MOT STYLE

不射之射 悟道見性

新生代藝術家鄭路台灣首次個展《張弓無箭》

Zheng Lu Solo Exhibition－Bow Without An Arrow

展    期｜2011.11.5 - 12.18

黃華真個展「在蜂蜜色的路上」

SOLO EXHIBITION OF HUA-CHEN HUANG-- BRIGHT AS THE DAY

展  期｜2011.10.22-12.4

開  幕｜2011.10.22 (六) 17:00

座  談｜2011.10.22 (六) 15:30

主講人｜王聖閎

地  點｜MOT/ARTS

台北市復興南路一段22號3樓

聯  絡｜www.MOTstyle.com.tw  02 2751 8088 ext.5

持續以探討「為人」為創作主題的台灣潛力新秀藝術家黃華真，即將於10/22-12/4在MOT/ARTS舉辦最新個展「在蜂蜜色的路上」，推出以「光」主題發想之最新系列作品。黃華真在去年以家庭關係為主題，討論人與人之間的關係和厚度。今年則以「光」作為媒介──不論是水面上的波光粼粼，或是從窗縫間撒映在牆上的光影，用最平凡的景像呈現溫度，一筆一劃間都透露出一股溫柔敦厚的美感；相較之下，作品中的人物形象總是平面無表情的，背景的色塊和景象反客為主的牽動整體畫面的情緒，代表芸芸眾生間皆可能發生的各種關係。

奠定義式美學厚度

9/29 matteograssi之日　以馬鞍皮為名邀集各界同好設計交流

2010年在世博會的義大利國家館大放異彩的matteograssi，是擁有全世界最頂級馬鞍皮，並被喻為義大利國寶的百年經典家具品牌。經過長時間的計劃與溝通，matteograssi與MOT/CASA在今年9月正式成為合作新夥伴。集團總裁Massimo Grassi更特地偕同長期合作的義大利知名建築暨工業設計大師Piero Lissoni，一同訪台，不僅親自出席記者會和以「馬鞍皮」為名的設計師名人派對，為此次合作見證與站台，同時更帶來Piero Lissoni為matteograssi甫於今年米蘭家具展中，所發表的最新作品－Maine Armchair。

世界頂級馬鞍皮革工藝 典藏義式美學卓越厚度

1880 年在北義大利 Lombardy 省 Brianza 區成立工作室的Grassi家族，為搭配當時務農、主要靠馬匹運輸的環境需求，手工打造馬鞍、馬轡、韁繩等馬具配件。直至二次世界大戰後，遇上Brianza地區推動家具製造工業以求復甦經濟的潮流，轉而援用打造馬具的工藝技術至家具產業。在陸續與義大利知名家具品牌、設計師合作生產馬鞍皮革家具後，Grassi家族逐步成為擁有獨立、完整生產線的重要公司，終於在1978年，正式以matteograssi為名成立獨立品牌，且持續和全球知名設計師、建築師合作，成為義大利當代家具設計、馬鞍皮革工藝的領航者。

運用新時代的科技與美學觀點，matteograssi的優勢更在於，懂得與時俱進結合木材、不鏽鋼等現代材質，推出各式風格雋永的作品：經典不墜的Coco餐椅、結合雷射切割技術表彰馬鞍皮韌度的Loom扶手椅、或由建築大師Piero Lissoni操刀的Wimbledon扶手椅，不僅成為義大利具代表性的皮革工藝代名詞，還延展出更多元的作品形式，現身於各大國際機場，如杜拜、烏克蘭、羅馬、巴黎、雅典、北京和雅加達候機區與 VIP 室，與旅人相遇。

2010年於上海舉辦的世界博覽會中，matteograssi受邀進入義大利國家館展出，並獲得9月選出一天作為「matteograssi之日」的殊榮，隔年9月，matteograssi與MOT/CASA締結合作關係，定下亞洲新的立足點。為慶祝嶄新合作扉頁，特將進駐MOT/CASA並首度公開展示新面貌的9月29日，訂定為台灣的「matteograssi之日」，並於當晚舉辦「matteograssi馬鞍皮之夜」義式名人派對，邀請國內外設計、建築及美學等各界貴賓齊聚一堂，與遠從義大利來台的貴賓心得交流。

