Murphy's Piano Notes-Playing http://blog.roodo.com/morphine/archives/cat_17750.html Murphy 學鋼琴跟聽鋼琴音樂的筆記 zh-tw Roodo Blog System All Rights Reserved 和音音符的音量 不久前的琴課老師提到, 學琴者在處理和音裏的音符時, 往往有比率上的問題. 因為每顆音符都需要被處理到, 在潛意識裏, 通常和音裏應該弱一點的音符會彈得不夠弱.

老師以莫札特 K.453a 來示範, 這首有很厚重的和弦, 當每個音都彈齊時並不好聽, 如果只彈主音更不好聽, 只有主音突出, 其他和音淡出時, 才有理想的效果, 而當和音音符彈得極弱時, 只要音符有彈到, 就會有其存在感及其效果, 所以可以 "放膽" 儘量彈弱.

最近彈 Sarabande 舞曲, 老是彈不出趣味, 琴課時聽老師彈片段, 體會到味道出不來的原因之一, 就是音符比率的問題, 尤其以中聲部彈過頭最殺風景. 此外還有一個因素是不妨踩一點踏板, 踩在音符後半來潤飾其色澤.

]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/6147823.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/6147823.html Playing Sun, 08 Jun 2008 14:44:25 +0800 最近在調整作息, 少錄音, 少上網
另外, 錄音的習慣也要改變, 通常只有週末才能專心錄音, 這樣往往讓我變得很 "宅", 老婆小孩吆喝著要出門逛街拼經濟, 我心裏想著錄音就裹足不前, 平常上班是靜態活動, 放假日應該出去伸展一下. 假日的早上時光是精神最好的時候, 如果有空可以錄音, 不如用來思考新的曲子要怎麼彈. 對新的曲子, 通常只有假日才能有突破性的進展, 平常日晚上頗為疲勞, 彈琴只能當做放鬆身心的活動, 曲子練一練, 稍微熟一點, 無法動腦判斷跟思考如何改善. 以後若只有時間跟興緻都剛好的情況下才錄音, 那錄音量會很少, 無法為自己留下記錄, 原則上還是每個月都錄一次, 內容不拘, 維持住習慣.  ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/6143803.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/6143803.html Playing Sat, 07 Jun 2008 09:46:40 +0800 算術沒問題, 拍子有問題
我的演算法是這樣 : 2分音符彈 80, 那 2分音符 % 2 = 4分音符, 所以 80 % 2 = 40, 也就是這是 40 的慢版曲子.

錯啦! 這種數字標示是節拍器發明人 Maelzel 跟節拍器一起發明的, [2分音符=80] 的意思是 [一分鐘彈 80 個2分音符], 等於 [一分鐘彈 160 個4分音符], 要彈快一倍才正確. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/6109059.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/6109059.html Playing Thu, 29 May 2008 23:56:13 +0800 孟德爾頌的威尼斯船歌 (Op. 19 No. 6) 老姊不久前回來, 帶個了假面舞會的面具給兔小妹當禮物, 昨天才有點小訝異的知道這個是她朋友在威尼斯買的.

正好琴課老師又找了一推曲子給我, 其中我最中意, 打算動手的就是孟德爾頌威尼斯船歌 (Op. 19 No. 6), 這首是無言之歌曲集裏的一首. 為了要彈它, 把已經長霉的唱片找出來聽, 是席夫彈的.

這張 CD, 算是我最早擁有的 CD 之一, 那時也不知為何, 看到 "Songs without Words" 這樣的專輯名稱, 很喜歡就買了. 也許有人 -- 尤其是少年仔, 會問那在此之前我都聽什麼? 那時二十幾年前 CD 才開始普及, 之前都是黑膠唱片或是錄音帶. 我還記得我花了 5 千元買一台 Sony 的 CD Player 送我爸當生日禮物, 我自己倒沒有 CD Player 就先開始買 CD 了, 像這片 CD 就是.

孟德爾頌的無言之歌算很容意欣賞的鋼琴曲, 但聽多了感覺都是一樣的調調, 有點無趣. 最近為了彈曲子而仔細聽這首船歌, 認真聽又就著譜仔細聽, 就感覺到以往都沒注意的味道. 左手一再重複代表水波的音符, 右手寫景, 由遠而近, 中間有船夫歌唱的主旋律 (由樂譜看正好是男高音的音域), 也有片段是多聲合唱, 或許也可以說是鄰近幾艘貢嘟拉, 最後又由近而遠, 看著水鄉的風景吧. 我以前聽只對主旋律有印象, 這次才注意到曲子裏有各種寫景的元素, 組合成完整的水鄉景象.

席夫在這張錄音是用貝森朵芙, 真是迷人的音色, 好像很久沒聽到貝森朵芙了, 席夫以前的 Decca 錄音多半是, 可是這幾年拿到的唱片都不是, 不曉得是不是完成了階段性的合約任務. 最近新買的席夫, 好像都是史坦威, 那張郭德堡變奏曲是彈得不錯, 可是聲音對我來說太尖銳了. 奇怪, 康普夫的郭德堡變奏曲也是史坦威, 可是並不會如此.

我找 Youtube 上這首船歌彈得比較好的是 這個, 手頭上沒唱片的可以加減參考一下.

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這首是送葬進行曲, 曲名翻成英文是 "Funeral March of Master Counterpoint", 網路上查過, 大略知道其實是莫札特在開玩笑的曲子, 寫給一個叫 Babette Ployer 的學生.

我老師用這首當做這種曲型的範例, 基本上是齊奏跟弦樂部(或木管部)交互出現. 我原以為我聽過若干聖樂曲跟安魂曲, 應該知道這種曲子長什麼樣子, 結果聆賞跟自製是兩碼子事, 彈的時候不知不覺的犯了幾個強弱記號的錯誤. 照老師說, 聖樂曲聽多了就知道哪些地方一定會漸強, 哪些地方又一定會立即減弱. 在實際演奏時, 齊奏結束後, 教堂裏餘音裊裊, 用鋼琴彈的話就用踏板來做效果, 轉到弦樂/木管部時踏板不要太快放完.

算一算我彈琴用踏板也彈過幾首了, 有實際踩就比較有概念, 不過控制能力還要持續練習.

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最後一段變奏彈的太謹慎怕錯, 是最大的敗筆, 表示對曲子的掌握度還不夠.

我彈的曲子多分佈在巴洛克跟古典, 所以老師找了這個俄國佬給我均衡一下, 曲子作於 1952 年. 彈這首俄國民謠不要想太多, 彈直接一點, 斷奏要短 -- 我想若能喝點酒再彈可能更好.

(補記上課注意事項): 每個變奏的拍子要一致, 變奏之間不要停頓, 連續彈下去. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5925273.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5925273.html Playing Sat, 26 Apr 2008 19:54:21 +0800 沒辦法量化的事情 - 讀 「煉獄廚房 食習日記」
跟食譜完全不同的還有份量, 麵粉要加的份量是 "剛剛好", 調味料或是香菜的度量衡是 "一大撮",  "一小撮", 跟 "不大不小的一撮". 那究竟要放多少? 這種事情, 師傅教徒弟, 或是義大利菜的傳統是由奶奶帶女兒跟孫女, 反正只要是同一掛的, 就會知道.

作者有提到他們餐廳所出版而且很暢銷的食譜, 是由外面的度量衡專家帶著碼錶看作菜過程所記錄的, 天曉得記下來的東西跟真實狀況到底差多少, 例如記錄那天正好缺了某樣配料. 我想一年四季總會有當季跟過季的配料, 每天的狀態(晴天雨天熱天冷天...)也都不一樣, 出版給外面看的食譜是很精確也很危險的東西.

