梅岡寄情

『我曾侍候過英國國王』（I Served the King of England, “Obsluhoval jsem anglického krále”）是部相當優質的歷史諷刺劇。

誠如Kapa所言，閱覽本片可概略瞭解捷克近代的政治環境變遷，也能些許體會劇烈變化的政經系統對於平凡小老百姓的巨大影響。我非常欣賞導演用頗溫柔的基調來（抑或是原著作者）處理日耳曼佔領捷克的豪取強奪，在片中我並沒有特別感受到憤怒與不平的焦躁，倒是被故事情節帶出更多的同理與感慨。此外，當時日耳曼人民對於希特勒的盲目崇拜，導演亦以相當令人玩味的姿態呈現，比方說，德國女子在與老公行房時，一心一意只想著偉大總理，掛在床頭的畫像更是必專注目識到片刻不得閒的境界。

除了回溯捷克歷史外，導演當然有他自己的故事要說：男主角一心渴望飛黃騰達的夢想，竟在命運的輪轉下莫名其妙地實現，但得來不“難”的財富卻也在一夜之間灰飛煙滅，且，其欲擠身富豪之流的願景在歲月的流逝下更顯得可笑寂寥。

『傳奇歌手』（El Cantante）是部關於波多黎各歌手赫克托．拉沃（Hector Lavoe）的故事。導演的拍攝手法挺特別的，採用擬紀錄片的形式去回憶赫克托的故事，且是以其遺孀的角度來回顧他從默默無名到大紅大紫的傳奇。

歌手馬克．安東尼（Marc Anthony）與妻子珍妮佛．羅佩茲（Jennifer Lopez）聯袂之演出可謂本劇賣點之一。相較於其妻的性感動人，馬克的優質嗓音絲毫不遜色，其高亢明亮之音域在Salsa躍動韻律的襯托下更顯渾然天成。



整體而言，這部電影最令人動容的自是一首又一首的拉丁歌曲，有的惆悵銷魂，有的奔放熱情…..，赫克托的音樂是那麼的豐富彷彿人世間的悲歡離合都已在旋律中唱盡。然而，就我個人而言，這部片與其說是傳記電影不如名之為反毒宣導劇情片：偉大的表演藝術者因降於毒品誘惑而失去自我的悲慘歷程應是足以供欲親身試毒的小兔崽子深以為戒。

『巴黎飄雪』（Venus Beauty Institute, “Vénus Beauté Institut”)是部主打寫實浪漫的都會愛情電影。

女主角因為一次次的感情挫折而放棄對愛情的憧憬，改而尋求陌生肉體的短暫溫存，但幸運之神並沒有遺棄她，派遣了帥氣十足的小帥哥讓她再度進入喜悅歡愉的維納斯國度。

正因為貫穿全劇的正是女主角的不安與寂寥，閱聽本片對我來說是需要些心力的。畢竟，她所經歷的挫敗感一直是我心中的慟，“在關係裡投諸較多情感的那一方註定被受傷”的無奈也扯得我胸口脹得發疼。

然而，想想不惑之年者尚且游移在愛情的震盪裡，我的寂寞自當是不孤單的吧！

『越愛越抓狂』（Kill Me Tender, “Haz Conmigo lo Que Quieras”）是一部相當戲劇化的喜鬧劇——畢竟，老不休的富有鰥夫、我行我素的性感尤物和渴望成家立業卻成天靠拳頭混飯吃的大老粗之三人行故事要拍得不有趣也不容易吧！

飾演主角的英格麗．魯比歐(Ingrid Rubio)演技超精湛，為激情也好，為金錢也罷的翻雲覆雨她都演得絲毫不扭捏，至於她使心眼操弄自己情人謀害他人性命的臉部表情更是生動地叫我在心底暗罵一聲。亞柏托．聖．璜(Alberto San Juan)的演出亦不遑多讓，刻意蓄著鬍渣的他演活了個性雖衝動但內心卻溫柔善良的小混混，當他以無限溫情回憶染毒成癮的媽媽時更是真情流露的叫人憐愛。

