影格

野草莓【Wild Strawberries】

    這次真的很幸運請到高榮禧教授導讀＜野草莓＞這部電影，當初老師爽快答應下來，不過因為是沒有酬勞的苦差事，我心想「說不定老師會臨時有事推掉這場演講……..」。我的擔心是多慮了，老師的專業、嚴謹、認真、幽默以及對藝術的熱情，相信來觀影的人都感受的到，也都獲益良多。

    我自己當然是很不好意思啦（其實是偷偷高興，鬆一口氣），因為原本這三個月的導讀是我，不過我也有做功課，以下我準備的部分，貼上來跟大家分享。

    柏格曼拍攝＜野草莓＞的時期，同時是舞台劇導演，每年有七到八個月，他為舞台劇忙碌著，然後在北歐短暫的夏季時光，他就拍電影。他的舞台劇每年都是當地的社交盛事，是人們話題的一部分。而演員都喜歡參與他的舞台劇，因為這意味著他們將可以演出柏格曼的電影。柏格曼習慣使用同一批演員演出舞台劇和電影，可以看到，螢幕上再小的角色都有十分稱職的表現。

    電影開始時是伊薩克的讀白，他以自信斷然的口吻說自己撤出人際關係的原因「因為人們的關係建立在互相批評之上」，他肯定的是科學、醫學等理性的學科。

伊薩克的桌上擺滿了親人的照片，但照片上都有窗戶的陰影。可能顯示伊薩克與親人的疏離，也可能是死亡的象徵。栩栩如生的照片中，已死的太太卡琳甚至比未死的人還要年輕，而所有一視同仁在桌上擺放的都是過去已死的某個片刻。這裡不該認為那些陰影是隨機出現的，柏格曼是個舞台劇導演，凡事無論音效道具，都該是有意識的排練(相較於紀錄片式的導演)。

伊薩克離開房間用餐之前，下了一步棋。看過＜第七封印＞人就知道，裡面的死神最愛下棋，因這個活動絕對的理智，鮮少幻想的部分。柏格曼對死神的形容詞就是理智、冰冷、缺乏情感的，這也是對伊薩克的形容。

隔天清晨，伊薩克做了一個惡夢。醒來後時鐘的滴答聲異常清晰，這是良心覺醒的時刻，從這個夢之後伊薩克開始檢視自己。

＜野草莓＞有著公路電影的外觀，劇中人物在一次旅行中，在陌生人事物的激盪下，察覺、發現、改變。同時，＜野草莓＞也採用了室內劇的形式，這包括大量的在車裡的場景。

北歐劇作家史特林堡晚年提出室內劇的觀念，他認為簡單的一桌二椅，簡單的幾個人物，就可以發展出一個劇本，由於沒有複雜的道具，劇本完全探索人物的內心，展現人物之間的衝突糾結。

崇拜史特林堡的柏格曼經常使用室內劇的概念，我們可以看到車內的人物，被侷限在密閉空間裡互相不喜歡卻不得不交談的情形。開始時是媳婦和伊薩克，在旅途的開始，伊薩克是驕傲自負的，交談時下巴抬的老高，柏格曼沒有使用美式電影常用的正反拍，而是很靈活的，有時把鏡頭固定在伊薩克臉上，讓我們看到他受批評時疑惑或辯駁的表情，有時框住兩個互不喜歡的人，讓觀眾也感到一種受拘束的壓力。

臉孔有時以景深的方式呈現，我們同時可以看到行為鏡頭與反應鏡頭，當陌生的夫婦上車，後座男人自大的吹著口哨，前座的伊薩克嫌惡的表情有種喜劇效果；當後座的男女調情，伊薩克露出寬厚的微笑，撘便車女孩讓他想到自己的初戀……這些鏡頭的使用都是很精簡準確的。

如同老師所說，電影中有許多相互呼應的主題與橋段，想補充的是，在伊薩克第二段的夢中，他在一截被焚燒過的枯木後，重新目睹妻子偷情，而他的兒子也在一段枯木前對妻子說出自己活著但像死了的對話。果然如同媳婦的觀察，兒子的冷酷、寂寞、如冰一般的死亡性格，與父親是如出一轍的，甚至根本是一種在家族間遺傳著的疾病。

以下一段鏡頭的連結方式十分有趣：鏡左／過去／兒子／傷人的話───鏡右／媳婦／現在／受傷的表情───鏡左／現在／父親。連鏡位也顯示了父子的相像。

伊薩克在旅程的末端，因為夢、因為回憶、因為與媳婦和陌生人的相處，他開始有所改變，他察覺到自己的冰冷將帶來他最為害怕的終極孤獨，他由冷漠、自我中心轉為傾聽、謙恭的態度，片尾當伊薩克躺在床上，他臉上有著安祥的表情。

這部電影因為柏格曼的出生背景，有相當多關於宗教方面的著墨。柏格曼童年曾經住在醫院裡(父親當時擔任醫院內附設教堂內的神父)，他說每次聽到教堂的鐘聲響起就會心想不知又是誰過世了。這部片中，靈車出現前就有教堂的鐘聲，而頒獎典禮在教堂的鐘聲之後，一長列穿黑衣的人緩步前進雖說是頒獎也頗像送殯的行列。

被釘子刺傷的手(那是聖痕的部位)、透過窗戶觀看初戀情人與哥哥的恩愛(窗框呈現十字架的形狀)、醫學考試(有末日審判的性質)，當搭便車男孩詢問伊薩克的信仰，他舉起一杯紅酒，在一片大海的背景中，朗誦關於造物創造自然的神蹟，他莊嚴的語調頗像在戶外舉行的聖餐儀式。

楚浮曾說：「柏格曼片中的女人都是最神秘的。」這部電影裡的撘便車女孩讓人聯想楚浮稍後拍出的＜夏日之戀＞，而柏格曼有一個最忠實的影痴，後來也很重要的美國導演，伍迪艾倫。伍迪艾倫的＜安妮霍爾＞有好幾幕都在向柏格曼致敬，可以說是＜野草莓＞的輕鬆搞笑版，也是一部非常好的電影，有機會大家一定要找來看。