Murphy's Piano Notes

- George Philipp Telemann: Aria

彈這首時, 有很強烈的感覺這是弦樂出身的人所寫的曲子, 因為圓滑線的畫法很像弦樂拉弓的動作. 後來上網查作曲者, Telemann 是樣樣都通的全能音樂人.

泰勒曼 (1681-1767) 跟巴哈同時代, 當時的地位顯然比巴哈高許多. 當巴哈應徵萊比錫的職位時, 資方心目中的理想人選是泰勒曼, 而巴哈則是後補, 巴哈得到此職時, 萊比錫某位民代還寫過一篇被後人嘲笑了幾百年的批評:「我們因為得不到最好的人物, 只好勉強錄用中等的人...」. 現在泰勒曼的名聲在音樂圈子裏還是很知名, 不過巴哈則是圈內圈外都知道的 "音樂之父".

不過, 也不能據以宣判泰勒曼的歷史定位, 畢竟才三百年, 誰知道以後的風向球會怎麼走?

這首早在兩年前老師就開給我練, 彈一下失去興趣, 擺到現在才又拿出來彈. 說到舒曼... 一向不曉得舒曼的曲子在幹嘛, 雖然舒曼的曲集幾乎買齊了, 但很少聽舒曼的唱片.

自己練的時候, 覺得這首有點難聽, 從頭到尾都是單音的琶音, 彈起來摸不著頭緒. 上課時問老師, 才知道是以四小節一組進行和聲變化, 原則上用 2-3-4-1 這樣的強弱幅度. 為了熟悉了解和聲前進的效果, 可以把一個小節裏的音符齊奏彈出來.

由於是浪漫樂派的曲子, 琶音會踩踏版, 不過音符本身還是彈正常顆粒, 不能像印象派那樣柔軟彈法. 每三個音的第一音建立基本音, 要抬臂彈大聲, 三個音一組的手掌彈法用由下而上的動作. 留意曲子中的特殊音程, 增減和弦的特殊音要稍微強調.

兩年前, 那時我習慣背譜看鍵盤, 當時也還沒建立新曲子以節拍器慢練的習慣, 碰到像這首一樣的琶音曲根本就沒輒. 最近重新練, 很高興的發現兩年下來還是有差, 正確的彈琴習慣跟練琴方式, 讓以往的困難都不存在了, 速度夠慢就都可以視奏, 每天持續練習幾次, 速度也容易拉上來.

- Prokofieff: Promenade (漫步) from "為兒童的音樂" Op.65

不曉得為何, 漫步不是二拍子, 而是三拍子的, 不知道是不是寫給三隻腳的外星人. Promenade 最知名的應該是展覽會之畫裏, 在各畫作之間出現的那首, 那首也是三拍子. 這首我平常彈得還蠻悠閒鬆散的, 做為下班後的舒壓活動來彈彈還不錯! 不過錄音時因為一次彈了好幾遍, 變成快步走了.

- Louis-Claude Daquin: Gavotte en Rondeau

Louis-Claude Daquin (1694~1772) 是巴洛克時期法國最出色的管風琴家, 比較知名的鍵盤曲應該是一首巴洛克風味的 "布穀鳥" (Le Coucou), 在 YouTube 上可以找到很多演奏. 就我自己少許的印象, Daquin 的曲風很觸技曲型.

最近練琴都是哈農暖身然後琶音, 曲子就彈一首巴洛克跟一首二十世紀的俄國作曲家, Shostakovitch 或 Prokofieff, 乍看似乎是很奇怪的組合, 不過我最近在聽的音樂也是如此, 先來一張 Ian Bostridge 唱巴哈, 然後換 Pogorelich 彈展覽會之畫, 中間隔了一百年我很敬謝不敏的浪漫樂派.

彈巴洛克讓我覺得心情很快樂, 有一種遠離煩惱的感覺. 暑假時去奮起湖一間用 "慢版" 取名的當紅民宿, 民宿的規劃很不錯, 很符合它的名子, 可是裏面放的音樂有點糟, 放一堆名義上是慢版, 可是聽起來會胃痛的曲子, 像晚餐時的背景音樂竟然是貝多芬田園交響曲的慢版樂章, 貝多芬已經很難下飯了, 又是音量跟情緒漲跌幅很大的交響曲. 哎! 這種場合直接放以前貴族吃飯時的音樂就可以了, 巴洛克時期的貴族有現代上班族所羨慕的一切, 日子悠閒多享樂, 沒有 email 所以寫一封信要一個月才有回信, 整個年代的氣氛就很符合民宿訴求的慢版精神, 晚餐時放點巴洛克有快有慢的室內樂, 再理想不過了.

