梅岡寄情

“Ice Princess” is quite inspiring. One girl gives up the admission of Harvard to fulfill her dream as a figure skater.

Casey Carleyle, played by Michelle Trachtenberg, is a high school girl adept at physics. To be admitted to Harvard with scholarship, she has to come up with a scientific project with personal style. As she chooses to observe figure skaters’ practice to formulate the physical descriptions about skating, she finds herself facile with figure skating herself, marching for the glorious moments on ice rink.

I doubt if a high school kid is capable of figuring out such precise and practical formulas. Yet, the friendship with other skaters she has developed throughout the training is really something priceless.

For me, life is not just about competing against each other; triumph earned by the cooperation with other contenders is much above the prize itself.

『出竅情人』（Just Like Heaven）的場景正巧設在舊金山，在視覺與嗅覺記憶的加持下，男女主角之間的化學激素似乎都轉移到我身上了，全身細胞都亢奮了起來。

若要誠實地評分的話，這齣戲的劇情實在普通，但對熱愛舊金山的我而言實在是重返『普魯斯特時刻』的最好介面呀！

題外話：“Say it Right” is superb!

我認為導演兼編劇萊恩‧墨菲（Ryan Murphy）把『一刀未剪的童年』（Running with Scissors）改寫的相當成功，原汁原味地呈現出歐各思坦‧柏洛斯（Augusten Burroughs）的血淚史。

本片出場角色的性格之乖誕很難叫人相信這些傢伙是現實世界裡活生生的人物。比方說，男主角媽媽的精神科醫師以一本正經的態度倚著他拉在馬桶裡的大便進行預言……。這麼無厘頭的橋段連在“肥皂劇”裡出現都太扯了些！

身為助人工作者看完這齣戲最大的震撼莫過於：原來以前的精神科醫師可以這樣惡搞，這種完全偏態的“醫療行為”竟然可以如此苟延殘喘於世。我內心一方面痛斥芬奇醫師（Dr. Finch）的無道德，一方面反省自己的諮商專業有時恐怕也是相當可議。

P.S. 任何深以為自己童年悲慘到無能人敵的苦命兒一定要看看這部電影（可以唸原著的話當然更好），保證其不平衡的心理定能稍稍在男主角的悲慘經歷裡獲得舒緩。

P.S.-2 安妮特‧班寧（Annette Bening）超搶戲，已近乎“被附身”的水準飾演罹患躁鬱症的中年婦人。

『魔法褓姆麥克菲』（Nanny McPhee）是部相當溫馨的搞笑片。

艾瑪‧湯普遜（Emma Tompson）除了主演本片外，還身兼劇本改編者，她的演出已不在話下，而這齣改編於童書的劇本更是盡顯艾瑪的編劇天分——故事架構相當流暢，短短幾幕就能深刻地刻畫出人物性格。唯一讓我覺得突兀的部份：影片尾聲竟然出現了蛋糕大戰，讓我有種本來在看BBC影集卻轉台到搞笑綜藝節目的感覺。

對於大人而言，這部電影的中心主旨很單純：感情是無法裝出來的，縱然人可以為了現實考量而娶／嫁一個在生活條件上加分的對象，但內心對心靈伴侶的熱情渴望卻是無法抑制的。

也許是想保留些童書的元素，造型設計者與場景設計者都大膽地使用了相當鮮明的顏色，提供了魔幻般的視覺效果（一開始看到柯林‧弗斯Colin Firth穿著“聳聳”的草綠色大禮服時出場時差點沒噴飯）。

P.S. 女配角凱莉‧麥唐納（Kelly Macdonald）挺有氣質的。

『嚮舞』收錄了根據阿爾班尼士（Isaac Albeniz）之作品而創作出的戲劇、舞蹈、鋼琴演奏、人聲藝術等的組曲匯總。

我向來喜歡西班牙文化中熱情澎湃的元素，節奏強烈又富變化的佛朗明哥更是深深吸引著我。雖沒機會接受拉丁舞蹈訓練，卻在吉他演奏及響板韻律的渲染下臨摹起舞者的姿態與動感，邊看電影邊“甩肉”。

撥個空欣賞莎拉‧貝洛斯（Sara Baras）既優雅又充滿力感的超水準演出吧！

P.S. 西班牙的劇場設計超純熟，還能在木頭地板上升起火堆。

『愛瘋狂』（C.R.A.Z.Y.）雖主打同志自我認同的議題，我卻是深深地被慈母護子心切的焦急與痛失愛子的悲痛而打動。

飾演母親的丹妮拉‧寶拉克思（Danielle Proulx）以溫暖的心去貼近孩子的想法，用關懷與祝禱呵護著她的寶貝，又不過度溺愛他們。她拚了命幫男主角祈禱不要尿床的那份專注與焦急，感人又不至於滿溢地渲染了我的情緒，牽引著我進入男主角的不安與焦躁。

男主角查克（Zachary）由帥哥馬可-安德烈‧哥羅丁（Marc-Andre Grondin）飾演。他本人究竟是否有特殊性傾向我沒下功夫探究，但他所詮釋出來的同志實在是個非常有吸引力的可人兒。其模特兒般的身材、天使般的臉蛋、帶點魅態的眼神和舉手投足間盡顯之優雅又不凝滯矯揉的演出為這齣本已成熟的劇本加分再加分。

片名“C.R.A.Z.Y.”實有三層意義：其一，這個家庭育有五位男丁，分別是Christian、Raymond、Antoine、Zachary、Yvan；其二，爸爸深愛一首由佩西‧克萊（Patsy Cline）演唱的歌曲，曲名即為“Crazy”；其三，愛本身是令人瘋狂的，但不敢追求所愛、不敢大聲說出自己的愛欲更是讓人精神錯亂。

P.S. “Crazy” is quite smooth and touching.

