梅岡寄情

今晚獲悉了一項超有趣的藝文大事。

一般而言，再赫赫有名的管弦樂團來台充其量就只是佔孤獨的藝文版，可這回中正文化中心請來了擠入娛樂版的指揮家——馬卡爾。這位指揮家的老家在遙遠的捷克，可台灣的觀眾卻一點兒也不陌生：『交響情人夢』裡千秋王子崇拜的指揮家正是馬卡爾。除了找來正夯的指揮家，中正文化中心附屬的表演藝術圖書館還特別為『交響情人夢』設計了蘊含各集劇情大綱以及出場曲目資料的網站。

帥氣挺拔的千秋和可愛逗趣的野田妹所演出的真人版本已相當精采，但受限於集數，劇情發展的頗為緊湊，不若卡通版般以更細膩的質地處理音樂本身。

比方說，卡通版裡的一場鋼琴協奏曲即呈現出長達十多分鐘的Rachmaninov's piano concerto No. 2，除了非常擬真地把鋼琴師在鍵盤上的“輕攏慢撚”表現出來外，長笛及單簧管的主奏特寫也符合吹奏指法，更遑論定音鼓打下時與鼓棒共舞的棒影們。

下一回看倌們看『交響情人夢』，可別忘了先進入『表演藝術圖書館』的網站做功課呦！

拉赫曼尼諾夫（Rachmaninov）的鋼琴協奏曲中我最熟悉的就屬『鋼琴師』（Shine）裡的No. 3，但近日因為交響情人夢的發燒，我也對No. 2動了真情，再加上這陣子溼冷的天氣總帶出一種濃的化不開的陰鬱，有著No. 2在冷空氣中流轉，我的血液就能在音符的起伏激昂中漸漸地暖和起來，而不只是被動地接受寒流的無情打擊。

看安德烈波伽利（Andrea Bocelli）的電視專輯時意外地發現了超美麗的聲音。

海瑟海德利（Heather Headely）與Andrea合唱的“The Prayer”有一種暨讓人起雞皮疙瘩又撫慰心靈的動人。Heather的R&B唱腔賦予了這首歌抑揚頓挫的優美旋律，而她變化自如的多部位發聲更是將每一個音符深深地“嵌”入聽者的每一吋肌膚。聽得我如癡如醉不說，還發願要學唱到有Heather百分之一的水準。

廢話不多說，直接給連結啦！

因他人的慷慨贈票，我親臨『思想起』中提琴協奏曲之首演。陳士惠教授（BU畢業的學姐）所譜寫的『思想起』是一闕色調明確的現代派音樂，作曲家幫充滿實驗色彩的音符點綴著國樂特有的打擊樂器，企圖將管弦配器與東方色彩交融在一塊兒。

身為BU後輩，我理當為學姐的優異表現拍拍手，但論耳朵的平順度，我卻是偏愛今晚的另一首中提琴協奏曲：德國作曲家亨德密特（Paul Hindemith）的『燒烤天鵝的人』（Der Schwanendreher）。

亨德密特過去曾被當時頗前衛的樂評者譏為『極端的保守主義份子』，他的音樂不那麼強調非調性，而是用新穎的手法來創造非古典式的和聲。我個人評比該曲為『具實驗精神但卻有古典色彩』的融合式作品。

這首曲目的精彩自然得歸功於中提琴家黃心芸的精湛演湊。其琴音於柔美時非常有撫慰人心的張力，短促卻不匆忙的撥弦以及音色柔和的顫音更是其演奏文憑的最佳佐證。

An awesome drum show! (High quality speakers are highly recommended as you watch this video.)

『安徒生計畫』（The Andersen Project）是個將數位科技與舞台表演充分結合的大膽嘗試。

透過巧妙的舞台設計，投影機所投射出來的平面刺激竟然也能呈現出3D的視覺感受。照常理而言，以其換景的速度之快與頻率之高，整齣戲或有可能顯得雜亂無章，但透過靈巧的蒙太奇轉場手法，故事的起承轉合頗有一氣呵成的效果——舞台設計總監的出眾才氣著實令人拜服。此外，背景音樂的挑選挺多元的，有優雅的古典小品，也有流行通俗音樂，只可惜皆非現場樂團伴奏，否則肯定能讓我更沈醉些。

演出者一人分飾三角的功力的確是不容小覻，但可能是上回飾演Monsieur Chopin的Hershey Felder實在太優質，兩相比較之下難免會有曾經滄海難為水的感慨。

我個人認為導演不啻是本劇的最大功臣，他以笑看人生的態度反諷巴黎通俗文化的光怪陸離，又以戲而不謔的口吻評論文藝界歐盟化的生態環境。最難能可貴的是他以嵌入子故事的手法細膩地表現出安徒生的部分作品（『樹精』與『影子』）及其童言童語背後的豐富寓意。

