梅岡寄情

今晚八點『國家地理頻道』（National Geographic）播映了個超酷炫的節目：『亞洲花絮集：偉大工程巡禮－關西機場』。該節目詳細地介紹了關西機場工程的始末，令世人一睹日本人造山填海的功力。

曾經聽聞關西機場乃奠基於人空島嶼上，但對於其工程之困難度並沒有十分具體的想像。幸虧有製作小組收編的資料影帶，觀眾可重回1987那一年。

一開始，工程人員規劃出四公里長一公里寬的施工地點，用巨型水泥塊一點一滴地圍出長方形的"圍城"，再開始聚砂填海。但工程之始，即發現基地下方竟是鬆軟的泥層，又花了一番功夫，抽出底層的海水以提高泥層的密度。此外，工程人員尚須將砂土平均地散佈，用當時486之流的電腦推算每平方公尺該傾倒多少的量。（平底船從平地載運來的砂石噸數十分驚人，據推估，此番與天爭地約耗費了幾十座金字塔的量。）

航空站的外觀設計也堪稱一絕，機翼般的屋頂設計配上大面積的玻璃帷幕，呈現簡潔又極富現代感的流線。至於它內在的特點更是族繁不及備載，我只列舉一樣神奇地讓我"掉下巴"的設計—可調整高度的基柱。關西機場是個先天發育不良的傢伙，自啟用後就不斷地在下沈，但神奇（恐怖）的日本人就是有辦法進行其後天發展的絕對控制，以架高航空站屋頂的作法來對抗地心引力，並運用各式土木或電機工程調升樓地板高度。

如此緊湊的內容看到尾聲，製作小組又丟給觀眾一份驚喜／震撼。關西機場的設計者已著手建蓋另一個更大的人工島，準備給關西空港增闢一條更長的跑道。

P.S. 從去年嚷著去京都這麼久了，卻一直無法成行，看看"関西国際空港"的介紹，些微搔著癢處。

『竊聽風暴』（The Lives of Others, “Das Leben der Anderen”）是一部非常精采的愛情／驚悚片。

本片細膩地側寫社會主義統治下的東德文藝界如何在自我表達與過度壓抑的衝突中煎熬，而負責監控人民的“特務”則不斷地在泯滅人性與心靈昇華的鋼索上游走……。

這一部片子好看到我實在不願意在此透漏太多細節，只想用力地鼓吹大家一定要充空細細品味此難得一見藝術創作。而且我懷疑我看到的中文字幕翻譯得似乎跟原文有些出入，恐已誤解一部分的劇情內容，不願寫出拙文誤導各位看倌。

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『馬友友的巴哈靈感』（Yo-Yo Ma Inspired by Bach）第二部『建築的聲音』（The Sound of the Carceri）取材自喬望尼．巴提斯塔．皮朗內西（Giovanni Battista Piranesi）所創作的『監獄』（Prison, "Carceri"）系列版畫。這部音樂電影頗有『太空戰士』的調調，動畫設計師根據皮朗內西之版畫創作出虛擬的3D建築物（交疊出現的原創作品、電腦動畫以及大提琴家營造出震撼人心的擬真效果）。

最令人咋舌的恐怕是其層次分明的高品質錄音。該片的音樂總監相當了不起，以人工製造殘響的方式促發馬友友想像身處皮朗內西作品的共鳴效果；且於後製時，考量運鏡的角度與遠近，“設計”出不同的迴響時間，讓閱聽者有種身處“攝影鏡頭”旁的錯覺。

除了悠揚的琴音、創新的錄音、逼真的動畫，這部戲以相當後現代的角度來處理『真實』與『虛幻』之界線的探討：馬友友透過聲音採樣技術去想像不存在空間而創造出來的“真實”音樂究竟是應該被規類為real 或virtual呢？

不過，這個世界上原本就沒有所謂的“真實”吧，萬物的面向只存乎於我們腦細胞的突觸裡—我們對於這個世界的知覺，決定了這個世界的“真正”模樣。

P.S. 上面那一張版畫看來有沒有似曾相識的感覺呀？哈利波特迷們應該知道我在說啥吧！

『戀愛夢遊中』（The Science of Sleep）是一部相當浪漫有趣的法式實驗性小品。

男主角蓋爾．賈西亞．伯諾（Gael Garcia Bernal）正是『革命前夕的摩托車日記』（The Motorcycle Diaries）裡飾演切．格瓦拉（Che Guevara）的性格小生。他的演技實在了得，能於彼時將憂國憂民的愛國主義者演得入木三分，又可在『戀愛夢遊中』裡裝扮成可愛（幼稚）的彼得潘—以近乎舞台劇的誇飾詮釋一位因無法分辨夢境與現實而受苦的社會新鮮人。