寫了一大堆跟吃有關的事, 那跟彈鋼琴有什麼關係? 我想到琴譜跟食譜的狀況可能很類似, 拿到琴譜就覺得一切搞定恐怕一樣危險. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5890721.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5890721.html Playing Sun, 20 Apr 2008 15:21:54 +0800 視譜 & 背譜是互斥的嗎? 練視奏的後遺症 ??, 說練視奏之後, 變成無法背譜了??

大吃一驚, 因為我也是這樣. 這陣子努力改掉彈琴不看譜的習慣, 現在彈每一首曲子, 變成都要打開譜才行. 原本還想以為是曲子比以前複雜的關係. 似乎有了看譜的習慣, 腦袋裏背譜的線路就被切掉了. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5890679.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5890679.html Playing Sun, 20 Apr 2008 15:11:41 +0800 彈裝飾奏前的拉筋動作 事先聲明: 目前對我有效, 不保證對每個人都有效, 不保證沒有副作用, 沒有任何推薦或背書的意思

Hand-exercising

以前練徹爾尼 261 某首裝飾奏的練習曲, 發現若事前有做抬指運動, 那手指的靈活度好很多, 較能應付彈裝飾奏 (這篇). 後來有同事, 都是可憐的長期使用電腦的上班族, 告訴我照片裏的拉筋動作, 可以拉一拉長期不使用的另一邊的手臂筋肉, 舒緩一下電腦族的肩膀跟手臂疼痛問題.

動作很簡單, 一手伸直, 另一手和緩的往後扳, 動作慢慢來, 覺得酸痛不適就要停. 辦公室裏比我資深的同事往往一開始就齜牙裂嘴哀哀叫, 只能拉一點點.

我想這個運動的原理僅是伸展從肩到手的筋肉, 這一段的結構若以挖土機來比喻, 挖土機的動作都是兩個不同力量合作的結果, 上面放下面收, 那就往下挖, 反之則抬起, 上班族往往長期保持在上放下收的曲弓狀態, 另一個方向很少用到.

跟彈琴的關係? 純就應付裝飾奏的需求來說, 這比抬指運動有效率, 拉幾下就有做 5 分鐘抬指運動的效果. 不過這並不能取代抬指運動, 因為抬指運動是真的在鍛鍊手指, 而拉筋動作只是臨時拉拉筋而已. 我想對科班彈琴的人也沒什麼用, 這些人的手指隨時都在良好戰鬥狀態, 彈琴前要熱機沒錯, 但可不像我這樣還要 "除鏽" 才行. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5868349.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5868349.html Playing Wed, 16 Apr 2008 00:00:00 +0800 錄影: Legegue 嘉禾舞曲 Legegue 嘉禾舞曲

錄得不大理想, 攝影機擺放的角度不大好, 另外我也還沒彈熟, 最後一個音滿頭大汗的找位置都看得一清二楚.

A, B 兩段的重覆, 我都是一次彈素顏版, 一次彈法式記譜法加裝飾奏版. 為了這樣彈而搞得滿頭苞, 因為樂譜上兩個版本是分開的, 我彈的時候眼睛就得跳來跳去, 無事忙而忙得不亦樂呼.

素顏版彈得駕輕就熟, 而裝飾奏版還如臨深淵, 本來法式記譜法應該俏皮有彈性, 被我搞得怪里怪氣.

上面雖然講了一堆彈不好的地方, 不過玩這首曲子的過程還蠻有趣的. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5864403.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5864403.html Playing Tue, 15 Apr 2008 00:00:00 +0800 沒帶錄影機的上課筆記 - D minor 音階, Kabalevsky 的變奏曲, Mozart K.453a 這次上課糊里糊塗的只帶電源線, 卻忘了帶錄影機, 大概是前一天出去露營太累了. 憑印象濃縮上課時的要點記錄如下:

音階 - D minor 和聲音階

1. 練快一點, 100
2. 練快時以八個音為一個單元彈


Kabalevsky 的變奏曲
1. 變奏4每2個小節指法為一個單元, 都用 13, 135 指法彈
2. 變奏4的二分音符持續音要連成旋律線
3. 變奏4 B13 的第2音不用持續音
4. 變奏4 最後一小節最後音按譜上 4, 2 指法. 之前可斷開.
5. 變奏5 B1~3, B9~12 做左手下, 抬高
6. 變奏5 B6, 14, 16, 16 非 Bach, 圓滑線後的音符不用斷開, 為與無圓滑線區別, 有圓滑線時彈漸弱
7. 大聲用力彈


Mozart K.453a
1. 送葬進行曲的附點後16音符跟後一拍一個單元練習, 中間不能停
2. 踏板逼開始就要一起練
3. 齊奏段一拍一個踏板, 音符後換踏板
4. 木管段踩 1/5 踏板, 半拍換一次踏板, 音符後換踏板
5. 齊奏段跟木管段之間晚一點換踏板, 自然形成齊奏段的餘音
6. 踩換時不是腳全抬高離開踏板, 而是保持碰在踏板上
7. Bar7 要 piano

Legegue 的嘉禾舞曲
1. 這首的正常裝飾奏要由上一個音開始至少彈4個音, 打一斜槓的則由主音開始彈3個音.

]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5824243.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5824243.html Playing Mon, 07 Apr 2008 00:00:00 +0800 上課筆記: Legegue 嘉禾舞曲 嘉禾舞曲節奏應該在第 3 拍開始, 這首年代早, 第 1 拍跟第 3 拍的版本都有, 而我這本是第 1 拍. 從曲子中的和音, 似乎從第 3 拍比較恰當.

左手要做出兩個層次, 長音符較強, 短音符較弱, 區分出兩者的旋律線. B段幾個轉調的音符要強調出來.


要以法式記譜法來彈, 八分音符不論有沒有附點, 都可以彈三連音的 2/3 + 1/3. 但也可以跟標準記譜法搭配彈, 看品味跟心情.
 
樂譜並列了兩個版本, 一個為素顏版, 一個為加了裝飾奏的版本, 較慢的曲子通常會在第二次加裝飾奏, 沒有標準答案, 自己決定, 看今天心情如何再決定.

感想: 巴洛克曲子的自由度很迷人.

]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5807839.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5807839.html Playing Fri, 04 Apr 2008 10:23:43 +0800 法式記譜法 這兩週彈 Nicolas-Antoine Legegue (1631-1702) 的嘉禾舞曲, Legegue 是法國人, 所以曲子要彈法國風格.

去年大約同一時期, 當我最忙碌而都沒時間練琴的時候, 琴課彈性變成樂理課, 老師就有提到法式記譜法. 簡單的說, 兩個八分音符, 實際要彈成兩拍+一拍的三連音. 我聽了差點沒昏倒! 竟然會有這種事? 譜上記的跟彈的是兩回事? 而且譜上都沒任何明示或暗示, 叫拿著譜的人怎麼辦? 

不過後來經歷過蕭邦馬厝卡怪怪的節拍, 也認識到莫札特的記譜習慣,  現在就了解有些東西很難或不一定會在樂譜上表達, 畢竟樂譜只是一種人文的記錄媒體, 不是科學實驗的觀察記錄, 而人文的東西, 有時候是不會講得太白的. (對學理工的人來說, 終於搞懂這個可不容易!)

