Murphy's Piano Notes

月初到宜蘭玩, 逛到宜蘭設治紀念館 (也就是舊縣長官邸), 隔壁的舊農校長宿舍現在是委外民營的 "音樂館", 週末有音樂演奏, 不收門票, 他們以賣他們樂團的 CD 跟紀念品為主.

裏面展示若干樂器, 其中竟然有一台 113 年琴齡的老琴! 換算一下是 1895 年製, 而且還是現役狀態, 當天有在室內樂的三重奏裏演出, 更重要的是: 訪客 "可能" 可以彈哦!

琴的狀況還好, 每個鍵難免不平均, 彈的時候忽然按到一個稍啞的鍵, 會小嚇一跳. 琴鍵的尺寸感覺有點小, 我用平常抓八度的手去量, 會抓到八度半, 可是 Tina 說感覺沒差, 我問三重奏那個彈鋼琴的美眉, 她也說沒差.

音高跟現在的 A=440 差不多, 我拿兔小妹測過, 兔小妹有絕對音感, 試了幾個音她都有猜對, 所以即使有差也不會差太遠. 後來又問三重奏的團員, 也說音高跟現在的差不多.

音色呢, 以琴友 Avon 家的老 Bell 琴的奶油聲音, 跟 1838 年 Pleyel 的透明聲音 (這篇), 較接近後者, 不過琴音的個性並不明顯, 沒辦法讓人事發時驚豔, 事後回味. 推測不是頂級的琴.

館內並沒有明文說老琴可以讓訪客彈, 大家去了可不要很白目又理直氣壯的說 "不是可以彈嗎?", 以免碰釘子又害後來的琴友彈不到. 參考一下, 我們當時是嘖嘖稱奇的仔細端詳了很久, 然後準備好閃亮眼神攻勢 (跟對付你的鋼琴老師一樣的手法), 問看起來是老闆娘的工作人員 : 這台琴是否還可以彈? 可否彈彈看? 然後就獲得允許了.

老琴的牌子沒聽過, 也查不到, 照片請點進 "繼續閱讀" 觀看. ...繼續閱讀

在東京逛銀座山野樂器時, 順道買了幾本日文雜誌, 我不懂日文, 這純因為好玩, 看看圖片. 平常在博客來只知道有天價NT$四百多塊的 Piano Style 雜誌, 到山野樂器才知道 Piano Style 算是比較年輕化定位, 其他還有幾本專業的鋼琴雜誌, 我後來買了本 Chopin 跟 Esquire.

Esquire 三月號的主題是 "鋼琴三百年音樂的真象", 裏面有好幾篇鋼琴相關的文章, 讓我恨不得趕快學會日文, 雜誌還附上一片 CD, 裏面分別用 1838 年跟現在新製的 Pleyel 琴彈奏幾首蕭邦前奏曲, 讓讀者比較看看.

到東京玩的時候, 通常都很累, 因為搭電車匆忙又擁擠, 馬路上到處都是人, 而且都走非常快, 不是在休假嗎? 怎麼到一個比你平常生活步調還要快的地方渡假? Anyway, 每個到東京玩的人都有理由, 大都會總有迷人的地方, 就不討論了. 這樣趕場了幾天, 某日晚上放起這張唱片, 覺得好好聽! 平靜心情的琴音, 隔離掉都市的喧囂跟緊張. 我想到三年前也是在東京, 在出差忙碌中抽空到銀座鬧區的音樂廳聽了場音樂會, 莫札特在貝森朶芙琴上響起, 心情馬上放鬆進入半睡眠半聽音樂會的狀態. 應該鋼琴或是室內樂才有這種效果, 這是比較親密的樂種, 演奏者跟聽眾的距離比較接近, 參與感也比較強. 如果是交響樂的話, 精神狀態應該會亢奮許多, 跟在馬路上差不多.

