不久前的琴課老師提到, 學琴者在處理和音裏的音符時, 往往有比率上的問題. 因為每顆音符都需要被處理到, 在潛意識裏, 通常和音裏應該弱一點的音符會彈得不夠弱.
老師以莫札特 K.453a 來示範, 這首有很厚重的和弦, 當每個音都彈齊時並不好聽, 如果只彈主音更不好聽, 只有主音突出, 其他和音淡出時, 才有理想的效果, 而當和音音符彈得極弱時, 只要音符有彈到, 就會有其存在感及其效果, 所以可以 "放膽" 儘量彈弱.
最近彈 Sarabande 舞曲, 老是彈不出趣味, 琴課時聽老師彈片段, 體會到味道出不來的原因之一, 就是音符比率的問題, 尤其以中聲部彈過頭最殺風景. 此外還有一個因素是不妨踩一點踏板, 踩在音符後半來潤飾其色澤.
June 8,2008
和音音符的音量
June 7,2008
最近在調整作息, 少錄音, 少上網
最近發文少, 因為在調整作息, 儘量早一點睡覺, 所以每天晚上 10 點練完琴, 雜事辦一辦, 就差不多該睡了. 越來越覺得睡眠充足的重要性, 以前可以晚睡或熬夜的日子已經過了.
另外, 錄音的習慣也要改變, 通常只有週末才能專心錄音, 這樣往往讓我變得很 "宅", 老婆小孩吆喝著要出門逛街拼經濟, 我心裏想著錄音就裹足不前, 平常上班是靜態活動, 放假日應該出去伸展一下. 假日的早上時光是精神最好的時候, 如果有空可以錄音, 不如用來思考新的曲子要怎麼彈. 對新的曲子, 通常只有假日才能有突破性的進展, 平常日晚上頗為疲勞, 彈琴只能當做放鬆身心的活動, 曲子練一練, 稍微熟一點, 無法動腦判斷跟思考如何改善. 以後若只有時間跟興緻都剛好的情況下才錄音, 那錄音量會很少, 無法為自己留下記錄, 原則上還是每個月都錄一次, 內容不拘, 維持住習慣.
另外, 錄音的習慣也要改變, 通常只有週末才能專心錄音, 這樣往往讓我變得很 "宅", 老婆小孩吆喝著要出門逛街拼經濟, 我心裏想著錄音就裹足不前, 平常上班是靜態活動, 放假日應該出去伸展一下. 假日的早上時光是精神最好的時候, 如果有空可以錄音, 不如用來思考新的曲子要怎麼彈. 對新的曲子, 通常只有假日才能有突破性的進展, 平常日晚上頗為疲勞, 彈琴只能當做放鬆身心的活動, 曲子練一練, 稍微熟一點, 無法動腦判斷跟思考如何改善. 以後若只有時間跟興緻都剛好的情況下才錄音, 那錄音量會很少, 無法為自己留下記錄, 原則上還是每個月都錄一次, 內容不拘, 維持住習慣.
May 29,2008
算術沒問題, 拍子有問題
上次琴課彈 Kabalevsky 的 Slovakian Folkson 變奏曲, 主題的速度是 [4分音符=80~88], 變奏1的速度標示是 [2分音符=80~88], 我想都沒想, 理所當然的把變奏1彈慢一倍, 聽得老師滿頭問號. 老師說這個要快一倍, 然後就輪我滿頭問號.
我的演算法是這樣 : 2分音符彈 80, 那 2分音符 % 2 = 4分音符, 所以 80 % 2 = 40, 也就是這是 40 的慢版曲子.
錯啦! 這種數字標示是節拍器發明人 Maelzel 跟節拍器一起發明的, [2分音符=80] 的意思是 [一分鐘彈 80 個2分音符], 等於 [一分鐘彈 160 個4分音符], 要彈快一倍才正確.
我的演算法是這樣 : 2分音符彈 80, 那 2分音符 % 2 = 4分音符, 所以 80 % 2 = 40, 也就是這是 40 的慢版曲子.
錯啦! 這種數字標示是節拍器發明人 Maelzel 跟節拍器一起發明的, [2分音符=80] 的意思是 [一分鐘彈 80 個2分音符], 等於 [一分鐘彈 160 個4分音符], 要彈快一倍才正確.
