻兩首歌)，翻譯的過程會先濾掉爺爺反猶太的言論，然後用他自己發明的英文轉告 Jonathan。如果這篇文字有任何不通順，一定是受到 Alex 的不良影響。

之所以把 Alex 的爺爺留到最後，是因為我認為他才是電影的主幹──我們要挖掘的真相。畢竟 Jonathan 爺爺的故事片頭就交代了，剩下的只是找得到或找不到 Augustine 的問題，Alex 的爺爺則不然，除了裝瞎、脾氣壞對他一無所知。當 Alex 的爸爸說出查欽布洛德 (Trachimbrod)，可以看到爺爺臉上的反應，他從事了一輩子的猶太人尋根生意，想必是在等這一刻，這也算某種程度的「以防萬一」嗎？

《一切都鳥了》是 Liev Schreiber 首部導演作品，曾演過《穿越時空愛上妳》、《戰略迷魂》(The Manchurian Candidate)，是那種我看一次就記得卻永遠叫不出名字的演員 (Missi Pyle!)。雖然電影有不足之處，但難得有關於納粹屠殺的電影像它這般鮮明。

]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/9088793.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/9088793.html 地下放映 Thu, 28 May 2009 13:17:38 +0800 也許未來的電影分類可以在 Drama 和 Horror 之間另立 Holocaust，《為愛朗讀》讓大家忽然頓悟到納粹大屠殺的電影之氾濫。

我倒不認為《為愛朗讀》講的是納粹大屠殺，本質上是個暗藏秘密的愛情故事，同時探討了後代面對德國歷史的省思。老實說，描述納粹迫害的電影我僅僅看過《蘇菲的選擇》和《辛德勒的名單》。何況，重複的主題只要有獨特的觀點和手法，不照樣能交出精彩的作品？

《戰地琴人》並不如英文標題意味的聚焦在波蘭鋼琴家 Wladyslaw Szpilman 對音樂的貢獻，而是重現了他在納粹迫害下掙扎求生的過程。隨著工作的華沙電台被入侵的德軍炸毀，身為猶太人的 Szpilman 生活範圍逐漸縮小：被餐廳拒於門外、不能在公園散步、不能在長凳休息，手臂上還必須戴六角星以示區別。他們一家人聽到收音機廣播英、法已對德國宣戰，相信忍耐一陣子就會結束。

當他們被迫遷入猶太隔離區、目睹四周磚牆築起時，知道那一天恐怕不會來了。出乎意料的是，電影沒有走向我們所熟悉的集中營──這並非刻意安排──現實中的 Szpilman 被背棄族人、跑去作警察的朋友拉出上火車的隊伍。真要說這救了他一命嗎？我想他寧願死都跟家人死在一起吧！

導演 Roman Polanski 有過類似的經驗，他小時候曾逃出 Krakow Ghetto，獲得一名波蘭農夫的幫助。《戰地琴人》是替他量身訂做卻又不堪回首的題材，因為他的母親就葬身於奧斯威辛集中營，天知道 Polanski 費盡多大努力不讓個人情感凌駕一切。

Wladyslaw Szpilman 這個角色和 Wendy and Lucy 的 Wendy 一樣難在無法仰賴對白或跟其他演員的互動，還要從一開始溫文儒雅的鋼琴師轉變為名符其實的山頂洞人，無論是否發自內心 (他為戲減重14公斤)，Adrien Brody 出於飢餓對食物的珍惜令我好想絕食親自感受。另外印象很深的一幕是戰後 Szpilman 回到電台彈琴，看見倖存的小提琴手走進來，Brody 短短幾秒的複雜表情道盡角色的百感交集。

不同於《辛德勒的名單》塑造的英雄，Szpilman 不過是個在患難中求生存的凡人。他在猶太人武裝反抗之前選擇逃出隔離區，不但不讓人覺得可鄙，反而更貼近人之常情。導演利用很多 Szpilman 在躲藏處透過窗戶觀察外界情勢的鏡頭，強調他只是受命運擺佈的被動者。

藉由電影裡猶太人、波蘭人、德國人之中各有好壞，導演欲傳達種族不該作為衡量的標準尺，如今再追究納粹大屠殺的種種已經失去意義，重要的是能將這樣一個歷史上人類的失控看作警示。

]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/8596045.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/8596045.html 地下放映 Sat, 28 Mar 2009 21:49:05 +0800 「一個人如果買不起狗食，那麼他就不該養狗。」逮到 Wendy 偷竊的超市員工劈頭責難。Wendy 並沒有反駁，因為她知道說得一點都沒錯。

Wendy 帶著她的黃金獵犬 Lucy 和525元美金，打算開車到阿拉斯加的魚罐頭工廠工作，中途在 Oregon 車子卻拋錨了。被帶到警局的幾個小時後，Wendy 再回到超市時，栓在大門前的 Lucy 已經不見了。

畫面跟著 Wendy 遊走於小鎮和野外尋找 Lucy，沒有大起大落的劇情轉折 (如果 Wendy and Lucy 還稱得上有劇情)。編導 Kelly Reichardt 好像刻意這麼做，企圖對誇張劇情走向的電影宣戰。當一個人瀕臨破產邊緣，又碰到蠟燭兩頭燒，他有什麼選擇？只好和布魯斯威利、比利鮑伯松頓聯手搶銀行！ Kelly Reichardt 要呈現的是實際面。

我很喜歡電影陰沉的調性和緩慢節奏 (除了動物收容所冗贅的長拍)，但原先不理解劇本為何不花些篇幅交代 Wendy 的背景，畢竟全長才80分鐘，那樣能讓觀眾更同情她。事實上開頭的一場戲已經透露端倪，Wendy 與其他遊民 (Icky 居然是 Bonnie "Prince" Billy！) 打交道的時候，眼神表情隱約傳達不自在，人家話都沒講完她就分神吹口哨跟 Lucy 玩。她習慣說「我只是路經此地」或「我不住這附近」，兩句話彷彿與人保持距離的防護罩，也凸顯了 Lucy 對於她的重要性。