這個法式記譜法有一另個名詞是 "不勻稱拍", 大概在法國的某段時期(何時?), 兩個八分音符會習慣地把第一個音符彈長一點, 聽起來比較輕巧可愛. 我想同樣的兩個八分音符, 若有圓滑線, 平常也都會強調第一個音, 並且收輕第二個音, 效果上有點類似, 只要進一步在音符時值上再多挪一些給第一個音, 這個法式記譜的風味就出來了.

老師上課時以巴哈平均律下冊的 D 大調前奏曲 (BWV 874) 為例, 這首曲子大多是十六分音符, 在第 2 & 4 小節後兩拍分別有 4 個八分音符, 這幾個八分音符老師分別示範法式記譜跟標準記譜的彈法, 兩種都可以, 端看 "品味". (完了, 又是品味問題)

老師也提到在 Gould 的錄音裏, 一次是彈法式記譜, 一次則彈標準記譜. 因此我回家後找出平均律的唱片聽聽看, 呃~ 原來 Gould 的我只有平均律上冊. 不過我有其他的全集:

李希特 (BMG1973): 驚訝萬分的聽到李希特彈的是法式記譜!! 而且李希特只要是別有溪壑的地方, 一定都彈得意味悠長. 我會驚訝, 是原本以為李希特會忠於譜面. 不過想一想, 李希特彈的是音樂, 不是樂譜.

Nikolayeva (Melodiya 1973) : 又讓我從椅子上掉下來, Nikolayeva 這位巴哈專家是彈標準記譜!! 我還以為鑽研巴洛克音樂的人, 都會彈法式記譜. 不信邪, 繼續把整曲聽到完, 打賭 Nikolayeva 會在反覆時彈法式記譜, 結果沒有, 整首都彈標準記譜.

本想到 YouTube 找看看有沒有 Gould 的, 找不到, 但找到同一首曲子的好幾個錄影,
http://www.youtube.com/watch?v=cAGZXwnlQKE
這個在 A 段第一次彈標準記譜 (16" & 21"), 第二次彈法式記譜 (59" & 1'06"), 這時候的動作還特別不大一樣. 其後曲子進行中 (2'48" & 2'53", 4'38" & 4'46"), 每一組都是一次法式一次標準.

http://www.youtube.com/watch?v=k9QsYDs9zso
這個都是彈標準記譜.


最後, 原本我很困惑的, 在拿到一本譜時, 如何知道這個要不要彈法式記譜? 我自己現在的答案是: 不用理會, 因為這種事汲汲營求不可得, 該怎麼樣, 你自然會知道, 也許是有人告訴你, 也許是你聽到別人這樣彈. 別人是怎麼知道的, 你就一樣會知道.

]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5806513.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5806513.html Playing Fri, 04 Apr 2008 00:19:36 +0800 彈 Mozart Menuett in G K.1
我以前也彈過另一首, K.2, 因為知道是 6 歲小孩的作品, 開始彈的時候都會有點掉以輕心, 然後就發現還是要認真練才行, 心裏還一邊嘀咕 "年紀這麼小, 才6歲, 就會寫一堆大跳整人..."

上課筆記:
1. 觸鍵要 non-legato
2. 圓滑線第一個音都有重音的意味 -- 否則感覺不出圓滑線. 圓滑線尾輕音.
3. 默數兩拍才開始彈後起拍
4. 有兩句類似的樂句, 第二句小聲一點
5. 碰到幾個 16 分音符時要小聲
6. 大跳前要斷開
7. 力度再放多一點, 你彈得太害羞了

我前幾天的錄音, 在沒上課前心裏沒有掌握度, 不知如何彈, 只知道彈得很難聽. 現在上完課得到幾個提示, 回家練習還是覺得彈不好聽, 沒抓到風格跟趣味, 還沒把老師所教的跟自己所想的融合在一起, 我所想的是要輕快有彈性, 幽默又天真 (會並存嗎?). 正在考慮要不要放一陣子不管, 再回來嘗試. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5760687.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5760687.html Playing Thu, 27 Mar 2008 00:32:08 +0800 彈韓德爾的嘉禾舞曲 HWV 491 老師說我老是彈巴哈, 所以找了本巴洛克的譜給我, 首先挑中的是這首. 韓德爾? 有名但跟我少有交集, 不過這首嘉禾舞曲還是蠻迷人的, 一彈就喜歡上這首.

譜上的注解有提到這首的速度要較類似布雷 (Bourree) 舞曲, 上課時老師提到布雷舞曲跟嘉禾舞曲的差異, 布雷較快, 多為 2/2 拍, 起在最後一拍4分音符, 嘉禾則較慢, 2/2 or 4/4 拍都有, 起在 "後一拍" (我的白話文理解是在小節中間). 老師找了本巴哈法國組曲的譜, 拿我很熟的第 5 號各示範了一下, 拿曲子實際聽一下就明瞭兩種舞曲的差異. 韓德爾這首嘉禾舞曲, 很有布雷舞曲的特徵 (速度快, 起拍在最後一拍).

這本注解詳盡的譜, 譜本身當然是盡量素顏的版本, 但注解中有列出 phasing 的指示, 兩小節一句, 句裏的斷音/tenuto/ 滑奏都有建議. 往我看 "分句" 所講的都是樂句劃分, 這裏則進一步講到句裏的彈法, 對彈出有味道 (或是正確?) 的風格很有幫助. 有時聽一些很有趣味的巴洛克曲子, 裏面的趣味有很大的成份就在這裏.

老師上課有提到, 彈斷音時不用抬高切斷, 有彈性切開即可, 一拍兩音圓滑時, 第二音斷開 (稍勾), 左手四拍的第一音稍重/滿, 其餘弱. 整句以 8 拍彈, 弱-強-弱. 全曲中, 第6小節是最強調的地方, B 段第2句弱下來(下行), 第2句更弱(繼續下行), 最後再強回來(上行). 譜上也都有標上裝飾奏的彈法, 第7小節的顫音老師建議用 53 彈, 強調開始音 so 之後, 停在主音 fa 上, 以解決不和諧音.


這本譜是 "Baroque Keyboard Pieces" Book I, 原版譜, 四百多塊, 不過很值得擁有.

]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5743671.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5743671.html Playing Sun, 23 Mar 2008 22:52:50 +0800 錄影: Handel Gavotte HWV 491 Handel Gavotte HWV 491

韓德爾的鍵盤作品比較少, 但這首還蠻好聽的. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5739435.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5739435.html Playing Sat, 22 Mar 2008 20:52:52 +0800 錄影: Mozart Menuett in G K.1 Mozart Menuett in G K.1

作品編號 1, 是莫札特 6 歲時的作品. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5739431.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5739431.html Playing Sat, 22 Mar 2008 20:50:05 +0800 戒掉囉! 彈琴看鍵盤的壞習慣 這篇), 最近經過琶音曲的磨練 (這篇), 以及創意曲 #13, 現在大致能辦到了.

這應該是我很大的瓶頸, 靠眼睛放手指頭, 眼看鍵盤->腦袋瞄準->手指動作這個流程太沒效率, 眼睛又不能用於看譜, 嚴重拖慢練曲子的進度. 這大概跟騎單車一樣, 眼睛看路, 腦袋決定要往哪兒走, 不會低頭看著腳踩踏板. 以往簡單小曲子背譜很快時還可以應付, 稍微有點內容的曲子就很慘了.

不看鍵盤時的指法會有所不同, 目前的心得是要善用手指的位置, 用剛好就位的手指彈, 完全不用思考就會彈對, 或是設計手指的運動, 讓下一個音的位置正好就是適當的手指, 也是不用想就能彈對; 也比較了解老師所說的動作設計的意義, 大一點的動作讓手指跨遠一點, 經由動作幫助手指定位.
 