May 10,2008
孟德爾頌的威尼斯船歌 (Op. 19 No. 6)
老姊不久前回來, 帶個了假面舞會的面具給兔小妹當禮物, 昨天才有點小訝異的知道這個是她朋友在威尼斯買的.
正好琴課老師又找了一推曲子給我, 其中我最中意, 打算動手的就是孟德爾頌威尼斯船歌 (Op. 19 No. 6), 這首是無言之歌曲集裏的一首. 為了要彈它, 把已經長霉的唱片找出來聽, 是席夫彈的.
這張 CD, 算是我最早擁有的 CD 之一, 那時也不知為何, 看到 "Songs without Words" 這樣的專輯名稱, 很喜歡就買了. 也許有人 -- 尤其是少年仔, 會問那在此之前我都聽什麼? 那時二十幾年前 CD 才開始普及, 之前都是黑膠唱片或是錄音帶. 我還記得我花了 5 千元買一台 Sony 的 CD Player 送我爸當生日禮物, 我自己倒沒有 CD Player 就先開始買 CD 了, 像這片 CD 就是.
孟德爾頌的無言之歌算很容意欣賞的鋼琴曲, 但聽多了感覺都是一樣的調調, 有點無趣. 最近為了彈曲子而仔細聽這首船歌, 認真聽又就著譜仔細聽, 就感覺到以往都沒注意的味道. 左手一再重複代表水波的音符, 右手寫景, 由遠而近, 中間有船夫歌唱的主旋律 (由樂譜看正好是男高音的音域), 也有片段是多聲合唱, 或許也可以說是鄰近幾艘貢嘟拉, 最後又由近而遠, 看著水鄉的風景吧. 我以前聽只對主旋律有印象, 這次才注意到曲子裏有各種寫景的元素, 組合成完整的水鄉景象.
席夫在這張錄音是用貝森朵芙, 真是迷人的音色, 好像很久沒聽到貝森朵芙了, 席夫以前的 Decca 錄音多半是, 可是這幾年拿到的唱片都不是, 不曉得是不是完成了階段性的合約任務. 最近新買的席夫, 好像都是史坦威, 那張郭德堡變奏曲是彈得不錯, 可是聲音對我來說太尖銳了. 奇怪, 康普夫的郭德堡變奏曲也是史坦威, 可是並不會如此.
我找 Youtube 上這首船歌彈得比較好的是 這個, 手頭上沒唱片的可以加減參考一下.
April 27,2008
錄影: Mozart Marche funebre del Signor Maestro Contrapunto, K453a
- Mozart: Marche funebre del Signor Maestro Contrapunto, K453a (這次錄音彈得太難聽了, 放上 YouTube 後決定把它刪掉)
這首是送葬進行曲, 曲名翻成英文是 "Funeral March of Master Counterpoint", 網路上查過, 大略知道其實是莫札特在開玩笑的曲子, 寫給一個叫 Babette Ployer 的學生.
我老師用這首當做這種曲型的範例, 基本上是齊奏跟弦樂部(或木管部)交互出現. 我原以為我聽過若干聖樂曲跟安魂曲, 應該知道這種曲子長什麼樣子, 結果聆賞跟自製是兩碼子事, 彈的時候不知不覺的犯了幾個強弱記號的錯誤. 照老師說, 聖樂曲聽多了就知道哪些地方一定會漸強, 哪些地方又一定會立即減弱. 在實際演奏時, 齊奏結束後, 教堂裏餘音裊裊, 用鋼琴彈的話就用踏板來做效果, 轉到弦樂/木管部時踏板不要太快放完.
算一算我彈琴用踏板也彈過幾首了, 有實際踩就比較有概念, 不過控制能力還要持續練習.
April 26,2008
錄影: Kabalevsky : 俄羅斯民謠五段快樂變奏曲, Op. 51 No.1
- Kabalevsky : 俄羅斯民謠五段快樂變奏曲, Op. 51 No.1
最後一段變奏彈的太謹慎怕錯, 是最大的敗筆, 表示對曲子的掌握度還不夠.
我彈的曲子多分佈在巴洛克跟古典, 所以老師找了這個俄國佬給我均衡一下, 曲子作於 1952 年. 彈這首俄國民謠不要想太多, 彈直接一點, 斷奏要短 -- 我想若能喝點酒再彈可能更好.
(補記上課注意事項): 每個變奏的拍子要一致, 變奏之間不要停頓, 連續彈下去.
