梅岡寄情

這個星期的教學主題是道德，要針對這樣的主題設計活動式的教案著實困難，我沒有蘇格拉底的博學多問，闡述性的教學上來難免膚淺粗略，索性娛樂學生們一番，讓第八藝術代我發聲。

『天之驕子』（The Emperor's Club）是少數完全著眼於品格塑造歷程的好萊塢電影，相對於拉斯馮提爾在『厄夜變奏曲』的冷眼旁觀，麥克霍夫曼（Michael Hoffman）卻是訴諸更暖性的語言。

我欣賞導演以真摯的心推崇師者不只是授業、解惑而已，更感謝他以寬容的氣度來闡釋為人師者一樣會犯錯的真理。就我個人而言，這部戲促使我深思一位老師究竟要給予學生多少的信任才是真正的有教無類？而一位深信真理正義方可闖蕩良知世界的人師需要被頑劣份子挑戰多少次才會體認到現實世界的殘酷？

『氣象先生』（The Weather Man）恐怕是好萊塢電影中貼近真實的少數作品之一（依然夾雜了美國夢的虛幻色彩就是）。

整部片子基調就像北國的嚴冬，充滿令人快樂不起來的戚寒卻又伴隨著乾冷空氣特有的一絲純淨。導演平實地刻劃出男主角面臨中年危機的心境轉變，帶著觀眾一而再再而三複習氣象先生那副“天還沒塌下來，但什麼都不順心”的愁容。

看著這部片，我不禁回想起過去在台北執教的那些日子——隨風流竄的冷氣團之於男主角，大概也就可比擬都市人成就取向與大城市環境紛亂之於我。以往，我都把自己的不快樂歸咎於個性上的缺憾，一方面是他者不遺餘力地批片我個性上的陰沉面，另一方面，我好像也很習慣把加諸在我身上的不公不義視為在城市叢林裡討生活的必然挑戰。

直到我轉換工作環境，甚至經驗過不同文化的洗禮後，我才體認到彼時種種的不合時宜真的不全然是我缺乏挫折忍受能力而產出，而是我沒有認真地去分辨對我有負面影響的環境因子。

P.S. 一旦看見自己的力量就越有能力找到對自己有正面影響的其他因子。

『厄夜變奏曲』（Dogville）是導演拉斯馮提爾（Lars von Trier）為妮可基嫚（Nicole Mary Kidman）量身訂作的黑色驚悚劇。

拉斯這位怪才送給了觀眾奇想般的序章，出場的人物角色活像模擬城市的市民們，僅在鳥瞰角度下做近乎2D式活動。本以為這只是導演的小小噱頭，卻在攝影師巧妙轉鏡下得知該劇真的是個沒有背景、沒有隔間的擬劇場。這樣的空間安排不禁令人揣度其是否暗指人世間的醜陋與瘋狂他已看透，該作品的產出只是想反問觀者有沒有能力去承受自己和他人性靈中的黑暗面。

本片乍看之下，似乎重複了『在黑暗中漫舞』的主題（控訴資本主義剝削貧饑者的心狠手辣），但實則討論了更深層的道德問題。在『厄夜變奏曲』裡，被合理化的種種惡行固然駭人，但偽善的假道學者卻是導演譏諷的最用力的“反道德者”。

『華麗一族』（華麗なる一族）真的很華麗，演員陣容超堅強不說，場景、道具、特效也走精緻路線，TBS簡直就是以拍攝電影的規模在製作這齣戲。

劇作家山崎豐子向來擅長側寫權利爭奪戰，此回也不例外，只是角色人物的關係更加的曖昧複雜。富商與子嗣間的刀光劍影凶狠到觀者的心臟像是被塑膠套悶住，沈重地喘不過氣來。

整部戲的高潮自然是完結篇裡家人得知男主角死訊的那一幕……。身為助人工作者最心疼的莫過於看到個案為著錯誤知覺世界而讓自己受苦——被自體腦細胞所“策劃”出的陷阱束縛也算是某種型態的自我傷害吧！

二十年後的今天看『墨利斯的情人』（Maurice），我依然被三點全露的畫面小小震撼到，真難想像此片在當時引發了多大的旋風。

整部片子的基調相當的沉穩，導演除了細膩地鋪陳墨利斯與可萊夫兩人的感情世界外，還一併交待其家庭背景以及個人經歷對於他們處理性傾向的影響。男主角的精湛演技更是將本來就已十分洗練的劇本襯托的更令人動容。當可萊夫告知墨利斯其即將踏上主流社會的決定時，墨利斯的悲鳴聽來是這樣的淒苦，彷彿負心人手裡的那把匕首也同時刺進了我的心坎裡。

導演說故事的技巧高竿外，編劇的巧思也不遑多讓，紮實地呈現出英國文化的特點之一：精緻地運用文字自我表達或反諷他人的能力。

於此列舉兩項實例佐證之。

I'm an unspeakable of the Oscar Wilde sort.
England has always been disinclined to accept human nature.