諷刺的是，在 Wendy 最絕望的時刻，是停車場的守衛伸出援手。然而看的過程不會有「諷刺」這般強烈的感受，多虧 Michelle Williams (相信大家只記得她演過《斷背山》) 的細膩演出。即便不了解 Wendy 的過去和動機，仍忍不住想替她加油打氣。角色真正困難之處在於情感的壓抑、內斂，強裝的鎮靜下必須潛藏恐懼感，崩潰的力道得宜。據說導演擔心 Michelle Williams 的美貌不具信服力，要求她拍攝期間兩個禮拜別洗頭，可我怎麼看都覺得很乾淨，而且小男孩的造型挺合適的。

主角的個性和目的地讓人聯想到 Into the Wild，不免要納悶她難道不能像 Christopher McCandless 在農場打工之類的，暫時擺脫經濟拮据的窘狀。或許電影在為美國經濟危機下的小人物發聲？好比那群圍繞營火的遊民出現時，透過鏡頭看得見他們在交談，不過所說的話往往因為身上的標籤被社會忽略。

雖然最後與計畫完全脫軌了，可是結局暗示著某種程度的希望，這對 Wendy 來說就足夠了。



她跳上運貨火車，帶走的比原先擁有的還要少。 ]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/8503239.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/8503239.html 地下放映 Sat, 14 Mar 2009 20:43:15 +0800 我一直不知道 Lars von Trier 的電影碰得碰不得，因為曾經有人告訴我《厄夜變奏曲》房子街道全在黑色地板上用粉筆畫線代表，連狗都難逃一劫地剩旁邊寫上 "Dog" 的輪廓。我絕對不介意電影具有一點挑戰性，但是過於實驗性的作品與其到時候喊卡，不如早點敬而遠之。不過誰抗拒得了 Björk 擔綱主演和《在黑暗中漫舞》(Dancer in the Dark) 這樣的片名？

片頭冗長的序曲夠睡個舒服的午覺，然後畫面切到真善美舞台劇的彩排，戴著厚重眼鏡、蓬頭垢面的 Björk 正在唱 "My Favorite Things"。色彩晦暗的晃動影像營造出紀錄片的氛圍，好像做先生的拍攝太太排練的過程。可惜 Björk 演的 Selma 沒空談戀愛，她移民到美國是要賺錢寄給在捷克的父親，和兒子 Gene 住的是跟警察 Bill 與妻子 Linda 租的拖車。

我差點半途而廢，畢竟寫實的攝影風格耗費精神觀看，一旦劇情抓不住真的生不如死。幸好那一刻我等到了── Bill 深夜上門和 Selma 談心事。Bill 直言繼承的遺產殆盡，卻懦弱地不敢告訴揮霍無度的老婆，Selma 為了安慰他說出自己的秘密：由於家族的遺傳，她即將失明，努力工作存錢希望讓兒子十三歲生日動手術。

《在黑暗中漫舞》是 Lars von Trier 「良心三部曲」 (Golden Heart) 的終曲，三部曲共同點是天真的女主角無論多麼悽慘的經歷都保持良善的本質。可想而知，Selma 注定走向悲劇。我不懂她為什麼不一開始就向大家坦白，眼疾又不是見不得人的事，相較之下，《我願意為妳朗讀》的 Hanna Schmitz 掩藏文盲的真相更容易理解。或許 Selma 怕會丟掉工廠危險的工作，無法還給兒子光明的未來，也是之後屢屢放棄替自己辯護的原因。


另一個支撐 Selma 渡過重重困境的是好萊塢早期黑白歌舞片，一共出現兩次她和同事 Kathy 在電影院的片段。有鑑於 Selma 糟糕的視力，Kathy 必須轉達銀幕上人物的一舉一動。第一次她倆的對談遭到某位觀眾抗議，引起頗有喜劇效果的爭吵。第二次看電影 Selma 又發問，同個觀眾 (真巧) 立刻轉頭怒視，Kathy 改以食指、中指模仿舞者的雙腿，在 Selma 的手背上跳啊跳的，可說是最溫馨動人的一刻。

Selma 將歌舞片投射於白日夢，當她感到心力交瘁的時候，她會幻想帶動周遭的人載歌載舞。「歌舞」造就了《在黑暗中漫舞》的成功，好比「電影」之於《新天堂樂園》的重要性。觀眾得以暫時跳脫 Selma 孤立無助的現實，不至於身陷同情的泥淖。影像頓時綻放色彩和光芒，不再是令人喘不過氣的手提攝影，大家的臉上都洋溢著喜悅，甚至死人也復生來一支舞。

唯獨 Björk 能勝任這樣的角色，歌聲必須具備可怕的穿透力。Selma 對音樂的熱愛彷彿直接來自 Björk，而不是強裝出來的。同樣地，Selma 從機器運作、火車駛過的聲響得到靈感，使我明白 Björk 自己的音樂何以充斥瘋狂的拍子。懂了嗎？兩者的人格特性已經結合，超出表演的範疇了。有時候非職業演員流露的情感更有說服力，Björk 即是這樣一塊未經雕琢的璞玉 (不像《迷幻公園》的男主角是顆沒表情的石頭)。

有些人把《在黑暗中漫舞》看成對代表資本主義的美國的批評，我是覺得他們想多了。有趣的是當時在坎城播映後，有美國人罵 Lars von Trier 沒資格，因為他有飛機恐懼症所以根本沒去過，Lars von Trier 接著拍「新命運三部曲」(USA - Land of Opportunities) 回敬對方。

據傳 Lars von Trier 和 Björk 的合作過程火藥味十足，Lars von Trier 透露每天開拍之前，Björk 會對他說 "Mr. von Trier, I despise you." 然後吐他口水。兩人的好默契沒有影響到電影本身的品質真是奇蹟，我想一個得了金棕梠獎、一個得了女主角獎應該和解了。 ]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/8272777.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/8272777.html 地下放映 Mon, 09 Feb 2009 23:10:37 +0800 早在去年金馬影展，還叫《巴布狄倫的七段航程》的時候我就想看了，可惜 Summer 好心分我的兩張套票最後只劃到《浮光掠影──每個人心中的電影院》的位子。等了一年，改以新片名《搖滾啟示錄》上映，或許片商認為更具吸引力吧。

無論如何，英文片名始終是 I'm Not There (好險沒翻成《我不在那裡》)。"I'm Not There" 是在收錄於該片原聲帶之前、狄倫從未發行的一首歌，然而也可以看作雙關語笑話，因為文宣雖然寫 "Christian Bale, Cate Blanchett, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger, Ben Whishaw are all Bob Dylan."，劇中卻沒有人叫 Bob Dylan。