幾個基本手型跟動作要累積熟練度跟直覺, 如基本的五指停在五個音上, 或是跨 八度音, 或 m 指扳 n 個音的各種組合 (如二指跨三個音), 琶音等等. 我發現練習琶音的幫助很大, 除了用來彈曲子裏隨時碰到的琶音, 本身也是很有效的扳指練習.

以往會煩惱的鍵盤位置感不好, 現在靠相對位置大致都知道在琴鍵在哪裏了, 只有比較不規則的音程還是需要眼睛幫忙.

以前為了音樂班發表會而彈庫朗舞曲時, 總是無法把這種快拍子舞曲彈得更快, 當時知道應該缺什麼能力才會如此, 現在知道姿勢動作是最重要的原因, 另一個則是眼睛看琴鍵這個障礙.

拿創意曲 #13 來當這個用途的練習曲, 好像是天命注定, 這首從頭到尾幾乎都是 m 指跨 n 個音的音符, 也正好之前才剛認真開始練琶音. 一開始不能依賴舊的壞習慣有點痛苦, 後來用新習慣看著譜彈覺得很輕鬆很快樂. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5554651.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5554651.html Playing Mon, 25 Feb 2008 00:01:00 +0800 彈 Beethoven Ecossaise in G (上課筆記)
譜上有記 Allegro, 如果以字面上 120 以上的速度彈, 太快了不適於跳舞. 在貝多芬那個年代的速度標示更像是情緒標示, Allegro (快板) 以義大利文的原義是 "開心的" , Adagio (慢版) 則是 "沉重的", 只有少數如 Andante (行板) 原義 "走路的" 是名符其實的速度標示, 不過 Andante 也有 "流暢的" 的意思. 對於這首農民舞曲, 用 80~100 的行板速度彈就可以了.

在 A 段重音拍要強調, 偶數小節出現的大顆切分音符也要強調, B 段左手每一拍強音, 2 & 4 小節右手開頭強調, 當然碰到大顆切分音時都要給他用力強調下去.

每次彈到舞曲, 我都會想像這種舞是怎麼跳的. 舞曲似乎都跟節拍畫上等號, 有節拍就很好想像, 偶爾有那種沒什麼節拍 (夏康) 或是節拍很怪的 (馬厝卡), 那就迷失在飄渺不明的想像中. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5586875.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5586875.html Playing Sun, 24 Feb 2008 15:09:25 +0800 錄影: 貝多芬 Ecossaise in G Ecossaise in G

很簡單又好聽的小曲. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5583051.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5583051.html Playing Sat, 23 Feb 2008 16:29:25 +0800 小奏鳴曲程度應該有很多曲子可以彈吧
首先從小奏鳴曲集開始找, 這本來就是給初學者彈的代表性古典曲目, 裏面不少好聽的曲子, 不過老師對全音綠皮版敬謝不敏, 曲目可以參考, 彈的話要另找原典的版本, 趁上琴課的空檔, 就開始挖老師放譜的書架, 然後發現兔小妹的 "尼爾斯鋼琴表演曲集 : 巴洛克與古典樂曲" (這篇), 這系列的譜共 10 冊, 裏面從第 2 ~ 5 冊就差不多是小奏鳴曲集的程度, 曲子也有好幾首重覆, 那買這幾本不就好了?

且不急, 因為我自己也有一堆譜, 尼爾斯的曲目抄一抄, 回家對一下, 就有好幾首:
貝多芬的 Ecossaise in G, Sonatina in G (Anh. 5), Bagatellen Op. 119 No. 9 

莫札特 小步舞曲 K1, K2, K3, K5, K6 這幾首最早期的作品

至於我有想彈, 但是手上沒譜的, 像 Clementi Op. 36 那幾首, 就等兔小妹從尼爾斯的第 1 冊升等後, 再用她的譜吧.

這週練了一下貝多芬的 Ecossaise in G, 一下子就 OK 了, 也很好聽, 彈的時候兔小妹還受到吸引, 湊過來看看是什麼曲子. 嗯嗯, 妳收心乖乖練完現在的第 1 冊, 很快妳也能彈了. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5554561.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5554561.html Playing Sat, 23 Feb 2008 00:27:00 +0800 F大調音階, 速度104 這是目前的結果, 左右手都彈到 104, 但是手會酸, 還要找原因跟改善.

兩手比較的話, 左手比右手難彈, 主要在下行時 1 指轉完緊接著 2 指要伸出來彈降B, 這個動作難搞定. 相對之下, 右手比較容易.

琴課時老師的指導是左手下行要圓滑, 手臂要動, 手臂外翻, 不是突然換指. 從錄影上看, 我的手掌不夠高, 應該要高到比手指高. 而左手上行外翻, 抓高彈, 動手指即可.

一開始先不開節拍器以慢速熱身, 確定姿勢輕鬆自然後, 開節拍器在同樣的速度下反覆彈, 這樣容易彈熟, OK 再往上加一級速度.

x x x x

彈基本音階終止式跟砸和弦時, 手腕要流動. 往下時手掌比琴鍵低, 砸到底; 往上時由上臂發動, 依序帶起下臂, 手掌, 跟手指. 這個動作我做起來很不自然很好笑, 真傷腦筋.

x x x x

琶音右手上行要拉高 2, 3 音, 這是看錄影比較老師跟我彈的差異. F大調的琶音跟 C 大調都一樣只在白鍵上, 只有位置不同, 眼睛看著鍵盤反而會彈錯, 不看而只依相對位置彈就很好彈.

]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5548587.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5548587.html Playing Sat, 16 Feb 2008 08:47:00 +0800 錄影: Francaix - Twins Twins 

這首出自 "The Francaix Collection" 第三首. 一年前彈過前兩首 Newborn, Baby, 最近忽然想到, 又把這本拿出來彈. 彈彈不同作曲家的小曲子, 當做消遣, 蠻不錯的. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5494443.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5494443.html Playing Sun, 03 Feb 2008 12:13:34 +0800 錄影: 巴爾托克 For Childern #11 For Childern #11 

這首算比較好聽的一首, 民謠歌唱的風格, 是我聽唱片自己挑的. 彈的時候我很小心讓非主旋律的手盡量輕一點. 曲子特殊的地方是左右手的樂句都是相互錯開, 彈奏上我有做到, 但圓滑線的尾巴處理不夠好, 聽不出來.

練完跟錄完之後再回頭聽老師借我的 MP3, 彈的人就是 Bartok 的學生 Gyorgy Sandor, 哎, 我的強弱變化處理得太失敗了, 彈得像唱歌這件事也做得太弱了. 曲子不難彈, 但要彈好對我很難. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/5011319.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/5011319.html Playing Sun, 20 Jan 2008 21:50:33 +0800 音階跟琶音快不上去
最近我只練 C 大調跟 a 小調, 練好幾週了, 過程中嘗試如何改善彈法, 也測試能彈多快, 對這兩個調號的鍵盤位置有比較深刻跟直覺的印象. 跟以前比, 在學琴第二年時也有依照哈農 #39 跟 #41 練音階, 當時一到二週就前進到下一個調號, 進度似乎太快了, 事後對每一個調號的音階在哪裏轉指, 琶音用哪個手指, 腦袋裏都迷迷糊糊的, 曲子碰到時都會被老師提醒類似 "這是典型琶音指法, 應該按 xx 指" 的話. 我想, 剛學琴的前兩年想學快一點, 趕緊擺脫初學的階段, 對進度看得重, 而現在則更想學好, 慢一點並無所謂, 我想每一個調號都應該花一個月來磨才夠.

