前一陣子彈完一輪5個升降記號以內的大調的音階, 算是暖身之用, 現在再從頭從 C 大調跟 a 小調開始彈音階, 現在要講究速度, 所以會講到一些細部的技巧.
A. 右手上行 (or 左手下行)
1. 時要外傾加外翻, 注意手肘不能下來
2. 轉指時動作要上姆指自然放在下一個琴鍵上
3. 轉指前 2, 3, 4 都應移轉重心, 與手臂一直線, 垂直於琴鍵
4. 轉指時最後一指(中指 or 無名指)做為軸心尤其重要
5. 1指的動作比標準小
6. 分兩組練 CDEFG, GABCD, 以及練 C~B, F~E
B. 右手下行 (or 左手上行)
1. 轉指時甩
2. 練習以 1 指為中心轉動, 集中練習轉指, 跟顫音類似
3. 把彈琴的感覺放到手肘, 手肘要帶動
4. 1 指不用太低 (同 A5)
5. 練 B2 轉指, 以及 B~C, A-G
我看到老師自有一套教法的系統, 之前在熟悉各音階的時候, 能順順彈過就好, 速度不管, 要求的不多, 現在前進到尼爾斯教本的音階第三冊, 就有不同的要求重點.
自己練習, 加上研究上課錄影, 我覺得我最缺少上臂的運用, 在適當時機抬高上臂, 上面的各點要領幾乎就能順利做到. 另外, 彈琴動作的進化, 不外乎找出最短路徑跟最少的動作, 以及合理自然的施力.
這次琴課早早彈完我能彈的曲子, 老師看時間很多, 就上起對位來了. 已經有好一陣子, 我每次上課能彈給老師的曲子都很少, 剩下的時間拿來上過不少樂理, 像和聲, 記譜法, 還有歷史, 對, 從葛利果聖歌講到工業革命的社會變遷跟浪漫樂派的音樂, 也多虧我老師愛唸書見多識廣, 才有這些內容.
開始的時候是老師給一個低音譜的樂句, 然後我在高音譜寫另一個旋律, 兩個要合得起來. 我第一次做, 當然都會犯規. 老師說明幾個對位的通則:
1. 音程用 1, 3, 5, 6 這些和諧音程
2. 不要同向進行, 進行的結尾不要 1, 5, 8 音程
3. 每條線都要在人聲的音域內, 這大概就 12 度而已
4. 大跳前後要反向, 不要跳 2, 4, 7 跟任何增減音程
5. 多用級進, 少用跳躍
上面這些看起來很煩瑣, 對位還有很多規則, 不過原理其實很簡單, 第一個很明顯, 第二個跟效果有關, 後三個則因為對位法是源自人聲合唱, 合唱裏的各聲部都要能順利的唱出, 並且不會被其他的聲部拉走. 老師示範了幾種犯規的大跳給我唱, 的確都很難抓對音高. 我很久很久前 -- 小學時候, 曾經是學校合唱團的一員, 人聲要保住自己的音高, 不被其他聲部拉走, 的確需要努力, 碰到惡整的作曲家給你來幾個有升降音的旋律, 而且還沒有參考點, 那就要禱告上台時不會因為台下觀眾太吵而聽不到鋼琴伴奏.
我還記得有次學校辦的晚會, 台下實在太吵了, 結果一段鋼琴間奏後該開口的地方沒有人開口, 因為大家都分心數錯拍子了. 說到這個, 我從小到大一直跟音樂都有點關係, 小學合唱, 中學都是學校樂隊, 難怪長大後終於會學起鋼琴.
扯遠了. 老師拿出巴哈初步第一首的一小段旋律來示範, 果然都很守規矩, 以後我聽跟彈巴哈又多了一件事可以做了. 久聞對位法的精妙複雜跟超多的規矩, 不過聽老師這樣介紹, 覺得還蠻能理解的.
這首才 8 個小節, 已經彈一個月了.
練習時發生過的困擾是裝飾音都彈得不夠靈巧, 手指動作做不出來, 後來偶爾發現, 如果先以哈農暖身一下, 手指經過舒展運動後, 就能順利的彈這首. 這次琴課趕回家上課, 沒辦法先暖身, 只好邊開車邊做抬指運作, 沒想到也有效果, 而且更好. 換句話說, 彈這些裝飾音所需要的暖身運動是拉筋.
