motorjerry

伍佰新專輯《詩情搖滾》年底要上，老大自己在 Twitter 說等不及要發，實在期待到爆... 特別是錯過了 10/10 的精神食糧、食糧神經，預計發片當天的今年最後 Live House 演出，就算歐八馬來我家作客、就算天空碎裂地心爆裂也沒辦法阻止我！

時間：12/18 (五) 20：00 開始（19：00 開放入場）
地點：Legacy Taipei 傳 音樂展演空間 (台北華山創意園區中五館)

上禮拜和朋友的女朋友一番熱烈討論，後來才發現原來應該是她並不喜歡她所認知的台客精神... 當時雖未明言，但相信問題應該是認知上仍偏狹在外型的刻板印象，相對地這也反證了翻轉工程之必要！
但對於未能進一步闡明台客不禁悶了一下，但也發現理論上的缺陷處處，也因此這幾天砥礪出了「篩網」模型這個概念。 ...繼續閱讀

10/10 太空彈演唱會，開賣第二天就買的票... 沒想到這麼正好，和老闆一起出差時間就安排在 10/5 - 10/10，就這麼正好在 10/10！好個雙十節！晚上九點才坐著大飛機在桃園降落！阿娘喂～！痛苦啊！我的精神食糧，我的糧食神經... ！怎麼辦？怎麼辦？還能怎麼辦！阿！！！

上個月實在忙到翻過來又翻過去，不過還是不能錯過一手啤酒一手遙控器欣賞世運閉幕式上老大的演出！
說真格的，整場閉幕典禮相當令人感動，主辦單位不簡單，高雄市民不簡單，同感驕傲！讓俺這個台北俗也沾點光！
會選擇陳昇和咱老大在這麼重要的世界級場合演出，就是一次漂亮的決策！俺想大家印象最深的就是花朵舞吧？"Raise your right hand!" 英文教跳真的超屌，教完還來個 "Shall we?" 真是 high 翻天！老大曲目的安排實在沒話說，「心愛的再會啦」動人的旋律和後方的再會宣言絲絲入扣，別說你/妳沒感動到！

能壓得住這般大場子的還有誰？！妳說你說！

兩個月沒有更新... 6/20 上海的第一彈發射了，震撼在所必然，只是不知是怎樣的震撼？乘著伍佰打造的金屬飛翼前進未來，會是怎樣的光景？
10/10 台北最終場的票業已開賣，大夥兒是買搖滾還是座位區？俺是座位區 153 / 154 號；而第伍佰號的票券義賣今早兒看已達 5950 元，還有十八天，珍藏兼做公益！

伍佰老大，小朱，大貓，Dino：
這是馬達在老師指導下仿奧地利畫家克林姆 (Gustav Klimt, 1862 - 1918) 所繪的畫作，花了近兩個月的時間終於完成啦 (謝謝老師幫俺選的框)！ ...繼續閱讀

中午公司有事，最後一刻趕到金石堂，伍佰的歌迷們還真是不太一樣，雖然隊伍已不成形，但沒有推擠也不會插隊，自然而然往前蜿蜒流動著，讓俺想起老大這本書裡講到去日本聽演唱會的片段...
「可以簽給『馬達』嗎？」（這個年紀這個身材... 講「小」馬達怕老大痛苦）
「ㄇㄛˋ ㄉㄚ‧ 是吧？」（老大的日語發音）
「是是是...！」（又進入了不可抗拒的興奮狀態）
突然：「你就是小馬達嗎？」左後方美麗的短髮月光小姐說。
驚！俺連忙點頭如擣蒜：「榮幸榮幸！」
短髮月光小姐：「結婚快樂！」（註：去年底俺朋友羅伯很夠意思地寫信給月光請老大和 China Blue 給我一個結婚祝福，真是太... 感動了！）
老大斜眼看後方的短髮月光小姐，一副不可思議的樣子咕噥著「阿妳怎麼知道」，接著回頭：「那要不要簽『恭禧結婚』？」
整個耍呆中的我再度點頭如擣蒜：「榮幸榮幸！」（媽的年紀一大把還可以這麼白癡！是沒別的可以講了喔？）
在老大龍飛鳳舞的同時，右後方幫忙翻頁那位飄逸的長髮月光小姐對他說：「你已經祝福過了...」

人到這個年紀，還有嘴巴笑到合不起來的時候... 開心的啦！

清明時節雨紛紛... 除了掃墓，也想起前兩年的台客搖滾...
自 2007 之後，「台客搖滾」已經停辦第二年了，想說今年會恢復但依舊沒有，是否當年的「台客商標註冊事件」（相關文章請點此連結）影響至今？當時引起文化界的撻伐，俺關心台客文化，非常支持苦心經營此活動的主辦單位「中子創新」，但也因著同樣的理由，絕對無法認同把「台客」註冊為商標的作法（若是「台客搖滾嘉年華」應該是沒問題地）。
如今主辦單位註冊了既不舉辦、又似乎不打算撤銷商標使用權（剛剛查了一下好像到民國105年都屬「中子創新」），實在令人不爽！一方面延辦如果是商業考量俺認為大可以大方說，辦這類活動的目的最主要是能賺錢，有賺錢才能繼續搞，又不是慈善事業，俺相信台客們會了解的；但另一方面關於商標註冊部分是否也該釋出並給個正式的回覆，方是對台客文化的一番尊重，也是維護這項活動的核心價值，才不枉過去幾年大夥兒的鼎力支持？
台客官網還在，留言板仍在運作，首頁上還掛著去年的活動暫停聲明，發現熱情的台客發起了要求台客搖滾火速開辦的連署，剛剛也留了言，希望能收到有誠意的回覆。

這是老大昨晚演唱會中說的：「老歌新歌夾雜地唱，我發現，老歌很好聽，新歌很前衛！」嘴角帶著自信的微笑...