他們確實是扮演狄倫的多個面向，不過角色名字各不相同，除了都頂著類似狄倫的爆炸髮型之外並無共通點。我想電影要強調狄倫就是這般難以捉摸，當別人問你對他的印象，你的腦海可能浮現不只一幅畫面，而片中每幅畫面即由一個演員詮釋 (Christian Bale 比較幸運分到兩個)。

究竟找 Cate Blanchett 反串和黑人演員 Marcus Carl Franklin 演狄倫童年算不算噱頭？如果撒謊能讓鼻子變高變挺，那麼答案是否定的，但他倆的狄倫反而是我最喜歡的版本。Marcus Carl Franklin 展現的率真自信，足以使人相信他會成為像狄倫的傳奇人物。據說是Streep 接班人的 Cate Blanchett 鋒芒壓倒其他分身，舉手投足間滿是傲慢與不屑，每個眼神、譏笑、臉部線條彷彿電腦特效般精準。她飾演的 Jude Quinn 比喻從民謠轉向搖滾的狄倫，引起老歌迷反彈，成了媒體追逐的獵物。更重要地，導演 Todd Haynes 特別用心著墨這一階段，許多精彩對白都集中於此。

同樣能拿來大做文章、狄倫七零年代末皈依基督教的時期，光靠 "Pressing On" 的演唱草草帶過，沒進一步討論前因後果，實為遺憾。演出此段的 Christian Bale 有和《黑暗時刻》一樣的問題，他不太與觀眾產生連結。當然這跟導演的手法有關，Bale 詮釋的 Jack Rollins 象徵剛出道的狄倫，唱著抗議歌曲受到愛戴。透過紀錄片訪談的方式，我們從他的朋友和崇拜者得到種種看法，卻碰不到高高在上的形象。

I'm Not There 並非傳統的傳記片，但絕沒有想像中艱澀難懂。該知道的電影都會呈現，儘管某些涵義只有死忠歌迷才了解，觀影樂趣依然不減，何況還可以一次聽夠巴布狄倫的音樂。 ]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/7730611.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/7730611.html 地下放映 Sat, 29 Nov 2008 16:19:03 +0800 真不知道該不該追殺感謝曾經在圖書館四樓看過《鬥陣俱樂部》的人，他們其中之一 (也可能是集體功勞) 對光碟造成的傷害嚴重到看一半畫面竟然凍住了。我正納悶是導演精心設計的另一個玩笑 (《風流教師霹靂妹》是利用該方法成功醜化瑞絲薇瑟斯彭的典範)，播放器便把光碟狠狠吐出來，怎麼好言相勸就是不聽。更鳥的是，店家說這片訂不到了，不過那是後來發生的事。

難得占到電視，不看完一部好像對不起自己，於是又走向電影區。還沒看過的之多，照理說矇著眼隨便拿都行，但有些電影即使知道值得看，卻老是提不起勁。這天我倒沒耗太久挑了伍迪艾倫編導的《開羅紫玫瑰》，他留幕後實為明智決定，一來沒有適合的角色，二來他神經質的叨叨絮絮會搞砸查理考夫曼甘願冒險去偷的劇本。

活在經濟大蕭條和不美滿婚姻陰影下的 Cecilia，靠遁入電影遠離現實的悲苦，有天戲院上映了《開羅紫玫瑰》，Cecilia 為擁有一切好男人特質的配角 Tom Baxter 著迷。在她專注地觀賞第五次的時候，Tom 分神瞥見 Cecilia，一下子舌頭打結唸錯對白，然後不顧其他觀眾跟她講起話，並跨越布幕走進真實世界熱烈追求 Cecilia。飾演 Tom 的演員 Gil 接獲消息，惟恐剛步入正軌的演藝生涯遭波及，連同電影製片從好萊塢飛到紐澤西滅火，孰料巧遇 Cecilia 後也喜歡上她的單純率真，演變成荒誕離奇的三角戀。

《開羅紫玫瑰》的幽默比《安妮霍爾》淺白，主要是對老電影的致敬和虛實的嘲諷。印象最深的是 Cecilia 和 Tom 遊樂園接吻那段，Tom 驚詫現實生活中做愛前畫面不會淡出。以及被她丈夫揍一頓後，毫髮無傷的 Tom 自我調侃 "I don't get hurt or bleed; hair doesn't muss. It's one of the advantages of being imaginary." 而因為電影中斷，卡在銀幕上的其他演員爭執不已，甚至與台下的觀眾互相叫罵的戲碼也堪稱一絕。

接受訪問時，伍迪艾倫被問到為何不給《開羅紫玫瑰》一個快樂結局，他答覆：「這就是快樂的結局呀！」與其說是快樂，不如說是甜中帶苦的恰好滋味，完全將電影提升至另一個意義層面。

我覺得伍迪艾倫以前玩性十足，近期的作品則過於嚴肅。《愛情決勝點》固然出色，但說教意圖明顯，《安妮霍爾》片頭片尾的笑話反而較富人生哲理。他的新作《情遇巴塞隆納》下星期上檔，預告片我早已愛不釋手，只是最後潘妮洛普持槍一幕滿讓我擔心的。伍迪啊！求求你別再殺人了，別搶柯恩兄弟的飯碗。 ]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/7301197.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/7301197.html 地下放映 Sat, 04 Oct 2008 23:03:45 +0800 David Lynch 好心提供的十個線索：

1. 特別留心電影開頭，字幕出現之前至少透露兩個端倪。
2. 注意紅燈罩的出現。
3. 你能聽到 Adam Kesher 試鏡女演員的片名嗎？有再次被提及嗎？
4. 留意意外事故發生的地點。
5. 誰給了那把鑰匙？為什麼？
6. 觀察長袍、煙灰缸、咖啡杯。
7. Club Silencio 帶來的感覺和體現？
8. 單單是才華成就了 Camilla？
9. 注意圍繞潛伏在 Winkies 餐館後的人的事件。
10. Aunt Ruth 究竟在哪？