最後一段變奏彈的太謹慎怕錯, 是最大的敗筆, 表示對曲子的掌握度還不夠.
我彈的曲子多分佈在巴洛克跟古典, 所以老師找了這個俄國佬給我均衡一下, 曲子作於 1952 年. 彈這首俄國民謠不要想太多, 彈直接一點, 斷奏要短 -- 我想若能喝點酒再彈可能更好.
(補記上課注意事項): 每個變奏的拍子要一致, 變奏之間不要停頓, 連續彈下去.
April 20,2008
沒辦法量化的事情 - 讀 「煉獄廚房 食習日記」
「煉獄廚房 食習日記」這本書另一個讓我感到有趣的事, 是煮菜靠感覺跟直覺這件事. 在專業廚房裏, 判斷菜是否熟了, 靠的不是手錶, 而是五感 (視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺) 加上直覺. 比如聞到味道就知道東西要出烤箱, 聽到聲音就知道肉要翻面, 牛排幾分熟用手摸一摸就知道, 過程完全不是食譜上的記錄方式.
跟食譜完全不同的還有份量, 麵粉要加的份量是 "剛剛好", 調味料或是香菜的度量衡是 "一大撮", "一小撮", 跟 "不大不小的一撮". 那究竟要放多少? 這種事情, 師傅教徒弟, 或是義大利菜的傳統是由奶奶帶女兒跟孫女, 反正只要是同一掛的, 就會知道.
作者有提到他們餐廳所出版而且很暢銷的食譜, 是由外面的度量衡專家帶著碼錶看作菜過程所記錄的, 天曉得記下來的東西跟真實狀況到底差多少, 例如記錄那天正好缺了某樣配料. 我想一年四季總會有當季跟過季的配料, 每天的狀態(晴天雨天熱天冷天...)也都不一樣, 出版給外面看的食譜是很精確也很危險的東西.
寫了一大堆跟吃有關的事, 那跟彈鋼琴有什麼關係? 我想到琴譜跟食譜的狀況可能很類似, 拿到琴譜就覺得一切搞定恐怕一樣危險.
跟食譜完全不同的還有份量, 麵粉要加的份量是 "剛剛好", 調味料或是香菜的度量衡是 "一大撮", "一小撮", 跟 "不大不小的一撮". 那究竟要放多少? 這種事情, 師傅教徒弟, 或是義大利菜的傳統是由奶奶帶女兒跟孫女, 反正只要是同一掛的, 就會知道.
作者有提到他們餐廳所出版而且很暢銷的食譜, 是由外面的度量衡專家帶著碼錶看作菜過程所記錄的, 天曉得記下來的東西跟真實狀況到底差多少, 例如記錄那天正好缺了某樣配料. 我想一年四季總會有當季跟過季的配料, 每天的狀態(晴天雨天熱天冷天...)也都不一樣, 出版給外面看的食譜是很精確也很危險的東西.
寫了一大堆跟吃有關的事, 那跟彈鋼琴有什麼關係? 我想到琴譜跟食譜的狀況可能很類似, 拿到琴譜就覺得一切搞定恐怕一樣危險.
視譜 & 背譜是互斥的嗎?
今天在 Umeiko 那邊看到這篇: 練視奏的後遺症 ??, 說練視奏之後, 變成無法背譜了??
大吃一驚, 因為我也是這樣. 這陣子努力改掉彈琴不看譜的習慣, 現在彈每一首曲子, 變成都要打開譜才行. 原本還想以為是曲子比以前複雜的關係. 似乎有了看譜的習慣, 腦袋裏背譜的線路就被切掉了.
大吃一驚, 因為我也是這樣. 這陣子努力改掉彈琴不看譜的習慣, 現在彈每一首曲子, 變成都要打開譜才行. 原本還想以為是曲子比以前複雜的關係. 似乎有了看譜的習慣, 腦袋裏背譜的線路就被切掉了.
April 16,2008
彈裝飾奏前的拉筋動作
事先聲明: 目前對我有效, 不保證對每個人都有效, 不保證沒有副作用, 沒有任何推薦或背書的意思
以前練徹爾尼 261 某首裝飾奏的練習曲, 發現若事前有做抬指運動, 那手指的靈活度好很多, 較能應付彈裝飾奏 (這篇). 後來有同事, 都是可憐的長期使用電腦的上班族, 告訴我照片裏的拉筋動作, 可以拉一拉長期不使用的另一邊的手臂筋肉, 舒緩一下電腦族的肩膀跟手臂疼痛問題.
