Murphy's Piano Notes-Readings

Ansel Adams 原本是鋼琴家

Sat, 13 Sep 2008 23:59:00 +0800

最近看到一篇報導 (Ansel Adams 安瑟．亞當斯攝影大師與環保先鋒（上）), 才知道原來這位最知名的攝影師原本是位鋼琴家, 他有個過動跟被退學的童年, 是音樂讓他找到內在的秩序感, 讓他過人的敏感跟專注力得到解放. 一直到近 30 歲走的都是音樂路, 之後才決定以攝影為業.

Ansel Adams 的鋼琴演奏, 我只找到一首, 是以他為主題的記錄片 (American Experience : Ansel Adams) 的原音帶, CD 的最後一軌收錄他彈巴哈平均律的第一首前奏曲. (這裏有 30 秒試聽, 不過太短了, 聽不出好壞)

Wikipedia 有提到 Ansel Adams 的手, 以職業鋼琴家來說並不夠大, 在轉行之前所思考的是如果繼續下去的話, 以獨奏家來說曲目有所限制, 或是只能從事伴奏或是教學. 轉行這件事考慮了 7 年之久, 看來真的很傷腦筋. Ansel Adams 在 1928 年決定轉行, 這裏有一張他前一年所拍的早期代表作的官方連結, 已經展現大師級的圓熟技巧跟強烈風格, 以事後諸葛來看, Ansel Adams 在風景攝影上的成就無人能及, 轉行的決定實在再正確不過了.

這是我找到唯一的 Ansel Adams 跟鋼琴的照片, 琴是他在 1925 年 (23歲) 時買的 Mason and Hamlin, 用了 60 多年, 一直用到老. 說真的看起來還真不習慣, 一向都是他扛著相機跟腳架的招牌照.

讀「驚豔顧爾德」(2) - 談顧爾德彈巴哈獨奏曲目的唱片

Sat, 30 Aug 2008 09:32:05 +0800

其實我買的顧爾德唱片還不少, 以巴哈的獨奏曲目來說, 只剩少數幾張還沒買 (平均律II, 英國組曲II, 觸技曲合輯), 現在很少寫聽唱片的文章, 因為學而知不足, 聽唱片的困惑往往比心得還多.

「驚豔顧爾德」裏面多少提到顧爾德的錄音始末, 解答了一些我聽唱片時的困惑. 像創意曲這張的音色, 真的讓我大惑不解, 因為琴音的剝裂聲很明顯, 雖然一聽就知道是 CD318, 不過感覺是 CD318 才剛從垃圾堆拖出來, 還沒整理就拿來錄音. 看了「驚豔顧爾德」總算把線索都串了起來. Mohr 的書 (這篇) 提到顧爾德喜歡很淺很快的觸感, 鋼琴調整到某個程度之後, 會造成擊鍵後琴槌在琴弦跟 backcheck 之間來回撞擊, 敲一次琴鍵之後實際發出不只一個聲音. 「驚豔顧爾德」形容這個是 "打嗝" 的琴音, 原來這個打嗝就是我聽到的破鑼嗓音. 但是顧爾德本人並不以為意, 還很喜歡這樣, 只是所有的人都不贊同, 花了幾年的修改, "打嗝" 聲才幾近消失.

賦格的藝術這張顧爾德用管風琴彈奏, 聽這張是很獨特的經驗, 因為管風琴是威力無比的樂器, 管風琴曲裏往往有很極端的情感表現, 如恐怖, 懼怕, 無比的光輝, 榮耀等等, 但是這張唱片的管風琴是很純粹的聲音, 用來表現純音樂的美感, 原來管風琴也可以不去嚇人, 這真的是第一次聽到. 「驚豔顧爾德」提到這張主要在 Kingsway 的 All Saints' Church 錄製, 顧爾德未使用擴音效果, 他含蓄的應用方式, 也一如往常的許多作法, 招來毀譽參半的評論.

顧爾德的巴哈獨奏曲目唱片中, Harold C. Schonberg 的「不朽的鋼琴家」提到 Partitas, 說早期許多視顧爾德如耍猴戲的樂評跟同行, 聽到這個錄音才無話可說. 這張我聽的第一印象是跟喝白開水一樣, 在對曲子瞭解不多的情況下, 聽起來並沒太多做怪的成份, 不過後來陸續聽到 Perahia 跟 Schiff 的錄音, 不熟悉的曲子先聽顧爾德的話, 主觀上會被顧爾德拉走, 再聽其他的演奏都會覺得怪怪的. 不過「驚豔顧爾德」並未特別提到這個錄音的始末.

「驚豔顧爾德」裏倒是十分稱道英國組曲, 以致我趕快跑去買第一張, 哎, 不知道他在彈些什麼ㄟ. 古典樂的東西聽不懂是常有的事, 慢慢來吧.

讀「驚豔顧爾德」(1) - 顧爾德的琴們

Thu, 28 Aug 2008 19:22:57 +0800

顧爾德是個怪人, 這個有共識, 不過媒體描寫或是樂友們轉述顧爾德的事跡時, 會不自覺地加以放大, 這個就要注意了. 聽過太多跟顧爾德有關的事之後, 我會希望事情能有中性一些的描述, 也很討厭二手傳播, 希望能有還原事件的報導, 答案來了, 就是這本「驚豔顧爾德」, 作者是柏克萊的音樂史跟文學博士, 他的博士論文研究的就是顧爾德. 這本「驚豔顧爾德」, 資料收集得很詳實完整, 作者把找得到的文件跟檔案都翻到了, 這本應該可以殺掉市面上的很多顧爾德的書, 有它就夠了.

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談起顧爾德的琴, 資訊來源主要是調音師 Frank Mohr 的自述 (這篇), 說來 Mohr 的第一手資訊相當有其價值, 因為我看過幾本翻印或所謂 "編譯" 的書, 以及無數的網路文章, 都引用同樣的資訊 (但很少負責地註明來源). 原本我只知道有 Steinway 編號 CD318 這台琴, 看了「驚豔顧爾德」, 才知道顧爾德最鍾愛的琴是一台 1895 年的 Chickering 小平台琴 -- 不過曾有鋼琴業者委婉地說這一台是垃圾. 這台並沒有用來在商業錄音時演奏, 目前這台琴放在 Glenn Gould Studio (多倫多).

顧爾德在公寓還有另一台 1932 年的 Steinway B, 從沒看過有關這台的事蹟或是錄音記錄, 目前這台琴放在 Redeau Hall (多倫多).

而在 CD318 出現之前, 另一台 Steinway 的 CD174 顧爾德也很愛, 這台是錄製 1955 年版郭德堡變奏曲的琴, 後來在某次運送過程中香消玉殞.

錄製 1981 年版的郭德堡變奏曲時用 Yamaha 的 CF 琴, 過程也並非 Mohr 的精簡的敘述 -- 因為 CD318 的 rebuilding 失敗而不得不轉向 Yamaha. 較詳細的過程是早自 1971 年 CD318 就曾在運送過程嚴重損壞, 嚴重到響板有裂痕, 經過多次大修, 整個 70 年代都是在縫縫補補中渡過. 這段期間也是 Steinway 較混亂的時候, 由家族經營轉為 CBS (1972), 再被 CBS 賣掉 (1985), 對鋼琴家的照顧也無法太周到. 顧爾德一直在尋找理想的替換琴, 跟 Yamaha 的接觸也不是突然發生, 而是經過不少交涉跟調整. 書上並沒有談到 Mohr 所說的那次 rebuilding. 目前 CD318 放在 National Library of Canada (渥太華), 而顧爾德的兩台 Yamaha 分別在 Roy Thomson Hall (多倫多) 跟 The King's University College (Edmonton).

又: 我不覺得 Mohr 有誤導或隱瞞, 只是他的個人資訊也不完整, 加上立場難免站在 Steinway 這邊. 此外, Mohr 也不是唯一幫顧爾德的琴調音的人, 在多倫多這邊還有另一位調音師 Verne Edquist, 而且看起來後者與顧爾德的琴的關係還更密切.