『和尚與飛魚』（The Monk and the Fish, “Le Moine et le Poisson”）是部影像與音樂完美融合的上乘動畫創作。

影片一開始東方水墨畫的渲染技法即吸引了我的目光，帶點巴洛克色彩的配樂更是替飽滿的色澤迅速增溫，隨著音樂的節奏加快，閱聽者的血液也跟著沸騰了起來。當修士（中文片名翻譯明顯有誤）終於想開，恣意地與飛魚共舞時，陣陣定音鼓與飛魚的跳躍相應和時，我彷彿也跟著輕飄飄起來。。



『廠外有藍天』（Ferrailles）相當有創意，創作者用冰冷的機械零件創作出令人湧起希望的暖流——他們微調那些物件所耗費的心力實在令我欽佩。



『求愛五百哩』〈Une Bonne Journee〉的設計相當特別，除了出場人物外，背景、道具全都是視劇情需要而存在，一旦某個小故事交代完，除了男主角外的線條即消失，下一個場景才漸次地浮現出來……。

P.S. 以上所分享的三部小短片皆收錄於弘恩文化事業發行之『瘋影動畫工作室精選短片Part- 2』。

我向來喜歡冰上芭蕾，因此，儘管『冰上奇緣2』的劇情了無新意，我還是看得挺興高采烈的。

女主角克麗絲蒂‧卡爾森‧羅馬諾（Christy Carlson Romano）的身段挺好的，感覺就像位具有古典芭蕾素養的小公主，只可惜我實在分不清哪些滑冰鏡頭是她自己上場，哪些是特技人員幫她捉刀，無法客觀地評比她在本劇裡的表現。

男主角羅斯‧湯瑪斯（Ross Thomas）的演技普通，但八塊獨立發展的腹肌倒真的挺搶眼的（導演充分利用男主角的身材優勢，短短98分鐘的戲，他可是打赤膊了好幾回）。另外，男主角的設定從原來的曲棍球員改為直排輪好手，偶爾耍耍極限特技的男主角（應該是替身）甚至露了一“腳”冰上後空翻，超扯！

只可惜，這部戲的精采畫面幾乎皆以遠鏡頭草草帶過，讓我覺得有點小失望，這大概是不想讓特技演員曝光所做的權宜之計吧？

真希望導演當初能以剪接的方式多拉些近鏡頭，讓我能有屏息的興奮感。

因為『甜蜜蜜』，我認識了鄧麗君——Teresa甜美輕柔的歌聲絕對是讓Maggie看起來更惹人憐愛的幕後功臣。

對鄧麗君生平的瞭解則是從『但願人長久』起家的。在那之前，關於鄧麗君的記憶只停留在『甜蜜蜜』、『何日君再來』和『我只在乎你』的層次。（我當初甚至是衝著彭佳慧的演出而購票。）

真正見識到小鄧的魅力卻是在泰國。感覺似乎有亞洲觀光客的地方就聽得到鄧麗君的聲音，連小渡輪上的KTV系統都滿載了她的音樂錄影帶。

如今，由木村佳乃（Kimura Yoshino）所主演的『台灣歌姬‧鄧麗君』更是讓我領略到小鄧在音樂和語言上的絕對天賦。

相對於演唱中文時的黃鶯流轉，她在日本發行的歌曲還真有演歌的濃濃東洋味，多了些飽滿的低音、盪氣迴腸的豐沛情感，更是有澎湃聽者情緒的張力。

然，她的歌唱實力已有目共睹，在此不錦上添花。我這回只想大書特書她的語言造詣——她的特殊經歷實在是叫我不得不“懷疑”她可能是位語言天才。

第一，她的北京話講得字正腔圓自不在話下；第二，在香港旅居多年，就算無法講一口道地的廣東話，但勢必能應付日常對話（亦發行過粵語專輯）；第三，能在日本發行唱片，還登上紅白大對抗，日文想必也有一定程度；第四，她還曾在美國南加州大學進修過，英文程度可得有些水準；第五，我想她的法籍男友會講日語的機率應該遠遠低過於鄧麗君會講法文的可能性，我推論她應該挺會用法語自我表達的；第六，她還發行過馬來文與印尼文的專輯，熟稔地使用東南亞國家的語言或許不太可能，但簡單的招呼用語應該也是很“輪轉”；最後，是的，咱們這位親愛的“外省同胞”可是發行過閩南語專輯的喔！

簡而言之，看了『台灣歌姬‧鄧麗君』能不被鄧麗君的歌聲所打動的靈魂幾希。日本電視台真的拍攝得非常用心，不只是劇本佳、演員優，製作人砸重金實景拍攝的大手筆更是讓我嘖嘖稱奇。

P.S. 看“鄧麗君”在螢幕上頻講日文真的是有種很窩囊的感覺就是。

在『戀愛沒有假期』（The Holidays）裡，互換公寓的兩個女生透過在異地裡探索自我新領域而超越自我，進而找到新的人生意義……（挺有女性主義色彩的。）

交換公寓的主題不算是編劇的新點子，『巴黎情人紐約沙發』（A Couch in New York）也玩過同樣的把戲，特別是凱特．溫絲蕾 Kate Winslet初入“大觀園”的興奮模樣真的很接近茱麗葉．畢諾許（Juliette Binoche）首探紐約豪宅時的狂喜狀態。

這部戲不只是一齣浪漫的愛情喜劇，更是一帖激勵曠男怨女的良藥。依然深陷在『苦情男／女配角』的角色扮演裡的癡情者，看到凱特破口大罵薄情郎那一幕，定能理出快刀斬亂麻的新認知，只不過，要能“長出”付諸行動的魄力還得有其他充要條件吧！