(點選放大)
上課時老師指正幾個地方:
1. 兩手要以輪流往下的動作來彈, 我又是老樣子, 手指摸著琴鍵彈.
2. 我的左手改成由空中往下彈, 會打不到目標. 前兩組和弦指法應該由 135 + 125 改為位置比較就位的 124 + 125, 第一組的重心由 34 指之間往右改放在 2 指, 注意力放在最容易彈錯的 2 指. 第四組和弦的重心則是 3 指. 重心抓對手臂下去不會彈錯.
3. 最後兩小節的終止式, 前後兩組的左1指彈在靠黑鍵處, 第2組用捉的手勢.
4. 譜上的裝飾音指法, 由3開始的會以1結束, 有點奇怪. 這在曲子裏的確會用到, 老師就示範了一首蕭邦的 ?? 曲 (我記得旋律, 曲名想到再說), 由於這首都是模進往上彈, 老師說不需要以1結束. 曲子裏有 2 跟 3 指開始的指法, 可以簡化成全部以 2 指開始, 同樣音型的東西用一樣的指法, 觸鍵也比較一致.
5. 因為有裝飾音的關係, 這首 Allegro 不用彈太快.
普羅高菲夫是俄國人, 上課時老師告訴我, 俄國的童話都是驚悚恐怖或是殘忍的劇情, 聽得我大吃一驚. 搜尋一下我的記憶資料庫, 我不記得有任何俄國童話的印象, 趕緊多追問一下細節, 原來老師的老師有位在俄國常駐工作的兄弟, 所以有帶回一些有趣的玩藝兒, 因而得知.
我們這兒接觸到的西洋童話, 那些城堡跟王子公主以至小人物等, 幾乎都是歐陸的, 範圍以還沒統一以前的德國+奧地利(格林), 法國(應該是跟德奧流通及相近), 及丹麥 (安徒生), 北歐(就皮爾金組曲的故事囉) 等, 真的想不起有聽過俄國的童話. 網路上找了一下, 比較具體的找到 這篇, 噢, 一篇是虎姑婆的劇情 (亞加婆婆), 一篇是冒險到一半死翹翹, 所幸還可以喝 "復活水" 又活過來 (伊凡王子), 另一篇總算可以歸類為普級的童話是火鳥, 這我大略知道, 因為有史特拉汶斯基的音樂作品.
回到曲子, 這首的中段高潮部份, 不用老師提示, 原本我就覺得很驚悚. 因為有前面講的背景的關係, 曲子的彈法恐怕要調整一下了. 一開始的固定音型, 我原本假設是和藹的老奶奶在針織, 老師提醒說這裏用的是 a 小調, 童話裏不用大調, 那恐怕不懷好意, 老師腦海裏的想像是走進迷霧中帶點恐怖的俄式城堡, 彈法要帶點 "遠" 的感覺 (相對於我原本彈的是 "近" 的感覺) ; 而我, 我的想像則是黑森林裏的虎姑婆, 總之不會是什麼好事. 曲子裏面在固定音型以外的變化, 或許都要有點懸疑, 比如出現會吃人的恐龍, 還有差一點掉下去的黑溝等等.
下次有空逛書店的話, 可以去童話區站著看幾本, 彈琴彈到看俄國童話, 也是有趣的機緣.
"故事" - 普羅高菲夫 "為兒童的音樂" Op.65 - 第三首
彈起來還蠻有趣的曲子.
照譜上的解說,俄國版的樂譜上有畫一個老奶奶在編織, 旁邊圍幾個小孩子, 這個插圖普羅高菲夫有沒有認可我不知道. 中間很驚怵的部份不曉得是否講到小紅帽跟野狼, 還是阿拉丁坐上沒有煞車的飛天魔毯.
今天從老師開過的曲目清單裏挑一首出來練, 挑中普羅高菲夫的 "為兒童的音樂" Op.65 第三首 "故事". 之前在音樂會聽過這個曲集 (這篇), 很高興能從聽過想彈變成能實際彈, 而且是我很少接觸的作曲家.