另一種腦袋 - 讀「煉獄廚房食習日記」

Sat, 19 Apr 2008 00:06:54 +0800

上週用飛快的速度看完「煉獄廚房食習日記」這本書, 因為實在太好看了! 作者原本是「紐約客」雜誌的編輯, 為了一嘗宿願, 想真正學習專業廚師怎麼煮菜, 跑到一家義大利菜餐廳從見習生幹起, 在廚房裏學了一年, 然後辭掉文人的工作, 還跑到義大利跟不同的師傅學道地的擀麵跟肉販的專業技巧. 好看的地方是豐富精彩的第一手內幕報導, 很爆笑的人物對話, 以及闡述食物不只是生活, 更是文化的具體象徵.

裏面跟彈琴或是音樂有關連而且有趣的地方之一, 是講到一位叫 "懷特" 的主廚. 這位特異仁兄有閱讀障礙, 先天對文字完全沒輒, 一個英文字看到眼裏再怎麼看就是另一個重組過或是中間掉幾個字母的另一個英文字, 但閱讀障礙的人往往天賦異稟, 懷特的腦袋對視覺的處理特別發達, 別人做菜他都過目不忘, 所以當學徒時師傅還沒教的他都已經會了; 對清晨陽光照著花田的美景會激動到不由自主的踢破車子的玻璃; 到他餐廳的常客, 只要看到端出來的菜的樣子特別好看, 就知道懷特今天在廚房.

一向聽到很多音樂家都是天賦異稟的怪胎, 但倒沒看過像這樣真實的第一手報導, 所以特別覺得很趣. 音樂上耳熟能詳的例子如: 都不用學就會彈某某曲子, 或是沒學過小提琴就能拿起來跟父兄合奏拉合音聲部 (大音樂家幾乎都曾經是神童), 或是看一遍或聽一遍就能把複雜的曲子背起來(莫札特). 我學琴之後較能體會音樂是另一個次元的東西, 常人或許要很辛苦的透過文字講解才能一知半解, 或是練很久可是還是抓不住曲子的重點, 但就是有那種怪胎, 音樂就是他的母語, 再複雜的樂曲對他來說可能自然又簡單, 還無聊到想再加一點花樣上去 (李斯特, 當然莫札特也是這樣), 或是很輕易的改一下, 曲子就變得深邃又脫俗.

至於音樂人是也帶有特定的缺陷? 我知道帶有強迫跟自閉性質的 "亞斯伯格症" (Asperger) 在很多音樂家身上都看得到症狀, 亞斯伯格症往往也是天賦異稟的另一面. 記得貝多芬, 莫札特, 巴爾托克都被點名過, 顧爾德則是經典到不行範例, 但案例數量稱不上顯著, 整個來說, 音樂家們似乎腦袋蠻正常的.

又:「紐約客」(New Yorker) 雜誌跟其編輯的地位非同小可, 「紐約客」雜誌是那種富了好幾代然後很有品味 (而不是錢味) 的定位, 我以前在紐約當窮學生時, 只勉強看得懂「村聲」(Village Voice), 算是對文化還小有關心, 而「紐約客」就完全看不懂他高來高去的在講些什麼了.

彈雙胞胎

Mon, 04 Feb 2008 00:00:00 +0800

正好在看 "第13個故事", 心有所感的找出已經放了一年的 Jean Francaix 的譜, 等著我彈的就是 "Twins" 這首.

Francaix 這首用嚴格卡農的方式來表現雙胞胎, 源自德國的古典技巧, 套上法式近代風, 我很難說它是有創意還是很怪胎, 但很有趣就是了. 彈不同曲子的樂趣, 就跟看不同的書一樣, 讓腦袋洗一洗, 運動運動.

"第13個故事" 是講雙胞胎的小說, 主角自己是雙胞胎之一, 她在書中訪談寫傳記的對象也是雙胞胎. 可能跟唸理工背景有關, 我邊看邊搖頭, 很難讀得下書中主角那種陷入結構性的困境, 明明可以解決卻不去解決, 然後就一連串自哀怨懟, 又詞藻優美的處境. 不過我還是有把書看完, 打算大掃除時轉讓給想看的人.

雙胞胎彼此有無形的關連, 但各自也是獨立的個體, 我想養雙胞胎的父母都會被專家建議, 給雙胞胎各自多一點獨自探索的時間, 以免陷入雙胞胎兩個人 "自給自足" 的世界, 不願意與別人互動, "第13個故事" 就是這種極端的例子. 而 Francaix 這首則是健康正常的樣子, 兩個人各自有活動的旋律, 卻也能合在一起成為和諧的聲音.

東京買譜的地方

Tue, 29 Jan 2008 23:48:08 +0800

剛從東京玩回來, 這次有逛了一下可以買譜的地方, 銀座山野樂器總店跟新宿的紀伊國書屋.

銀座山野樂器總店很好找, 大大出乎我的意料, 因為在東京, 走到腳快斷掉卻還找不到想找的店是常有的事. 從事前查清楚的地鐵銀座站 A9 出口出來, 一看, 就在前面十公尺處. 原來山野樂器的地點這麼好, 從有鐘樓的銀座招牌地標和光百貨, 隔壁是賣紅豆麵包出名的木村家, 再來就是山野樂器了.

照片裏和光鐘樓右邊的白底藍字招牌就是山野樂器, 鐘樓上的時間是正午 12 點, 這張是在週日照的, 此時銀座的馬路路口封起來變成步行專用, 路人們快樂的走在大馬路上. 要不是天氣冷了點, 不然坐在路中間的椅子喝杯咖啡還不賴.

在山野樂器買到這本康普夫改編巴哈名曲的譜, 合台幣約 550, 在台灣買是七百多塊. 基本上只有罕見跟台灣沒有翻版的譜, 才有在日本買譜的理由. 不過日本的譜印刷實在很好. 現在這本是我的床前讀物, 反正還沒到彈它的時候, 就拿來在睡前讀讀音符, 平靜入眠.

除了這本之外, 還有一本由 Hess 改編成鋼琴版的 BWV 147, 看了也很想買, 這本只有 BWV 147, 但有單鋼琴, 四手聯彈, 雙鋼琴的版本. 就我到目前聽過的版本, 最好聽的就是 Hess 改編的雙鋼琴版本. 後來覺得一時還用不到, 也許三年後再買也不遲.

新宿的紀伊國書屋從地鐵新宿站 B7 出口出來, 距離 0 公尺, 因為出口就在紀伊國書屋這棟大樓. 樂譜在 6 樓, 數量大約只有山野樂器總店的 1/4, 都是常見的曲子.

除了這兩個地方, 我知道神田書店街有一間古賀書店專賣音樂類的書籍跟樂譜, 不過這次沒空去. 如果有人有去過的, 歡迎提供現場勘察的報導. 如果還有其他地方有很多樂譜的, 也歡迎提供消息.

看懂莫札特的譜

Sun, 30 Dec 2007 00:00:00 +0800

我指的是原典版. 這是個大的題目, 夠學者寫一本書了, 可是彈琴的看到原典版時, 還是要掌握幾個重點, 以便知道要怎麼彈, 所以整理這陣子上課學到的東西. 先聲明, 這是以實用為目的的筆記, 不是精確的論文.

市面上跟網路上流通的樂譜, 可以最大宗的全音綠皮版為代表 (以下暫以 "馬路版" 通稱), 跟原典版比較, 有很大的差異, 馬路版美其名說是 "改良" 過以適合使用者理解, 但很多是不求甚解的想當然爾的改良, 照著彈出來的風格可能很不一樣, 說不定莫札特本人看了還會以為是別人的作品.

圓滑線

左邊這個是莫札特的筆跡, 用滑鼠點一下可以看到放大的版本. 很潦草跟鬼畫符一樣, 不過上面可以看到很多重要的訊息, 第一個馬上可以看到的是圓滑線, 莫札特的圓滑線幾乎都在一個小節內. 馬路版則通常一條圓滑線跨過很多小節, 憋住氣一次彈很長的樂句是浪漫派的彈法, 古典派的風格不是如此, 古典派的小巧精緻跟浪漫派的誇張表現是不同的風格.

下面是 K.545 第二樂章, 左邊是屬於原典版的 Bärenreiter 網路版,右邊是某馬路版, 除了圓滑線不同, 這版也多了蠻多符號的, 其中我覺得最不該加的是踏板符號, 踏板應該讓彈琴的人思考跟自己做決定才對.

