梅岡寄情

看『玫瑰人生』（La Vie En Rose）以前，我並不認識艾迪琵雅芙（Édith Piaf），其歌聲與生平對我而言都是陌生的。

導演奧利維爾達昂（Olivier Dahan）成功地教育了我的無知，儘管坊間有批評聲浪指出該片的時序過於跳躍，但我個人卻相當欣賞他的這樣的呈現手法（更何況他在不同的段落皆清楚標明該事件的年代，說看不懂的同學們實在是……。）

非線性式的剪輯詮釋了她生命中高度重複的重要課題：分離失落。在她遇到一連串與親人、友人、愛人的永別時，她是如何痛苦地強逼自己生存下來。如此悲慘的坎坷境遇叫人不禁憐惜她中年時期用藥過度而引發的生理病痛與心靈閉鎖。

相對於她的羸弱，其滿溢情感的澎湃歌喉聽來有種攝人的魅力——她還真的是“把每一首歌當成是最後一首表演曲目”在唱！

我本以為『羊男的迷宮』（Pan's Labyrinth, “El Laberinto del Fauno”）是部天真浪漫的童話故事，卻被一幕癩蝦蟆爆開的插曲給嚇得差點把晚餐吐出來。

儘管本片頗為暴力血腥，但我覺得它的藝術性並沒有因此而減分，反而是與主線（一位小女孩的奇幻冒險故事）相對比的絕佳策略。關於小女孩境遇，觀眾可以浪漫地解釋為地底王國公主返回原鄉的童話，也可以超理性地解析為創傷後的心理解離狀態。無論如何，導演都成功地傳達出他對法西斯主義以及非人道軍事管理的嚴正抗議。

這部電影可謂瞭解西班牙內戰歷史的優質入門電影。唯，強烈建議看倌們千萬別在吃飯時間觀賞此片。

『沈默生機』（Don’t say a word）成功地將偵探小說包裝成非線性的懸疑商業片。

事業愛情兩得意的精神科醫師陰錯陽差地問診了一位因躲避仇家追殺而“裝瘋賣傻”的女孩。在非預期的狀況下，病患的仇家竟然找上門來，不計任何代價地搶逼醫生從女孩處問出一組重要數字。

整部片的基調相當緊湊，精神科醫師與病患共盟之快速恐怕只有好萊塢電影才看得到。身為助人專業者，我不免懷疑醫師的醫術還真是高明的過了頭些（畢竟電影只播二小時，實在不應該太挑剔）。

這部戲，雖然以精神病理為賣點，我卻不是特別苟同其過於神話心理醫生的基調。倒是一位同行針對該片的發嚮深得我心：『女孩的精神疾患是她生存下來的最佳利器，而個案的情緒障礙與心理疾病何嘗不亦有其正向價值。』

『王子與公主』（Prince et Princess）是部由六個小故事剪輯在一起的卡通動畫。

整部影片的線條相當簡單，好幾幕甚至是以皮影戲般的剪影呈現，故事本身的新鮮有趣可謂本部卡通的最大賣點。雖然畫風看來簡易，但卻令人充分感受到藝術總監在人物造型以及分鏡設計上的考究。比方說，在講述埃及故事時，整個背景設計以及人物造型即散發出濃濃的埃及壁畫風。當場景改為日本時，則是透過水墨畫來轉化配合與構圖。

這六個故事當中，我最喜歡『女巫與城堡』。動畫師創造出備有層層機關的女巫城堡，又賦予該城堡吸引人目光的內在美——恰恰與該子故事的主題相呼應。

『夜宴』的卡司陣容相當堅強，導演來頭亦不小，服裝設計師和攝影師皆為一時之選，但不知所云的劇情架構令這部戲的藝術價值大打折扣。

莫名其妙的結尾可說是本片的最大敗筆——儘管看著被刺殺的章子怡卯足了勁讓自己青筋爆露確實能讓我我充分同理到“婉后”的震驚與痛苦，可我卻苦無具體的視覺線索去判斷孰為真兇。

還好有攝影師張黎的優異表現方才拯救了這部戲被我評比為一顆星的悲慘運命。在葉錦添過度飽和色彩的環伺下，他還能找得到最佳角度營造出時而氣勢磅礡、時而婉約動人的秀麗畫面，實在是奇才一位。

七位導演所執導的十一個狗狗故事剪輯成了『狗狗心事』（All About My Dog）。因著導演表現手法的不同，個個子故事可謂風格迥異——幽默逗趣、溫馨感人、瘋狂搞笑等元素皆於此劇聚首。