舞者跳完吉特巴，我意識到錯過了第一個。管他去死！我亦然決然繼續看，聚精會神地看。這部據說是影史上最離奇的作品，一百個觀眾有一百種不同的劇情解釋！我無論如何也得找到一種。

導演的線索對首次觀賞沒多大幫助。要是你夠聰明，或幸運矇對方向，輕而易舉能看透他玩的把戲。但像我這類──顯然不太聰明的──沉溺於懸疑的情節中，根本無暇理會那些隱諱的暗示。它們是給回頭研究者的參考工具。

所謂對的方向，說穿了，就是讓自己信服的闡釋。言下之意：你高興就好。導演堅稱 Mulholland Drive 具備連貫的故事性，但不肯招出心中的版本，而是開放讓大家解構。


電影頭重腳輕地一分為二：車禍中大難不死的女子逃進別人居所，屋主為了拍電影離開。她的姪女 Betty 來到洛杉磯一展明星夢，卻在阿姨家撞見陌生人。失憶的女子情急之下，竊取了海報上 Rita Hayworth 的名字 (我最喜歡的一幕)。天真爛漫的 Betty 決定幫 Rita 尋找身分，隨著真相揭露，她們彼此萌生了愛意。

正演到精采處，角色頓時大翻轉，我乘坐的船徹底傾覆，在漩渦中轉呀轉呀……直到醒來，發現 Betty 變成 Diane，Rita 改叫 Camilla。先前出現的人物，即便名字沒換，也以顛倒的面貌呈現。好久沒電影讓我這般混亂，能想像我對自己的失望嗎？

多數人傾向從夢的角度分析 Mulholland Drive，老實說我看完並沒有浮現同樣的想法，不過我認為這條路徑很美，又能合理地銜接。理論基本上是講述你花了兩小時左右徜徉於 Diane 的夢境──重組現實的理想拼貼。困難的是你必須打破常規，大膽假設它們全是假的。Diane 化名星運一帆風順的 Betty，背叛她的 Camilla 成了仰賴她的 Rita，甚至讓橫刀奪愛的 Adam Kesher 挫折連連。然而潛意識不斷滲入，乍看之下不相干的片段是現實的投影，弄巧成拙的殺手和在餐館談惡夢的男子皆為交易的記憶。鑰匙開啟的藍盒子，裝的是無法挽回的真相，通往罪惡的無底洞。


Mulholland Drive 或多或少在嘲諷好萊塢文化。前段中，幫派份子要求性格導演 Adam Kesher 任用他們指定的女演員 Camilla，遭拒絕後便派打手造訪，還破壞他的銀行信用害他破產，可見資金介入的可怖程度。後段 Adam 未被威脅恐嚇，卻在拍攝現場與 Camilla ( 原先演 Rita 的) 調情，令人質疑她獲得角色的原因。矛盾的是 Rita 配合 Betty 練習對白時毫無演技可言 (裝出來的)，反觀試鏡懾服眾人的 Betty 到不受青睞的 Diane。浮華世界隱蔽著多少不為人知的殘酷與秘辛？

David Lynch 很善於用光線和色彩描繪不同氛圍：前段顏色飽和鮮明，步調順暢，邏輯清楚。後段光源複雜，角色的臉像是罩上一層陰影，瑣碎的剪接更突顯 Diane 飄忽的精神狀態。片子的影像風格強烈，每一幕總牽引著我的視線，被譽為「黑色電影」和「超現實主義」的融合。

至於那十個偉大線索，IMDb 早有詳盡解答，只管縱情於幻覺的饗宴吧。 ]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/5979959.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/5979959.html 地下放映 Mon, 05 May 2008 22:43:31 +0800 Juno，妳絕對是我遇過最酷的人啦！根本不必努力去裝，只要把肚子搞大就行。

海報不難看出端倪：奇裝異服的撲克臉女孩，挺著感覺隨時會呱呱落地的寶寶；旁邊的男孩身穿性感運動服，並不如他外表那般清白無辜。

未成年懷孕這題材實在沒啥特別，想玩創新花樣更不容易。Diablo Cody (曾經為了好玩當過一陣子脫衣女郎) 寫的處女作卻超乎想像。她刻意避開道德議題，好比 Juno 倉皇逃離診所僅僅是「手指甲」效應，而非亞裔同學提倡反墮胎的直接影響。

這編劇最厲害的是機智風趣、尖銳辛辣的對白，所以交談幾乎不斷進行，鮮明地刻劃女主角和其他角色的相處關係。

父母得知女兒懷孕沒有抓狂海扁她一頓，老爸 (蜘蛛人系列的報紙總編) 還戲謔男方 Bleeker 的性能力，Juno 反駁地讚許他在椅子上的表現。玩笑歸玩笑，父母當然是震驚和失望的，但是他們將情緒化的反應降至最低、尋求務實的解決辦法，非常難能可貴。

初次與領養夫妻 The Lorings 見面時，Juno 希望仿照「摩西的形式」送掉孩子，後來竟喜歡去拜訪他們家，或該說男主人 Mark。他音樂、電影品味獨到，又保有年輕本質，遇到 Juno 重燃了未完成的搖滾夢。反觀 Jennifer Garner 演的 Vanessa Loring，太渴望有小孩，登場時略顯僵硬嚴肅。隨著故事進展，逐漸發現她母性溫柔的一面，尤其是購物中心那段戲，拿捏得恰到好處，不會噁心。

Juno 很怪，都懷 Bleeker 骨肉了，還不承認跟他在一起，死愛面子。偏偏 Bleeker 愛在心裡口難開，碰到妳就呆呆傻傻。兩個十分不一樣的人，一直到 Cat Power 唱 "Sea of Love"，才領悟彼此多麼契合。Ellen Page 是今年的當紅炸子雞，電影太紅角色討喜，從伶牙俐齒剝到脆弱中樞算細膩自然 (我喜歡她皺眉頭)，祝妳明天好運！

假如說 Juno 讓我想喝 SunnyD 柳橙汁，那麼 Bleeker 讓我真的真的真的超想吃 tic tac 一大卡薄荷糖，是置入性行銷在搞鬼嗎？所幸台灣買不到。胡同學的教授告訴他們電影放映時，閃過一張快到無法察覺的可口可樂畫面，結束後潛意識就會命令觀眾買來解渴。更何況 Bleeker 和 tic tac 形影不離，我應該去買一年份的庫存才對。那群慢跑的校隊好可愛，朝朝暮暮無所不在，連海報右下角都有他們的微小剪影。