荒誕的情慾故事真要引出什麼深刻的啟示自是不太可能，但我非常欣賞導演以輕鬆幽默的態度去處理市井小民的生活樣貌，並再次地提醒我不同心理需求的人本來就分屬不同的文化框架下。

『愛情初體驗』（Get Real）有點像是青春版的『墨利斯的情人』。

身為同志光是要找同路人就無比艱辛，劇中的小男孩還“淪落”到在公共廁所裡等待機會，即使真遇到心愛的白馬王子，談情說愛也只能偷偷摸摸。更遑論自己情慾投諸之對象若是個無法自我認同的矛盾者時會將有多麼痛徹心扉。

男主角提出決大的勇氣斬斷情絲的那一幕最讓我悸動：在還是依戀著愛人的狀況下，毅然決然地和錯愛揮別，勇敢地追尋自己的快樂。

『我哥的女人』（My Brother’s Wife, “La Mujer de Mi Hermano”）是部掛著羊頭也真有賣羊肉的情慾電影。

飾演女主角的Bárbara Mori無疑是本片的靈魂人物，她的舉手投足一顰一笑再再流露出誘人的性感，找她來當令兩位男士神魂顛倒的女神的製片真的很有識人之能。除了女主角的美貌外，攝影師的取景更是不凡，從開場游泳池裡落葉及昆蟲的特寫起，我即相當驚豔於攝影師Andrés Sánchez的獨到眼光，從特寫切換至中景、遠景的流暢足顯其借鏡頭轉換而轉景之天分（我大膽推論其鮮明眼界應是拍攝廣告與音樂錄影帶所醞釀而出）。

就故事本身評論的話，哥哥的秘密不叫人意外，弟弟的“不負責任”亦是有跡可尋，但劇中兩個女人（女主角和的婆婆）的需求卻因著這兩個男人的之限制而滿足的安排倒是頗耐人尋味的。

P.S. 個人認為這部電影不太適合孤家寡人獨賞（至於原因，只能意會不可言傳囉！）

『航站情緣』（The Terminal）的中譯雖以愛情的元素掛名，但本質上反而較像是暗批大美國主義的諷刺劇。

猶太裔的史蒂芬．史匹柏（Steven Spielberg）之所以會對這齣戲感興趣多半是能夠深刻體認新移民者對於美國夢又愛又懼的複雜情懷。大美國主義在片中化身為航站主管，用生硬的規律與法條去約束造訪美國大叔的旅人以及企圖在他的領地裡安身立命的移根者。

在供不應求的條件下，需求提供者自然是這場交易的絕對主導者，針對欲爭取長久居留權的異客索價自然更是高昂。

對於有那麼多人前仆後繼地想要成為美國公民我是可以理解的，畢竟她的地大物博以及自然美景是我魂牽夢縈的原鄉。只不過，我一直不太能欣賞大部分的美國人以USA為世界之中心的思考模式，就如同某些島民總把台灣蕞爾小島視為地球之中樞在膜拜一樣的令人不耐。

不過，我也知道我這樣的見解似乎太不民族主義，也太不具有”愛國情操”，但我還真傻傻地癡望所有人盡量以地球人自詡，共同愛護這個宇宙太空船。

因為小朋友們對墾丁的深厚“怨念”，我們竟然第一天就殺到南灣，在那兒玩了不到一個小時半即風塵僕僕地趕回高雄。

這種上車睡覺下車尿尿的生活實在是跟我很不搭，搞得我腦細胞被迫處於休眠狀態，而同學們把遊覽車當包廂歡唱的熱力更是將堅守崗位的少數神經元擊得潰不成軍。還好他們的發聲技巧以及音準表現皆在水準之上，弱女子我除了耳膜有點被震傷外，聽覺細胞沒有被摧殘到。