我本來很好奇是否分辨得出 1838 琴跟新廠的 Pleyel 琴? 除了跟我的耳力跟慧根性有關, 這個問題也跟重生後的 Pleyel 是否仍製造一樣的琴相關. 1838 正是蕭邦在巴黎的豐收期, Pleyel 是蕭邦最喜歡的琴, 蕭邦喜歡 Pleyel 的風雅, 正如其人跟其音樂. 不過原來的 Pleyel 已倒閉, 甚且一度被德國廠收購, 法國第一名琴變成如此, 對法國人的自尊實在是一大打擊. 後來法國人又買回 Pleyel 品牌, 重新做起 Pleyel 琴, 也就是這張 CD 後半曲子所用的琴.

結果上面問題的答案明顯到不行, 兩台琴音準根本不同! 老琴的低了好幾個 Hz, 聲音一聽也知道是老琴, 更重要的是, 彈琴者顯然偏好老琴, 同樣的曲子, 他在老琴上 "唱" 得快樂多了, 音樂絕不會騙人.

至於新琴, 實在很難判斷好壞 -- 這個敘述基本上是在說 "很壞!", 因為琴不能沒有個性, 個性會讓你喜歡或討厭, 如果說不出來, 那比討厭還更糟.

我聽過幾個 Pleyel 在舊時期製琴的錄音, 相似的程度很高, 可以說個性很突出. 不久前看 Schiff 的 DVD, 裏面用的是 1860 的琴; 在老師那兒聽過一次梅耶的巴哈創意曲 (瑪潔．梅耶演奏 / 史卡拉第與巴哈), 這是蠻早期的錄音; 還有這次聽的 1838 的琴; 基本上琴音都有一種透明的感覺, 殘響短. 在老師那兒聽的那次, 我還問說是怎麼彈出這種脆脆的聲音的? 當時老師說這跟琴也有關, 他有提到這台是法國琴. 在某些情況下, 我會喜歡用這種聲音來彈曲子, 我覺得彈彈巴哈跟蕭邦應該都不錯, 但在大部份狀況下則是謝謝再連絡, 沒辦法, 我是現代人.

不曉得有沒有人對我彈琴錄影及後製方式有興趣? 我的方法不是尖端科技, 但一直在持續使用中, 或許有參考價值, 或是貼出來有人可以給一些建議.

我的步驟是這樣:
1. 以我的 DV - Sony DCR-SR60 錄影, 轉進電腦, 這時候影像是 MPEG-2 格式, 聲音是 Dolby Digital 格式
2. 用 DV 所附的軟體裁切頭尾不相關的部份
3. 以 FlaskMPEG 壓縮 (感謝 Curtis 告訴我這個好工具), 影像以 DivX 6.8 壓縮為 MPEG-4, 聲音以 Fraunhofer IIS MPEG Layer-3 壓縮為 MP3 格式, 這個過程可以讓檔變成原來的 1/10.
4. 上傳到 YouTube

初次接觸這些的人應該會對 #3 感到混淆. FlaskMPEG 只是一個 "工具把手", 它可以接很多種不同的接頭, 有用過或看過電鑽的就知道我在說什麼, 電鑽可以裝上不同的鑽頭來鑽水泥或木頭, 上面說的 DivX 6.8 跟 Fraunhofer IIS MPEG Layer-3 就像鑽頭.

有關影像的壓縮, Windows XP 有內建幾個壓縮器, 我全部試過了, 壓出來的影像品質都不符合我的要求, 改善之道可以這樣做:
(a) 下載免費的 DivX 6.8 壓縮器
(b) 如果買 Logitech 的網路攝影機, 安裝隨機軟體後會多一個 Logitech Video (I420), 這個壓縮器的效果跟 DivX 差不多.
當跟別人分享檔案時, 別人的電腦上也要有對應的解壓器才能看到影像, 這時候對方可以合法下載安裝 DivX, 但 Logitech Video (I420) 卻要買網路攝影機才能合法取得. 所以我都使用 DivX.