男主角的異想世界是本劇的主要賣點（笑點），因為分不清夢境與現實，所以他過著像是精神分裂患者的生活，在渾沌不明、似真亦假的知覺裡衝撞。他有一回在泡澡時打了盹，在夢境裡寫了封短箋送給女主角（就住在對門），卻在回神後才發現，他真的在快速動眼期內寫了一張紙條，也已經塞進收件者的門縫裡……。可以想見，諸如此類的蠢事有多麼荒誕不羈的令觀眾捧腹大笑。

除了幻境本身可大做文章，導演更將男主角的小小天地塑造成富有童趣的國度。比方說，有的時候男主角所處空間的物質是由各式的紙板所構成：一方面譏諷男主角脫離現實與過於敏銳的靈魂，一方面盡顯本片藝術指導者的創意與執行力。製作設計小組甚至幫男主角量身打造了一台紙製玩具車，造型逗趣不說，導演還請男主角認真地在紙車車裡賣力踏步，模擬汽車前進後退的動態。

我個人對於這部戲共鳴最深的部份是男主角夢醒時分所感覺到的疲憊感，我也常常有一種做夢做得太用力，醒來以後反而更加心力交猝的痛苦。多希望自己也能等著男主角的幸運際遇，擁有一床讓自己安心睡覺的甜蜜“所在”。

P.S. 『鴉片粉圓』的芋圓超有口感的！

『馬友友的巴哈靈感』（Yo-Yo Ma Inspired by Bach）第一部『音樂花園』（The Music Garden）是一部紀錄過程而非結果的音樂電影。

馬友友在彈奏『巴哈無伴奏大提琴組曲第一號』（BWV 1007）時常常聯想到大自然、在花草樹木裡看到無伴奏的音符。為了將巴哈的美妙音樂轉換成“看得到”的藝術，他找來園藝設計家茱莉．摩爾．梅瑟薇（Julie Moir Messervy）構思一座具有大提琴組曲靈魂的音樂花園。

原本這座花園的預定地為波士頓的市府廣場，無奈資金籌措地相當不順利，當時被迫放棄夢想的兩位藝術家意外地獲知多倫多市長對這樣的構想頗感興趣。於是，馬友友與茱莉帶著他們的大提琴和企畫案再次行銷他們的願景：一個沒有圍牆的音樂廳，一個自然與人文共融的遊憩樂園。

我看這部片子的時候，免不了陷入對波士頓的回憶裡，興奮地看著查爾斯河上的帆船、市府廣場邊的公共藝術、談歌屋的那一場表演……，一方面遺憾自己不再能夠重回那樣的歲月，一方面也感慨就連波士頓這樣的文化城市也容不下音樂花園，對於台北市我不應該再抱怨些什麼吧？！

看來只有選得出女總統的加拿大人才真的是可以對人文創新有絕對包容的所在地。

P.S. 協助推動此企畫案的多倫多市長也正巧是個女生喔！I am beginning to love Canadians.

電影『傲慢與偏見』（Pride and Prejudice）改編自珍．奧斯汀（Jane Austen）的同名小說，由我心愛的綺拉奈特莉（Keira Knightley）主演。

說實話，我從來沒有細讀過原著小說，總是在第八藝術的光影裡去認識依莉莎白（Elizabeth）和達西（Mr. Darcy），看他們兩個在螢幕裡的唇槍舌戰，很難不去想像還有多少精彩對白成了編劇或剪輯師的遺珠之憾。

找綺拉奈特莉來演依莉莎白實在是會把觀眾給寵壞了，她炯炯有神的慧黠雙眼將率直聰穎的女主角詮釋地活靈活現。至於她的美貌更是在初次造訪達西宅邸的藝術廳時展露無遺，細緻的臉龐與典雅的輪廓比大師級的雕塑還要來的魅惑人心。

至於男主角馬修．麥克費狄恩（Matthew MacFadyen）相較之下則遜色不少，或許是我被柯林．佛斯（Colin Firth）在電視劇裡的演出給銘印了，總覺得馬修演得比較像木訥而非壓抑，像是名仕紳而非貴族。

一如普羅大眾，每次看『傲慢與偏見』我都忍不住讚嘆珍．奧斯汀能早在近兩百年前為女性追求主體性而“大放厥詞”的遠見，她的前瞻遠囑賦予她在古典文學裡不可被撼動的地位。然，也許是我過於職業病，總覺得她的作品是一種對現實環境不滿的昇華，一種對於愛情烏托邦完美想像的寄託。

『約瑟夫與神奇的夢幻彩衣』（Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat）是一齣改編聖經故事的音樂劇。作曲者是"偉大的"安德魯‧洛伊‧韋伯（Andrew Lloyd Webber），寫詞者則為其最佳拍檔之一提姆‧萊思（Tim Rice）。