音樂是 Juno 的重要元素，注入了輕快的活力。新歌加舊歌 (不是精選) 交織，不論非主流或經典搖滾相互共鳴，原聲帶的成功並非僥倖。男女主角重錄了 The Moldy Peaches 的 "Anyone Else But You"，聲音缺陷流露戀愛的青澀，是首甜蜜誠摯的情歌。

秋、冬、春、夏，星球恢復平坦。也許可以假裝什麼也沒發生，心已經悄悄成熟。 ]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/5588965.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/5588965.html 地下放映 Sun, 24 Feb 2008 22:29:17 +0800 誰都不能否認史蒂芬史匹柏構築了兒時夢想──呃──還記得外星人和恐龍吧？

我到了不再適合奇幻冒險故事的年齡，只好著手尋找《慕尼黑》仇恨情緒背後的困惑、《辛德勒的名單》殘酷環境尚存的溫情。

上禮拜看完《紫色姊妹花》，我終於明白他何以在電影界佔有舉足輕重的地位。

以二十世紀初充滿種族與性別歧視的美國南方社會為背景，遭父親性侵、被迫嫁給凶暴丈夫的黑人女子喜莉面對悲慘命運，又加上和世界上唯一愛她的親妹妹的分離，變得內向封閉。直到遇見兩位勇敢的女性朋友，喜莉逐漸找回自我價值，無條件的忍耐只為了等妹妹答應會寄、卻遲遲沒收到的信。

三名女性是整部電影的支柱。首次登上大銀幕的琥碧戈柏表現搶眼，時而風趣搞笑，時而楚楚可憐，觀看時的情緒很容易受到她操控。印象深刻的是喜莉戴起眼鏡，轉身對老家咧嘴而笑的那一幕，我整個人差點翻到地上。

驚訝的是，碰到羞辱立即握緊拳頭、大打出手的蘇菲亞竟然是名嘴歐普拉演的，壓根兒認不出來呀。她的角色可說是前後差異最大的，一開始傲視所有人，愛怎樣就怎樣的態度演變成謙卑的灰髮老嫗，恍惚不定的神情令人痛惜。歐普拉自然不做作的演技，真難想像她如果朝電影圈發展，今天會是什麼樣。

艾佛莉是每個男人都想得到的歌手，相較於琥碧和蘇菲亞，我覺得她的演出沒那麼搶眼。可是艾佛莉對喜莉影響深遠，不但教她如何開懷大笑，還幫助她走出陰霾。雖然片中的歌並非演員唱的，但至少對嘴的表情動作生動。

當年奧斯卡《紫色姊妹花》入圍了十一項卻全軍覆沒，很多人批評史匹柏沒有足夠的背景知識，以至於將那個年代美國南方的狀況過於理想化，也有人說他為了迎合大眾口味，刻意刪減了原著小說中喜莉和艾佛莉的同性戀情節，草草用了幾個意義不明的吻帶過。我覺得這些問題倒不算嚴重，比較介意的是史匹柏的作品總是太客觀，絲毫沒有他走過留下的痕跡。哈！我這是在雞蛋裡挑骨頭嘛。

結局是意料中的老掉牙。

然而歷經風風雨雨，四隻手的影子終於得以互相拍打。要是還嫌棄的話，可能要慎重考慮加熱自己血液了。 ]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/4526437.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/4526437.html 地下放映 Thu, 22 Nov 2007 22:09:13 +0800 夢想的實現究竟值多少？

功成名就的導演在離家三十年後，為了參加老友的葬禮踏上返鄉的路。人事物劇變的惆悵還能壓抑，但是一段未了的過去再次掀起狂瀾，真相一浪接一浪地湧現……

那是童年，無憂無慮的童年。那時候沒有什麼娛樂活動，大家總是聚在「天堂戲院」看電影，隨著情節的悲喜而哭笑，調味單調的生活。多多每天最期待的就是放學去放映室觀察艾費多工作。靠著聰明機智(陰險狡猾)，他說服(哄騙)艾費多教他操作放映機。一場意外更讓兩人建立情同父子的友誼。

一隻手撫過臉龐，多多進入了強說愁的青春歲月，親友依舊直呼綽號。他遵守承諾，天天在掩蔽的窗前等待，終於得到艾蓮娜的愛。然而，她的父母從中阻隔，硬生生拆散兩顆狂熱的心。艾費多勸多多切斷牽掛，離開一成不變的小鎮。經過一夜煎熬，他握著一張單程車票，準備勇闖世界……

人人都有所追尋。

我看的《新天堂樂園》是編導吉斯皮托那多利花了十年光景(也太誇張)重新整理、快三小時的完整版，比1990年席捲全球的修剪濃縮版多了片尾圓滿的交代，更顯不被祝福的苦澀初戀之淒楚。

利用男主角多多的三階段，比照時代背景別具巧思。當炸彈轟然引爆，那些白髮蒼顏的熟面孔默默目睹舊戲院夾帶美好回憶崩塌瓦解。一群青少年則在一旁玩笑嬉鬧，因為這棟傾頹的建築對他們不具特別意義。

老人演戲常令我動容。大概是見識廣，角色扮來駕輕就熟，又或許皺紋斑痕豐富表情的刻畫吧！煩惱糾纏的多多問母親為何父親亡故後，不趁年輕貌美再嫁。老態龍鍾的母親只是堅定地回答：「我不認為我會愛上別人，我只愛過你爸爸、你和麗亞，我這種人是不會變的。」如此簡單的話，卻模糊了我的視線。

收到艾費多遺留的禮物，那是禁忌的釋放──濕潤的吻。我體悟到殘酷背後的用意。

畢竟，沒有事情不該原諒。 ]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/4199861.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/4199861.html 地下放映 Thu, 27 Sep 2007 19:04:01 +0800 廚師最不願意看到的是什麼？

Pixar的團隊藉由新作品《料理鼠王》，徹底顛覆了深植人心的刻板印象。

Remy是隻獨一無二的老鼠，不但擁有能辨識食材的敏銳嗅覺，更重要地是一個渴望烹飪的夢想。在全家逃難的過程，牠意外被湍急的地下水沖到已故偶像、頂尖廚師Auguste Gusteau的餐廳下方。