最堅韌的馬鞍皮 打造最經典的時尚

馬鞍皮革因獨特的選料、處理手法，被喻為全世界最堅韌的皮革。它光亮平滑的表面，使其晉升為時尚精品的皮件經典款、家具品牌的收藏要件。自創立之初，matteograssi秉持對馬鞍皮革（coach hide）特質的熟悉度及精湛工藝，跨越至21世紀成為當代義大利家具設計品牌的經典。

在19世紀應運農業、運輸而生的馬鞍皮革，靠手工打造出馬鞍、韁繩等馬具配件，因matteograssi鎖定瑞士、法國北部及德國南部的小牛，挑選受傷部位最少、表面最光滑的肩部皮革，故篩選出瑕疵最少的優質素材。

經植物單寧鞣製手法（vegetable tanning）處理的馬鞍皮，相較於一般鉻鞣（chrome tanning）軟皮，能促使組織更堅韌且形成細緻光滑皮面。後續染色工序，則採用等級最高的苯染、半苯染，類似化淡妝的概念，以較輕染色程序保有皮革原始色澤、質感及紋理。表現在matteograssi的桌椅、櫃體類作品中，自然顯現低調但美學厚度十足的質感。

跨界邀請大師Piero Lissoni　展現多元設計觀點

為建立作品的美學豐富性，展現當代義式設計風格，matteograssi特地邀請享譽國際的重量級義大利當代建築、工業設計界大師－Piero Lissoni，進行跨界設計的合作。擅長的極簡線條語彙的Piero Lissoni，主張以最基本的線條處理眾多設計，在他的建築、工業設計作品中，可見到許多日常環境普遍存在的線條結構，透過他富含詩意的設計邏輯重組後，即成就乾淨俐落、具雋永美學的各式作品，亦依此奠定個人獨特風格和產品功能性。

Piero Lissoni擁有許多知名的建築設計作品，包含：義大利法拉利總部、威尼斯Monaco & Grand Canal Hotel、瑞士蘇黎世的Al Porto、土其伊斯坦堡的Bentley Design Hotel、Benetton土耳其伊斯坦堡旗艦店，以及matteograssi總部新大樓等。在工業設計上，Lissoni也與許多世界品牌合作，如義大利ALESSI、FLOS、Kartell、Boffi，及丹麥Fritz Hansen等。產品設計類型小至手錶，大至書櫃、床架或廚具，無不展現他獨特現代義式觀點。

在Piero Lissoni與matteograssi合作的作品中，最為人所知的就是Wimbledon扶手椅。從手掌托住網球的畫面發想，Piero Lissoni抓出能讓人坐入單椅時快速感到舒適、安穩的曲線，而成就了這張Wimbledon單椅。椅面亦採厚實堅韌的馬鞍皮革，並以連成一線的不鏽鋼骨架，簡化傳統單椅四隻腳的線條。在今年米蘭家具展中，Piero Lissoni為matteograssi旗下以戶外休閒風格家具聞名的Bonacina [1]，設計一款全新的Maine Armchair。作品結構採松葉木木架，無上漆的環保處理手法，表現木材原始質地。坐墊及靠枕使用不同密度的PE泡棉，及合成纖維棉絮填充，為寬大坐面創造絕佳柔軟度，藏在簡潔線條裡的舒適度，證明義式設計兼顧美學與實用的功力。

首度造訪台灣的難得旅程中，Lissoni除了分享2011年最新作品Maine Armchair之外，更帶來從未在台發行的個人最新精裝著作《Piero Lissoni ─ Recent Architecture》，此書亦收錄他為matteograssi設計的全新企業總部，展現獨特設計語彙及珍貴手稿圖樣。

MOT旗艦店以全新風貌　迎接合作新夥伴

目前經營超過三十個國際設計師家具品牌的MOT/CASA，透過此次與matteograssi的合作，落實不只是品牌代理，而是合作夥伴的經營方式。為了此次的合作，MOT旗艦店也進行大幅調整，不僅為matteograssi進駐而替B1空間規劃全新展示樣貌，B2空間更完整演繹居家生活的真切需求及創意想像，包括以不同空間色彩凸顯品牌特性，收錄世界級博物館、美術館館藏家具及品牌經典作品的區塊，為設計家具創造更適切的詮釋舞台。