琴課時老師有提到鋼琴家 Gyorgy Sandor 的著作, Sandor 是巴爾托克的學生, 他錄的巴爾托克作品因為有嫡傳的詮釋而常被參考跟研究. Sandor 寫到合理的彈奏法中, 其中之一是手指以垂直的接觸面擊鍵是最合理有效率的方式, 這個說法轉換成日常的觀察, 就是彈琴有相當程度的人, 指甲都很短而且縮得比較深, 指尖在日積月累的練琴後變得比較扁平. 前幾天我忽然注意到平常常合作的一位小女生同事就是這樣, 一問果然是從小學琴的. 像日劇交響情人夢裏, 這是我所看到很明顯的破綻, 野田妹的手指還留著稍突出的指甲, 這不可能是主修鋼琴的手, 等鏡頭轉到彈琴的手, 那雙手則只看到手指但看不到指甲, 顯然是屬於另一位 "手演員" 的.

談以上這個是要說, 我的手指目前即使剪到最短的狀況, 以垂直的接觸面擊鍵時, 指甲還是會碰到琴鍵. 以垂直的方式擊鍵, 意謂手指有相當程度的彎曲, 這是這陣子實驗並且參考老師的彈法, 發現很容易拉速度的方式, 不過指甲碰到琴鍵容易打滑, 會讓聲音飄掉, 速度也拉不上去. 問老師的結果, 老師說那也只能移往指腹一點彈了. 照這樣說, 彈音階似乎有點像在學吉他一樣, 學吉他要學到手指的若干部位有了硬皮或硬繭, 才能順利彈好, 而音階 (跟整個彈琴都是) 就要日積月累形成鍛練好的指尖 (以及特定且發達的肌跟筋), 才能擁有該有的功力跟音色了. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4964561.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4964561.html Playing Sat, 12 Jan 2008 00:23:10 +0800 錄影: 巴爾托克 For Childern #8 : Children's Game - Bela Bartok : For Childern #8 : Children's Game 

這本譜的曲子都不難, 可是變化很多, 忽略譜上的小記號就會表錯情. 這首的 rit (漸慢) 我都忽略了, 錄音完對照唱片, 發現平常 rit 都在曲末, 意思一下就可以, 而曲中的 rit 則是很重要的表情, 少做會差很多. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4779349.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4779349.html Playing Mon, 07 Jan 2008 00:00:00 +0800 橘越淮為 : 桔, 橙, 柑, 柚, 枳, ...
這裏有一個很大的基礎差異, 就是當時跟現在的觀眾是完全不同的人類, 當時的觀眾對 p 到 f 的變化感到驚奇, 現在的觀眾從 ppp 變到 fff 可能都還無動於衷, 所以演奏給現在的觀眾, 表現法勢必有所不同.

我嘗試參考類似的事, 似乎所有的東西換了時空環境之後, 沒有不改變的. 像中餐到美國, 口味變成甜甜酸酸的, 連老中自己吃都覺得很有異國情調, 日本料理在歐洲, 口味也是變得太重, 所以日本政府在考慮要推認證制度, 而歐陸的餐飲, 像牛肉咖哩飯是印度香料加上法式烹調, 移殖到日本後口味又變得更細緻跟柔和 -- 我怎麼都在談吃的? 好吧, 周杰倫演的頭文字D, 原本在漫畫跟動畫裏是很典型的修業跟成長的日式風格, 每一次的兢賽都是在克服困難跟探索學習, 結果香港電影一拍, 變得很英雄, 跟在看 "食神" 一樣, 果然很港式.

回到莫札特所想表達的效果, 莫札特本人是很注重跟會善用效果的人, 所以能在歌劇上取得巨大的成功. 對照組如舒伯特, 舒伯特也寫過歌劇, 但舒伯特生性內向逃避, 歌劇從沒成功過. 但是若要做出莫札特想表達的效果, 一定要有所判斷, 解讀, 跟做決定, 也就有所爭議. 不過可以確定的是, 莫札特的作品不見得要演奏得四平八穩, 節拍表情都侷限在很小的範圍內.

由此觀之, 譜上所提供的資訊還不夠讓人充份了解. 不過原典版的譜至少不會誤導, 原典版同時也開啟一個疑問之門, 由此開始學習更了解作曲家. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4764367.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4764367.html Playing Fri, 04 Jan 2008 23:59:00 +0800 彈巴哈創意曲#13 (二聲部 a 小調)
不過 #13 比 #1 難彈, #1 是音階跟 5 度以內的主題, #13 則是分解和弦跟 7 度主題, 在轉換調號時分解和弦會有不同的手指跨距. 可以說彈過 #1 後很容易理解 #13 的結構, 但困難度不同. 這首還有一個有趣的地方是 14~17 下行模進的四個小節並沒有明顯的調號, 好像曲子前進到一半忽然進入神遊太虛的狀態一樣.

因為是小調的緣故, 速度會造成不同的風味, 一般是以 Allegro 等級的速度彈, 我聽各版本唱片跟書上所列的各版本樂譜資料, 從 Allegro 到 Allegro traquillo (幽靜的) 到 Allegro Congrazia (優美的) 都有. a 小調的 "花語" 本來就是優雅的, 所以這些加注語都可以理解. 也有樂譜是 Moderato, 以及顧爾德所彈的超快版, 至少 120 以上. 感謝巴哈的樂譜並沒有制式速度, 所以可以享受百花齊放或是無所適從. 只是練習時以慢速彈, 小調的曲子一律掉入悲傷的感覺就是了.

我拿這首當看譜練習曲, 一方面在分解和弦變化時手指跨距不同, 不得不看鍵盤, 一方面逼自己看譜, 最後妥協成半小節看一眼, 除了有些地方因為動機緊緊咬在一起, 無法移開視線, 但過了這段急流之後還是要看譜. 看譜對熟悉曲子很有幫助.

另外練這首時要不時提醒自己一次專心練少一點的小節數. 音樂上雖然能夠理解, 但練習上仍要投入足夠的次數慢慢來. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4756025.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4756025.html Playing Tue, 01 Jan 2008 14:54:42 +0800 錄影: 巴爾托克 For Childern #5 : Play For Childern #5 : Play

這首中間有一小段要反覆, 我想不出如何表達跟是何道理, 所以就不反覆了. 彈得很直接, 有幾個觸鍵失誤, 不想花太久來琢磨, 見好就收啦! ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4744933.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4744933.html Playing Sat, 29 Dec 2007 22:37:13 +0800 錄影: 巴爾托克 For Childern #3
Bela Bartok : For Childern #3 ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4705215.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4705215.html Playing Fri, 21 Dec 2007 23:58:00 +0800 彈琶音我很頭痛 (各種分析跟理解曲子的方法) (完) 可能以前的彈曲子都很順利, 碰到難以掌握的曲子時, 就缺乏一些解決問題的技巧.

- 我第一個想到的是和聲, 貝多芬是德奧系, 德奧系重和聲, 認識曲子的和聲應該會有幫助吧, 所以我在這首 WoO 70 變奏 3 的譜上寫下和聲, 以幫忙記憶, 練習時會多看一眼和聲記號. 不過以這曲來說幫助並不大, 上課時老師也覺得沒什麼用. 主要是這首的和聲進行講不出一個故事或是一番道理, 無助於理解跟記憶樂曲.

- 其次是歸納曲子的走向, 比如有些地方每一組琶音的起點都差一個音程, 這很有用, 可以一路彈下去.