長倚音

下面是 K.331 第三樂章, 也就是俗稱的土耳其進行曲, 左邊是原典版的 Bärenreiter 網路版,右邊是某馬路版.

至少有一段古典時期, 原則上不允許音樂裏有不和諧音, 所以譜上莫札特用到不和諧音時, 會記成類似倚音的小音符, 仔細看, 這並不是我們常見的短倚音, 短倚音是小八分音符加一槓斜線, 莫札特這裏則是個小十六分音符, 目前我所知的實際彈法就像馬路版這樣彈 (所以說馬路版改良掉一般人所陌生不解的長倚音, 也算是一種便利性), 這方面還有很多狀況要討論, 目前我的理解暫時是這樣.

斷奏記號

莫札特的斷奏 stroke (音符上打一個 ') 跟 dot (音符上打一點) 都會用, 所以原典版兩個都會碰到, 碰到 stroke 時, 千萬不要彈成短斷奏, 古典曲子並沒有短斷奏, 而斷奏的意思只表示要斷開, 並不是彈很短, 彈很短有諷刺跟戲謔的意味.

我聽老師講古說, 在莫札特以前都是用 stroke 表示斷奏記號, 大約在 CPE Bach 跟莫札特這代才逐漸換成 dot, CPE Bach 建議大家打點, 因為 ' 看起來容易跟指法的 1 搞混, 想想這如果是作曲家的鬼畫符般的手稿, ' 跟 1 真的一模一樣, 改成打點算是造福人群.

重音

不幸的是, 莫札特也會用 stroke 表示重音, 這個在看譜上是個麻煩. 書寫仔細的譜莫札特會標示 sf 或是 sfz, 而 accent (＞) 很少用.

強弱記號

一樣不幸的是, 有很大的機率在原典版上看不到強弱記號, 有很多譜莫札特寫的很快, 也可能是用完即丟的, 當場大家都知道要怎麼強弱 (依照當時的風格, 或直接問莫札特啊!). 碰到這樣乾淨的譜, 並不表示不用大小聲, 而是要加以適當表現, 通常依和聲或結構來彈, 碰到級進時漸強, 和弦 I 到 IV 要大聲, 碰到 V 則放輕.

想到的就這些了, 以上應該有錯誤跟太過大而化之的地方, 慢慢努力吧.

德國統一的歷史

Tue, 06 Nov 2007 01:00:00 +0800

德國跟奧地利在17世紀以前是神聖羅馬帝國, 17世紀初的三十年戰爭 (1618~1648) 後, 帝國境內每位諸侯都有自主權, 一共有 300+ 邦國跟 1000+ 騎士領地, 最大的是奧地利, 兼神聖羅馬帝國的稱號, 第二大國則是普魯士, 最小的則只有幾平方公里, 據說衛兵只有 12 個.

以上是在看巴哈年表時的歷史背景, 巴哈在 1708~1714 任職威瑪宮廷 , 擔任管風琴演奏者及宮廷樂長 , 1717~1723 任職柯恩宮廷為合唱指揮及宮廷樂長 , 1723以後為萊比錫聖湯瑪斯教堂合唱樂長, 這三個地方顯然制度跟教派都有差異, 所以巴哈在三個時期的作品也有所很大的差異. 我之前看這些資料時, 一直搞不懂為何德國有那麼多宮廷跟領主, 可以讓音樂家周游列國, 來去轉臺, 我很確定以前歷史課本有講到神聖羅馬帝國, 但是德國分裂成一大堆小邦國, 就完全沒有印象了. (我以前歷史應該唸的還不錯, 雖然我是自然組的)

後來德國在 1871 年統一, 過程是由軍事治國的普魯士所推動, 歷史課本有提到的俾斯麥發動德丹, 德奧, 德法等戰爭, 德丹(麥)戰爭讓俾斯麥製造跟奧地利的矛盾, 之後 1866 德奧戰爭後的布拉格合約, 奧地利退出北德聯邦, 由普魯士籌建北德聯邦, 然後 1871 德法戰爭, 普魯士又吃下南德四邦國的控制權, 此時德國成為統一的國家, 德皇在戰敗的法國的凡爾賽宮登基. (法國對這件事耿耿於懷, 埋下第一次世界大戰的種籽, 後來德國戰敗後, 和約也是在凡爾賽宮簽的, 真是冤冤相報啊!)

好吧, 所以我所認識的大部份德國作曲家, 從巴哈開始, 到貝多芬, 韋伯, 孟德爾頌, 舒曼, 布拉姆斯, 這些人全部活在德國分裂的時期. 相較之下, 法國在這段期間一直都是統一的. 這或許也說明了為何那個年代, 德國的所謂大城市, 像柏林, 萊比錫等等, 人口其實都只有幾十萬, 相較於倫敦那時候 (~1850) 已經快兩百萬人了. 而古典樂派 (海頓, 莫札特, 貝多芬) 的根據地維也納, 在當時是最大的奧地利的首都, 是整個德奧的首善之地, 所以有夠多的貴族跟養份來發展古典樂派的音樂.

說到這個我又想到一件事, 南德跟北德其實差異不小, 從看待鍵盤樂器的方式 (有一邊有很長一段期間都是拿鍵盤樂器當純伴奏用途), 或是法國號的調號 (一邊 F, 一邊 G), 連人民的體型也差很多, 北德是今天大多數人印象裏的德國人, 高大魁武, 其實南德人的體型跟東方人差不多, 都是約 170, 講話也溫文柔和, 會變成一個國家, 也是歷史發展的結果.

會翻書查這些, 主要是因為看巴哈資料時的困惑. 以上報告完畢, 今天的歷史課下課.

鋼琴的歷史 - 工業革命跟法國革命

Mon, 05 Nov 2007 23:46:45 +0800

根據上課老師所說的, 以及翻書找到的, 整理如下:

十八世紀下半開始的工業革命, 對於鋼琴的普及跟流行是關鍵因素, 從技術來說, 工業革命所創造生出來的蒸氣機 (瓦特在1776~1790間的發明), 使得鋼材可以大量製造, 之後才能做出的鋼琴的骨架, 琴釘, 琴弦這些零件, 也才能把琴弦拉得夠緊又持久, 尤其是高音的部份. (莫札特時代的音準較低, 也是因為沒有這些鋼製材料的關係). 工業革命又變出火車 (1814 史蒂文生), 使得鋼琴得以運輸, 火車又促成報社跟出版社, 使得琴譜可以普及.

在這段期間, 巴黎等於是鋼琴首都, 所有知名的鋼琴家都在巴黎開演奏會, 浪漫派的作品多在 1830~1850 作曲. 法國在這段期間其實是動蕩的年代, 有 1789 法國大革命, 1830 七月革命, 1848 二月革命, 這些民權活動讓巴黎成為自由之都, 也成為音樂之都, 吸引各路音樂家前來, 像蕭邦就是在 1831 從波蘭來到巴黎. 另外, 1825 俄國的 12 黨人革命, 在俄國是隨之而來的鎮壓, 結果也讓很多俄國的鋼琴家跑來巴黎.

在這段鋼琴的全盛時期裏, 歐洲的中產階級家庭都有鋼琴, 每個未婚女性都要學琴, 沒學琴跟 "uneducated" 是同義字, 在社交的場合, 女生要彈彈琴, 好壞不重要, 有彈就可, 這是當時的社會狀況, 像 Jane Austen 的小說裏就不乏這樣的場景.

為了這些社交場合所的沙龍音樂, 像孟德爾頌的無言之歌, 就是給業餘愛好者彈的作品, 當年舒伯特的歌曲一開始也是這樣, 乃至舒曼 1840 以後的 house music.

以上是上課筆記跟翻書. 若問我的感想, 我以前都是從鋼琴製造的角度, 一直以為是更晚的 1850~1930, 由史坦威帶頭的現代鋼琴的發展, 一直到收音機發明的這段時間才是鋼琴的黃金時期. 聽老師講, 就音樂本身, 上面講的才是黃金時期. 還有, 法國在鬧革命時, 巴黎不是一堆暴民嗎? 這樣鋼琴家怎麼還敢來? 照以上的資訊, 大概革命期間都不算長, 歌舞昇平的日子還是居多, 另外, 自由的空氣還是最可貴, 跟偶爾必須躲幾顆子彈比起來, 巴黎還是最值得待的地方.

