梅岡寄情

『他傻瓜誰聰明』（Elling）是我所接觸過視聽媒體中，最花心思側寫焦慮症患者之症狀的電影。

從足不出戶的社會性內向到成為名詩人之友的侃侃而談，男主角艾林的改變可謂十分驚人。粗獷卻不失溫柔的社工師之耐心引導固然是其變身成功的主要因子，’但一路與主角相互扶持的大老粗室友更是艾林在“為自己出征”之沙場的的重要戰友兼貴人（兩者看似相異卻又巧妙互補的搞笑互動無疑是本片的最佳賣點）。

在這部影片中，社工師很明顯地將融入一般環境視為男主角的生活重要目標去引導，其結局固然叫人欣喜，卻不禁令我反思對於普通教育體制過度焦慮的學生是否也應採取同樣的處遇策略：難道徹頭徹尾地堅定教育者的規範與要求，方為教育特殊學生的唯一王道？

『陽光下的星期一』（Mondays in the Sun, “Los Lunes al Sol”）乃繼『創世紀』之後，叫我昏昏欲睡的第二部電影，而且精確發言的話，我只看了一個小時不到就陷入半昏迷狀態，擱下未完的故事睡覺去。

也許是白天的工作量（一天之內辦理了十七節次的專題講座與模擬面試）耗損了我的體力，從第十五分鐘開始我就感覺眼皮漸漸沈重、精神恍惚。因此，我先自首本篇心得恐怕是不負責任到了極點，僅基於忠實反應個人賞析能力之侷促而撰文。

導演所探討的是項非常嚴肅的社會問題：中年失業男人的發展危機與情感空虛。四個被迫無所事事的大男人最常從事的活動是在人氣低落的酒吧裡話家常，看似清閒的言不及義，實則是他們鬱悶情緒的外在體現。

我大膽推測緩慢甚至凝滯的劇情動線應是導演帶領觀眾們同理失業者長日漫漫之無奈的獨特手法。整體而言，這部戲有點像是在動態場景中的舞台劇，演員的演技固然洗鍊，導演欲表達的意涵也十分明確，但閱聽者卻得耐的住虛無的藝術價值才能與出場人物一同承受生命中被迫安排的“非預期假期”。

年前在戲院裡看到『巴黎換換愛』（The Valet, “La Doublure”）的預告片時，我即高度期待本片的上映，今晚在Momo的貼心贊助下得以償願，且如預期般笑開懷到手心冒汗。

『巴黎換換愛』是一齣非常上乘的都會愛情喜劇。一開始的雙跑“虛擬”較勁已然揭開主題之一（表象不可盡信）的序章；富豪為挽救婚姻而商請泊車小弟與自己的外“慾”女友共譜戀愛故事的主線更是替本劇的法式幽默奠定深厚的基調。外在條件毫不出色的男主角因著成功扮演“路人甲”而抱得美人歸的好康待遇看似是過度誇張的安排，實則道盡有妻之夫為享齊人之福必費神算計之常情。

克莉絲汀‧史考特‧湯瑪斯（Kristin Scott Thomas）飾演的富豪元配為本片畫龍點睛的最優賣點。明明已識破一切的她卻為贏為面子與裡子而精心設計的碟對碟之操弄是編劇暗批富商自以為一手掌握兩景戲碼卻雙雙出局的無能與懦弱之巧筆。

看膩低俗腥羶笑鬧劇者請務必撥冗欣賞本劇，其娛樂效果肯定包君滿意。

『記得童年那首歌』（Two Sons of Francisco, “Dois Filhos de Francisco”）乃根據巴西當紅二重唱傑傑狄卡馬哥和路西安諾兄弟（Zeze Di Camargo & Luciano）的真實故事改編。

我很欣賞導演將現實世界裡的兄弟檔與家人納入影片的半紀錄片手法：欣賞了戲中人物的掙扎與成長後，再掀主角之廬山真面目的另一波高潮。特別是大哥邊唱著獻給弟弟的那首歌時的激昂情緒，更是高張到渲染出我的眼淚。

無可諱言的，配樂自是『記得童年那首歌』能動人的最大功臣，兩位小主角的二重唱純淨又富生命力，音準與音質皆為水準之上——欣賞本片實可給予聽覺細胞一回深層洗滌。

可能是因為DVD的說明已將全劇的核心“抖出”，觀賞『琴謎變奏曲』（The Page Turner, “La Tourneuse de Pages”）時，我絲毫沒有感受到緊張與懸疑，倒是非常震驚地體認到這世上或許真有人會為了數年前的恩怨而盤算出如此完美的復仇計畫。

P.S. 我非常好奇律師事務所的秘書是否原本就知情？

『獨領風潮』（Take the Lead）乃真人真事改編之春風系勵志電影：動人的教學歷程本身是本劇的核心，而孕育出這份悸動的舞蹈與音樂更是精彩的叫人手舞足蹈。

以舞蹈教師為主軸的電影，自是少不了舞蹈表演的戲份囉！最讓我屏息的一開始即登場的火辣探戈，節目尾聲的第二高潮也相當有料，主角們融合了國標節奏與嘻哈音樂秀出獨具風格又動感十足的新式舞潮。

儘管他的"花拳繡腿"較其比劍架勢遜色了些，安東尼奧‧班德拉斯（Antonio Banderas）的確將皮耶老師（Pierre Dulaine）的風采神韻捕捉的相當傳神。想來“真”皮耶的風度翩翩與高段舞姿必定是浮動少年的最佳身教典範。

有鑑於皮耶成功的教學經驗，我也開始反思有什麼樣的課程能提供給對學習一般學科沒什麼動力的學生。

P.S. 真實版的皮耶老師是從進駐國小起家的，但針對電影把場景架設在高中生的他發表了如下的聲明："The message is still the same. The children learn ballroom dancing, yes; but the real thing they are learning are the transferable skills of decorum, etiquette, being polite with each other, respect, and dignity. All of these things they are learning when they really need them, so I had no qualms with it being changed to high school. I don't really care if you're a 10-year old or 17-year old (that) when you're 25 that you remember the steps, but the transferable skills of being polite and knowing how to treat another human being is what my message is all about."