有關聲音的壓縮,
(a) Windows XP內建 Fraunhofer IIS MPEG Layer-3 Codec (advanced) 這個壓縮器, 可以由 FlaskMPEG 呼叫運用. 但是這個壓縮器的最好品質只到 (56kbps, 24k hz, stero), 一般講話的錄音還夠用, 音樂的錄音可接受但不夠好, 像鋼琴發出來的一些泛音, 壓過之後聽不到, 音色乾燥, 也失去臨場感.
(b) 網路上可以免費下載 CyberLink Live, 裏面會有 Fraunhofer IIS MPEG Layer-3 Codec (professional), 這個可以壓到 (320kbps, 48k Hz, stero). 以我目前的經驗跟設備, (192kbps, 48k Hz, stero) 就可以了, 我目前彈琴的聲音已經聽不大出差異. 至於 CyberLink Live 是幹麻用的, 不在這裏討論, 請自己看 CyberLink 網頁.

幾週前後製一段彈琴的錄影, 上傳到 YouTube 後播放有爆音, 稍微查了一下, 查出是我在後製時選錯聲音壓縮格式, 我通常選 MP3 的 stero 格式, 而這次則選成 mono 格式. 當聲音品質很差時, 上傳到 YouTube, 再經 YouTube 的轉檔, 有時會轉得很糟.

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在更早之前, 我把錄影檔案放在 Archive.Org, 而不是 YouTube. 只有步驟 #4 不同, 是上傳到 Archive.Org.

這個網路服務沒有存放空間的上限, 但主要是放自己的演奏, 不是交流犯規 mp3 的地方. 放 Archive.Org 的好處是影音品質可以自己掌控, 不像 YouTube 還會轉檔, 而且轉檔後效果變差; 壞處是放 Archive.Org 時, 因為觀看要等待較久, 且大多數人都沒有裝 DivX, 不方便, 觀看的人比較少.

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再更早之前, 我還沒買 DV 之前, 是以 NB + Mic 錄音, 步驟是這樣:
1. 以 NB + Mic 錄音, 軟體用 GoldWave 5.08, 這是 Shareware
2. 用 GoldWave 裁切掉頭尾不相關的部份
3. 用 GoldWave 儲存成 MP3 格式. GoldWave 本身不能儲存成 MP3 格式, 但可以外掛 MP3 功能, 這一部份是免費的
4. 上傳到 Archive.Org

這種組合的注意事項就是 NB + Mic 的聲音效果了, 我用過家裏唱卡拉 OK 的 Mic, 可是樂器的頻率範圍比人聲大很多, 錄下來的效果不好, 僅能當做保存記錄之用, 拿來分享會讓人嫌. 我一直沒實驗出理想的組合, 當時考慮買 MD + 專用的 Mic, 後來換 DV, DV 的 Mic 還不錯, 就此底定至今.

我在 K.545 Andante 上奮鬥讓左手小聲一點, 讓右手浮出來, 這可不容易, 老師說練習時, 要練誇張一點, 一邊儘可能的彈小聲, 一邊則不用節制. 每次上課, 老師都會又忍不住再說一次左手不夠小聲, 然後再講一次古時候的鋼琴的構造.

莫札特那時候的鋼琴每個音都只有一根弦, 張力很小就不用說了, 而且不像現在有鋼弦或繞銅線的弦, 而是 -- 讓我愣了一下 -- 貓腸做成的弦. 貓腸?! 我有沒有錯過了什麼? 換句話說, 那時候的人會殺貓來從事商業上的用途? 然後我又想到, 那貓腸拿掉後, 剩下的部位都拿來做什麼? 做成餵魚的飼料嗎?

不扯這些, 假如是民情上的不同, 那就沒什麼, 老美要是看到廣東人在吃狗肉, 臉上的表情也可以想見. 應該談的是為何要依照當時的樂器限制來彈琴? 我想過, 現代樂器更有表現力, 某些程度上已經是古鋼琴的遠親了, 直接用現代樂器的方式來彈, 如果美感上可行, 那也未嘗不可, 不過人有講究跟求精的特性, 懂得比較多, 彈得比較道地 -- 也就是風格上貼近莫札特的時代, 而且一樣在美感上可行, 那會被當做是較佳的演出.