上網下載莫札特樂譜

Sun, 15 Apr 2007 23:21:13 +0800

這兩天上網把莫札特的鋼琴奏鳴曲的譜全部下載回來, 是到 NMA Online 下載的. (薩爾茲堡國際莫札特基金會, 網址: http://dme.mozarteum.at/)

我之前看到說莫札特的樂譜全部數位化供大家免費下載的新聞時, 並沒特別在意, 以為是學術研究性質居多, 不知其對彈琴的實用性. 這次琴課老師談到莫札特的樂譜版本, 才知道 NMA Online 放的譜是知名的 Bärenreiter 版, 我手頭上的全音綠皮版不夠理想也不完整, 所以趕緊前去抓譜.

琴課時老師看我創意曲#8 練兩個半月夠久了, 該換一下譜以免彈到發霉, 失去樂趣, 除了換一首創意曲外, 也重拾起之前的 Diabelli 的小奏鳴曲, 把古典曲目重新放回琴課裏. Diabelli Sonatina Op.151, No.1 的第一樂章我已彈過, 但現在又有新的學習重點, 著重在讀譜跟風格上, 譜上的 staccato 跟 tenuto, 圓滑線各代表什麼意義? Diabelli 跟莫札特一樣是古典時期的作曲家, 古典時期的曲子有其特定的彈法(也就是風格), 照我聽老師的解說的理解, 切樂句的時候都有小提琴換弓的想法, 所以我手頭上這本 Schirmer 版的譜很適切地標示出古典風格. 同一首在全音綠皮版的小奏鳴曲 II 裏也有, 裏面都是一大句一大句的拉出圓滑線, 這樣想當然爾的標示, 其實是誤解, 是浪漫派彈琴時比誰的氣比較長, 比一句話可以講更多東西的時代風格. 照這樣的譜來彈, 知者知之, 聽到了偷笑一下, 不知者則蒙在鼓裏照彈, 沒犯什麼罪, 只是做了一件不夠道地的事.

跟莫札特有關的就更磬竹難書了, 我目不暇給的聽老師示範 K.331 第一樂章的幾段變奏, 有點訝異, 因為平常老師講解時都是拿蕭邦的曲子來示範, 忽然一次聽這麼多莫札特, 聽起來竟然像不同的人所彈的, 這裏面觸鍵是近因, 而迴然不同的風格才是真正理由. 莫札特的譜讓我更感到困惑, 因為全音綠皮版的歷史悠久, 使用人口眾多, 這樣的現象表示人們對莫札特曾有相當大的誤解 -- 其實這的確是事實, 20 世紀初期以前的浪漫時期裏, 莫札特的作品被當做不能登上大雅之堂的小孩玩藝兒, 是小孩子學琴過程的天真無邪的練習曲. 我想到我父親這代的老老樂迷是不聽莫札特的, 也想到兩年前在東京聽到怪異的 K.331 (這篇), 當時只覺得曲子被彈的鬆垮散漫, 現在回想起來, 台上的鋼琴家的確把樂句拉得很長, 聽的我有點坐不住 (後來是陷入半昏迷狀況).

我手頭上的莫札特唱片都是比較晚近的錄音 (內田光子, Brandel, Schiff -- 都還活著), 所以聽老師的示範時勉強能分出老師所說的正港風格 vs 下港風格. 不過這倒給我一個重新仔細聽這些唱片的動機.

跟小閔網購唱片

Fri, 12 Jan 2007 22:44:16 +0800

今天收到第一次在小閔的古典音樂世界 (網路商店, 網誌) 網購的唱片, 在國內聽古典音樂的人大概都知道小閔, 他的唱片行就開在國家音樂廳裏, 春水堂隔壁. 小閔開自己的店以前, 就已經在別的唱片行耕耘了很多年, 閱人跟被閱無數. 跟小閔買的好處是價格跟效率大致一樣, 服務跟人情味更勝一籌, 而且, (其實是我的最重要的原因), 可以扣信用卡的紅利點數, 這麼多年來, 我終於找到善用紅利點數的方法了!

有關價格, 我還是再補充解說一下, 這畢竟是買東西的重要考量. 跟博客來比, 我的經驗是小閔多半會低一點, 尤其是多片的, 但是單片的就不一定. 買三千以下要 40 塊運費, 這很實在, 郵費本來就是這麼多. 至於效率, 隔天就收到貨了.

Steinway 跟 Yamaha

Sun, 31 Dec 2006 16:09:17 +0800

今天有機會輕鬆的在咖啡店看書, 重新看「Steinway & Sons」這本書 (這篇) 的第 20 章, "Steinway versus Yamaha". 照作者的思路, Yamaha 的競爭是 Steinway 家族賣掉公司的重要原因, 接在這章後面的, 就是最後一章講 Steinway 賣給 CBS 的事.

裏面有多有趣的事, 一開始 Yamaha 並沒想要跟 Steinway 競爭, 兩家做的東西就像勞斯萊斯跟腳踏車, 共同的只有都是交通工具, 1950 年代Yamaha 掙扎到營運終於上軌道, 鋼琴跟音樂教育在日本國內都佔有一席之地了, 那時候是希望能當 Steinway 在日本的代理商, 補足產品線裏他們沒能力辦到的演奏琴. Yamaha 早期一直很尊敬 Steinway, 根本不敢想能跟 Steinway 列在同一級, 花了很多心思希望能得到 Steinway 的加持, 例如在日本的 Yamaha 店裏也能展示跟販售 Steinway, 在美國的 Steinway 店裏也能擺 Yamaha 的琴. 但是 Yamaha 的產品力跟銷售力不斷為自己加持, 相對於守住傳統的 Steinway, 即使心裏不想, 可是距離還是越來越近, 最後 Yamaha 在 1967 年推出跟 Steinway Model D 同級的演奏琴.

Steinway 這邊的想法應該可以當做研究案例, 掌門人 Henry Steinway 覺得日本是遠方一個不重要的小地方, 既然已經有日本的代理商了, 那就保持原狀. Henry 對日本有成見跟偏見, 還帶有些恐懼, 又不願意面對跟處理這個心障. Henry 不知為何老把珍珠港的事看的很重 - 其實整個結果日本是戰敗的, 也把 Yamaha 比喻成大象, Steinway 比喻成老鼠 - 從規模跟產量這樣說是對的, 但談到高階的鋼琴市場跟演奏家的圈子裏, 應該是反過來才對. Steinway 擁有光榮的傳統跟聲譽, 但在經營上只能維持產量跟個位數的利潤, 家庭成員到後來發現買政府公債的報酬率, 跟累的像條狗一樣的做鋼琴, 結果竟然是一樣的.

Yamaha 在 1950 年代的掌舵者 Genichi Kawakami 建立起 Yamaha 王國, 從 Yamaha 自己的音樂教育體系, 到影響日本的文教省拉高學校裏的音樂教育比重, 還建立機車跟馬達事業, 讓樂器事業有充裕的資金. 做這些從無到有的事, 令人佩服, 連帶的也令我納悶, 怎麼我跟日本人打交道時, 都沒碰到這樣的高手, 只有循規蹈矩跟只會建立跟利用關係的人.

幫 Yamaha 在美國開疆拓土的美國人 Everett Rowan 表現勇猛, 在他之前 Yamaha 在美國市場只是貼牌子在賣, 可見 Rowan 的大膽創意跟謀略 - 這個劇情似曾相識, 做車子的 Honda 也演過同一齣戲.

我想當初 Henry 要是開條路給 Yamaha, 不要把人家憋那麼久, 那事情也不致於豬羊變色至此. 呃~ 事後諸葛, Henry 要是有此明見, 能預測未來, 那連鋼琴都不用做了, 直接去買股票或是彩卷還比較省事.

K.545 - Allegro 的奏鳴曲式

Fri, 25 Aug 2006 00:00:00 +0800

這篇是我彈 K.545, 順帶研究奏鳴曲式的筆記, 專業的音樂人士都已經學過了, 那就跳過不要看.