MOT/CASA持續大動作積極連結國際品牌，來宣告著引領生活美學話題的野心，希望從台灣的角度出發，注入與世界同步的概念，持續堅定「設計X藝術」這個勢必成為世界主流的主張，實踐對於明天、對於未來的無限美好可能。

 

[1]為詮釋義式生活的完整概念，貫徹室內與室外皆富質感的空間需求，matteograssi於2009年12月併購義大利頂級9世紀末，Bonacina也是義大利少數擁有百年歷史的家具大廠之一。傳承超過一世紀的設計與工藝結晶，匯集當代編織工藝最精湛的眾多工匠，應用傳統皮革、柳、藤等天然材料與各種高科技新式材質，以精緻手工藝交織出美麗的作品。因熱愛並重視環境保護，促使Bonacina珍惜傳統天然材質，並設定開發新式材質時，以「環境零負擔」為品質之外的必要條件。傳統工藝與現代思維的精采融合，將編織美學發揮至極致。

因環境驟變的刺激，才醒覺自我生存的位置；當閉上眼睛，才是真正看見自己的開始~~蔡宜儒

慾火盆栽沉思者‧根生土養天地間

蔡宜儒2011個展「土養—沉思者」

Tsai Yi-Ju Solo Exhibition Nurture of The Earth–Meditator

8.26-8.29 ART TAIPEI 2011台北國際藝術博覽會

MOT/ARTS展出亞洲當代藝術視界

從東方出發，藝術家自環境和記憶中擷取媒材，敘述當代文人思辨的途徑
是生漆的細緻、水墨的悠然、油畫的純厚或當代符號的變形
在藝術作品中，讓人觀察他們行走於時空軸線上，反芻和關懷的視域

MOT/ARTS於2008年成立於台北，第二次參與台北國際藝術博覽會ART TAIPEI 2011，延續去年關注亞洲當代優秀藝術家的視角，進而規劃三大主題風格，依此承攬藝術家運用日本生漆、中國水墨、抽象油彩等媒材之手法，表述個人心中從亞洲出發，觀察環境變化和人文生活底蘊的態度。讓觀者在時而微觀細膩、時而宏觀遠望的藝術透鏡中，重新審視自己和生活、藝術之間的對談關係與厚度。 

新東方風格

    在《晴耕雨讀》展覽中，聚焦於藝術與土地之關聯，表現當代文人精神的藝術家林銓居，本次展出以油畫媒材呈現新文人胸襟之平面繪畫作品，邀觀者融入悠然浩瀚山水之間。以日本生漆為創作媒材，展現東方纖細美感又具當代精神之夏愛華，近年更在紐約與東京等國際藝壇上活躍，本次展出駐村美國時創作，初次於台灣曝光之平面與立體作品。新生代當代水墨藝術家吳軒慧初試啼聲，擁有深厚水墨基礎的她，以圓形水墨系列作品完整呈現其複雜綿延的內心風景。 

抽象表現

    旅美藝術家陳張莉以流動靈巧的線條與色彩，隱約透露女性藝術家纖柔，卻同時展現其不讓鬚眉的揮毫氣魄。介於幾何與非幾何之間的冷調抽象畫面，是吳東龍以其獨特個人語彙所建構之神秘境域，揉合生機與靈動的瞬間。長年旅居紐約之許銘仁，以其手感材質作品表現出近年對於記憶與環境的思考反芻，沉穩的風景當中，訴說時空緩緩流轉。 

ART FOR THE MASSES

    2008年的第一檔ART TOYS與五位中國當代藝術家岳敏君、周春芽、劉野、 周鐵海、金釹與設計師Kaws，跨界合作對平面符號賦予立體生命，創作出獨一無二的藝術作品。繼2008年後，於2011年正式推出第二檔展覽《城市烏有園》，邀請中國當代雕塑家展望，與荷蘭建築師團隊MVRDV進行藝術與建築的對話，創作出一件超越東方與西方，跨越藝術與建築隔閡的立體作品---假山疊塢。 

    此檔結合前衛「垂直村落」房型和中國傳統「假山石」美感的作品，亦為甫於瑞士落幕的Art Basel盛會上，舉行Art Salon講座的主題之一，將東西交融的創作精神帶上國際舞台，故期許在ART TAIPEI 2011上，能引領更多元的對話空間。 

