Murphy's Piano Notes

- To a Wild Rose (MacDowell : "Woodland Sketches", Op.51)

颱風天輕鬆待在家裏, 真不賴! 本來是出門趕場的中秋節. 曲子還沒彈很熟, 不過先錄了, 不然下次不知何時.

作曲者跟曲子的介紹可以看 這個 網頁. 聽老師說, 這首是 MacDowell 最知名的曲子. 不久前聽愛樂電台, 說到某著名的小提琴老師 (名子我沒記住), 上課前都要求學生把曲子的背景搞懂, 不然拉得再好也沒用, 上課還是會被趕出去.

MacDowell 住波士頓, 風光蠻迷人的地方. 一般來說, 老美與自然的接觸比我們多, 住家旁有林木跟各種大小動物的機率頗高, 幸福的是, 在美國, 大自然比較溫和, 不像其他也是跟大自然很密切的國家, 如日本或是北歐, 大自然有可能是猙獰的, 像日本就有密集的火山跟頻繁的地震, 北歐則是嚴寒跟漫長的冬季. 這些會反應在音樂或是人的思維上. 北歐的作品會描寫大自然, 但也少不了恐怖的怪獸. 而日本, 我老覺得追求瞬間完美的民族性, 多少跟朝不保夕, 禍福難料的大自然有關. 而 MacDowell, 這個森林素描曲集則輕鬆寫意, 看起來果然很無害.

我老師早就說過曲子要慢練, 他老人家是用節拍器先砍一半速度練新曲子, 練幾遍後, 晉升到 3/4 速度, 碰到問題的地方加強, 或退回 1/2 速度, 沒問題則往上加速度. (這篇)

這陣子我開始習慣這樣做, 不過實際狀況我的速度遠比老師講的還要誇張, 碰到非常陌生的曲子, 連 1/2 速度也辦不到, 幾次嘗試後, 可能從 1/5 的速度開始. 例如某練習曲, 譜上標著 "Vivace (四分音符=144)", 我記在譜上的筆跡則是從 90/4 開始 (也就是四分音符=22.5), 然後 50/2, 60/2, 70/2,... 這樣慢慢往上爬. 一般在開始的時候最困頓, 但是因為速度慢, 倒也不難. 練到某個速度之後, 可能因為熟悉了, 突然可以拉很快, 進入 1/2 速度的範圍, 曲子在這個範圍時已經接得起來, 可以聽了. 再往上就看造化了, 在速度方面我老師對我不會太要求.

這個方法練曲子很有效率, 但我到年初換了好的電子節拍器之後 (這支), 才慢慢變成習慣, 這個習慣還附帶著另一個好習慣, 就是彈琴一定會看譜, 因為拍子慢, 彈下去之後可以好整以暇地辨識下一個音, 以及再另外一個效果, 可以削弱在心裏唱首調的古老壞習慣, 現在靠視覺彈琴, 而不依賴聽覺來背譜彈琴... 好吧, 說到背譜, 事實是自從看譜彈琴之後, 現在根本不會背譜了. (參考這篇)

翻翻以前的記錄, 一年前我想要養成的跟要戒掉的好壞習慣 (這篇), 經過一年之後, 雖然練琴狀況實在不佳, 但也幾乎都實現了. 說起來, 我對我自己還不算太壞.

裏面重要的關鍵是節拍器. 以前機械的聲音吵死啦! 滴答的聲音令人坐立難安, 何況是彈琴. 好的電子節拍器聲音悅耳, 操作方便, 是絕對划算的投資.

不久前的琴課老師提到, 學琴者在處理和音裏的音符時, 往往有比率上的問題. 因為每顆音符都需要被處理到, 在潛意識裏, 通常和音裏應該弱一點的音符會彈得不夠弱.

老師以莫札特 K.453a 來示範, 這首有很厚重的和弦, 當每個音都彈齊時並不好聽, 如果只彈主音更不好聽, 只有主音突出, 其他和音淡出時, 才有理想的效果, 而當和音音符彈得極弱時, 只要音符有彈到, 就會有其存在感及其效果, 所以可以 "放膽" 儘量彈弱.