以 K.545 - Allegro 為例, 這個樂章是很典型的奏鳴曲式, 結構如下, 括號內是小節數:

提示部
- 第一主題 (1~4) C 大調
- 推移部 (5~12)
- 第二主題 (13~28) G 大調 (第一主題的屬調)
展開部 (29~41)
再現部
- 第一主題 (42~45) F 大調 (提示部第一主題的下屬號)
- 推移部 (46~57)
- 第二主題 (58~73) C 大調 (回到提示部第一主題的調號)

參考資訊:「和聲與曲式分析」島岡讓著/張邦彥譯 - 這本不錯, 以拜爾, 小奏鳴曲 I, II, 奏鳴曲 I, II 這些教本跟曲集做為分析的例子, 有譜可以實際對照, 又是曾彈過或以後會彈到的曲子.

不曉得在那裏看到說莫札特這個樂章是完美的奏鳴曲式典範, 不過照書上所說, 再現部的第一主題用的是下屬調 (F 大調), 而不是主調 (C 大調), 這並不是標準的用法. 我想模子只是參考用的, 不標準倒沒什麼. 照著奏鳴曲式, 以 [和緩-變化推移-和緩]-劇烈變化-[和緩-變化推移-和緩]-尾聲這樣的架構, 先天上曲子就有一個很好的表現格式.

原來我這陣子在練的 B 段開頭這部份, 就是要劇烈變化的展開部, 所以調性就像搖曳的光影, 一直捉摸不定, 難怪背譜要花這麼久.

之前彈過的小奏鳴曲第一首的庫勞, 也是奏鳴曲式, 但是彈的時候就感受不到結構感. 相較之下, 莫札特這首在不同主題都有鮮明的性格, 每次上場都有耳目一新的感覺, 過門的推移段也是熱鬧精彩, 這樣一截一截層次分明, 曲子的架構清晰明白, 特別容易了解.

看「The Art of Piano」(DVD)

Sat, 15 Jul 2006 00:00:00 +0800

正好博客來在特價, 所以買這片 DVD 來看. 裏面是約 20 位鋼琴家的演奏影像, 人物介紹, 後輩鋼琴家的評論等等.

說到介紹鋼琴家的書, 目前我所知寫得最好的是 Schonberg 的 "不朽的鋼琴家" (這篇), 透過這位著名樂評的辛辣中肯文字, 我對早期著名的鋼琴家算有一點基本的了解, 而這片 DVD 最有價值的部份就是這些鋼琴家彈奏時的影像了.

- 原來久聞的 Paderewski 彈琴這樣個樣子, 跟我的印象倒一致, 就是做作、裝得很厲害但是琴藝不怎麼樣;
- Hofmann : 雖然很有名, 但我不大熟, 要回去翻 Schonberg 的書;
- Rachmaninoff : 影片中只有照片跟錄音, 沒有錄影, 真是大失所望, 因為外包裝背面還有拉赫曼尼諾夫的照片;
- Horowitz : 他的錄影很普遍, 大家都很熟, 所以跟印象一致;
- Hess : 不大熟;
- Rubinstein : 影像跟音樂的風格一致, 都是快樂生活, 健康明朗
- Cortot : 聽過他的三重奏 (跟 Thibaud, Casals 這兩個好友), 也看過 petitmm 的介紹. 法國鋼琴家在台灣的能見度不高, 這段 Cortot 的介紹我覺得是拍的最有深度的一段, 曲子不像其他鋼琴家都是選炫技的片段, 而是蕭邦的華爾茲, 還有大師班上課時講解跟親自示範舒曼蠻簡單的「兒時情景」. Cortot 講的太好了, "這首曲子你要' 夢想' 它, 而不是 '彈' 它...". 這裏 Cortot 用的是 Playel 的琴, 是少數非 S 牌的例外
- Backhaus : 我印象裏這位是 "金毛獅王" (?!), 結果影片裏是位彈 Bösendorfer 琴的老好先生, 彈得很感人
- Edwin Fischer : 不大熟;
- Gilels : 跟印象一致, 裏面有一段應該是前蘇聯的宣傳影片, Gilels 到前線為士兵彈琴.
- Richter : 當然跟印象一致, 因為我有 Richter 的記錄片
- Michelangeli : 我有米開蘭傑里的音樂會錄影, 這裏選的片段是彈史卡拉第的曲子, 真是很奇怪的選擇, 這不是米開蘭傑里的代表演出
- Gould : 跟印象一致. 這是最好看的一段, 顧爾德在家裏練琴, 先翹起二郎腿, 然後才開始彈, 笑死人了! 跟伯恩斯坦合作的巴哈第一號協奏曲真好聽, 也真好看, 真是快意的演出, 結果我今天就上街去買這曲的唱片.
- Arrau : 跟印象一致.
- 其他: 還有我連名子都不熟的鋼琴家, Plante, Cziffra, Moiseiwitsch

不管選什麼鋼琴家列表, 都會有爭議. 我就很感冒裏面怎麼沒有 Kempff, Serkin, Gieseking, Schnabel 這幾位. 另外, 選曲跟選擇影像很明顯以炫技為取向, 其實鋼琴家不會因為技巧而讓人懷念. 我看到片中的大鋼琴家幾乎都呈現出眼花聊亂的驚人的視覺印象, 實在很懷疑製作人的音樂素養. 反倒是不秀炫目技巧的片刻都是我很喜愛的片段, 像 Cortot 跟顧爾德的部份. 另外, 結尾時是以阿勞彈貝多芬最後一首奏鳴曲的終樂章, 以這麼好的演出跟這樣實在無可爭議的曲目, 算是加點分回來.

對了, 沒有中文字幕, 打開英文字幕, 沒有英文出現, 只有當片中是在講德文或法文時, 英文字幕才會出現. 這有點傷, 因為有些人的母語不是英文 (像紀辛), 聽他們講英文有點吃力.

整個來說, 我不大喜歡這片, 不過還是有收藏的價值, 又是打折時買的, 打成平手.

讀「基礎鋼琴練習法」(Fundamentals of Piano Practice) 1-I & 1-II

Thu, 06 Jul 2006 00:00:00 +0800

學琴是在練手指還是在練大腦? 我一直以為彈鋼琴是以腦力為主的活動, 手指 (跟手掌, 手肘, 手臂...) 則也要齊頭並進, 手指有了紮實的力道跟靈活度, 才能在表現音樂時毫無障礙, 想怎麼詮釋樂曲都可以做到.

什麼是鋼琴技巧? 我想一般是指擁有靈活有力的手, 經過艱苦的練習, 最後能在鋼琴上彈出快速、強弱控制精確、顆粒分明的音符, 像霍洛維茲, 阿格麗希, 波里尼這樣.

不過網路上這本宣稱可以幫你增加 1000 倍練習效率的「Fundamentals of Piano Practice」, 則認為學鋼琴完全是一項腦力活動, 每個人都擁有跟鋼琴家同等級的手指靈活度, 只要練習得法, 每個人都可以變成旁人眼中的音樂神童, 並不需要長期苦練. 而技巧的意義在於表現音樂, 能夠彈出音樂, 不只有手指肌肉的運動, 而是大腦體會音樂的內涵, 並學會驅使身體的許多部位做出適當的動作, 整的學習的過程就是腦神經的發展過程. 所以徹爾尼跟哈農這些不具音樂美感, 也甚少音樂性的練習教本, 並不利於學習鋼琴, 學習音樂表現才是獲得技巧的最快方法.

真是十分驚人的論調, 而我發現真的很難辯駁 -- 不過也不表示就能完全推翻或取代其他的看法或學習法, 這我還要好好想想.

這本書的作者 Chuan C. Chang 是退休的物理學家, 自己彈了一輩子琴, 也觀察自己子女學琴, 體會到良好的練習的方法對學習效率有非常大的增進效果, 但是卻沒有專門談練習方法的書 -- 現有的都是講姿勢跟技巧、樂曲詮釋、家長注意事項、購琴須知等等, 很少講如何組織練習的流程. 所以這本書講的是方法論, 並且說明這套方法論的背後原理.