- 老師常提到的指法設計, 能利用相同指法的地方就儘量再利用, 以及借助動作, 知道這組彈過去要怎麼按, 下一個音又要怎麼按.

- 規劃看鍵盤的時機, 在譜上畫一個眼睛跟箭號.

- 最後剩下的是特別背不起來的地方, 畫圈圈, 多練.

以上這些濃縮在短短 20 小節的譜上, 可以想見我的譜有多花了. 上一篇提到視覺型背譜, 隨著樂譜上的記號越多, 視覺背譜力也越來越暗淡, 一方面潦草的筆跡會干擾視覺, 一方面輔助工具多了, 也比較不用依賴視覺背譜.

我猜我把樂譜貼出來, 應該很多人會哈哈笑, 這麼簡單也可以寫三篇. 所幸如果再有同樣的曲子, 我就寫不出三篇了. 彈琴這種事, 心智活動佔了很大的部份, 練這首的經驗就是這樣.

對了, 一開始我就鐵了心要把這首琶音曲練起來, 絕不繞過, 原因是?

除了這是古典曲子常用到之外, 哈哈, 以後彈流行歌 (庭院深深, 小城故事, ...啦~啦~啦~) 或是我很不削但是效果很好的理查克來德蒙, 幾乎都是右手旋律, 左手伴奏琶上琶下, 最好現在就把技巧準備好, 到時才不用滿頭大汗 -- 哪有人彈靡靡之音還滿頭大汗的?

]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4659489.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4659489.html Playing Mon, 17 Dec 2007 00:00:01 +0800 彈琶音我很頭痛 (背譜篇) 為了彈好貝多芬 WoO 70 變奏 3, 我很驚訝的發現我竟然也會有視覺背譜的能力, 因為同一份譜看太多了, 於是在腦海裏有視覺印象.

解釋一下背譜能力的分類, 有音樂型, 動作型, 視覺型這三種, 這是根據 Brandel 在 Dupal 訪問時所提到的. 音樂型的 "典範" 可以用漫畫裏的野田妹為例, 只要聽過音樂就能記住並且彈出來, 這種特異功能不常見但也不少, 歷史上很多大音樂家都有這個能力 (我要翻書才講得出名字); 動作型我老是想到阿格麗希, 她年輕時令人乍舌的飆速演出, 應該都是靠動作型記憶來直覺演出 (只是我的推斷); 而視覺型的就像琴友 Marguerite, 譜上的墨水原封不動的影印一份在腦袋裏, 最近訪台的鋼琴家齊伯絲坦是這型的超級版, 她彈琴時如果台下有人對照譜聆聽, 但是看的是不同的版本, 她竟然會因翻頁的時機不同而受到干擾.

我的話, 通常是先有音樂型背譜, 彈熟後有音樂型+動作型背譜, 從沒有過視覺型. 這跟我不看譜的壞習慣有關. 這陣子因為貝多芬這首琶音曲的磨練, 才知道原來我也有視覺型背譜的能力.

(待續)

]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4654671.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4654671.html Playing Mon, 17 Dec 2007 00:00:00 +0800 彈琶音我很頭痛 (鍵盤位置感, 視奏能力)
其實不止 "曲子裏的琶音", 我連基本琶音也還不行. 基本琶音指的是哈農練的那種, 針對某調號上去又下來, 屬於機械式的練習, 在音樂上很單純, 並不用花大腦. 曲子裏的琶音就像巴哈 C 大調前奏曲這樣, 隨著和聲的進行而不斷變化分解和弦. 

在前任老師時有練哈農裏的琶音, 當時都是靠我的壞習慣 -- 用眼睛幫忙瞄準, 這種壞習慣不可能成事. 最近在現任老師的指導下, 又開始練 C 大調的琶音, 才了解要靠手的動作跟速度加上感覺來抓位置, 兩個手指之間有三度或四度音程的距離, 要靠練習來熟能生巧, 把彈法變成制式的反射動作, 這個技巧無法速成, 也不急著把速度加快. 練了兩週, 覺得這樣練似乎很有往上加速的潛力, 應該是走對路了.

而曲子裏的琶音, 最近練的貝多芬 WoO 70 變奏 3 就是, 我一看就知道會撞牆, 彈琴碰到困難, 都是缺了某些重要的東西. 這種琶音曲對我很困難的原因, 除了尚缺基本琶音能力, 還缺一大堆其他的功力, 如鍵盤位置感, 視奏能力, 組織跟背頌音符的能力, 唱首調的問題等等 (唱首調的問題今天先不討論), 問題全部在琶音曲上碰面了.

我把鍵盤位置感分兩種, 絕對位置感跟相對位置感, 前者我觀察老師跟 Tina 彈, 看譜之餘也還是會用眼睛瞄一下, 而且也聽過很多對曲子裏的大跳很頭痛的說法, 所以並不急著馬上解決. 後者則比較容易也很需要, 最近我努力要求自己看譜彈, 一方面試著藉由適當的指法, 在動作中讓手指自然落到該到的地方, 一方面也跟在練琶音一樣, 嘗試建立基本動作, 讓動作不用經過大腦處理. 我也想起以前第一位鋼琴老師提過, 她都是用哈農來練習扳開手指的距離, 用哈農熱身完才彈曲子, 這個我要花一點時間來琢磨, 實驗出有效的熱身練習方法. 目前這樣練下來, 雖然還在調適中, 但能少看鍵盤多看譜, 對熟悉新曲子以及視奏能力都很有幫助.

視奏能力除了鍵盤位置感的基本要求, 更需要對曲子的理解. 視奏能力應該不全然是看到陌生的譜就能彈出來, 而是看到陌生的譜卻有似曾相識的感覺, 知道這可以套用自己的某個經驗, 於是就駕輕就熟的彈起來. 所以如果自己腦袋中沒有預鑄好的元件, 就得重頭做. 琶音曲就是我從沒彈成功的曲子, 所以不可能視奏.

(待續) ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4552647.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4552647.html Playing Sun, 16 Dec 2007 00:45:00 +0800 我的錄音/錄影方式
錄音跟平常練習的差異是, 前者會有觀眾, 後者不算有, 但彈琴一定要有觀眾, 包括當下跟日後的自己, 所以練琴時也要以有觀眾的心態來練. 既然錄音跟練習並沒有差異, 那錄音應該不會有心理障礙才對...

好吧, 別騙自己了, 還是會不大一樣, 練習時通常比較散漫, 錄音會比較緊張. 怎樣在每週跟時間賽跑的進度中, 還是能夠固定錄音, 分享一下我的經驗: (以下有些是我在 Avon 那邊的留言, copy 回來整理貼出)
 
(1) 通常人的腦筋在早上比較清醒, 週末又比工作日清醒, 挑對時間, 就成功一半
(2) 在錄前就打定主意, 今天要暖身幾次, 錄幾次, 我通常只暖身一次, 錄 5 次或 10 次, 看曲子熟悉度. 錄完不管多完美或多糟糕, 從裏面取最好的一個
(3) 錄完當天一定要放上網, 不然會三心兩意或是根本就忘了

只要有放出來就會有心得跟收穫, 不然永遠不滿意, 永遠放不上來, 把心一橫就做完了! 有時在當時覺得很不滿意的地方, 但事後聽卻覺得還不太壞, 事後會忘了當時很介意的一些細節, 我相信大多數的第三者也不會很注意這些.

