- 小宇宙 #59 "大調與小調" (1.7M)
這首左右手分別彈大調跟小調, 中間還互換兩次.
錄音裏有兔小妹講話跟洗澡時的大呼小叫, 這就是我平常彈琴的背景音樂.
還沒有彈很熟,不過還是先錄下來. 應該要多錄音才是. (可是現在只有我保持固定錄音的習慣?)
- 小宇宙 #59 "大調與小調" (1.7M)
這首左右手分別彈大調跟小調, 中間還互換兩次.
錄音裏有兔小妹講話跟洗澡時的大呼小叫, 這就是我平常彈琴的背景音樂.
還沒有彈很熟,不過還是先錄下來. 應該要多錄音才是. (可是現在只有我保持固定錄音的習慣?)
彈莫札特 KV315a 這首小步舞曲時, 一開始我認定只是首三拍子, 稍快版的平凡曲子. 可能以前聽太多初學者或是電子音樂演奏的小步舞曲, 呆板跟幼稚是我的印象.
然後上課時老師巧手一彈, 我的眼珠子差點跳出來, 因為聽起來倒頗有莫札特歌劇的風貌. 老師解釋說小步舞曲是三拍子優雅的旋律, 像巴哈初步開頭的幾首, 學琴過程中老師們也都會要求做出如歌的旋律, 並不會只數固定拍子. 這點我以前剛彈 BWV anh. 114 時, 以前的老師的確都有這樣要求, 而當時我就是用刻板印象在呆呆的彈.
老師說明莫札特的音樂都有抒情風格, 要先唱過才能彈得好, 速度可以自由一點. 我不曉得在哪裏看過(好像也是我老師說的), 熟悉莫札特的歌劇才能彈好莫札特的作品, 另外也在一些書上看到, 莫札特在維也納時期寫的鋼琴協奏曲就像是寫給鋼琴的歌劇. 以我聽老師的示範, 左右手都一樣像在唱歌, 右手歇息時, 左手就冒出來表情十足的哼唱一段, 倒頗有二重唱的味道.
接下來談到有關讀莫札特的譜, 讀懂樂譜牽涉到對作者及年代背景的了解, 進而對樂曲的理解跟演奏是否道地 -- 這份譜給我看再久, 恐怕還是一片空白.
這首曲子因為算是小品, 可能莫札特在很短的時間內寫好後, 假設彈的人 (自己) 都懂, 之後也沒再花心思去修訂. 第一個特點是上面完全沒有強弱記號, 老師一講, 我愣了一下, 完全沒注意到. 沒有強弱記號, 不表示一路暢通任你亂彈, 而是要加以適當表現. 我自己知道最基本的和弦 I 到 IV 要大聲, 碰到 V 則放輕, 而莫札特典型的樂句尾巴的花樣, 老師說強到底還是漸弱都有人彈, 視你的 "品味" ...@@
在古典樂派的時代, 原則上不允許音樂裏有不和諧音, 所以譜上莫札特用到不和諧音時, 會記成類似倚音的小音符, 仔細比較才發現不是倚音, 倚音是小八分音符加一槓斜線, 莫札特這裏是個小十六分音符. 原本以倚音來看待時, 因為有碰到雙音, 覺得很難彈, 現在變成普通的音符, 問題就好解了. 不過這個可以有幾種彈法, 基本彈法是當做十六分音符彈, 或也可以彈主音符長度的 1/3 到 2/3, 視狀況, 或是看 "品味" ...@@
這首寫得潦草的痕跡之一, 是第二行的圓滑線都加了括號, 這是樂譜的編者補上的, 表示原稿沒有圓滑線, 加註括號讓使用者了解. 想必莫札特第一行有畫圓滑線, 認為彈的人都知道第二行要比照辦理.
最後記一件有趣的事, 第8小節一個原本很難處理的三重音, 老師教一招用姆指一次按兩個鍵, 一下子就解決了. 我是井底之蛙, 又是一個驚奇.
彈這首的緣由是上和聲學時, 老師從我現有的譜裏面翻出這首來當作業, 練習填上和聲. 老師找範例時, 一開始就打算找莫札特的, 想必是因為莫札特是古典樂派發展最顛峰的典範.
剛開始練習的感想是有點蠢, 一開始的 tr 聽起來就是蠢, 開始的旋律有點幼稚, 大樂句結束時還有古怪的結尾, 還配上很難彈的音符跟不和協的音程.
事情在上課時有了大轉機, 老師說我把顫音 2323 兩個音彈得一樣重要是錯的, 要強調主音, 可以把一開始的主音按強一點久一點然後才開始顫, 或是更進階的在顫的過程每次主音都要強一點, 不過我最高興聽到的是要不然這個根本就不用顫. 老師的意思大致是這是弱起拍, 顫音並沒有結構上的意義, 純裝飾用途, 有本事的就裝飾一下, 不然(像我這樣沒本事的)就乾脆不彈了.