以學習一首新的曲子來說, 我把書中的方法論整理成以下幾個傻瓜步驟:
(1) 聆聽錄音, 熟悉曲子
(2) 分析結構
(3a) 從最難的地方開始練
(3b) 一次練很小的一截
(3c) 分手練 (所有技巧都是在分手時學會的)
(3d) 速度要比樂曲要求的還要快
(3e) 體會這一小截要用什麼指法、手指姿勢、手腕動作 (注意這是大腦學習控制身上這些肌肉或神經的發展過程)
(3f) 手酸或緊張就要暫停
(3g) 每一小截跟前面跟後面都要重疊
(4) 合手練, 先慢彈
(5) 開始學的時候就要練習背譜
(6) 彈錯了不要停, 繼續下去
(7) 每次彈都要跟上台演奏一樣 (很重要! 要逼自己這樣做)
(8) 結束練習前慢彈一遍 (這樣對事後腦袋的咀嚼學習很有幫助)

這樣的練習方法會有神效嗎? 每一點都有道理, 似乎跟以前自己摸索的心得也有部份印證. 所以我現在彈快樂的農夫就照著做, 效果不錯.

至於是否能適用到所有曲子, 那就是個問號了. 我拿舒曼的兒童曲集跟兒時情景來分析, 一下子就看出曲子重覆的地方跟困難的段落, 用上面的方法可以很快搞定這些曲子. 不過拿巴哈的庫朗舞曲 (BWV 816, #2) 來分析, 裏面一句接一句, 右手換左手, 難度頗一致, 那就比較難以快速通關, 不過大部份的原則都仍然有用.

那所有程度的人都適用嗎? 我覺得是更大的問號. 第一年的初學者不知道要拿什麼有音樂性的曲子來練, 尤其是成年人. 而習琴多年的高手是否仍適用, 我想書名都講了, 這本是 *基礎* 鋼琴練習法.

書裏也含括許多跟鋼琴有關的章節, 很重要但我還沒細看的有如何放鬆, 如何快彈等. 其他像姿勢、手型、椅子距離、如何彈音階跟琶音..., 連鋼琴調音都有講到, 我讀了一部份, 都是很好的參考資料, 都還要慢慢研究.

目前也有中文版 (這裏), 目前翻譯完部份, 就是我目前讀的這一部份. 有興趣的可以到這個網站多討論, 給翻譯者一點鼓勵. 書本不是信仰的聖經, 好壞對錯以及經驗實證都可以拿出來談, 人氣越多, 看法越多, 都是有效學習的過程.

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Keyword: 舒曼兒童曲集 Op.68 巴哈法國組曲 BWV 816

讀 Larry Fine 「The Piano Book : Buying & Owning a New or Used Piano」

Fri, 19 May 2006 01:00:00 +0800

這本書講如何買鋼琴, 是典型 & 成功的美式消費文化下的作品, 把各種跟鋼琴有關的事情, 以淺顯易懂的文字跟插圖表現出來, 並且很美式風格的有憑有據, 是買鋼琴時很好的參考書.

由鋼琴的構造, 到買鋼琴時檢查的要點, 這本都交待得很清楚, 看了這本, 我才搞懂「左岸琴聲」裏談到所謂鋼琴的做工好壞, 大致是指哪些事, 比如調音釘的位置, 琴弦間隔, 琴橋的材質等. 說起來, 這本還真是「左岸琴聲」的優良伴讀呢!

不過這本也免不了採用一般美式 Consumer Guide 的做法, 為鋼琴依幾個指標打星星做評比, 一方面簡化消費者評估的過程, 一方面也帶著看事情太簡單的風險. 音樂的東西, 用零到五顆星來分好壞? 雖然怪, 不過絕大部份的消費者對鋼琴真的只有零到五顆星的衡量尺度, 這也是事實.

書裏面我覺得最重要的音樂表現力談得很少, 哎, 這種感覺的東西, 當然沒得談, 倒是鋼琴的品質佔了很多的篇幅, 並且是以對全美的鋼琴技師的問卷調查所得的結果做為根據, 雖然同一型的樣本數頂多上百, 不能跟車子比, 但的確是有系統的做法, 也是我到目前所知最可靠的資料.

在台灣這本書的適用性比較低, 因為會進來的廠牌並不多, 我讀這本書的感覺倒像是金龜車的玩家在唸金龜車年鑑一樣, 等我可以整本背下來, 再收集兩三台古董琴, 或許會有無聊媒體跑來訪問我這個 "鋼琴達人" 吧?

讀焦元溥的「莫札特音樂CD評鑑」

Wed, 03 May 2006 22:00:00 +0800

這本書介紹了 50 首莫札特的作品, 每篇都有二到三頁的解說, 並且列出三張目前在台灣買得到的唱片. 對於想快速接觸莫札特的讀者, 這本書提供了一條捷徑.

我認為書中的選曲很值得稱道, 涵括了通俗、知名度, 也選擇具有深度、具有音樂發展的歷史意義的作品, 唱片的選擇不致於冷門或發燒, 避開音效不佳的歷史經典錄音, 同時, 作者也明確交待選曲的角色跟向度, 以及指出屬於主觀認定的地方, 這是很好很負責的做法. 就以上這些特點, 這本書比市面上一些「你不可不知的 xxx 一百首」類型的書優秀許多.

這本書的對象應該是古典音樂的入門者, 可是書中常常使用音樂術語來解說樂曲, 如 "內聲部"、"減七和弦"、"遠系轉調" 等等, 都是還要許多篇幅才能說明的東西. 我覺得真正厲害的人應該要能把很困難的東西講得簡單又清楚, 例如 Fred Plotkin 的「古典音樂101 - 學習與愛上古典音樂」(這篇).

作者有提到一開始時的企劃是要講莫札特的 50 張唱片, 後來變成 50 個作品. 不過書中的各章有時還是以唱片為單位, 所以就會有幾首同類型的作品. 以接觸跟聆賞的角度來說, 這是順理成章的事, 不過到底是以唱片還是以作品當做解說的單元, 留下一個矛盾, 跟為了趕 "莫札特年" 而急就章的感覺.

Book info: ISBN 9570830026

用 "心耳" 傾聽

Sun, 22 Jan 2006 01:00:00 +0800

張己任的「談樂錄」裏有一章 "用眼睛來聽音樂", 也就是要由樂譜而能在心中製造出音樂. 這章講了四個有趣的故事:

(1) 電影「阿瑪迪斯」裏的劇情, 當薩里耶里看著莫札特的樂譜, 如上天賜予的音樂在耳際響起, 欽佩與嫉妒之心交織而生. 這段雖然有點電影效果, 但是顯示出宮廷樂長薩里耶里能由看譜而準確的在心裏演奏出所有的聲部及組合.

(2) 紐約 Mannes 音樂學院的「聽音練耳」課程, 學生在演奏老師交付的作業時, 雖然音符都彈對, 但是心裏沒有 "聽" 到某聲部的話, 老師都抓的出來, 而且每次都對, 所以學生上幾次課後, 都會乖乖練習自己的 "心耳", 上這堂課要花的時間不比其他主修科目還少.

(3) 鋼琴家 Bachauer 拿到譜, 都是先慢慢看幾週, 心裏對整首曲子能夠完整演奏, 並且對詮釋已經有定見之後, 才會到鋼琴上練習.

(4) 大指揮家伯恩斯坦說, 若指揮的心裏沒有音樂, 那就沒辦法傳達給樂團的成員, 也就沒辦法把這個聲部傳達給觀眾.

我對這個心裏能體會音樂的過程, 算是相當有體會了. 天天練琴, 能正確彈好的瓶頸, 幾乎都是在此, 唯有心裏有音樂, 才能表達出來, 否則只是個樂譜翻譯機.

對於我這種業餘愛好者, 消化樂譜都是在琴鍵上邊彈邊進行, 碰到不熟的調號, 或只要是一點點複雜的音符, 如和聲, 光從樂譜並沒有辦法像專業者一樣直接能在心裏唱出跟聽到, 只有在琴上實際做出音效後, 才知道要聽什麼東西. 當然, 多聲部的樂曲更困難, 幾個旋律線一起跑, 真的要有很敏銳的 "心耳" 才能完全掌握.