至於公開自己的錄音, 會不會招致很多毒牙的批評? 放在自己的部落格很安全, 自己的領地別人不喜歡就不要進來, 開部落格平凡地與人為善, 也不會有藉機發作的惡網友. 只要有持續進行, 也不怕別人聽了對你會失望跟落差, 因為我一直就是這麼差( or 這麼好), 不管好聽難聽都不是什麼新鮮事. 但是放到 Archive.org 或是 YouTube 的話, 我會把 comments 跟 rating 都關掉, 因為我放上去是為了部落格, 不是為了在 Archive.org 或 YouTube 作秀, 在這些地方觀看的人, 多是生張熟魏, 學琴人的水準還不到取悅他們的程度, 就省掉這些互動了. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4651253.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4651253.html Playing Sat, 15 Dec 2007 10:56:07 +0800 錄影: 巴爾托克 Children at Play, Children's Song
Bela Bartok : For Childern (給兒童的巴爾托克鋼琴獨奏曲集)
第一首 Children at Play
第二首 Children's Song

這兩首都是匈牙利民謠風格, 又是給小孩子彈的, 應該都要表現簡單歡愉. 第一首有給老師聽過, 也比較單純, 沒問題. 第二首就是我自己的嘗試, 我覺得還掌握不住表現方式, 想像不出這會是怎樣的民謠, 小孩子又會怎麼唱. 

第二首還有點生疏, 有錯音. 但值得記的是第二首是我第一次主動使用踏板, 用來在幾個彈起來會斷掉的地方, 以踏板接起來. 有一個地方 (在 50" 處) 踏板放太慢而致聲音散開了, 不過錄影放到 YouTube 後聲音被脫了一層皮, 聽不大出來. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4597837.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4597837.html Playing Sat, 08 Dec 2007 23:26:51 +0800 英雄氣短, 彈琴氣長
這陣子我好像常常撞牆, 像小宇宙#73 (塊狀和弦), 徹爾尼261#21 (輕敲玻璃的快速彈法), 徹爾尼261#30 (裝飾音), 每首都短短的, 可能只有八小節, 竟然都練了一個月.

其實這些還算是有結果的, 還有那種掛著還沒解決的, 像貝多芬 WoO 70 的變奏 III, 整首都是琶音, 這種曲子到目前為止都還沒彈成功過, 最近快可以了, 待另寫一篇心得. 而創意曲#5 是卡在不斷變換調號, 而我唱首調的習慣很難處理這樣的曲子, 目前先跳著練創意曲#13, 早晚還是會碰到這問題.

碰到這種狀況, 練到後來只好拿工作忙碌當擋箭牌 -- 成人學琴的免死金牌, 呵呵! 然後老婆女兒一起唉聲嘆氣 -- 小孩練琴大家不可以嫌, 可是大人練琴全家一起嫌. 沒關係, 我會慢慢練很久, 哈哈! ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4579117.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4579117.html Playing Wed, 05 Dec 2007 00:00:00 +0800 錄影: 創意曲 #1
這陣子琴友 Avon 跟 Curtis 都在練這首, 我也撿起來重新練. 之前練的是全音版, 這次是原典版. 這次錄影的還沒給老師聽過.

上次的錄音在 這篇, 只差一天就正好是一年前, 自己聽都覺得很有趣, 我自己聽得出技巧跟姿態的差異對音色的影響, 但是風格基本上並沒什麼改變, 彈來彈去彈的人還是我. ]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4494585.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4494585.html Playing Sat, 17 Nov 2007 12:47:44 +0800 彈貝多芬的變奏曲 WoO 70 (一) 琴課時老師找了首貝多芬的變奏曲給我, 譜上的德文看不懂, 只知道是 WoO. 70, 後來上網找了一下資料, 是以拜謝羅歌劇 "磨坊少女" 中的 "心中歡樂已經失去" 主題而作的 6 首變奏曲.

貝多芬很會即興演奏, 初到維也納時, 就是以鋼琴家跟即興演奏高手而知名, 變奏曲正是即興演奏的最佳曲式, 讓我有點小訝異的是, 老師說變奏曲是維也納古典樂派時期最流行的曲式, 當時滿坑滿谷都是變奏曲. 我想這跟之後的浪漫樂派時期, 沙龍樂曲要多少就有多少一樣 (參見 這篇, 就是那種社交場合的輕音樂), 時間淘汰掉大部份的作品, 今天古典時期的變奏曲常會聽的並不多, 貝多芬是我唯一有唱片的, 而沙龍樂曲類我只有蕭邦的.

這首 WoO.70 是一位貝多芬的粉絲對貝多芬說, 自己曾有過一套以某某曲子為主題的變奏曲, 可惜遺失了. 貝多芬立刻為她創作了自己的變奏曲, 第二天早上就送給她. 呵呵, 不曉得是不是在獻殷勤, 或是這對貝多芬本來就是小事一件.

今天大家比較熟悉的磨坊少女, 應該都是舒伯特的作品, 不過磨坊少女的情節很普遍, 純情少年輸給肌肉猛男的獵人, 木石之盟 (黛玉) 輸給金玉良緣 (寶釵), 愛情最後打不贏麵包, 到處都有這樣的故事. 而且為繆勒 (Wilhelm Muller) 的詩集譜成音樂作品的也不止舒伯特, 只是舒伯特的作品經得起時間的考驗, 其他的都灰飛煙滅不可聞了, 所幸還有貝多芬進來軋一角, 所以可以透過貝多芬, 得知其他人的磨坊少女作品.

我會這樣寫, 是因為從第一首原曲中, 自己彈跟聽這個音樂, 還真有點小小錯鄂感, 從音樂來說, 是很平鋪直敘跟不大有吸引力的一首曲子. 要是舒伯特的話, 即使是小小的曲子, 也會像一幅引人入勝的小油畫, 充滿著讓想像飛逸的空間.

不過反正是變奏曲, 要看的是貝多芬拿來做出什麼變化, 待續...

]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4472169.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4472169.html Playing Tue, 13 Nov 2007 01:00:00 +0800 錄影: 小宇宙 #73

曲名: 六度和弦與三度和弦

彈這首的心得:

這首開頭雙手同時彈六音程的雙音, 從中間再加入三度和弦, 雙手同時彈三個音, 頗花了一番心思才練起來, 我對一次要按很多音的曲子一向沒輒, 彈這種連續塊狀和弦時手掌要兼俱力道跟柔軟度才行, 以往雙手都只彈單音, 並沒有機會練習到, 花了不少時間在研究跟調整彈法.

此外, 雙手既彈多個音又要跳音, 一開始很難跳對. 這時候腦袋是要瞄準哪一個手指? 高音的還是低音的? 左手的還是右手的? 後來發現最佳策略還是: 通通都要顧到. 曲子要彈到一定熟練度之後, 腦袋才有餘暇來照顧到同時發生的每一個音.
]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4462511.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4462511.html Playing Sun, 11 Nov 2007 17:31:09 +0800 上課筆記: 音階之加快速度版 前一陣子彈完一輪5個升降記號以內的大調的音階, 算是暖身之用, 現在再從頭從 C 大調跟 a 小調開始彈音階, 現在要講究速度, 所以會講到一些細部的技巧.

A. 右手上行 (or 左手下行)
1. 時要外傾加外翻, 注意手肘不能下來
2. 轉指時動作要上姆指自然放在下一個琴鍵上
3. 轉指前 2, 3, 4 都應移轉重心, 與手臂一直線, 垂直於琴鍵
4. 轉指時最後一指(中指 or 無名指)做為軸心尤其重要
5. 1指的動作比標準小
6. 分兩組練 CDEFG, GABCD, 以及練 C~B, F~E

B. 右手下行 (or 左手上行)
1. 轉指時甩
2. 練習以 1 指為中心轉動, 集中練習轉指, 跟顫音類似
3. 把彈琴的感覺放到手肘, 手肘要帶動
4. 1 指不用太低 (同 A5)
5. 練 B2 轉指, 以及 B~C, A-G

我看到老師自有一套教法的系統, 之前在熟悉各音階的時候, 能順順彈過就好, 速度不管, 要求的不多, 現在前進到尼爾斯教本的音階第三冊, 就有不同的要求重點.