Linguini是個毫無做菜天份的男子，負責在餐廳裡打雜。親眼目賭老鼠挽救了一鍋被自己毀掉的湯之後，莫名其妙得到試用廚師的職位。

接下來的故事發展愈來愈沒道理，也更滑稽可笑。Remy躲在白色高帽中，扮演起腦的角色，靠拉扯兩撮頭髮，支配擁有人形的Linguini的雙手，至於兩者的默契則需加緊訓練。

隨著技術純熟，他們做出一道道看上去相當可口的菜餚，從此合作無間的Remy和Linguini過著幸福快樂的日子。

當然不是。

一部好的電影劇本必定是一波三折的，爛的也一樣，否則會讓人平靜地陷落夢境。

主旨很簡單，就是「肯努力，誰都能做到。」儘管如此，透過原創力十足的情節，加上活靈活現的動畫(生動逼真的表情有時候甚至勝過你所能想到的頂級演員)，以及帶點爵士味的配樂，呈現出豐富多汁的精采。最可貴的是自然不造作的幽默感，不會像史瑞克系列對童話的嘲諷過分誇張，也是我在日本動畫中很難看見的。其中苛刻的美食評論家Anton Ego在吃了ratatouille(法式燉菜)被吸回童年記憶的一幕，教人拍案叫絕。

卡通片不能缺少快樂結局，要不然觀眾可是會氣到砸爆米花的，但如何不流於通俗地收尾是門艱深學問。

Linguini同僚無法認可的事實，Ego輕易接受，就差在有沒有親自品嚐吧。被震撼的Ego發表了一篇真摯的評論文章，經老練的Peter O'Toole朗誦，感情加倍。而最後，兩個種族似乎圓滿地取得了微妙的和平。

下次如果在廚房瞥見鬼鬼祟祟的身影，千萬別太快將之碎屍萬段，牠或許正興致高昂地為你準備珍饈佳餚呢！ ]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/3874551.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/3874551.html 地下放映 Sun, 05 Aug 2007 23:41:55 +0800 閃黃燈時，將手舉起來摸到車頂，就有兩分鐘的絕佳性愛。

滑行，逃離事故現場；手臂淌血，釋放悲傷。砰！還來不及掙脫陰影，男孩已經長大成人，在右臉頰留下一道深刻的疤痕，映出心靈的裂縫。朋友們管他叫喀拉。

也許是受到童年傷痛的牽絆，喀拉選擇當急救員，希望能延續那些墜落者的生命。他經常作關於那齣悲劇的惡夢，醒寤之前，總會出現一名伸出懷抱的陌生女子。

在一次救援中，喀拉遇見風姿綽約的夢中女子，是個名為十一月的孕婦。剛剛面對毒蟲男友的死亡，十一月決定給兩人一個機會。他們很快陷入熱戀，但是喀拉執行的任務卻接二連三地挫敗，迷失了。

頂樓對話的片段很動人，喀拉為了勸阻想跳樓輕生的女孩，引用了外婆的一席話：「當你受不了的時候，可以做兩件事，吸氣、吐氣……」一切是那麼的順利，女孩起身拋了香菸盒，出乎意料地往反方向奔跑，跨出了邊緣。

《最後一次心動》是德國新銳導演Hendrik Holzemann的作品，故事的開始和結束都是一場車禍。好聽的配樂搭上流暢的節奏感，讓我覺得電影本身就如同一首中板的抒情搖滾歌曲。

車子翻出了正道，踏上滑板前進，身上的雨水，是戀人的眼淚。

最後那聲心跳，不懂。 ]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/3715097.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/3715097.html 地下放映 Mon, 23 Jul 2007 19:43:07 +0800 女孩勇敢地吸回鼻血，準備傾訴她的故事。

一九四四年，西班牙內戰已經結束，佛朗哥取得了政權。

沉溺於童話的奧菲莉亞隨著媽媽的改嫁，搬到繼父維達上尉軍隊駐紮的營地，他受命殲滅隱匿於深山中的反法西斯共和份子。

途中，大腹便便的母親下車嘔吐時，好奇的奧菲莉亞從地上撿到一塊有圖紋的石頭，發現正好是附近石像缺的眼睛。置入後，突然從石雕的嘴巴冒出一隻模樣怪異的蟲。

到達目的地，先前的蟲又出現了。奧菲莉亞追著牠來到一座荒廢的石迷宮前，正當她想繼續探險，總管家瑪賽迪斯即時上前阻止。

深夜裡，昆蟲飛進奧菲莉亞和媽媽的寢室，神奇地化身為精靈。微小的綠精靈引領著奧菲莉亞穿越迷宮來到中央的圓形大廳。全身佈滿枝根和蘚苔的牧神在她幾聲呼喊後甦醒，步入月光。牧神告訴奧菲莉亞她其實是地下王國長久以來等待的公主，但是為了確保她的本質依舊完好，必須通過三個考驗。

這只是故事的一半。

喪心病狂的維達上尉企圖揪出躲藏於林中的游擊隊，卻始終無法得逞。他的手段一次比一次更慘無人道，血腥暴力的程度讓人不住倒抽一口氣。然而，他忽視了一名手下醞釀中的計謀。

戰爭黑暗的籠罩下，純潔的奧菲莉亞開闢了屬於自己的世界。雖然她的天地多少因為沾染周邊環境的醜惡，盡是些恐怖怪物和危險任務，但最重要的卻是心中對於美好未來所懷抱的希望。電影本身沒有刻意區別現實與虛幻。只要相信，即可成真。這也就是為什麼奧菲莉亞能聽著瑪賽迪斯哀戚的搖籃曲，在富麗堂皇的宮中獲得掌聲，臉龐拂過滿足的淡淡微笑。