『胖妹出頭天』（Phat Girlz）是部頗啟發人心的搞笑喜劇，除了部份色腥煽的對話有些不便置喙外，此片可謂有質地的新女性主義電影。

對於體重高出平均值兩三個標準差者的同理是本片著墨最多的地方，“胖妹”在生活上的諸多不便對“竹竿族”而言固然只是笑話一則，但對當事人而言卻是極殘酷的現實（看了這部片子之後，我才踏出認識身材出眾者之內心世界的第一步）。

除了讓觀眾體會女主角因外型而受挫的心路歷程外，編劇尚安排女主角頓悟該摒棄世俗價值觀而好好愛自己後，憑藉著自己的力量換來自信、事業與愛情的完滿結局——此舉固然是政治正確的令人拍案叫好，但我不免質疑現實生活裡能有多少“胖妹”真有出頭天的一日？而且如果沒有Mr. Perfect的賞識，女主角能有機會踏上自我出征的旅程嗎？

說實話，『地海戰記』（Tales from Earthsea, “ゲド戦記”）是部相當失敗的改編作品，看完整整兩小時的卡通，腦海中的問號比心裡頭的感動還來的多。

要成功改編史詩般的作品本來就是一件不容易的事，但導演宮崎吾朗花了太多無謂的力氣在交待出場人物的身家背景卻沒有將劇情本身的獨立性架構出來。然而，將不甚合理的故事性撇開不談的話，我確實是能感受到導演深層探索生命意義的企圖：比方說，他認為利用外在刺激去解決內在虛無與痛苦的作法無疑是飲鴆止渴，不願接納死亡之必然性者其實與行屍走肉無異。

整體而言，這是部畫面精緻細膩，角色塑造的頗有層次但劇情混亂不連貫的黑色系動畫——唯一的高潮是女主角在山坡上清唱『瑟魯之歌』（Therru's song, “テルーの唄”）的小小插曲。

P.S. -1 手嶌葵（Aoi Teshima）的嗓音清澈的有如天籟，其近乎完美的音準更是在現場演唱中表露無遺。



P.S.-2 If one is interested in the original author’s perspectives about this film, he or she can visit Ursula K. Le Guin’s official website and read her comments on-line.

『天空之城』（天空の城ラピュタ）中叫人著迷的因子真要明說恐怕是非常困難的，我姑且只列舉促使我三番兩次複習本片的三個重要理由。

首先，『天空之城』的科幻指數絲毫不遜於Star Trek。影片中出現的飛行船、機器人、航行小艇、神秘的“倉庫番”重陣、終極管控中心……等天馬行空的想像，無不滿足我對於機器與飛行的雙重熱愛。其中，仿蜻蜓翅膀振動而飛航的雙人小艇是最讓我驚艷的設計，不單是因為它擬生物的造型，更為著它獨特的入艙機制。此外，為了保護主人而奮勇殺敵的斷臂機器人亦是性情中人如我所同情憐愛的搶眼配角。

其二，我深信看過『天空之城』的人一定對石久讓的名字不陌生，他為『天空之城』所譜的配樂優美動人、雅俗共賞，主題曲『君をのせて』先以豐富的管弦樂之姿澎湃人心，後有井上杏美渾厚清亮的美聲為已接近尾聲故事再掀高潮。宮崎駿創意十足的溫馨浪漫歷險科幻故事固已幫該部卡通的賣座打下江山，石久讓的推波助瀾亦功不可沒。

最後，不得不一書的，正是宮式電影所努力揭櫫的信念：人類不該企圖宰制這個世界，畢竟我們無法自外於自然，無法劃外於孕育出我們的母體......。

也許我那份與大自然相結合的深層慾望就是從戲末“空中之城”攀升之際一併醞釀累積的吧！

P.S. "君をのせて" （one of my favorite songs.）

原來『伊莉莎白小鎮』（Elizabethtown）不只是一部約會電影呀！

說實話，本人並不特別欣賞克絲汀‧鄧斯特（Kirsten Dunst），總覺得她的笑容帶點無以名之的詭異（可能是因為『夜訪吸血鬼』的遺毒太深）。但她在本片慧詰可愛的自然派演出真的頗有治癒低潮情緒的高渲染力。相形之下，沒得耍弄弓箭的奧蘭多‧布魯（Orlando Bloom）完全就是片綠葉，以差強人意的演技襯托出女主角的聰慧。

曾幾何時，我也憧憬著隻身橫跨數州的公路旅行，因此，當男主角打開那份“心靈地圖”時，我激動到流下眼淚來。一方面體認到女主角在編纂地圖的匠心獨運以及溫情無限，另一方面更是連結到我過去孤家寡人闖蕩華盛頓州的那份悸動與孤寂：一個人唯有經歷長時間的獨處後才能夠將洞察力觸及到內心深處的遺憾與渴望。

抱著看兩個小時浪漫的我卻意外地接受到另一種層次的心理治療洗禮，看來導演卡麥隆‧克羅（Cameron Crowe）已經充分掌握如何從類型電影當中找出揮灑空間的精髓。

P.S. 蘇珊‧莎蘭登（Susan Sarandon）獨挑大樑的那一段堪稱本戲之最高潮。