- 小宇宙 #39 "斷奏與滑奏" (1.3M)
這首跟 #38 一樣, 都是練習雙手分別彈斷奏與滑奏, 不能互相干擾, 這我倒沒問題, 問題是看不懂譜在表達些什麼, 翻 參考書 之後才知道這首是卡農, 了解到曲子中間奇怪的節拍是因為不同聲部在前進的關係, 不過我彈的時候沒有注意到這點, 沒把橫向的聲部做對.
- Czerny261 #12 (676K)
- 小宇宙 #39 "斷奏與滑奏" (1.3M)
這首跟 #38 一樣, 都是練習雙手分別彈斷奏與滑奏, 不能互相干擾, 這我倒沒問題, 問題是看不懂譜在表達些什麼, 翻 參考書 之後才知道這首是卡農, 了解到曲子中間奇怪的節拍是因為不同聲部在前進的關係, 不過我彈的時候沒有注意到這點, 沒把橫向的聲部做對.
- Czerny261 #12 (676K)
- 巴哈 F 大調創意曲 BWV779 (2007/4/14)
練了兩個半月, 現在能彈出來, 但還不到音隨意走, 把曲子裏的強弱跟緊張 / 舒緩的對比都做出來, 不過老師已經下達收工令了, 接下來練創意曲第 5 首.
最近兩次的琴課, 老師分別問我跟兔小妹, 樂譜上標示強弱符號的原因是什麼? 我的範例是巴爾托克小宇宙#52, 兔小妹的是布拉姆階梯3 的 "上床了".
要不是老師有言明 "不准跟我說: 啊譜就是這樣寫啊", 我本來的確是想這樣回答. 樂譜對我來說, 在觀念裏是不能被挑戰的, 直到這兩年學鋼琴, 才知道儘管現在都公認要忠於原譜, 但是樂譜上有很多彈性, 有不同的記法, 不同的版本, 還有不同的意見跟爭論. 可是強弱記號, 或是其他的各種符號, 如果標上去了, 不就都是作曲者或是考證者的指示, 都已經選這本樂譜了, 那為何還要想原因?
以我的小宇宙#52 為例, 在老師的考試下, 我只好努力想, 想到第 1 小節開始時的音符正好是 G 大調的和弦, 而且又往上爬, 所以是 f, 而第 3~4 小節因為是下行, 而且有類似小調的昇記號, 所以就給 mf -- 以上是錯字連篇, 因為這首根本就不是 G 大調, 而是 Mixolydian 調式, 當然扯到小調那更是瞎掰. 老師給我的解釋是因為節奏, 前兩個小節樂句的節奏是大步向前的 "碰一碰碰碰一碰一碰一一一", 後兩小節則是細碎的 "碰碰碰碰碰碰碰一, 碰碰碰碰碰碰碰一", 並說明巴爾托克記譜很精準, 寫在上面的東西都有原因, 不是照著當時的心情亂譜的.
節奏這個因素的確是我完全沒考慮到的. 一首 Allegro 應該彈 17 秒 (巴爾托克連應該彈幾秒都寫給你 "參考" 了), 我則彈兩倍的秒數 (無辜, 老師說過前兩冊還不用太跟上速度), 結果有節奏內涵的東西被我彈丟了, 只剩雙手圓滑線的旋律. 另一個原因是, 我一向喜歡旋律性的東西, 對節奏比較疏離. 這些原因造成讀譜上的誤差.
說到節奏, 離題提一下在 Boris Berman 書上看到的事, 大提琴家托泰里耶說他拿到譜之後, 都是先大聲唱歌來體會它的樂句, 然後抱著樂譜跳舞來體會它的節奏 -- 哦喔, 真是超級身體力行, 難怪人稱托泰里耶的演奏是如此熱情.
接下來看兔小妹的, 假如她 7 歲就被問樂譜上的符號的背後原因, 孩子, 你以後一定比你老爸強, 因為你老爸 40 幾歲才學這個, 不過不要小時了了就是了. 看得出兔小妹的反映也跟我一樣, 啥? 這個也有原因喔?! 兔小妹沒答題, 老師解釋說這首 "上床了" 在第 3 行是不和協音程, 這一定會冒出來引人注目. 其他 mf, mp 則是反覆相同樂句的對比.