    除了展出上述三大主題作品，MOT/ARTS在ART TAIPEI 2011中更特別邀請邱昭財參與本次盛會，展出近年武器系列的最新大型立體互動作品，以期拓展藝術視角的平面／立面可觀性。此次集結呈現精彩的跨界創作，分享藝術與生活各類面向的互動型態，感受彼此互為主客體所迸發的思辨新立場，將是一場不容錯過的多元當代藝術饗宴，故邀您一起細細體驗生活無處不藝術的樂趣。

國際知名藝術攝影師蜷川實花，將於7/23起假MOT/ARTS和台灣國際視覺藝術中心(TIVAC)舉辦台灣首次完整攝影個展。透過兩種空間氛圍，分別展出蜷川實花經典的花朵和金魚主題系列，以及近年突破自我的新作和電影「惡女花魁」人物劇照。配合展覽開幕，主辦單位將舉辦開幕主題派對、座談會、簽書會和其他一系列精彩活動，讓台灣喜愛群眾近距離體驗蜷川實花的世界。

蜷川實花跨足攝影、製片、電影、時尚等領域，以獨特鮮豔飽和又迷幻的畫面風格聞名。這次展出的經典作品來自「Liquid Dreams」、「Everlasting Flowers」、「Acid Bloom」三個系列，捕捉了金魚和花朵短暫卻絢爛外表的生命瞬間，高飽和的畫面調和出近乎怵目驚心的不真實華麗感，模糊了真與假、生與死的界限，使大膽瑰麗的影像背後，微微透出一股曖昧不明的詭譎氣氛。

本展也將展出其執導的「惡女花魁 SAKURAN」劇照、親手製作僅此一件的「DEKOGAKU」系列、與首次於台北公開展出的最新作品「NOIR」。法文字"noir"帶有「黑」之含意，作品所捕捉的是旅行路途中的各種場景，看似平淡，近觀卻發現圖中充滿詭異怪誕的故事。從畫面中的色彩、構圖、所拍攝的對象，風格的轉變，都能強烈的感受蜷川實花近年來的心境變化與對生命的體悟。

蜷川實花喜愛以傳統膠卷相機拍攝，無法後製編修的特性，因此每次按下快門便要全力以赴做最好的表現。她的堅持為她帶來藝術界的肯定，早已擺脫過去「蜷川幸雄女兒」的形象，以「攝影家蜷川實花」地位立足國際。近年，蜷川實花的活動除了日本，更在歐美有更多元的展出與活動機會，2010年知名藝術書籍出版社Rizzoli Publication在紐約與米蘭推出蜷川的攝影集，收錄她早期至2010年以前所有系列的作品，詳盡呈現她創作的風貌。

此次展覽由台北MOT/ARTS與TIVAC共同主辦，日本小山登美夫畫廊協辦，透過兩個空間聯手建構展覽整體性。開幕記者會將在蜷川實花親臨下，於7/22下午在MOT/ARTS舉行，並於隔日7/23同樣於MOT/ARTS參加開幕主題派對；7/24則於TIVAC舉辦簽書會與藝術講座，邀請黃子佼一同對談。在這盛夏季節，邀您一同體驗蜷川實花膠卷下的綺麗世界。

註：蜷川幸雄(Ninagawa Yukio)為日本著名的舞台導演、電影導演，其本身也是演員。其作品特別以強烈的視覺效果引人入勝，不僅在日本地位崇高，更受到國際表演藝術界之極高評價，被尊稱為「世界的蜷川」。

 當時尚遇上家具 譜出絢麗跨界樂章!

義大利經典家具MOROSO vs. 丹寧時尚代表Diesel

共創 ”Successful Living” 美好生活姿態！ 

 

時尚精品近年掀起跨足家具設計的風潮，將時尚品味與家具家飾的特色作最完美結合，激盪出許多精彩的跨界合作花火，如George Armani在2000年創立了Armani/CASA，2009年Diesel、Moroso與Foscarini開始一系列為期四年的精采對話，2010年Salvatore Ferragamo與義大利知名家具Molteni&C在米蘭家具展的攜手合作，到2011年米蘭展Hermes典雅奢華個人家居，在在顯示時尚與家具的微妙融合，跨領域帶來的新創意。