最近彈 Sarabande 舞曲, 老是彈不出趣味, 琴課時聽老師彈片段, 體會到味道出不來的原因之一, 就是音符比率的問題, 尤其以中聲部彈過頭最殺風景. 此外還有一個因素是不妨踩一點踏板, 踩在音符後半來潤飾其色澤.

最近發文少, 因為在調整作息, 儘量早一點睡覺, 所以每天晚上 10 點練完琴, 雜事辦一辦, 就差不多該睡了. 越來越覺得睡眠充足的重要性, 以前可以晚睡或熬夜的日子已經過了.

另外, 錄音的習慣也要改變, 通常只有週末才能專心錄音, 這樣往往讓我變得很 "宅", 老婆小孩吆喝著要出門逛街拼經濟, 我心裏想著錄音就裹足不前, 平常上班是靜態活動, 放假日應該出去伸展一下. 假日的早上時光是精神最好的時候, 如果有空可以錄音, 不如用來思考新的曲子要怎麼彈. 對新的曲子, 通常只有假日才能有突破性的進展, 平常日晚上頗為疲勞, 彈琴只能當做放鬆身心的活動, 曲子練一練, 稍微熟一點, 無法動腦判斷跟思考如何改善. 以後若只有時間跟興緻都剛好的情況下才錄音, 那錄音量會很少, 無法為自己留下記錄, 原則上還是每個月都錄一次, 內容不拘, 維持住習慣. 

上次琴課彈 Kabalevsky 的 Slovakian Folkson 變奏曲, 主題的速度是 [4分音符=80~88], 變奏1的速度標示是 [2分音符=80~88], 我想都沒想, 理所當然的把變奏1彈慢一倍, 聽得老師滿頭問號. 老師說這個要快一倍, 然後就輪我滿頭問號.

我的演算法是這樣 : 2分音符彈 80, 那 2分音符 % 2 = 4分音符, 所以 80 % 2 = 40, 也就是這是 40 的慢版曲子.

錯啦! 這種數字標示是節拍器發明人 Maelzel 跟節拍器一起發明的, [2分音符=80] 的意思是 [一分鐘彈 80 個2分音符], 等於 [一分鐘彈 160 個4分音符], 要彈快一倍才正確.

老姊不久前回來, 帶個了假面舞會的面具給兔小妹當禮物, 昨天才有點小訝異的知道這個是她朋友在威尼斯買的.

正好琴課老師又找了一推曲子給我, 其中我最中意, 打算動手的就是孟德爾頌威尼斯船歌 (Op. 19 No. 6), 這首是無言之歌曲集裏的一首. 為了要彈它, 把已經長霉的唱片找出來聽, 是席夫彈的.

這張 CD, 算是我最早擁有的 CD 之一, 那時也不知為何, 看到 "Songs without Words" 這樣的專輯名稱, 很喜歡就買了. 也許有人 -- 尤其是少年仔, 會問那在此之前我都聽什麼? 那時二十幾年前 CD 才開始普及, 之前都是黑膠唱片或是錄音帶. 我還記得我花了 5 千元買一台 Sony 的 CD Player 送我爸當生日禮物, 我自己倒沒有 CD Player 就先開始買 CD 了, 像這片 CD 就是.

孟德爾頌的無言之歌算很容意欣賞的鋼琴曲, 但聽多了感覺都是一樣的調調, 有點無趣. 最近為了彈曲子而仔細聽這首船歌, 認真聽又就著譜仔細聽, 就感覺到以往都沒注意的味道. 左手一再重複代表水波的音符, 右手寫景, 由遠而近, 中間有船夫歌唱的主旋律 (由樂譜看正好是男高音的音域), 也有片段是多聲合唱, 或許也可以說是鄰近幾艘貢嘟拉, 最後又由近而遠, 看著水鄉的風景吧. 我以前聽只對主旋律有印象, 這次才注意到曲子裏有各種寫景的元素, 組合成完整的水鄉景象.