音樂本來就是如建築般有結構性跟邏輯性, 譜上的符號往往有其原因, 老師最近琴課提了好幾次讀譜要讀懂, 不是只有辨識音符, 所以這次的強弱符號是其中一個例子. 很有趣, 算是學到知識, 長一點智慧了
- Czerny261 #9 (504K)
從二月中開始練這本徹爾尼 Op. 261. 事實上我有點迷迷糊糊的, 只知道曲子都很短, 不難彈, 可是每次上課老師都叫我再彈快一點看看, 這幾天拿起樂譜封面看, 哦, 原來是音群練習曲, 所以這本練快是必要的. 曲子慢慢彈跟快彈的動作不大一樣, 快彈的動作設計反而要先誇張一點, 通常在移位時要用甩的, 然後在加快的過程將動作最佳化.
以這首為例, 右手平常是左右翻動彈奏, 換小節時甩到新的位置. 不過錄影下來一看, 奇怪也看不大出有在翻動, 只看到手指在彈.
x x x x
順便把現在練習的教本列一下, 當做記錄:
1. 尼爾斯-鋼琴音階技巧 2
2. Czerny 261
3. Liszt 的 Technical Studies for Piano I - 只練裏面的一點點和弦
4. 小宇宙 2
5. 巴哈創意曲 #8
6. Diabelli Melodious Pieces - 這本算是陪兔小妹練四手聯彈
其他幾首沒限時間的曲子, 暫時沒辦法去關愛它們.
之前的 Herz 在三月初暫停, 老師說階段目標達成, 先不用練這本. 老實說, 我知道我彈法有在調整跟改變, 但是彈琴不會有奇蹟, 上課時每次老師說 "很好", "不錯", 我都覺得有點心虛.
- 小宇宙 #40 "南斯拉夫風格" (2.2M)
這首左手雖然是頑固低音, 卻有圓滑線要換氣的地方, 用抬高放下的動作來做. 大的聲音用大的動作, 小聲類推. 最後六拍的長音抬高手大聲彈, 可以多用幾個手指彈.
老師說如果把所有的詮釋都注意到, 錯誤就會少很多. 嗯? 真的嗎? 直觀上處理的資料量少, 錯誤會比較少. 可是以這首為例, 的確把譜上的東西全部彈到了, 就比較不會錯音.
這首是二聲部, 我原本理所當然地覺得應該兩聲部此起彼落, 上課彈 A 段給老師聽, 老師說先出現的高音部旋律綿延不絕, 沒有給低音部冒出頭的機會, 所以右手要一直比左手強. 難怪我在車上聽席夫的 CD, 環境噪音伴奏下, A段總是只聽到高音部, 低音部則趴在地上抬不起來.
老師提到第 9 跟 10 小節裏面, 要在一串 16 音符後的 8 分音符切開, 換句彈接下來的一串 16 音符. 我聽唱片, 尤其是杜雷克跟顧爾德, 總覺得他們的演奏在曲子中常有特別強調的點, 不時冒出來戳一下聽眾. 至於我所處理的任何巴哈曲子 (嗯, 其實也沒幾首), 就軟軟的沒精神, 這裏斷奏跟切樂句, 聽起來是一個癥結點.
A 段結尾我都彈對音符了, 可是聽起來就是怪怪的. 老師說右手在高低音切換時, 高音是主旋律, 要彈沉一點, 拉長一點. 這樣一說我就知道為何席夫彈的聽起來能和諧又悅耳, 三個旋律線搭配成一朵紅花加兩片綠葉, 比三顆小草或三朵小花都好看. 又, 老師也有提到高音主旋律可以處理成模擬提琴上弓的動作, 是一條連續的聲音. 正好這兩天看 Boris Berman 的書講到, 彈鋼琴的最好都去學一下唱歌, 拉琴, 或是吹管樂器都可以, 這樣才能體驗音樂的樂句跟換氣. 鋼琴是敲敲打打的樂器, 而且兩隻手彈一大堆音, 很容易就碎成一攤, 失去實現如歌的旋律的根本.
最後是指法, 老師做了若干建議, 回家試過, 改指法的確不簡單, 要放空回到原點, 從單手重新熟悉, 雙手慢慢演練, 練新指法不是問題, 要忘掉舊指法才麻煩. 所以現在都先彈後半段居多, 少碰 A 段.