義大利經典家具品牌Moroso與時尚潮流品牌Diesel，自2009年起開始為期四年的跨界合作，以隨性不拘的生活概念為靈感，推出＂Successful Living from Diesel with MOROSO＂居家系列。2011年夏天，MOT/CASA正式引進這個連續三年在米蘭設計週備受矚目的系列，包含Rock Collection、Camp Collection以及2011最新發表的Chubby Chic Collection等各種主題的精彩創作，一一呈現給國內愛好時尚與設計的人士。5/20 Diesel with MOROSO系列更首次在台參與W Hotel魔幻空中泳池派對，展示最受歡迎的手染丹寧扶手椅Overdyned Lounge Chair，以及充滿搖滾粗獷風格的Bar Stud椅凳系列。

鎖定喜愛簡單設計與時尚美感，同時重視高品質與獨特個性的族群，Moroso與Diesel的創意團隊共同激盪出有趣多元且易搭配的組合，呈現當代兩種時尚潮流：一個為結合地下世界的神秘與叛逆元素，略帶挑釁風格的黑色調性；另一個則以大自然元素與明亮色彩創造視覺上的光芒，在柔軟中帶有喜悅的造型設計。並在呈現手法上融合時尚的創意與巧思，丹寧布、金屬扣環鉚釘到2011年的皮質腰帶，讓系列家具強調隨性不羈的個性新感受，同時與Moroso本身知性細緻的品牌風味有所區隔。

    目前主要一共有3個系列，Camp Collection、Rock Collection 以及2011米蘭家具展最新發表Chubby Chic Collection，各以不同主題風情呈現Moroso×Diesel的精神。Camp Collection強調柔軟與舒適性，以精巧的家具單椅提供獨特的放鬆氛圍，其中並有手工染印的Overdyned木質家具系列，將牛仔丹寧色彩手染於木頭上，創造出上色拭乾的獨特效果，與Diesel品牌作最直接的呼應；Rock Collection則是以音樂搖滾等視覺風格為靈感，不論是DJ音效台、雷射光線、搖滾鉚釘和樂器提箱等，都可作為元素轉換於玻璃或皮凳上，與暗色調背景帶來最搶眼的對比反差；而2011年最新發表Chubby Chic Collection，以創新的外型和優質的細節觸感帶來意想不到的驚喜，將時尚、設計與機能巧妙的結合，融合時尚界所常見的元素，皮帶與皮質把手，用皮帶環繞的圓潤造型強調自然柔軟，呈現有趣的視覺效果，讓人更直接體驗＂Diesel + Moroso=Successful Living＂美好生活姿態。

透過＂Successful Living from Diesel with MOROSO＂的居家系列，除了將MOROSO結合藝術生活的精湛工藝更為推廣外，也以Diesel with MOROSO充滿創意與獨立自我的風格，呼應＂For Successful Living＂ 的Diesel品牌精神，樹立新生活美學態度。

目前經營逾廿個國際設計師家具品牌的MOT/CASA，作為世界設計美學的引言人，從台灣的角度出發，注入與世界同步的概念，陸續將國際上經典而精彩的作品引入台灣。秉持的「A Better Tomorrow」的理念與「設計X藝術」的主張，宣告著對於明天、對於未來的無限美好可能。

綠色設計 新浪潮

廢棄使用 永續再生 回收物材也可以成時尚經典！

綠色趨勢、環保議題，目前為各個領域中最夯的話題，不論是食物、居家用品或汽車能源。歷經了全球暖化與天災莫測的鉅變後，人類如何在大環境中與大自然協調至一種平衡，已成為現在檯面上熱烈討論的話題。環保設計的真諦，是在設計之初便涵蓋再生永續的概念，除了減少廢棄物的產生，同時將再生利用過程中消耗到的能源減到最低。在家具領域中也不例外，透過設計師的環保思維與精湛技藝，許多經典設計品牌利用再生質材亮麗重生，如英國品牌Tom Dixon利用廢棄木材的橡木邊料製成Offcut Stool三腳凳；荷蘭新銳工業設計鬼才Piet Hein Eek集結回收木材做成Scrapwood家具系列，斑駁的油漆與老舊紋理呈現獨特的韻味；美國經典品牌Emeco則與可口可樂攜手合作，以111個回收塑膠瓶為原料組成首件塑料作品111 Navy Chair^TM，延續經典的同時為地球善盡一份心力，證明綠色設計同時也可以玩的很時尚，很俏皮。