席夫在這張錄音是用貝森朵芙, 真是迷人的音色, 好像很久沒聽到貝森朵芙了, 席夫以前的 Decca 錄音多半是, 可是這幾年拿到的唱片都不是, 不曉得是不是完成了階段性的合約任務. 最近新買的席夫, 好像都是史坦威, 那張郭德堡變奏曲是彈得不錯, 可是聲音對我來說太尖銳了. 奇怪, 康普夫的郭德堡變奏曲也是史坦威, 可是並不會如此.

我找 Youtube 上這首船歌彈得比較好的是 這個, 手頭上沒唱片的可以加減參考一下.

- Mozart: Marche funebre del Signor Maestro Contrapunto, K453a (這次錄音彈得太難聽了, 放上 YouTube 後決定把它刪掉)

這首是送葬進行曲, 曲名翻成英文是 "Funeral March of Master Counterpoint", 網路上查過, 大略知道其實是莫札特在開玩笑的曲子, 寫給一個叫 Babette Ployer 的學生.

我老師用這首當做這種曲型的範例, 基本上是齊奏跟弦樂部(或木管部)交互出現. 我原以為我聽過若干聖樂曲跟安魂曲, 應該知道這種曲子長什麼樣子, 結果聆賞跟自製是兩碼子事, 彈的時候不知不覺的犯了幾個強弱記號的錯誤. 照老師說, 聖樂曲聽多了就知道哪些地方一定會漸強, 哪些地方又一定會立即減弱. 在實際演奏時, 齊奏結束後, 教堂裏餘音裊裊, 用鋼琴彈的話就用踏板來做效果, 轉到弦樂/木管部時踏板不要太快放完.

算一算我彈琴用踏板也彈過幾首了, 有實際踩就比較有概念, 不過控制能力還要持續練習.

- Kabalevsky : 俄羅斯民謠五段快樂變奏曲, Op. 51 No.1

最後一段變奏彈的太謹慎怕錯, 是最大的敗筆, 表示對曲子的掌握度還不夠.

我彈的曲子多分佈在巴洛克跟古典, 所以老師找了這個俄國佬給我均衡一下, 曲子作於 1952 年. 彈這首俄國民謠不要想太多, 彈直接一點, 斷奏要短 -- 我想若能喝點酒再彈可能更好.

(補記上課注意事項): 每個變奏的拍子要一致, 變奏之間不要停頓, 連續彈下去.

「煉獄廚房 食習日記」這本書另一個讓我感到有趣的事, 是煮菜靠感覺跟直覺這件事. 在專業廚房裏, 判斷菜是否熟了, 靠的不是手錶, 而是五感 (視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺) 加上直覺. 比如聞到味道就知道東西要出烤箱, 聽到聲音就知道肉要翻面, 牛排幾分熟用手摸一摸就知道, 過程完全不是食譜上的記錄方式.

跟食譜完全不同的還有份量, 麵粉要加的份量是 "剛剛好", 調味料或是香菜的度量衡是 "一大撮",  "一小撮", 跟 "不大不小的一撮". 那究竟要放多少? 這種事情, 師傅教徒弟, 或是義大利菜的傳統是由奶奶帶女兒跟孫女, 反正只要是同一掛的, 就會知道.

作者有提到他們餐廳所出版而且很暢銷的食譜, 是由外面的度量衡專家帶著碼錶看作菜過程所記錄的, 天曉得記下來的東西跟真實狀況到底差多少, 例如記錄那天正好缺了某樣配料. 我想一年四季總會有當季跟過季的配料, 每天的狀態(晴天雨天熱天冷天...)也都不一樣, 出版給外面看的食譜是很精確也很危險的東西.

寫了一大堆跟吃有關的事, 那跟彈鋼琴有什麼關係? 我想到琴譜跟食譜的狀況可能很類似, 拿到琴譜就覺得一切搞定恐怕一樣危險.

今天在 Umeiko 那邊看到這篇: 練視奏的後遺症 ??, 說練視奏之後, 變成無法背譜了??

大吃一驚, 因為我也是這樣. 這陣子努力改掉彈琴不看譜的習慣, 現在彈每一首曲子, 變成都要打開譜才行. 原本還想以為是曲子比以前複雜的關係. 似乎有了看譜的習慣, 腦袋裏背譜的線路就被切掉了.