這本巴洛克曲集我彈了半年, 這段期間我的錄音幾乎都是這本裏的曲子, 難得跟同一本裏面有不同的作曲家的樂譜稱得上志趣相合. 上課時老師邊翻邊說我彈不少首, 言下之意應該可以換下一本了, 我自己也覺得彈新曲子並沒有太多障礙, 考驗度不夠的譜表示該換一本了, 所以趁周末到台北時順便到大陸書局, 只是沒有第二冊, 只好先買第三冊回家.

這週琴課再彈吉格舞曲, 老師覺得不夠 "歡樂". 這種曲子的背景是 18 世紀上半的社交場合, 最有代表性的就是歡樂又奢華的法國路易十四的凡爾賽宮, 或稱洛可可時期. 噢, 讓我想到清朝的乾隆時期, 都是繁華盛世到頂點, 數代富貴而知吃穿, 經濟泡沫也到達頂點, 然後呢, 盛極而衰, 後來的故事當然都不大好.

先不管後來的歷史如何, 反正當下彈起來要心情愉快, 跳舞拉近大家的距離, 把氣氛帶起來, 再假設這首快拍子舞曲跳完, 接下來是一場大吃大喝, 是的, 吃東西永遠是社交儀式的核心, 跳完這首就輪好戲上場.

在處理上, 右手的聲音較短, 跳躍, 重音時彈亮, 左手因為音值長, 音量可以多一點. B 段中間大聲, 然後小下去, B 段結束前前的 hi 高彈下去, B 段尾兩手三度同向, 要當做曲子的結束來強調,  最後 A 段再現當舞畢的尾奏處理.

我被老師說了很多次要彈到底, 即使小聲也要彈到底, 讓音量放出來, 這是我需要克服的嚴重毛病. 家裏的琴還是太大聲, 以致平常練琴時輕輕摸琴鍵就能出聲, 練習時沒用力擊鍵, 上琴課在老師的琴上面彈時就會有問題. 上週我又多塞了兩片保麗龍到響板後面, 這週開始每天練琴都先用力來一段哈農, 靜觀後效吧.

這週練的巴哈 Gigue BWV 820/6, 也是琴課唯一彈給老師的曲子, 還沒摸熟, 算蠻慘的一週, 所以老師就利用時間來講這個舞曲.

Gigue 的基本資料 (參考 wiki) 是巴洛克時期的快拍子舞曲, 基本上是弱起拍,  3/8 拍及其變型 (6/8, 12/16, ...). 在巴哈的組曲裏幾乎都以 Gigue 為每組的最後一首, 快拍子可以壓軸炫技, 贏得掌聲. 也因為快拍子的特性, 少使用裝飾奏.

我彈的這首右手聲主要是 3 個 8 分音符; 左手聲部則是 1 個 4 分 + 1 個 8 分音符, 老師說這屬於基本型. 我的譜上右手的 3 個 8 分音符有的劃圓滑線, 有的沒劃, 注解說有劃的可以滑兩個斷一個, 而沒劃的就各個切開. 左手聲部則多半是 1 個 4 分 + 1 個 8 分音符.

晚上把巴哈的 Partitas, 英國組曲, 法國組曲裏的所有 Gigue 通通拿出來聽, 嗯, 18 個組曲裏一共有 17 首 Gigue, 少掉一首是因為 Partita #2 沒有 Gigue. 這裏面最知名的無疑是法國組曲#5 的 Gigue, 這首也是基本型, 同屬基本型的還有法國組曲#4, 英國組曲#3, #4, #6, Partita#6, 一聽就知道是 "我所熟悉的" Gigue, 說起來我對 Gigue 原本也是印象模糊, 較熟的也只是法國組曲#5 這首.

基本型之外的 Gigue, 主要以 16 分音符為主, 變成拍子慢而音符多, 使得節奏感完全不同. 另外還有些 2 拍子的特例, 像法國組曲#1 的 Gigue 是 2/2 拍, 更怪的是 (應該是, 我手上沒譜) Partita#1, 也是 2 拍子的, 而且是少見的 2/1 拍. 

說真的, 把這些 Gigue 放在一起聽, 並不覺得是在聽同一種舞曲. 實在懷疑這樣還能演奏來跳同一種舞?

