愛斯賽提人

強烈裝飾性或者說去除深度的作品在美術史上早已不是件新鮮事了!尤其自60年代普普藝術以後至今將近50年的歲月裡,這樣的作品從未缺席在當代藝術中,甚至越演越烈甚至蔚為時尚界一股狂潮!然而,現今這般作品一方面仍舊不斷被質疑與挑戰.一方面卻又改良變種變本加厲。也因為個人在上禮拜個展開幕時即受到一位觀眾強力表達不滿我作品中未再對於「深度」的繼續努力以及未延續2003年「開到荼靡」系列對於東方元素符號的「再深刻反省」因而有感而發。

Andy Warhol,普普藝術的宗師,耳熟能詳到幾乎我們對於他作品已經不再需要思考(當然這也是他所期待的),他所開啟對於藝術的觀念與看法,就我而言尚未被突破,或説是開了一條路子可供追循。在台灣,學院中藝術系的學生大都被教育「與市場為敵」,追尋藝術性而非工匠般的裝飾性等等。可是現實上我們不斷看到不同國家不同時期藝術家忙著與商業結合,忙著以藝術家為名作大生意,忙著以不同論述支持創作中為人詬病的媚俗性!當然這樣的說法對我而言已然不存在!至少,「媚俗」這件事情已經不存在!

Damien Hirst作為英國最重要的藝術家,也曾經以普普的手法創作,目前廣為人知的日本藝術家村上隆與LV的合作更是獲得了空前的成功!台灣藝術家林明弘的作品亦是受到國際相當的矚目。於是,當代藝術彷彿一種時尚,一種更加精英的時尚!而所謂的時尚設計卻更像一種傳統認知的藝術家。我不禁要問: 我們生處的環境不夠複雜嗎?我們真的需要如此多的深度嗎?談論深度變成基本的藝術教育時經常是忘了那句老掉牙的口號---藝術就在生活之中!所以一個稍有素養的觀眾質疑藝術家的同時帶著優越詭異的笑容,如同專業策展藝評家一般。當代藝術理直氣壯地狡詐多疑時,表面化膚淺化都在論述中合法的存在並且不斷製造藝術明星與產生巨大的產值,深度這件事也就跟著明星光環不斷被消解,深度只是一種想像!我們看著這些所謂裝飾性極強或者說是好看可愛的作品產品時,難道非要在其中找到深度才能驗證自己的品味成績!非得在扁平上找到一絲去除深度的痕跡才能證明藝術的正當性!習慣學院養成背景的我們時常忘了觀眾不是藝評家,卻要必須在觀眾充當藝評家時會記得自己是藝術家!

從Andy Warhol到村上隆到林明弘,我們在賞心悅目的同時感謝當代藝術的無限可能性,折服Andy Warhol五十年前的高瞻遠矚,並且帶給林明弘等人一個可靠的屏障,一個不可超越的屏障!我們卻在這些作品中得到「不需要深度」的喘息