自己練習, 加上研究上課錄影, 我覺得我最缺少上臂的運用, 在適當時機抬高上臂, 上面的各點要領幾乎就能順利做到. 另外, 彈琴動作的進化, 不外乎找出最短路徑跟最少的動作, 以及合理自然的施力.

]]> http://blog.roodo.com/morphine/archives/4399473.html http://blog.roodo.com/morphine/archives/4399473.html Playing Wed, 31 Oct 2007 23:55:48 +0800 上課筆記: 對位 這次琴課早早彈完我能彈的曲子, 老師看時間很多, 就上起對位來了. 已經有好一陣子, 我每次上課能彈給老師的曲子都很少, 剩下的時間拿來上過不少樂理, 像和聲, 記譜法, 還有歷史, 對, 從葛利果聖歌講到工業革命的社會變遷跟浪漫樂派的音樂, 也多虧我老師愛唸書見多識廣, 才有這些內容.

開始的時候是老師給一個低音譜的樂句, 然後我在高音譜寫另一個旋律, 兩個要合得起來. 我第一次做, 當然都會犯規. 老師說明幾個對位的通則:

1. 音程用 1, 3, 5, 6 這些和諧音程

2. 不要同向進行, 進行的結尾不要 1, 5, 8 音程

3. 每條線都要在人聲的音域內, 這大概就 12 度而已

4. 大跳前後要反向, 不要跳 2, 4, 7 跟任何增減音程

5. 多用級進, 少用跳躍

上面這些看起來很煩瑣, 對位還有很多規則, 不過原理其實很簡單, 第一個很明顯, 第二個跟效果有關, 後三個則因為對位法是源自人聲合唱, 合唱裏的各聲部都要能順利的唱出, 並且不會被其他的聲部拉走. 老師示範了幾種犯規的大跳給我唱, 的確都很難抓對音高. 我很久很久前 -- 小學時候, 曾經是學校合唱團的一員, 人聲要保住自己的音高, 不被其他聲部拉走, 的確需要努力, 碰到惡整的作曲家給你來幾個有升降音的旋律, 而且還沒有參考點, 那就要禱告上台時不會因為台下觀眾太吵而聽不到鋼琴伴奏.

我還記得有次學校辦的晚會, 台下實在太吵了, 結果一段鋼琴間奏後該開口的地方沒有人開口, 因為大家都分心數錯拍子了. 說到這個, 我從小到大一直跟音樂都有點關係, 小學合唱, 中學都是學校樂隊, 難怪長大後終於會學起鋼琴.  

扯遠了. 老師拿出巴哈初步第一首的一小段旋律來示範, 果然都很守規矩, 以後我聽跟彈巴哈又多了一件事可以做了. 久聞對位法的精妙複雜跟超多的規矩, 不過聽老師這樣介紹, 覺得還蠻能理解的.

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練習時發生過的困擾是裝飾音都彈得不夠靈巧, 手指動作做不出來, 後來偶爾發現, 如果先以哈農暖身一下, 手指經過舒展運動後, 就能順利的彈這首. 這次琴課趕回家上課, 沒辦法先暖身, 只好邊開車邊做抬指運作, 沒想到也有效果, 而且更好. 換句話說, 彈這些裝飾音所需要的暖身運動是拉筋.

Czerny261-30

(點選放大)

 

上課時老師指正幾個地方:

1. 兩手要以輪流往下的動作來彈, 我又是老樣子, 手指摸著琴鍵彈.

2. 我的左手改成由空中往下彈, 會打不到目標. 前兩組和弦指法應該由 135 + 125 改為位置比較就位的 124 + 125, 第一組的重心由 34 指之間往右改放在 2 指, 注意力放在最容易彈錯的 2 指. 第四組和弦的重心則是 3 指. 重心抓對手臂下去不會彈錯.

3. 最後兩小節的終止式, 前後兩組的左1指彈在靠黑鍵處, 第2組用捉的手勢.

4. 譜上的裝飾音指法, 由3開始的會以1結束, 有點奇怪. 這在曲子裏的確會用到, 老師就示範了一首蕭邦的 ?? 曲 (我記得旋律, 曲名想到再說), 由於這首都是模進往上彈, 老師說不需要以1結束. 曲子裏有 2 跟 3 指開始的指法, 可以簡化成全部以 2 指開始, 同樣音型的東西用一樣的指法, 觸鍵也比較一致.

5. 因為有裝飾音的關係, 這首 Allegro 不用彈太快.

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我們這兒接觸到的西洋童話, 那些城堡跟王子公主以至小人物等, 幾乎都是歐陸的, 範圍以還沒統一以前的德國+奧地利(格林), 法國(應該是跟德奧流通及相近), 及丹麥 (安徒生), 北歐(就皮爾金組曲的故事囉) 等, 真的想不起有聽過俄國的童話. 網路上找了一下, 比較具體的找到 這篇, 噢, 一篇是虎姑婆的劇情 (亞加婆婆), 一篇是冒險到一半死翹翹, 所幸還可以喝 "復活水" 又活過來 (伊凡王子), 另一篇總算可以歸類為普級的童話是火鳥, 這我大略知道, 因為有史特拉汶斯基的音樂作品.

回到曲子, 這首的中段高潮部份, 不用老師提示, 原本我就覺得很驚悚. 因為有前面講的背景的關係, 曲子的彈法恐怕要調整一下了. 一開始的固定音型, 我原本假設是和藹的老奶奶在針織, 老師提醒說這裏用的是 a 小調, 童話裏不用大調, 那恐怕不懷好意, 老師腦海裏的想像是走進迷霧中帶點恐怖的俄式城堡, 彈法要帶點 "遠" 的感覺 (相對於我原本彈的是 "近" 的感覺) ; 而我, 我的想像則是黑森林裏的虎姑婆, 總之不會是什麼好事. 曲子裏面在固定音型以外的變化, 或許都要有點懸疑, 比如出現會吃人的恐龍, 還有差一點掉下去的黑溝等等.

下次有空逛書店的話, 可以去童話區站著看幾本, 彈琴彈到看俄國童話, 也是有趣的機緣.

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彈起來還蠻有趣的曲子.

照譜上的解說,俄國版的樂譜上有畫一個老奶奶在編織, 旁邊圍幾個小孩子, 這個插圖普羅高菲夫有沒有認可我不知道. 中間很驚怵的部份不曉得是否講到小紅帽跟野狼, 還是阿拉丁坐上沒有煞車的飛天魔毯.

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抓音符很順利, 今天就抓完了, 拜 Adagio 這樣的速度之賜, 不算難. 晚上找到 Zhukov 彈的音樂檔來聽, 彈得比我預期的還要慢.

現在手頭上的蕭邦馬厝卡 Op.68-3 跟小宇宙#73 都有點撞牆, 凡是塊狀和弦的曲子我的進展都非常慢, 應該要再拿出李斯特那個和弦練習曲出來練. 而之前的莫札特 K.545 Andante 已經彈完了, 只是每次錄音都會出錯, 可見掌握度還不夠, 還要多些時間才能融會貫通.

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