這幾個小故事中我最喜歡的是『我的狗狗一級棒』。導演禰津哲久（Tetsuhisa Nezu）利用歌舞劇的形式詮釋出兩位狗主人以各自的寵物狗為傲之相互較勁。

改編自『劍舞』的主題曲是該片吸引我最主要的原因。哈察度量（Aram Ilich Khachaturian）所創作的『劍舞』原本就蘊含著劍拔弩張的交戰氣勢，搭上巧妙嵌入的絕妙歌詞更是有畫龍點睛之趣。

一連看了兩三回後，該片所帶給我的興奮感依然未達邊際效應遞減的閾值呢！

P.S. 終篇之『毛毛，請聽我說』則是最為催淚感人。

我給『秒速5公分』（Byousoku 5 cm, “秒速5センチメートル”）的評語：畫面細膩、配樂動聽、劇情感人。

日本動畫師的高水準向來有目共睹，但能畫到讓我嘖嘖稱奇的程度，此回還是頭一遭。有好幾幕導演所呈現出來的畫面精緻到彷彿是攝影機紀錄下的真實世界，鮮明地令人心頭一震。而且導演不單以精準的分鏡自我要求，更調以浪漫唯美的色澤柔和地愛撫觀眾的視覺神經。

配樂在本劇顯然是精心策劃而出。三個子故事的主題曲在曲式上相當接近（One More Time, One More Chance），但風格卻是迥異的，各自施展魅力蠱惑我的耳朵。

在雙重刺激的激盪下體會男女主角的“濃情切切”，我的胃不由自主地跟著小男孩而翻騰、隨著小女孩而孤寂，流著淚承載愛情之“不可承受之重”。

P.S. 竟然有人把第一話『櫻花抄』放到YouTube上（記得接著看Part 2 of 3和Part 3 of 3）！

『料理鼠王』（Ratatouille）好看到我離開影廳後，逛著誠品時還阿呆地拍手叫好。

關於法國五星級餐廳主廚與評論家之間的愛恨情仇，這部卡通給予了相對溫暖的批判。一開始評論家的出場即非常的晦暗，藝術總監還安排了一幕他工作室的俯瞰鏡頭，樓地板竟然是呈現棺木的形狀。這樣的視覺刺激可謂十分的前衛，但也充分表現出該位評論家近似吸血鬼般的冷酷專斷。

全篇的高潮可謂評論家書寫小小主廚作品時的文字了，輕柔地遞出一位嚴苛評論者的“被馴服”，也娓娓道出了終極料理的精髓。

P.S. 結局安排得相當溫馨，沒有好萊塢電影放煙火似的燦爛收尾，是部有法國精神的美國卡通（我給它五顆星的評價）。

P.S.-2 “被馴服”乃Momo語錄之一。

『跳躍青春』（Jump In!）讓我見識到花式跳繩竟然也是極限運動的一種。

記得小時候光是單繩的跳繩區我就很難打入了，更遑論“Double Dutch”。看著電影裡的小朋友們竟然還可以在雙繩區裡單腳屈膝跳、翻跟斗、扶地挺身等……，我驚喜地連連拍手叫好。（他們可是花招百出到我老媽不可置信地唸著：『這是真的嗎？繩子有在動嗎？』）

除了端出令人大開眼界的花式跳繩外，『跳躍青春』還一併探討了性別刻板印象的議題。從小被培植為拳擊手的小男孩因緣際會加入了花式跳繩隊，在花式跳繩練習裡尋找到真實的自我的他卻在現實世界裡殘忍地遭到同儕的訕笑。相當“政治正確”的編劇安插了一位女拳擊手來鼓勵男主角傾聽自己的原始想望……。

但說實話，這部戲的結局似乎太樣板了些，我總覺得能夠尊重子女本性並以他們原來面目為傲的家長應該是得花上很長一段時間才能轉化而成的。

P.S. A Live Show on TV about “Jump In!”

『瞞天過海：十三王牌』（Ocean Thirteen）雖有十足的娛樂性，但實在是有點惡搞的嫌疑。

第一集的精彩刺激大概就只剩下在高速電梯間裡跳躍的零星片段，但角色間的逗趣對話依然頗到位。我覺得最扯的就是威爾柔發威的那一幕，導演安排慢動作的動畫特效來強調人工化學激素催情之迅速的手法雖然有點“KUSO”，但搭配上麥特‧戴蒙（Matt Damon）的假鷹勾鼻還真惹人發笑的。

P.S. 還好是在西門戲院看這部電影！為了這種片子付院線片的票價，我可能會有種“滴血”的感覺。