好心的領隊體諒老人家經歷了一整天的狂歡氛圍恐已彈性疲乏，在往高雄的路上精挑細選普遍級的『曼哈頓情緣』慰勞我，而沒有順應民意地播放『背後靈』驚嚇已飽受刺激的軀殼。

『曼哈頓情緣』（Enchanted）的基調超迪士尼，一開始的卡通老套到我很好奇剪輯師是否只有負責真人版的部份；女主角和死腦筋律師在中央公園的那段歌舞劇簡直就是迪士尼樂園遊行的翻版（親眼目睹的話應該是很壯觀，但崁入愛情電影時就有點破梗）。

戲裡唯二的賣點是艾咪‧亞當斯（Amy Adams）的歌聲和花栗鼠（Pip）的演技。艾咪的歌聲清亮又婉約，其優雅的歌舞表演確實精彩詮釋了足不出戶又涉世未深的村姑。至於花栗鼠在餐桌上“一鼠分飾兩角”的爆笑橋段更是效果滿點，其面部表情與肢體語言之豐富頗具獲奧斯卡金像獎提名之潛力。

P.S. 自IMDb轉載一小段KUSO級對白如下：

Giselle: Goodness, we sure have a lot of excitement tonight. Were you scared?
Morgan Philip: A little bit, but do you think Pip will be ok?
Giselle: Oh, well, I wouldn't worry about Pip. He is very brave.
Giselle: I remember this one time, when the poor wolf was being chased around by Little Red Riding Hood around his grandmother's house, and she had an axe... oh, and if Pip hadn't been walking by to help I don't know what would've happened!
Morgan Philip: I don't really remember that version.
Giselle: Well, that's because Red tells it a little differently.

『奇幻精靈事件簿』（The Spiderwick Chronicles）除了是部娛樂效果十足的歷險故事，更是個頗有深意的寓言。

在哈利波特席捲全球的情形下，描寫幻獸與魔物的電影恐怕無法有啥推陳出新的討喜之舉。然而，本片在原著繪本之出眾手稿以及特效團隊的用心經營下出人意料地寫下一頁成功的搶灘：各角色的獨特造型既跳脫觀眾的原有預期之外，尚孕育出迥異的個性。以居家小僕為例，其喜怒無常的性格看似無厘頭到令人招架不住，但只要男主角備好蜂蜜在側，他隨即轉為笑口常開的小可愛。每個魔物皆有其剋星或弱點的設定不但醞釀出精彩逗趣的劇情，更引人反思恃才傲物的狂者若執意逞霸一方，注定在某個角落著了他看不起眼之小卒的道。

本劇令我印象最深刻的是一幕彷彿隱含些許心理劇色彩的小插曲：大魔怪變身為主角之父親欲竊取寶典卻被識破詭計的那段似乎是在暗喻男孩要“轉大人”前必先放棄對父親的依附與仰賴（甚至得勇於反抗父權），才能踏入獨立自主的光榮殿堂。

整體而言，我給予本片四顆星的高分，並鼓勵尚未嘗鮮的看倌們至IMAX戲院享受高品質的聲光刺激。

『人生交叉錯』（Up and Down, “Horem Pádem”）乃名導Jan Hřebejk感於捷克境內百業蕭條與種族糾紛而發的黑色喜劇。

Jan Hřebejk以非常簡潔的手法處理脫離共產控制的新捷克——透過側寫知識份子、勞動階級、犯罪集團三組人馬如何因應新時代來引導觀眾認識布拉格的社經現況。幾乎所有的出場人物皆因自由民主市場而獲利，乍看之下彷彿是各取所需，但“今朝有酒今朝醉”的基調明確地透露出心中對於未來的不確定感。

我個人非常敬佩導演能以敏銳的洞悉力和果斷的執行力拍出這麼一部力諷捷克政府的影片，如此直言無諱的說故事者無疑為偉大藝術家之流。