老師也提到貝多芬的年代都還在實驗鋼琴的特性, 作曲家在實驗, 製造者也在實驗, 老師示範了一首貝多芬中期的奏鳴曲 (暴風雨? not sure), 寫這首曲子的時候鋼琴家的腳下有六支踏板, 可以分別對不同的音域做局部的延音, 那現在沒這種踏板, 所以如此如此若干若干, 老師示範了兩三個可行的彈法, 機械上的差異, 就要靠技巧來彌補 -- 觀眾我看得滿頭大汗.

一直到蕭邦那時候, 鋼琴的觸鍵都還很淺 (比手勢), 我看, 跟玩具電子琴一樣深而已. 所以蕭邦的練習曲可以彈得飛快, 現代鋼琴卻很難, 李斯特的某曲子 (曲名?), 依照李斯特自己的指法, 在那時候的鋼琴 OK, 在現在的琴就要想辦法調整指法了.

貝多芬作曲時的鋼琴當然也一樣輕盈跟觸鍵淺, 華德斯坦奏鳴曲在末樂章有雙手八度的滑奏, 我說的這個滑奏是指用同一個手指在鍵盤上滑過去, 不過貝多芬這個是單手要同時滑兩差八度的個音. 老師說他只看過阿勞真的這樣滑過, 看起來就好像水上滑板一樣, 而鍵盤就像水. 不過這是神乎其技的事, 一般還是要如此如此若干若干, 又是幾個我看了滿頭大汗的示範.

現代的鋼琴要讓聲音填滿一個大音樂廳, 觸鍵重有助於產生宏亮的聲音, 不過如果能讓聲音一樣大聲, 但是觸鍵可以輕盈一點, 那是不是有利於演奏 19 世紀的這些大量的曲目? 所以史坦威才這麼常見於演奏廳, 似乎言之成理 -- 不過這只是我的推論, 不一定對.

一直很煩惱上課錄影沒時間仔細看完, 一週時間匆匆飛過, 又要上課了. 前一陣子出遠門就帶著錄影機, 老婆開車時我回播上課錄影, 主要用聽的. 忽然想到可以轉燒成音樂 CD, 這樣在車上聽就很方便, 平常一個人開車就可以聽.

錄影機的 mpeg2 檔用 GoldenWave 軟體可以讀入, 儲存成 wav 檔, 之後 Nero 就可以燒音樂 CD 了. 錄影機本身的麥克風就很好, 轉燒後效果不錯, 還立體聲呢! 

通常坐在椅子上都有事要做, 只有開車時閒閒沒事, 多半放音樂來聽. 現在多了上課錄音也不錯, 聽這個比聽音樂還容易把心思從工作轉移開.

我上課時彈琴彈得真難聽, 老師好可憐. 上課錄音聽一聽, 切換到老師指定要聽的 K.511, Brendel 彈的, 真是有如天籟.

今天拿起琴蓋, 很意外的發現琴鍵上有受潮的痕跡. 我記得一年前挑琴時沒這個, 結果這一年裏歸我管, 竟然發生這種事?

 

 

 

 

好吧, 其實琴的耐濕能力, 尤其是日本琴, 能耐頗為不錯, 前一陣子梅雨季, 都放著沒特別除濕, 那趁現在天氣好, 把琴的衣服脫光光, 晾一晾吧.

 

 

 

 

 

下面這張是踏板飾板, 照給 Avon 看的. 我這個沒什麼雕花牽絲的, 應該還不算是飾板吧.

 

今天在 Piano World 網站看到這串 比較漢堡跟紐約史坦威 的討論, 裏面連結到紐約時報一篇影音報導 : A World of Difference?, 報導裏面除了提到我曾聽說過的外型的差異 ("arm" - 漢堡是圓的, 紐約是方的), 最有意思的是請 Emanuel Ax 分別在兩台擺在一起的 D 型琴彈同一首曲子, 可以直接聽聽看差異.

就聲音來說, 我耳朵所聽到的, 就跟聽維也納愛樂跟芝加哥交響樂團的銅管聲部的差異一樣大, 一個是溫柔的歐洲聲音, 另一個則是明亮的美國聲音.

報導中跟討論串裏也有提到紐約史坦威比較有個性, 漢堡史坦威則很平均, 正好跟民族性也差不多.