 在不完美中創造完美重生

當代社會的基本經濟原則是：少用勞工，多存錢，但是，我想我會善用人們丟棄的材料，並增加更多勞力以完成創作，人們終將理解"從無到有"的製造過程─ Piet Hein Eek。

荷蘭知名工業設計師Piet Hein Eek，擅長將回收的廢棄木料製作成創意與美學兼具的家具，低劣的材質經過巧思的技藝重新轉換為美麗的作品，這等逆向思考的設計概念，為他在1990年建立起個人的設計聲望，同時做到家具材質被永續使用的理想。喜愛大自然的Piet Hein Eek對於現今流行的極簡美學抱持反對的態度，他認為不應該只有完美的成品才能滿足人們對於美感的需求，將廢棄無用木料珍貴的運用，才是創造無限的美好，也唯有「不完美」狀態的存在才能讓人們在創作過程持續保有追求進步的發展空間。Scrapwood桌椅櫥櫃系列是他最著名的作品，集結老舊回收木材組合拼湊出特有的風情，從斑駁油漆、懷舊木紋中遇見他們的過去，以粗糙手感和良好機能達到衝突又和諧的美感。「永續設計師」和「綠設計」的口號，對Piet Hein Eek而言不是現在才開始關注的理念，而是已經被實踐在生活中的創作精神。

“Up-Cycle” 綠色環保X經典光芒 

把原本要丟棄的垃圾空瓶重新再利用，製成可永續存在的家具單椅，不僅延長了廢棄材料的生命，也符合「up-cycle」的理念與作風─ Emeco。

擁有66年歷史經典設計品牌Emeco與「可口可樂」公司攜手合作，在2010年發表111 Navy Chair^TM，以經典Navy 1006為原型，運用111個「可口可樂」回收寶特瓶製成首件塑料作品，開創材質再生新視野，將經典作品與綠色時尚作精彩的結合。1944年創立的Emeco，可稱為環保設計的時尚先鋒，在二次大戰期間即與美鋁公司（ALCOA）合作共同研發可於美國軍艦上使用的單椅Navy Chair系列，同時成為歷時不衰的跨界經典。其中使用80%的回收鋁材，一半來自於消費者（汽水罐），另一半來自於工業廢料（manufacturing scrap），77道手工製作程序與150年的保固年限，希望推動減少生產就是減碳的環保概念，從一般的再生（recycle）到更具意義的向上再生「up-cycle」。

為提升寶特瓶在美國僅20%的回收率，2006年「可口可樂」為了寶特瓶尋找更高的定位與價值在南卡羅來納州發展寶特瓶回收計畫，特別找上美國回收家具界的領導品牌Emeco，一同挑戰漫長的Navy 111計畫。塑料與鋁合金的材質特性截然不同，花費四年的研發時間，Emeco研究團隊最終使用65%的回收PET（polyethylene terephthalate plastic）塑料，加上35%的玻璃纖維，大約為111個回收寶特瓶製成一張111 Navy ChairTM，顏色上打破原先的銀灰冷冽單色，創作出可口可樂紅、雪白、礦灰、柿橘、草綠、炭黑等六種自然色彩，其中紅、白、灰三色更具有抗紫外線且日照不褪色的色料處理，突破塑料家具的極限。111 Navy ChairTM不僅體現企業對環保的理念，也對於環境保護有正向的助益，而Emeco與「可口可樂」兩大品牌更是開創了亮眼的綠色跨界合作。

自從時間與地域的阻隔不再是距離，國與國的關係越來越緊密，地球宛如一個不分種族、國界的生活村，許多全球性的環保活動舉旗而出，綠色環境意識逐漸覺醒，如4月22日的世界地球日，自1970年開始，在美國即有約2000萬人走上街頭響應。目前經營超過廿個國際設計師家具品牌的MOT/CASA，作為世界設計美學的引言人，期望將國際上經典蘊含的作品引入台灣，落實人本角度的Piet Hein Eek和Emeco，更為其中的要角。希望從台灣的角度出發，注入與世界同步的概念，MOT秉持的「A Better Tomorrow」的理念與「設計X藝術」的主張，宣告著對於明天、對於未來的無限美好可能。