我想這不光是實際學琴才會碰到的問題, 平常聽音樂, 沒有足夠的音樂素養, 唱片播放完, 漏掉的比聽到的不曉得多出多少, 每次聽同一首曲子, 每次都可以聽到不同的東西, 就是從沒一次全部聽進去. (苦笑)

Book Info: 張己任: 談樂錄
ISBN 957-97759-4-X

David Helfgott 的琴藝

Wed, 28 Dec 2005 00:04:24 +0800

在電影「鋼琴師」(Shine) 裏的情節, 指導教授告訴大衛．赫夫考 (David Helfgott), 拉赫曼尼諾夫第三號協奏曲裏面有兩個分裂的、善惡交雜的 "人格" (約在第一樂章中段的發展部), 互相爭鬥云云. 當時我比較無知一點, 對電影裏的說法照單全收. 後來對巴哈的音樂稍微了解之後, 才知道採用多個獨立旋律線條的音樂並不罕見, 所有的賦格曲都是如此, 電影裏只是推砌出讓一般觀眾可以理解跟產生崇拜效應的描述罷了.

當時我弄到一片 Helfgott 的拉赫曼尼諾夫第三號協奏曲的錄音, 整首糊成一團, 聽得沒有很真確, 還以為曲子太難了, 人手有其侷限. 直到後來聽到 Horowitz 1978 的錄音, 才知道人還是可以很誇張的彈得很清楚, 並且可以在鋼琴上做出讓聽者被 "電到" 的感覺.

最近看焦元溥的「經典CD縱橫觀」, 討論這首曲子的各錄音版本, 最後提一下 Helfgott 的錄音, 因為水準跟其他被狠狠修理過的錄音還差上一大截, 所以 "難以置評".

以後我多聽幾個不同的錄音, 自己也可以歸納出定見. 現在我信任焦元溥的看法, 總算搞清楚了!

讀焦元溥的「經典CD縱橫觀」

Mon, 26 Dec 2005 01:00:00 +0800

這三冊份量十足的書, 一共只講十七首鋼琴曲, 作者以很認真的態度聆聽過為數極多的唱片, 比較樂譜版本, 閱讀相關文獻, 並且盡量與當事人進行訪談, 然後提出自己對各演奏錄音的褒貶, 並且歸納出詮釋的學派與典範.

這本書解答了我心裏一個很大的困惑. 我曾現場聆聽過近年某位蕭邦大賽首獎得主的演奏, 覺得非常的失望, 並不是一時的失常, 而是演奏水準極差, 這與我的印象 (阿格麗希, 波里尼也都是蕭邦大賽的首獎) 落差非常大, 後來又看到網友聽 2005 年本屆大賽也表示很失望. 書中在談蕭邦大賽及柴可夫斯基大賽時, 不同於一般所看到的歌功頌德式的資訊, 在評論各屆得獎者的詮釋及表現, 以及後續的事業發展與錄音後, 直言這兩個大賽的沒落. 看到這邊, 納悶很久的問題終於了解了!

這本書也讓我對所謂大師的定位有更清楚的了解. 像霍洛維茲的拉赫曼尼諾夫第三號協奏曲, 與展覽會之畫的詮釋都自成經典, 成為晚輩參考及模仿的對象, 影響極廣. 或是李希特忠於樂譜的演奏, 深思及巧思後的詮釋, 以及全面性的技巧, 與其他的鋼琴家呈現極大的差距. 看過書中討論這些歷史性的錄音及其影響, 原本接觸的只有片面的訊息, 現在組合成完整的資訊, 知道平常心儀的大師, 其藝術成就的不同凡響.

書上討論某錄音採用樂譜版本的錯誤時, 我仔細看書上印的正誤版本, 錯誤的地方是三和弦最低的一個音. 雖然我不確定作者是經由文獻得知, 或是自己從龐大數量的音符中聽出來的, 但可確定作者聆聽得十分精細, 並且有很好的音感, 所以能正確地聽出這些差異點. 我想, 音樂素養絕對是樂評寫作的基本要求, 否則只不過是在發表 "心情".

我很訝異國內竟然能出現這樣有水準的樂評書籍, 不曉得是否有翻成英文的計劃, 或是焦元溥在美國讀經濟研究所, 應該能以英文流利地寫作, 這套書放在英文讀者的世界絕對夠份量.

看書:「彈奏鋼琴的技巧」

Tue, 20 Dec 2005 00:10:00 +0800

週末買到這本書, 裏面講許多鋼琴彈法時都有附插圖, 不像我現有的魏廷格 "鋼琴學習指南" 幾乎只有文字描述, 看得霧茫茫. 因為內容看起來很豐富詳細, 所以決定買了.

不過講實話, 我不確定裏面的是不是都正確, 因為發現講斷奏那章, 就是之前兔小妹鋼琴團體班的老師影印給大家的資料, 那時兔小妹因為這樣練而手痛了好久 (運動傷害的小手, 櫻桃小丸子的琴僮). 而其他各種彈法的章節實在太日式詳細了, 看不下去, 先擺著, 等有需要再來參考.

倒是最後一部份講教材, 把大部份 (日本人眼中的) 主流教材都談到了, 重點摘錄如下, 大致就是一般在台灣的教法:

第一階段:
拜爾-> 徹爾尼100 (這本是 Op. 139, 不是一般在台灣採用的 Op. 599)或110-> 佈爾格彌勒-> 徹爾尼30
- or -
Methode Rose-> Le Couppey: L'Alphabet 及 L'Agilit'e-> 徹爾尼30 (這個在法國很通行)

第二階段:
徹爾尼30-> 徹爾尼40-> 徹爾尼50 或 Cramer
另外也建議這個階段要併行哈農類的教本跟巴哈系列

第三&四階段:
徹爾尼50-> ...

另外, 這部份的資訊也讓我知道我目前跟各巴哈曲集的相對距離是多少:
- Notebook for Anna Magdalena: 現在是零距離, 雖然書上是在更晚一點的第二階段
- 小前奏曲與賦格曲: 跟上一本相當, 下次去琴行找找看
- 創意曲: +1距離
- 法國組曲: +2距離
- 英國組曲, 組曲, 觸技曲: +3距離
- 平均律曲集: +4距離, 約在第三階段, 如果真能彈到這裏, 不曉得那時我退休了沒
- 郭德堡變奏曲: +5距離, 這個大概在夢中彈吧

對我一樣有參考價值的, 還有未來在第二階段時可以彈的其他樂曲, 如海頓跟莫札特的奏鳴曲, 貝多芬部份奏鳴曲 (#1~#7, #9, #10, #19, #20, #25), 舒伯特的即興曲等. 當然, 能彈跟彈得好是兩回事.

Book Info:
彈奏鋼琴的技巧
by 井口基成
邵義強譯
全音樂譜出版社

兔小妹的「巴爾托克小宇宙」

Sat, 03 Dec 2005 23:45:09 +0800

兔小妹的教材中有一本「巴爾托克小宇宙」, 她的老師很看重這本. 我則一直很好奇, 大作曲家裏, 有寫教學用曲而且至今還有在通行的, 我只知道有巴哈而已.

後來再翻「左岸琴聲」, 才發現書裏那位嚴謹又學養具佳的鋼琴老師 "安娜", 開給作者的教本就是巴哈初步跟這本. 書裏提到彈來簡單的曲子, 卻都需要細心揣摩其意義, 只會彈而不了解, 其實是空洞的成果. 另外, 選巴哈跟巴爾托克, 也是為了熟悉不同的音樂.

然後在唱片行有看到這個的 CD, 哦, 所以這跟巴哈創意曲一樣, 也有其深度跟聆賞價值.

現在兔小妹彈到第四首, 每一首聽起來都有點奇怪, 跟平常熟知的曲子不大一樣, 似乎有想要表達或是示範些什麼, 不過她的老師到目前並沒有特別的提示.

上週在 Yamaha 音樂教室買到一本「巴爾托克小宇宙分析及彈奏法」, 正合我意, 裏面講蠻多的, 但是先看前四首的解釋, 哦, 是基本圓滑奏, 一段式, 4/4 拍. 以後各種曲式跟調式都會練到, 這太理想了! 對我來說, 看樂理方面的書常常很難體會跟了解, 藉這個教材跟這本參考書, 正好是我所要的, 而且還可以實際彈出來.

第二首的 a, b 兩首互為反型, 我想起兔小妹的老師應該有提過, 所以是我自己迷糊, 不是老師沒教.