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怕不熟巴哈的人看得霧茫茫, 補充一下背景資訊 : 巴哈的鍵盤作品中的三大組曲 -- Partitas (或譯古組曲), 英國組曲, 法國組曲, 其實不是 "3個組曲", 而是三大組曲裏各別都有 6 個組曲, 每個組曲裏面多半 6 首舞曲, 所以一共有 3 * 6 * ~6 = 一百多首曲子. 通常一片 CD 可以放 3 個組曲, 買的時後會看到如 "英國組曲 I" 跟 "英國組曲 II", 或是 "英國組曲 1,2,3" 跟 "英國組曲 4,5,6" 的標示, 要不就兩片裝, 一次擺進全部 "英國組曲".

18 個組曲中, 比較知名的 (Murphy 個人看法) 是英國組曲#2 跟法國組曲#5, 沒聽過又有興趣的人可以從這兩組開始. 已經喜歡上巴哈曲子的人就無所謂了, 我覺得都很好聽. 

公司最近要參加一個小秀展, 行銷的說展覽缺溫馨的配樂, 配樂不能有版權問題, 協調老辦天就由我認養了, 曲目: 「寶貝」跟「月亮代表我的心」.

「月亮代表我的心」就拿 Tina 彈的來用 (這篇), 平常比較隨意, 拿出場就要修一修, 後製一下去除雜音跟剪掉螺絲.

「寶貝」則捲起袖子自己來, 譜很好找, 曲子不難, 都是右手旋律, 左手固定 4 個和弦, 稍微比較過張懸的 MV, 加上我自己的觀感, 這首是很有感覺的曲子, 但手頭上的譜有點平淡, 打算做一些調整, 讓曲子有方向跟重點. 這兩天在練習, 覺得業餘的還是有差, 平常在各種場合聽一些沒什麼感覺的背景音樂, 至少樂器跟錄音都是專業設備, 彈奏的人也很老練, 我就儘量做到一氣呵成, 扮演好 "有版權的配樂" 的角色, 呵呵, 機會難得, 較大的秀展都有廣告公司負責張羅, 還輪不到我哩!

琴學了 4 年, 以 "派上用場" 而論, 到現在也才第二次. 上次是前年的耶誕節, 在部落格裏彈 "平安夜" 祝大家新年快樂.

- Bach: Bourree BWV820/5

BWV820 是巴哈比較不知名的鍵盤曲, 裏頭有序曲 + 5 首舞曲 = 6 首, 一般巴哈全集並不會收錄這個作品, 不過會出現在初級的鋼琴教材裏, 像巴哈初步下集就有 820/3 小步舞曲.

這首是我的巴洛克曲集樂譜裏的一首, 用來認識布雷舞曲, 這是快拍子的舞曲, 快到 4/4 要彈成 2/2 的感覺, 我目前還在 4/4 的速度. 特徵是 8 分弱起拍跟 4 分正拍.

我可能早就巴哈成癮了, 碰到巴哈的曲子就彈得很快樂, 即使是屬於 "二軍" 的曲子, 還是彈得很快樂.

隨著學琴日久, 慢慢可以搆著一些不同的作曲家, 史卡拉第 (Domenico Scarlatti, 1685~1757) 一直在我的 wish list 上, 這次是第一次彈到他的曲子.

曲名雖然是 Larghetto "甚緩版", 但譜上卻補注 100 的速度, 兩個彈起來味道天差地遠. 據老師說明, 那時候 Larghetto 這些名詞更偏向描述感覺, 而非速度. 這裏所說的 "那時候", 大約是巴洛克到古典, 一直到莫札特都還是如此. 所以這首的速度就照樂譜編者的補注, 要彈得又快又有甚緩慢的感覺...... 我這是在說啥啊??

譜上有原作者的圓滑線跟樂句標示, 並沒有強弱標示, 註解有提到 "拿坡里" 特色 -- 有升記號的上主音 (Scarlatti 是拿坡里人), 不過對我來說, 還是難以掌握, 怎麼彈還是參考老師的建議, 除了圓滑線要做, 低音建議斷開, 老師建議回家唱跟彈一樣重要, 唱一唱才知道這首要怎麼走, 音符大小的比例怎麼抓, 該縮小的經過音也會有概念. (話雖如此, 我回家都是坐在琴椅上彈/唱合一, 還是一次也沒唱過)

我發現我越來越喜歡沒有強弱標示的樂譜, 在音樂中, 都會有隱含的強弱, 不標示的話, 讓彈者有詮釋的空間. 例如老師上課時示範 Gluck 的 Melody (出自歌劇 "Orfeo ed Euridice"; 這裏 有紀辛彈的), 通常最高音應該最強, 但也可以最輕, 但一樣可以強調出曲子個高潮.