以上是報導本身, 到此一切都還很好. 不過拿我實際聽過的音樂來說, 那就又是一團亂了. 理論上漢堡史坦威是世界各地(美國除外)音樂廳跟錄音室的標準用琴, 不過我總覺得通常我從 CD 所聽到的琴音, 還是比較接近這篇報導裏的紐約琴. 另一個 case 是不久前同事借我一片發燒 CD, 是日本鋼琴家野島稔彈李斯特 (Nojima plays Liszt, Reference Recording, 這裏可以試聽), 同事告訴我, 他認識一位懂琴的發燒友說這片 CD 一聽就知道是用漢堡史坦威彈的, 可是當時我怎麼聽, 覺得是紐約琴才對, 加上錄音是在加州 LA, 也理應是紐約琴. Anyway, 一團亂帳就是了.

久仰 Fazioli 的傳奇, 所以在唱片行看到這張 CD, 禁不住好奇就買了. Fazioli 在 1980 年間才成立, 每年只做約 100 台平台琴, 在每一家都是百年琴廠的環伺之下, 現在已經跟 Steinway, Bosendorfer 平起平坐, 同列在為最好的鋼琴名單上.

初聽這張 CD 裏的 Fazioli, 若非早知, 我會毫不遲疑的以為這是台 Steinway. 再繼續聆聽後, 則明顯聽出較無 Steinway 的金屬味道, 各音域都很清晰, 低頻共鳴的聲音很悅耳. 整個來說, 並沒有強列的印象或衍生出來的好惡.

每一家鋼琴廠牌都會有個性, 像 Steinway 典型的金屬音色或 Bosendorfer 的木質音色. 有可能 Fazioli 在現場或在彈奏時或有特異之處, 而這張 CD 並沒有完全表現出來, 畢竟這裏呈現的是貝多芬, 貝多芬的音樂個性如此鮮明, 威力再大的樂器也得服膺在貝多芬的樂思之下.

我知道鋼琴家 Angela Hewitt 之前都彈 Steinway, 後來才轉換為 Fazioli. Hewitt 的聲音一向是肉感豐富, 而這正也是一般對 Fazioli 的描述, 所以是相當速配的組合, 大概就像兩塊磁鐵, 彼此找到彼此吧.

CD Info:
Beethoven Piano Sonata - Op 10 No 3, Op 7, Op 57 'Appassionata'
Angela Hewitt
Hyperion CDA67518

幾篇相關文章:

附庸風雅－Fazioli試彈
這篇有親自試彈 Fazioli 的心得.

紀念資深樂評家曹永坤先生
感謝曹永坤先生的遺愛, 國家音樂廳將會有一台紅色彩繪的 Fazioli

另外, 「左岸琴聲」裏有一章是作者拜訪 Fazioli 的事, 介紹琴廠也訪問 Fazioli 本人.

今天照琴友 Avon 的經驗指導 (特此致謝!!), 在我家直立鋼琴後面放了一塊 2cm 的保麗龍板, 結果我相當滿意, 改善之處是讓鋼琴的聲音變小, 並且也減少殘響跟迴音.

保麗龍板是到文具店買的, 尺寸應該跟海報一樣, 只要台幣幾十塊. 我置放的位置是鋼琴跟牆壁之間, 靠牆壁放.

這台琴當初到我家時, 就覺得音量太大了, Tina 回到家時我正在彈, 她皺著眉頭說聲音轟轟作響, 不大好聽. 調音師來的時候有請教他, 得到有點冷漠的 "很正常啊!" 的答覆 (切~ 後來我就不再找這位調音師了). 人會適應琴, 適應的方式是觸鍵按得輕, 習慣性的不用全彈到底, 這對學琴實在不是好事.

今天的實驗還包括另一塊 1cm 厚度的, 試過幾種組合, 最後決定單放一片 2cm 的, 聲音最自然, 音量有降低, 彈琴時必須稍微施力才能把聲音彈開, 聲音的顆粒性也好多了, 現在的音響效果比較接近在 Tina 娘家或是到音樂教室彈琴, 應該也算比較正常. 沒想到這麼簡單就可以完成改善.