這部音樂劇使創於1968年，當時還正年輕的他採用了綜合式的創作法：在劇中參雜了流行搖滾、吟詩演唱、探戈舞曲等的曲風，提供了不同風貌的視聽效果。但，在法老王脫下皇冠、頂著假髮，高唱貓王式歌曲時還真令我認知衝突地有些錯愕。

也許是因為劇本乃改編自聖經故事，我很難理解劇作家的意念以及劇情背後隱含的寓意。對我而言，整齣戲沒有特別深刻的層次，只是一而再再而三地闡述約瑟夫生有多好運，總是能否極泰來，最後還莫名奇妙地擔任法老王代理人，成為一人之下萬人之上的統治者……。

不過，這部音樂劇本來就是設計給大小朋友觀賞的輕鬆小品，劇情的張力本身恐怕絕非創作者所欲強調的，更何況此劇是韋伯先生的初啼之作，就姑且著眼於音樂曲式本身吧！

P.S. 全劇唯一的高潮：約瑟夫被脫掉上衣露出健美胸膛的那一幕！

意外地在HBO看到我深愛的溫馨喜劇：『天堂過客』（Heart and Souls）。

一場巴士的翻車意外奪走了四個人的性命，卻將這幾個殊途的靈魂與一位小男孩緊密的聯繫在一起，他們共同眷顧小男孩，陪伴他度過童年歲月。但為了避免小男孩被大人誤解為精神疾患，男孩八歲時，他們決定隱身，默默地守候在他身邊。二十多年後，這四個天使面臨轉世投胎的使命，在上天堂前，他們想完成各自的遺願，不得不再度現身請“大男孩”協助他們達成心願，三不五時還附身於男主角……。

可以想像，這個喜劇的最大賣點即是男主角小勞勃道尼（Robert Downey Jr.）忽男忽女，乎市井小民，乎紳士風範的絕妙變身。其中還有一段高唱美國國歌的橋段，紮紮實實展現他頗有實力的唱功。

自從看到小勞勃道尼模仿卓別林（Charlie Chaplin）拿奶油餐包在餐桌上玩耍，我就非常欣賞他收控自如的喜感與可愛俊俏的臉蛋；且，這部片子的背景設定更是讓小勞勃道尼充分發揮其所長。儘管已熟悉各個人物角色也知道劇情發展，我還是抱持著高度的興奮感再次複習了這部影片。

不過，所謂的未完成事物恐怕是沒有辦法如戲裡的人物順順利利地在上天堂以前“修通”的。我所能做的就是盡量避免做出讓自己後悔的蠢事吧！

『天使好說性』（Lila Says）還真的是一部以性為主題的電影！！

本來以為它可能不過是掛羊頭賣狗肉的我大剌剌地在客廳裡播放，卻在女主角伸手"撈"進男主角褲袋時，匆忙關掉電視—老爹突然跑來跟我討論油價……。

這部片討論的是青少年對於性的懵懂與渴望，攝影手法有些紀錄片的味道，兩位主角詮釋出的壓抑苦悶與放蕩不羈如信手拈來般的自然不做作。在演員的強力背書下，導演成功地塑造了一個挑起感官刺激卻又不至情色的社會寫實記事。

男主角穆罕默德‧庫阿斯（Mohammed Khouas ）長得挺可愛憨厚的，看起來跟麻吉Mr. J有點相像；女主角法伊娜‧喬康（Vahina Giocante）的臉蛋超細緻，有種令人屏息的美，看著她的櫻桃小嘴開口閉口討論性事，我著實得耗費些理智才能專注在劇情本身。

『無米樂』雖著眼於台灣農民的清苦，卻反而紀錄出他們的知足常樂。

當我看到昆濱伯“反省”自己右眼之所以瞎了是因為過去曬花生沒有把泥土去乾淨的告解時，既慚愧又感動的淚水從眼角汩出。

顏蘭權（導演之一）在接受訪問時提到，當她攝影這段獨白的“那一瞬間，她看見全世界最乾淨的靈魂坐在身邊。”

不少部落客寫了『無米樂』的佳評，細膩地把『無米樂』裡農民的辛勞與導演的用心化成文字，我在此不再弄斧。只想效法比爾布萊森的挑剔精神憤世嫉俗一下：如果當時有那麼一位財稅法方面的專家提醒昆濱伯可以放棄遺產繼承，阿伯早早就可以放下父親債務的重擔，成家立業了。

但，我也知道這樣的想法不過是『以小人之心度君子之腹』。以其靈魂之純淨，昆濱伯肯定是會選擇咬著牙，『一甲銀』都不遺漏地還清債務的。