動作很簡單, 一手伸直, 另一手和緩的往後扳, 動作慢慢來, 覺得酸痛不適就要停. 辦公室裏比我資深的同事往往一開始就齜牙裂嘴哀哀叫, 只能拉一點點.
我想這個運動的原理僅是伸展從肩到手的筋肉, 這一段的結構若以挖土機來比喻, 挖土機的動作都是兩個不同力量合作的結果, 上面放下面收, 那就往下挖, 反之則抬起, 上班族往往長期保持在上放下收的曲弓狀態, 另一個方向很少用到.
跟彈琴的關係? 純就應付裝飾奏的需求來說, 這比抬指運動有效率, 拉幾下就有做 5 分鐘抬指運動的效果. 不過這並不能取代抬指運動, 因為抬指運動是真的在鍛鍊手指, 而拉筋動作只是臨時拉拉筋而已. 我想對科班彈琴的人也沒什麼用, 這些人的手指隨時都在良好戰鬥狀態, 彈琴前要熱機沒錯, 但可不像我這樣還要 "除鏽" 才行.
以前練徹爾尼 261 某首裝飾奏的練習曲, 發現若事前有做抬指運動, 那手指的靈活度好很多, 較能應付彈裝飾奏 (這篇). 後來有同事, 都是可憐的長期使用電腦的上班族, 告訴我照片裏的拉筋動作, 可以拉一拉長期不使用的另一邊的手臂筋肉, 舒緩一下電腦族的肩膀跟手臂疼痛問題.
動作很簡單, 一手伸直, 另一手和緩的往後扳, 動作慢慢來, 覺得酸痛不適就要停. 辦公室裏比我資深的同事往往一開始就齜牙裂嘴哀哀叫, 只能拉一點點.
我想這個運動的原理僅是伸展從肩到手的筋肉, 這一段的結構若以挖土機來比喻, 挖土機的動作都是兩個不同力量合作的結果, 上面放下面收, 那就往下挖, 反之則抬起, 上班族往往長期保持在上放下收的曲弓狀態, 另一個方向很少用到.
跟彈琴的關係? 純就應付裝飾奏的需求來說, 這比抬指運動有效率, 拉幾下就有做 5 分鐘抬指運動的效果. 不過這並不能取代抬指運動, 因為抬指運動是真的在鍛鍊手指, 而拉筋動作只是臨時拉拉筋而已. 我想對科班彈琴的人也沒什麼用, 這些人的手指隨時都在良好戰鬥狀態, 彈琴前要熱機沒錯, 但可不像我這樣還要 "除鏽" 才行.
April 15,2008
錄影: Legegue 嘉禾舞曲
- Legegue 嘉禾舞曲
錄得不大理想, 攝影機擺放的角度不大好, 另外我也還沒彈熟, 最後一個音滿頭大汗的找位置都看得一清二楚.
A, B 兩段的重覆, 我都是一次彈素顏版, 一次彈法式記譜法加裝飾奏版. 為了這樣彈而搞得滿頭苞, 因為樂譜上兩個版本是分開的, 我彈的時候眼睛就得跳來跳去, 無事忙而忙得不亦樂呼.
素顏版彈得駕輕就熟, 而裝飾奏版還如臨深淵, 本來法式記譜法應該俏皮有彈性, 被我搞得怪里怪氣.
上面雖然講了一堆彈不好的地方, 不過玩這首曲子的過程還蠻有趣的.
錄得不大理想, 攝影機擺放的角度不大好, 另外我也還沒彈熟, 最後一個音滿頭大汗的找位置都看得一清二楚.
A, B 兩段的重覆, 我都是一次彈素顏版, 一次彈法式記譜法加裝飾奏版. 為了這樣彈而搞得滿頭苞, 因為樂譜上兩個版本是分開的, 我彈的時候眼睛就得跳來跳去, 無事忙而忙得不亦樂呼.
素顏版彈得駕輕就熟, 而裝飾奏版還如臨深淵, 本來法式記譜法應該俏皮有彈性, 被我搞得怪里怪氣.
上面雖然講了一堆彈不好的地方, 不過玩這首曲子的過程還蠻有趣的.