抓音符很順利, 今天就抓完了, 拜 Adagio 這樣的速度之賜, 不算難. 晚上找到 Zhukov 彈的音樂檔來聽, 彈得比我預期的還要慢.
現在手頭上的蕭邦馬厝卡 Op.68-3 跟小宇宙#73 都有點撞牆, 凡是塊狀和弦的曲子我的進展都非常慢, 應該要再拿出李斯特那個和弦練習曲出來練. 而之前的莫札特 K.545 Andante 已經彈完了, 只是每次錄音都會出錯, 可見掌握度還不夠, 還要多些時間才能融會貫通.
壞習慣要戒掉談何容易, 好習慣要養成又談何容易, 可是不做就是進步上的瓶頸, 而且是越來越嚴重的瓶頸.
壞習慣一: 彈琴不看譜 (戒掉)
以前太會背譜了, 以前曲子也容易. 現在曲子比較複雜, 背得起來的時間長很多, 再也不能等背完譜才彈熟曲子了. 少看譜造成漏掉很多譜上的細節, 這也很嚴重. 要改成看譜練習的習慣.
壞習慣二: 唱首調 (戒掉)
我要改成唱固定調, 不然視奏的速度快不起來, 讀譜的速度也快不起來. 不過這個應該不難, 已經在進行中了.
好習慣一: 踩踏板 (養成)
我有 "踏板絕緣症", 總覺得踩踏板是以後的事, 搞得每次上課彈琴, 老師都坐立難安, 最後會問一句 "這首有沒有踏板啊?" (目前答案一律是 "ㄟ... 沒有"). 現階段踩踏板對我是一個實驗, 一踩下去把樂句踩爛是我最行的事, 所幸至少還知道踩爛了, 要慢慢摸索出踩不爛, 再進到踩好聽.
壞習慣三: 一次練太多 (戒掉)
不熟的曲子要分小段重覆練, 現在都是半生不熟的彈一大堆, 彈完還是半生不熟.
壞習慣四: 沒有對節拍器慢慢練 (戒掉)
對節拍器慢慢練是目前實驗過很有效的練習方式, 可是老是懶, 就以 "內建節拍器" (就是用自己的心來數) 來彈, 內建節拍器彈起來很舒服, 可是進步慢, 屬於無效練習. (參考 這篇)
這首的幾個注意事項:
1. 這首需要很重的觸鍵, 想像手指一直到肩膀的延伸線, 彈琴時要由肩膀發力, 力量由肩膀往下送.
我原來以手指壓琴鍵, 聲音薄, 乾燥, 傳不遠, 手掌這個部位低度運用, 施力線沒做出來. 上次錄影就是原來的彈法, 等新錄的再看看效果如何.
2. 這首圓滑線兩個音, 後面那個自然都是斷奏, 彈法由低而高, 第2個音手掌拉起, 手指下去, 管往下不管往上的動作, 手指要抓, 以促成肩用力.
3. 第一句的 tenuto 前的斷音要抓, 輕, 整支手臂帶起來, tenuto 時往前彈. 圓滑線後如果再下一個也是斷奏時, 要分開.
4. 我自己研究上課錄影, 我的2指指甲實在要剪短才行, 這樣在最前面的手指關節才會彎, 做出正確的姿態. 對了, 歷任鋼琴老師中, 主修鋼琴的共三位, 指甲都很短, 手指尖都很平. 我看我乾脆把指甲剪放在鋼琴上好了.
另外, 老師也順帶教另一種觸鍵方式, 聲音圓, 模糊, 聽起來手指頭肉很多, 可以持續很久, 讓人覺得感動的聲音.
1. 重-慢-legato
2. 動作像在水裏, 比較軟, 彈時手指抬要起來, 用手指手掌間的關節彈, 手掌透明, 以圓的手臂動作帶手掌, 需要大的聲音時, 手臂動作大, 觸鍵記得要深
3. 基本練習: 彈下去後練習手腕轉圈圈的動作
4. 應用: 彈和弦時, 下手後手掌放鬆
說到這個觸鍵方法二, 前幾天聽 Larrocha 的蕭邦的 "雨滴" 前奏曲, 就是這個聲音, 聽起來好甜好圓!