老師也提到莫札特並不像巴哈一樣有記下他的裝飾奏要怎麼彈, 所以演奏者就有一點彈性跟需要判斷, 依狀況看是要顫上一個音還是下一個音, 尾巴要不要漣音等等. 老師也有提到上次齊瑪曼來台北演出時, 他的莫札特掛滿了花花綠綠的裝飾奏, 老師的語氣是正面的, 言下之意是這是合宜的演出. 會這樣講, 是因為那場演奏之後的網路上的討論, 很多人搖頭說齊瑪曼搞過頭了, 實在聽不習慣. 可是這樣彈沒有什麼不對, 聽不習慣的人自己要想辦法, 不能怪台上的.
就以上我自己的感想 -- 巴哈有記又怎樣, 市面上的譜還不一樣百家爭鳴. 我自己的結論 -- (1) 裝飾奏是演奏時的趣味跟話題, 基本的彈完了, 接下來就要花點心思來打理一下裝飾奏, 從這裏可以看到一個演奏的趣味跟品味. (2) 我發現稱讚別人彈琴(或是要拍馬屁), 可以直接稱讚他的裝飾奏, 因為這表示你聽懂他的演奏跟他所花的心思, 而且最重要的是 : 你跟他都很有品味!
(先只談裝飾奏, 其他待續...)
- 莫札特小步舞曲 KV315a (I) (2.9M)
這是上和音時, 老師挑這首給我做作業, 填寫和音, 然後既然曲子都很熟了, 就順便彈一彈.
整首一共八段, 我只彈第一段.
KV315a 的編號是我的灰皮 "Mozart Piano Pieces" 譜上寫的, 譜上還標了括號的 315g, 我不大確定這兩個編號的緣由, 因為在別的參考書上, K. 315 是另一首 Andante for Flute and Orchestra in C Major.
話說之前兔小妹上琴課, 要是曲子沒彈好, 老師都會給些小小處罰, 最常見的是背譜, 原本不用背的現在變成下週上課要背譜. 這裏最有趣的是, 我發現巴爾托克小宇宙是根本背不起來的, 每次到了下週, 兔小妹一定都會開天窗, 然後就跟老師兩個魯來魯去 (魯: 台式中文, 耍賴之意), 最後在兔小妹理虧的狀況下, 老師會很仁慈地改用其他的小處罰代替, 比如下一首挑號稱比較難的曲子給兔小妹.
我是背譜好手, 除了剛在摸的曲子, 通常練習都不用看譜(當然這不是好習慣), 坐上琴椅就可以從頭練到尾, 譜對我最大的意義是看到封面就想到有這本要練, 不然會整個忘了有這本. 小宇宙是唯一的例外, 大概只有第一冊剛開始的三四首齊奏勉強可以背, 其餘一律要乖乖翻開譜, 邊看邊彈, 即使是已經很熟的曲子, 還是得看譜才行.
會這樣的原因是小宇宙裏典型的破碎的旋律、大量的切分音、不合協的音程、長短不一的樂句、左右手錯置的動作等等, 想必是巴爾托克的精密的設計.
練小宇宙一定得看譜, 重要收穫是識譜訓練的效果, 積少成多, 我發現這半年來在小宇宙前二冊會用到的音域, 我的識譜比以前好很多. 其實識譜能力本來就是靠常常看譜, 多多練習, 自然就會進步 (參考 這篇 - 當時我天天考兔小妹音符). 譜看多了自然可以正確又迅速地認出音符, 跟天天開車回家一樣, 路熟了用直覺就可以回到家.
- 小宇宙 #47 "大博覽會"
這首練了三週才彈起來, 曲子單手彈非常簡單, 都是固定位置, 但是雙手就很難, 因為旋律完全錯開, 要靠熟稔動作後, 不經大腦的視譜彈. A 段跟 C 段要踩踏板, 這也花了些時間練習. 說起來這是我到目前為止, 真正有在踩踏板的曲子.
我想像力豐富的老師為這首看譜編故事, A 段的左手靠踏版把旋律變成不斷出現的四度音, 這是中古教會的典型音程, 所以這場博覽會想必是以中古時期的展示為主題, 然後 B 段踏版放開, 變成卡農, 那應該是進到另一個以巴洛克為主題的展示館, 最後 C 段又回到教會音程, 節尾時連續幾個小節踏版都踩住, 製造博覽會裏人聲混亂的樣子 (小孩走失, 散場前參展廠商跳樓大拍賣, 外面馬路大塞車, .... 等等情節)
今天放影音檔的 Internet Archive 無法上傳東西, 所以改放到 YouTube, YouTube 在聲音上比較失真, 聽不大出踏版的效果.