第三跟四首就真的老師沒講解了, 前者是小調曲子, 屬音起, 主音結束; 後者由導音起 (C 大調的 si), 是在說明曲子不一定都從主音或屬音開始. 原來如此, 所以我才覺得聽來奇怪, 但又說不出奇怪在那裏.

真是有趣!

Book Info: 巴爾托克小宇宙分析及彈奏法, 董學渝著

浪漫派的鋼琴家

Sat, 26 Nov 2005 01:00:00 +0800

Paderewski 生前是當代的萬人迷, 所到之處街頭空巷, 但是卻也有許多負面的評論, 如 "一團糟", "跟騙子差不多" 這樣的說法.

Horowitz 號稱是浪漫派最後的典範, 是嗎? 在他的錄音中要怎麼看出是浪漫派?

李希特素來尊重樂譜, 是嗎? 會這樣講, 難道很多人都是自彈自的, 大作曲家的樂譜只是 "參考" 用的?

這些問題讓我疑惑許久, 直到最近看 Schonberg 的書, 才稍微弄懂了.

從舒伯特跟韋伯之後, 音樂風格轉變成以抒發個人情感為主的浪漫樂派, 這時候音樂的主體是 "我", 也就是演奏者, 所以我愛怎麼演奏都可以, 只要我感覺對, 那樂譜要 "稍做調整" 也無所謂 (其實是改得一蹋糊塗). 當然其中注入個人情感是絕不可少.

Paderewski 在當年是繼李斯特之後, 最讓觀眾瘋狂的鋼琴家, 其中個人氣質跟臨場的誇張動作都是演出的一部份, 至於音樂本身, 那不見得是絕對的重點, 況且有可能部份最難彈的部份, 還可以加以簡化, 太冗長的部份可以刪減, 我最會彈的部份, 可以再加油添醋.

Horowitz 的演奏總是充滿個人風格, 聽眾會說 "我們去聽 Horowitz", 而不會說 "我們去聽 Horowitz 彈拉赫曼尼諾夫". 其中像高壓電般的緊張感, 是 Horowitz 演奏會的特色. 不知道是否是因為個人的浪漫風格與現代的客觀潮流的差異, 加上緊張的感覺, 會去聽 Horowitz 演奏的聽眾, 鋼琴家特別多, 也就是反而一般古典樂迷會甘願排隊又花大筆錢進去聽的不多.

所以李希特尊重樂譜, 是在浪漫派之外的行為. 不過現在應該都會如此做了.

Book Info: "The Great Pianists" (不朽的鋼琴家) by Harold C. Schonberg
ISBN 957-561-036-9

Horowitz 的音色跟調音師

Mon, 03 Oct 2005 01:00:00 +0800

這幾天在看 Franz Mohr 的 "My Life with the Great Pianists" 這本書, 他是史坦威的首席調音師, 幫 Horowitz 的琴調音 25 年, 這段期間參與過 Horowitz 每一場演奏跟錄音.

讀這本最令我感到訝異的是, 照 Mohr 的說法, 演奏廳裏的鋼琴往往都調得太過於音量取向, 以致於音色失之粗糙乾枯, 而這又是因為鋼琴家都恐懼鋼琴拼不過管弦樂, 所以會永無止盡, 一再的要求更大的音量.

他提到 Horowitz 晚年有幾場拉赫曼尼諾夫的第三號協奏曲, 就是這種情形, Horowitz 一直很緊張的說音量還是不夠, 最後調到 Mohr 自己都覺得音色聽不下去了. 後來音樂會完, 他私底下換掉琴槌等組件, 換回比較正常柔軟的琴槌, 這就是 Horowitz 晚年所有音樂會錄音的音色.

在我所擁有的 Horowitz 的晚年的錄音中, 有 Horowitz in Moscow, Horowitz at Home, 及標題只有 "Horowitz" 的 CD, 其內容為 "Horowitz: the Last Romance" 的 TV 節目的演奏錄音. 後兩張都是在 Horowitz 家裏的另一台琴錄的, Horowitz in Moscow 則是我非常喜愛的佳作, 音色珠圓玉潤, 色彩層次豐富, 強弱變化從低語呢喃的 pppp 一直到狂風暴雨, 每次聽都會贊歎不已, 這就是 Mohr 換過琴槌的聲音.

Mohr 提到 Horowitz 在 Moscow 的演奏會後, 蘇聯的文化部官員跑過來抱怨, 說史坦威真應該感到丟臉, 今天 Horowitz 用特別運來的紐約琴彈出這麼好的音色, 但是在蘇聯的漢堡史坦威就都很難聽, 你們史坦威出給蘇聯的都是爛東西. 其實這與琴無關, 是調音的關係 ; 另外, 他在日本出差時聽過的鋼琴音樂會也是同樣情形 ; 以及曾經有一票日本技師仔細拍照跟研究 Horowitz 所用的琴, 但事實上, 照 Mohr 說法, Horowitz 的琴只是標準的史坦威, 並沒有不一樣.

我看完的感想是問號多於解答. 真的嗎? 難道這些鋼琴家, 調音師, 跟觀眾都聽不出來嗎?

P.S., 有關 Horowitz at Home 這張, 這張錄的時候是雨天, 雨天的琴槌因為潮濕而比較重, 會影響音色, Horowitz 的手指頭又是超級敏感, 他本來是不想錄的. 這張音色聽起來的確不大好.

李希特跟卡拉揚

Thu, 29 Sep 2005 01:00:00 +0800

昨天收到 "Sviatoslav Richter: Notebooks and Conversations" 這本書, 是李希特的傳記, 迫不及待的翻到他與卡拉揚合作的這段. 李希特跟卡拉揚一共合作過兩次, 兩次都很不愉快, 書上對這兩次合作的評論, 李希特的用字遣辭都很直接 : 超爛的! ("Dreadful").

兩人合作柴可夫斯基的協奏曲, 一直到現在都還是愛樂者的話題 (這篇: 硬碰硬的協奏曲). 我第一次聽這個錄音, 是正在看 "達文西密碼" 小說的時候, 正當美麗又有智慧的女探員蘇菲在小說裏上場, 來到羅浮宮, 帶著點感傷的參予自己多年未見的祖父的命案推理... 這時候背景響起柴可夫斯基的音樂, 其凝聚力跟音樂性之強, 立即把讀者從小說場景帶開, 我這才發現是我在聽這片 CD. 卡拉揚跟維也納愛樂的精彩表現自不在話下, 第一樂章氣勢磅礡, 李希特的鋼琴與管弦樂緊張對峙, 令人屏息. 但是進到第二樂章以後就垮了, 雙方貌不合神離的跡象越來越明顯, 聽得出鋼琴在搶快, 管弦樂在拖慢.

照李希特所述, 他要的是忠於樂譜上的節奏, 在該給音符的時候就要給音符, 但是卡拉揚頑固不肯溝通.

另一次合作則是與 Oistrakh, Rostropovich 一起合奏的貝多芬三重協奏曲, 這張 CD 正在 EMI 世紀原音系列的特價中, 看到這樣的組合, 從我深深著迷的李希特, 再來是我最喜歡的小提琴家, 還有再熟悉不過的大提琴家, 再加上卡拉揚, 實在很難不下手. 不過依照李希特的自述, 這場合作變成兩個敵對的陣營, 李希特跟 Oistrakh 一邊, Rostropovich 則跑到 "敵人" 那邊, 甘願配合卡拉揚的所有意見. 最後在李希特覺得還要在重錄的狀況下, 卡拉揚說好了, 並且要把時間留給接下來 (顯然卡拉揚覺得更重要的) 的唱片封面攝影. 卡拉揚在照片裏擺個超酷的 pose, 另外三個, 照李希特的說法, 則像白癡一樣在傻笑.

Karajan, Richter, Rostropovich, Oistrakh (左->右)

我看到這些, 實在很忍峻不住要哈哈笑. 因為話講得很直, 傳記作者寫得實在精彩. 是非對錯在我看倒不是重點, 因為藝術家很有主見是天經地義的事.

李希特又提到有次他無意間提到他是德國人, 這時卡拉揚馬上接口說那我是中國人, 兩個人的對峙真是又冷又尖, 讀者我看到不禁哈哈笑倒在沙發上.