就我個人而言，這部戲最大的價值在於“引誘”觀眾用自己的眼睛去細細品味安徒生的作品集。

上一回拜訪大蘋果的時候即頗垂涎於『媽媽咪呀』（Mamma Mia），無奈假期總是太短，我又沒有分身，只好捨『媽媽咪呀』就『吉屋出租』和『獅子王』。所幸這回『媽媽咪呀』意外“登台”演出，我得以一場夙願。

平心而論，全劇的笑鬧色彩多過於戲劇性，且礙於ABBA的歌曲大多非並非情歌對唱的基本設定，樂曲幾乎皆以獨白的方式呈現，無法讓表演者醞釀出更入戲的氣氛。但若著眼於劇作家能將現成的音樂穿插的近乎天衣無縫的這個角度，『媽媽咪呀』著實百老匯送給ABBA迷的最佳禮物。

今晚登台的兩位女主角非常的優秀，在場地不甚理想，同台男性對手的歌唱實力又普通的狀況下仍舊時而鏗鏘有力、時而細緻婉轉地詮釋出曲曲動聽的ABBA魅力。

儘管硬體有些令人失望，但聽到現場演唱的“Money Money Money”, “Dancing Queen”和“Super Trouper”我的血液即澎湃起來，深感值回票價。

P.S. “The Winner Takes it All” is really moving. I wonder how come I didn’t notice it before.

感謝麻吉J的熱情邀約，我有幸參加了一場與眾不同的夏夜音樂會。

吉他手、貝斯手、鼓手寫意地揭開序幕後，鋼琴手、小提琴手、薩克斯風手也一個個地登場演出，和著微微的夏夜晚風，爵士的韻律已然在我的細胞裡發酵。

小喇叭手薩絲琪亞‧拉若（Saskia Laroo）出場時腰間繫了三四個類似效果器的東西，我還正懷疑自己是否看走眼時，她已經靈巧地邊吹小喇叭邊調整效果器製造出蛙鳴、回音、弦樂器等特效。我向來怕吵，對於這麼具實驗性的小喇叭表演有些聽覺上的小小排斥，但卻頗有大開眼界的興奮感。

下半場鋼琴手邊彈奏邊哼唱時，小提琴的音箱竟然滲出雜音，接著，吉他手發現自己的音箱完全沒有作用。不久後，舞台突然冒出濃濃白煙，隨著煙霧的消散，電力也完全中斷。

然而，薩絲琪亞面不改色地繼續即興地吹奏著，甚至還顧慮聽眾或許無法聽到她在舞台上的“吶喊”，直接走下舞台，與在場的聽眾同樂，看著她的賣力演出，大夥的熱情都被燃燒起來了……。

這樣獨特的音樂會體驗著實可遇不可求呢！

P.S. A clip with Saskia Laroo

感謝林小屁，讓我一睹張學友的風采，如癡如醉地沐浴在歌神的完美嗓音。

一開始，年近半百的張“叔叔”竟然在台上熱舞了三四首粵語歌曲，想著他這樣的歲數還能把腳踢到頭邊，就覺得這張票買得實在是太划算了。

除了勁歌熱舞，友友不負所望地唱了不少經典曲目『情書』、『吻別』、『想和你去吹吹風』、『每天多愛你一些』等，當他唱『心如刀割』的時候，我的胸口竟也莫名的抽痛起來，彷彿他所詮釋出來的悲悽就這樣隨著音波滲透進我的胸膛。他高亢而中氣十足的延音也沒有讓在場的任何一個人失望，層層疊疊地在小巨蛋裡迴盪。

歌神的演出已有目共睹，這場演唱會的幕後團隊更是有助虎添翼的高水準表現。比方說，當學友唱起『給朋友』時，台上螢幕一併顯示出友友孤單地開著車，茫茫然地望著前方的場域，帶領聽眾走進友友當時的內心世界。

此外，樂隊、舞群亦為一時之選，合音者表現的也非常優異。整體而言，這實在是一場超優質的表演，我真的很感謝林小屁記得幫我多買張票的愛心。

P.S. 鼓手好厲害，打點超精準的，看得我好生羨慕！

P.S.-2 複習一下『情書』吧！

『沒入汪洋』（Into the Ocean）非常耐聽，是首輕快悅耳的芭樂歌。

相對於其旋律，歌詞的意涵其實是相當晦暗的。『藍色十月』（Blue October）的主唱Justin Steward Furstenfeld大膽地將自己與憂鬱情緒奮戰的心理歷程寫成歌詞，向世人唱出自殺傾向者的心聲。

其字裡行間所透露的厭世感意外獲得不少同病相憐者的迴響，『藍色十月』偶爾會收到聽眾寫來感謝賈斯丁的自我剖析讓他們有一種自己並不孤單，而能有繼續走下去的力量，放棄傷害自己的念頭。

但，令人心疼的，賈斯丁本人卻曾說道："If I have saved others, I don't know what to say, but if I can do that for them, why... can't I do that for myself?"