P.S. 本片改編自E. M. Forster的同名小說。

『倩影刺客』（Æon Flux）是部由莎莉‧賽隆（Charlize Theron）主演的美女版『關鍵報告』（Minority Report）。

除了沒有新潮的概念車和湯姆‧克魯斯，『關鍵報告』裡有的元素，『倩影刺客』差不多都備齊了，政府的情治單位也一樣地不堪一擊。只不過這部片的監控系統更加的超現實，竟然是從天花板上滲出的水滴來封存影像紀錄。

看著超級大美女穿著少少的布料衝鋒陷陣應該就是本片的最大賣點吧！儘管我分不太清楚哪些動作是替身代打，但各定點的武打姿勢她倒是架勢十足，一副泰山崩於前亦面不改色的氣魄。

然而，整體而言，本片的故事性普通，只不過是用非常精緻的畫面包裝生命之美在於它的有限而已。

『七矮人』（7 Dwarves, “7 Zwerge”）是帶點真人版史瑞克色彩的德系KUSO電影。編劇除了將『白雪公主』的主要角色寫入外，還外加了不少電視廣告或當代電影的元素，茲各舉一例佐證如下：

七矮人初遇白雪公主時，白雪公主慢動作甩動秀髮所花的秒數簡直可以跟洗髮精廣告媲美（小矮人頂上的尖頭帽在看到美女時一一聳立的暗喻搞笑，更是逗的我捧腹大笑）。

有一回七矮人遇到重大問題不知該如何解決時，老大衝進深山裡找智者解困。該智者的造型超像白袍巫師甘道夫，出現在老大面前時還射出陣陣的刺眼白光；最誇張的是，他退場的時候還裝模作樣地把“白燈”關掉。

除了借代法，導演塑造善妒女王的手法也堪稱一絕，相對於原著中皇后時時刻刻欲至白雪公主於死地的絕對之惡，這位小心眼女王單純地想成為最美麗的女人：只要想辦法讓別人變得比她醜就好。

P.S. 劇中的白雪公主（Cosma Shiva Hagen飾演）在現實世界裡正是女王（Nina Hagen）的女兒呦！

P.S.-2 整齣戲最值得我回味部分大概就是七矮人唱“出草之歌”的時候吧！

『足球尤物』以包裝性別差異的手法來打破性別刻板的迷思。

女主角為了證明自己的運動神經不輸給前男友，假扮成雙胞胎哥哥以期被選為足球隊的一員。本劇的賣點自然是女扮男裝者混入男人世界的種種趣事。我個人覺得最逗趣的插曲是男生在雄性場域受歡迎的方便法門：有個稱頭的女朋友——本來因為個性怪異而被孤立的女主角找來手帕交假扮為其女友後，在場的男同學立刻一改冷漠態度，熱情招呼男主角且積極地請益泡妞秘訣。

不曉得利用異性來增進人際關係的策略是否真放諸四海皆準？

飾演小王子的男孩著實有著“被天使親吻的歌喉”。他純淨又清亮的童音如天籟般動人，相較之下擔綱飛行員者（鐘樓怪人裡的神父）的渾厚美聲竟也被逼的退居次位了。

整齣音樂劇改編得相當貼近原著，舞台總監利用極巧妙的機關賦予聖修伯里奇想新的血肉與軀幹。小王子飛離玫瑰的瞬間、各類漂浮在半空中的小小星球等……特別的造景或特效無不帶給觀眾耳目一新之感。特別是時時刻刻忙碌於開關燈的燈夫踩在快速自轉的小星體上的那一幕更是新鮮有趣地叫我歡樂地呵呵大笑。

配角中最搶戲的非玫瑰莫屬了，她與小王子對話時所表現出來的驕傲與自憐實在是生動到我看完全劇後立刻轉回該段落，再次欣賞她的嬌嫩欲滴與傲慢任性。

真可惜上回該劇來台演出時我沒能親臨現場感受這趟奇幻歷險。

主角維特（Vitus）除了擅長鋼琴演奏，還是個智商180的超級天才，知道如何利用內幕消息操作股市、還曉得怎麼開飛機、還“扮豬吃老虎”地幫老爹擊退外侮。

然而，我畢竟不是天才，因此『想飛的鋼琴少年』並沒有給我太多心靈上的啟發，倒是穿插於其中的配樂引人入勝到撩撥起我購買電影原聲帶的衝動。除了氣勢磅礡的交響曲外，輕巧點綴的獨奏小品亦悅耳動人，古典音樂與流行歌曲相互應和的那一段插曲更是流轉出層層疊疊的後現代對位。

想要讓聽覺細胞有耳目一新的感受嗎？看看『想飛的鋼琴少年』吧！