所有人都曾在童年建構理想的國度，卻沒有一個像吉勒莫戴托羅獻給成人的床邊故事──《羊男的迷宮》──兼具苦痛、悲傷、恐懼和快樂。 ]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/3267695.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/3267695.html 地下放映 Thu, 17 May 2007 23:59:01 +0800 The Departed)
最佳導演：馬丁史柯西斯(Martin Scorsese)／《神鬼無間》
最佳男主角：佛瑞斯特懷特克(Forest Whitaker)／《最後的蘇格蘭王》
最佳女主角：海倫米蘭(Helen Mirren)／《黛妃與女王》
最佳男配角：艾倫亞金(Alan Arkin)／《小太陽的願望》
最佳女配角：珍妮佛哈德森(Jennifer Hudson)／《夢幻女郎》
最佳外語片：《竊聽風暴》(The Lives of Others)
最佳紀錄片：《不願面對的真相》(An Inconvenient Truth)
最佳動畫長片：《快樂腳》(Happy Feet)
最佳動畫短片：The Danish Poet
最佳原創劇本：《小太陽的願望》(Little Miss Sunshine)
最佳改編劇本：《神鬼無間》(The Departed)
最佳配樂：《火線交錯》(Babel)
最佳歌曲：I Need to Wake Up／《不願面對的真相》
最佳音效剪輯：《來自硫磺島的信》(Letters From Iwo Jima)
最佳音效：《夢幻女郎》(Dreamgirls)
最佳攝影：《羊男的迷宮》(Pan's Labyrinth)
最佳剪輯：《神鬼無間》(The Departed)
最佳化妝：《羊男的迷宮》(Pan's Labyrinth)
最佳視覺效果：《神鬼奇航2：加勒比海盜》
最佳藝術指導：《羊男的迷宮》(Pan's Labyrinth)
最佳服裝設計：《瑪麗皇后》(Marie Antoinette)
終身成就：顏尼歐莫理康納(Ennio Morricone)

胡佛一家人先前被加州選美比賽協會禁賽，這次好不容易入圍最佳影片，竟然還是輸了。雖然《神鬼無間》精彩刺激，但我寧可選《小太陽的願望》或《火線交錯》，只可惜我不是影藝學院的一員。馬丁史柯西斯終於如願得獎了！演員獎部分除了男配角和影評預測的不一樣，其他三項毫無驚喜。在《小太陽的願望》中撒手人寰後被塞進後車廂的艾倫亞金打敗了喜劇影星艾迪墨菲，為電影爭了口氣。第八次入圍卻從未獲獎的彼得奧圖在瑞絲維斯朋念出最佳男主角得主時，難掩失望之情，教人看了心中不忍。得了三個獎的墨西哥電影《羊男的迷宮》在外語片獎項意外輸給了德國的《竊聽風暴》，重演了去年最佳影片的戲碼。美國前副總統高爾以環境保護為主題的紀錄片得獎，他趁機在台上展現幽默感，作勢宣佈競選總統。去年才以《斷背山》配樂奪獎的Gustavo Santaolalla今年又以《火線交錯》帶走小金人，真想知道他拿了多少錢給會員。有趣的是，今年第十八次被提名也不曾得獎的紀錄保持者Kevin O'Connell以《阿波卡獵逃》入圍音效剪輯，再次謙卑地將獎座讓給別人。

這個世界有時候真不公平。
]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/2779591.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/2779591.html 地下放映 Tue, 27 Feb 2007 21:58:30 +0800 店長拿著我要租的《戀愛雞尾酒》(Punch-Drunk Love)問我是否看過，好似我是會不斷重複看同一部片的怪胎(雖然我在那家亞藝有租過兩次《王牌冤家》的紀錄，但第二次是給我同學葉綠體看的)。我禮貌地回答沒有，換來的竟然是他的囉唆，雞婆地告訴我步調有多慢，惹得我惱羞成怒。一個飛撲，我咬掉他脖子上一大塊肉，並且威脅他在我扯下他可愛的頭之前讓我帶走影片。

不久，我在主角Barry Egan(亞當山德勒)身上看見自己的狂暴。從小到大都活在七個姊姊嘲笑的陰影之下的他，經營一家小公司，過著孤獨的生活，心情差的時候習慣拿周邊的東西出氣。在電影開始的清晨，他目睹一場車禍、偷走被棄置於路旁的風琴、邂逅了神祕的女子。在一個寂寞難耐的夜晚，Barry撥打色情電話只想找個人聊天，沒經驗的他輕易給了對方自己的信用卡號碼、社會安全號碼、家裡電話和地址，從此踏上遭勒索的不歸路。另外，他發現食品公司和航空公司聯合促銷裡的漏洞，於是開始購買大量便宜的布丁粉累計飛行哩程。有天，其中一個姊姊向Barry介紹同事Lena Leonard(艾蜜莉華森)，沒想到正是不久前偶遇的女子(其實不是巧合)，兩人很快地陷入熱戀。但是面對色情電話女子和幕後經理人的恐嚇，他剛剛才萌芽的愛情受到嚴峻的考驗。

《戀愛雞尾酒》由Paul Thomas Anderson自編自導，靠這部片在2002年的坎城影展奪得最佳導演，先前的作品包括《不羈夜》(Boogie Nights)和《心靈角落》(Magnolia)。眾所皆知的喜劇影星亞當山德勒(Adam Sandler)獻出個人演藝生涯最有深度的演出，令人納悶他為什麼要接演那麼多沒頭沒腦的爛搞笑片。曾二度提名奧斯卡最佳女主角的演技派英國女星艾蜜莉華森(Emily Watson)對角色的琢磨和往常一樣細膩動人。此外還可以看到上一屆奧斯卡影帝菲利浦西摩霍夫曼(Philip Seymour Hoffman)充滿爆發力的演出。《心靈角落》和《王牌冤家》的配樂作曲人Jon Brion再次帶來時而詭譎、時而浪漫的音樂，為這部黑色喜劇塗上更豐富的色彩。

這大概是我看過最瘋狂的愛情片(遠超過奇幻的法國片《敢愛就來》)，保證讓你頭昏眼花(punch-drunk的意思)！ ]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/2719689.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/2719689.html 地下放映 Tue, 13 Feb 2007 20:17:48 +0800 在經歷了天主之城的屠殺之後，我們睡著了，熟的像在槍林彈雨中的屍體。手機響了，原來是以前新竹的同學到了，要我到台北車站會合。江毛說要回學校，道別以後，我慢慢走向捷運站，思索著學校對他究竟有什麼致命的吸引力。