秋風夜雨、繼續墮落，老大不管你怎麼唱、隨便唱，咱們還不是瘋狂？但你沒有這樣，重編的前奏如水銀瀉地瀰漫河岸，犀利的技巧、圓融的默契，在四個大男人的指間編織了畫面，正揣摩是為哪一首歌量身訂作的同時，一陣「為伍佰歌迷獨尊」的幸福感油然而生！(歹勢老大你們為我們做了那麼多，卻換來更長的安可...)
稍早在太空彈的嘶吼聲中恍神，腦中閃過一個畫面：三、四十年後再聽到這張專輯時 (或許 2046 沒有所謂的「專輯」了) ，會訝異於為什麼伍佰當時可以做出這麼「現在」的音樂？吾等竞得品嚐未來的面貌？2009 那個可貴的體會，雖不暸看到的是什麼，但無形中放大了眼界。

聽老大這句話，心裡湧現一絲搭上這艘太空船的驕傲：
破壞與創造，這才是價值！這才叫屌！

《浪人情歌》（後一百 No. 3）
「我要用很有氣質的台灣國語來唱美麗、浪漫的情歌。」1994年，伍佰在接受訪問時曾這樣表示。在這之前，許多人對他的期待，是藍調的口味、台語老歌的新唱... 總之，摻雜著台語才能讓他發亮。這一年，他推出了第一次以全國語創作的《浪人情歌》專輯，儘管贏得許多樂評的持續讚賞，證明他絕非只有偶現的才華，但在銷量動輒十萬起跳的年代，最終還是以數萬張的銷量收場。表面上看起來的差強人意，卻確定了許多日後伍佰音樂裡的重要元素，像是樂團的編制、搖滾的主體、live 演出的可行度，還有詩化的用詞。
伍佰的成功一直是台灣流行音樂裡最意外的意外。操著台灣國語口音、高中肄業的他，卻讓當時的知識份子趨之若鶩地自動聚集；鎖定特定族群而後專攻猛打的銷售法則到他身上全失了效；他在歌曲創作時就同步思考該如何兼顧 live 的效果，接連以《枉費青春 - 伍佰的 Live》（1995）、《搖滾‧浪漫 - 夏夜晚風演唱會精選實錄》（1997）兩張 live 專輯，帶動了台灣現場錄音專集的熱潮。他對自己喜歡棲身在商業之中從不隱晦，在主流之中逆流是他喜歡的方法，選擇的手段就是持續地破壞與創造。
在伍佰 & China Blue 眾多的國語專輯作品裡，《浪人情歌》的溫柔入侵，以及純淨通透的音樂質地，足以榮膺抒情搖滾的經典代表。這張專輯發行的背後有個一如專輯名稱的流浪多舛過程：當年所屬的唱片公司「真言社」在1990年代初期，成功掀起以林強為首的「新台語歌」運動，即使伍佰推出了讓人叫好的首張專輯《愛上別人是快樂的事》，卻還是不敵銷售慘敗等種種因素，而遭到閒置的命運。於是伍佰 & China Blue 決定以自力方式，開始了從南到北的 pub 演唱... 他們一直唱，唱到台下的觀眾都耳熟能詳，也掌握了台上與台下互動的微妙關鍵... 最後終於引起唱片公司的注意，決定趁勢推出專輯。
《浪人情歌》誕生了不少名作，像浪人情歌、拋棄、牽掛、繼續墮落，在對大時代發出憤怒高聲的羅大佑與工筆細刻都會男女情懷的李宗盛兩大名師盤踞下，伍佰以介於白話與詩的獨特語法，探討普羅人生裡對自我的掙扎，刻畫出對回到單純的渴望，成功地另闢一條舒緩如詩的荒原道路。由許常德一手操刀的成功包裝，從文案到整體視覺的拳拳到肉，更讓這位硬漢從此有了動人的形象。... 這張專輯不僅成功定位了伍佰漂泊的搖滾浪人形象，也在不知不覺中成為他自己日後亟欲征服的高聳山頭。
《浪人情歌》令人驚豔與訝異的事還不止於此。1995年，當《枉費青春 - 伍佰的 Live》專輯大賣的同時，《浪人情歌》旋即回鍋熱賣到三十餘萬張 - 這是流行音樂史上少見的現象，也算是對這張搖滾經典的一種平反吧。
本篇作者：李俊傑。 ...繼續閱讀