與Eric、Mary碰面以後，我們三人直接去威秀影城(華納不見了？ )買了三張Little Miss Sunshine(小太陽的願望)的電影票，因為時間還早，到誠品逛逛，我狠下心買了B. B. King的Live at the Regal，想看看藍調之王是不是虛有其名。晚餐在樓下的泰國餐廳解決，中年的店員散發著濃濃的女巫氣息(真想知道炸豬排中是否摻了她特調的魔藥)，她的叫賣是我聽過最特別的，但那不是我們在那用餐的原因，那是什麼 ？

電影廳稍嫌小，不過座位很好。《小太陽的願望》的中文片名可能會讓你誤以為是部溫馨可愛的家庭電影，但是它所講的其實是一個不正常的中產階級家庭：父親Richard是個失敗的心靈導師(motivational speaker)，擅長在與人對話時扯到自己那惱人的「九個步驟」和「勝者與輸家的理論」。母親Sheryl肩負家人的生計，視家庭為一切，總是板著一張略顯憔悴的撲克臉。哥哥Dwayne是Sheryl和前夫生的兒子，喜歡尼采，討厭所有人，一年前誓言保持靜默直到他考上飛行學校。七歲的妹妹Olive是整部片的靈魂人物，願望是成為選美比賽的冠軍，始終抱持樂觀的想法，常作為家人間的溝通橋樑。祖父Edwin是Richard的爸爸，對人生有「非常」獨到的見解，因為吸海洛因以及亂「性」被踢出安養院，是Olive選美的教練。叔叔Frank是一位研究普魯斯特的學者，因為一段複雜冗長的故事而自殺，獲救後被迫和這家人暫時住在一起。

影片一開始先簡單介紹了家中成員，接著藉由一頓晚餐揭示這個家庭的不和樂。在Olive得知自己進入Little Miss Sunshine選美比賽之後，全家逼不得已乘坐問題連連的旅行車從新墨西哥州到加州。一趟單純的旅程，卻面臨重重阻礙，導致整個家庭立於隨時可能崩毀的危險峭壁上。費盡千辛萬苦，最後終於趕上比賽，沒想到一切與他們的想像大相逕庭，其他小選手們一個比一個還像芭比娃娃。然而在Sheryl和Olive的堅持之下，Olive依然上台表演富有Edwin風格的舞蹈秀。最後看到起初碎裂的家庭成員互相為彼此挺身而出，繼續開著頻頻作響的旅行車向前行進，後車廂不見人影。

這部片沒有鼎鼎有名的導演或是令人目眩的攝影，可是它有個聰明風趣的劇本和優秀的整體演出，拿下美國演員工會的大獎可說是實至名歸。飾演爸媽的Greg Kinnear(愛在心裡口難開的藝術家)、Toni Collette(偷穿高跟鞋的姊姊)維持一貫水準，演爺爺的Alan Arkin詮釋得妥當而不低俗(還真不敢想像如果是片商原先預定的Bill Murray演會發生什麼事)，Paul Dano把憤世嫉俗的少年演得極佳，不發一語卻能精確地表達內心情緒，Steve Carell(四十處男主角)藉由空洞的眼神情態將對人生的絕望呈現得淋漓盡致，最大的驚喜要屬於Abigail Breslin(靈異象限的小女孩)，演出生動自然又討人喜愛，Dakota Fanning，你有勁敵了。

Little Miss Sunshine是我近一兩年看過最出色的喜劇片之一，而且還夾帶一點點諷刺世俗價值觀的意味(尤其針對選美)。雖然我討厭吞回自己先前說的話，但是我不得不承認今年我希望它能拿下最佳影片(先前是火線交錯)，畢竟這類型的電影很久沒拿獎了。想好好輕鬆一下的人不妨也隨我踏上這輛老舊的黃旅行車，我剛剛難道沒有提到這部片有多好笑嗎？ ]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/2707133.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/2707133.html 地下放映 Wed, 07 Feb 2007 20:33:30 +0800 79屆奧斯卡昨晚公佈了入圍名單。

最佳影片入圍：《火線交錯》、《神鬼無間》、《來自硫磺島的信》、《黛妃與女皇》、《小太陽的願望》。 我目前只看過前兩部，個人希望《火線交錯》會拿獎，因為它比去年主題類似的《衝擊效應》要細膩且有深度多了(奧斯卡真的是欠李安的《斷背山》一座獎)，但相像的題材也可能成為它的劣勢。馬丁史柯西斯改編自《無間道》的《神鬼無間》，比較有可能替他拿下企盼已久的首座導演獎。未獲任何演員提名的《來自硫磺島的信》倒是令人意外地把剛剛才奪得金球獎音樂喜劇類最佳影片的《夢幻女郎》硬是擠出名單外，克林伊斯威特的電影還真是不能輕忽，不過由於全片是日語發音，成為不利因素。《黛妃與女皇》是唯一一部有主角提名的，但我覺得機會不大。至於輕鬆溫馨的《小太陽的願望》在沒有突出的強片情況下，有可能以黑馬之姿出線嗎？

提名多次卻從未得獎的馬丁史柯西斯這次應該可以如願以償了，就不要到時候爆冷門讓克林伊斯威特再添第三座，年邁的馬丁可能會在台下氣得昏過去。

最佳男主角、女主角、女配角分別以《最後的蘇格蘭王》的佛瑞斯特惠塔克、《黛妃與女皇》的海倫米蘭以及《夢幻女郎》的珍妮佛哈德遜呼聲最高。男主角獎不無可能上演敬老尊賢的戲碼，頒給曾七度問鼎奧斯卡卻連連挫敗的老戲精彼德奧圖。若《穿著Prada的惡魔》的梅莉史翠普得獎我會很開心(機率跟她在頒獎會場穿著被讚揚一樣低)。女配角部份個人偏好《火線交錯》中把寂寞的聽障詮釋的很真實的日本演員菊池凜子或演活被遣回墨西哥的褓母的亞德莉安娜巴拉扎，不過一部片雙提名應該會瓜分票數，導致兩人都落榜。男配角雖然金球獎給黑人演員艾迪墨菲，但到目前為止，五名入圍者還在廝殺，最後誰活著就上台拿獎吧！

如同海報上所寫的，奧斯卡頒獎典禮將於2/25舉行。 ]]> http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/2667151.html http://blog.roodo.com/mrbluesky/archives/2667151.html 地下放映 Wed, 24 Jan 2007 19:37:36 +0800