Murphy's Piano Notes

很久以前有次停電, 百般無聊, 想彈琴, 可是當時是數位鋼琴, 當時想, 要是有了傳統琴, 碰到停電時就可以盡情彈了.

週日晚上八點半有 「地球1小時」關燈活動, 我們家也響應一下, 有人點蠟燭洗澡去, 我也點蠟燭如願地彈起鋼琴.



厚~ 那個喝茶保溫用的無煙蠟燭實在不夠亮, 練曲子時, 鉛筆寫的指法都看不到, 只好彈彈已經熟了的部份. 下次 -- 假如還有下次, 要換根亮一點的.

倒是在這樣的低照度, 似乎都會彈比較慢, 耳朵也比較敏銳, 覺得是這陣子音色彈得最用心的一次.

某日熱身彈哈農, 剛開始時有個跳比較遠的鍵都要眼睛瞄準才行, 然後忽然體會到, 不管有沒有看, 琴鍵都在那裏, 只要腦袋 "看" 得到, 就不必用眼睛了.

這陣子練琴都不斷演練這個內功 -- 眼看琴譜, 腦袋試著描繪出鍵盤, 然後手指往琴鍵彈. 以前老師跟琴友都提過跳躍擊鍵時要勇往直前, 錯了再說, 但我彈的時候一向會遲疑. 我的鍵盤位置感很弱, 只有相對位置感, 是靠剛剛彈過的位置推算下個手指要掰多開, 音符稍微複雜就處理不來, 遠一點的跳躍也沒有頭緒, 直到這陣子使用這個內功, 才能夠迅速出手, 往 "那裏" 招呼過去, 錯了再說.

說到鍵盤位置感或是直覺彈音符, 我想起以前曾在書上看過, 若干傳統的訓練可以建立初學的小朋友對應樂譜音符跟鍵盤位置的能力. 再進一步, 從小學琴的人, 只要有一定程度應該都有某種類型的鍵盤位置感, 能直覺地將某手指放到某位置, 表面上這是視奏能力, 內在則有看得懂譜跟彈的出來這兩段處理過程. 我又想起以前我吹豎笛或是長笛時, 視奏能力蠻不錯的, 學不到半年就可以眼見音符, 不經思考而直覺地吹出音符, 但現在學鋼琴, 以現在處理的曲子來說, 可以說離這個境界還很遠, 所以這陣子常在思考倒底是哪個環節有問題. 說不定我這種長大才學琴的人, 有些理所當然的事, 不懂就是不懂, 而且自己跟老師都不知道自己不懂.

或許這個 "用腦袋看鍵盤" 的內功是解答之一吧, 繼續演練囉!

- Chopsticks Variations by Margo Guryan - Variation 3 Allegretto

目前彈到第 5 變奏, 熟到可以錄的只到第 3 變奏, 之前的錄影如下:
- Variation 2 Andante
- Variation 1 Round
- Theme

- Chopsticks Variations by Margo Guryan - Variations 2 Andante

某次琴課, 老師分享他剛聽過的一場音樂會, 提到演奏者的弱音太小聲了, 他聽不到琴音.

這很有趣, 因為刻板上, 弱音就是彈小聲, 但深入一點談, 並不儘然如此, 以這個音樂會的例子, 音樂廳那麼大, 觀眾這麼多人, 稍微弱一點的音量可能填不滿音樂廳, 意謂著某些聽眾聽不到某些音符, 聽不到完整的曲子.

通常在家裏, "弱音=小聲" 的公式很 OK, 不過弱音也可以是 "相對於強音的音", 或許叫它 "軟音" 還蠻恰當的, 因為它並不是小聲, 而是比較軟的聲音, 這個聲音可能跟強音一樣大聲, 一樣傳得遠, 後排聽眾 (或是你的鄰居的鄰居的鄰居) 一樣聽的一清二楚, 但是也聽到你做出了對比, 讓曲子有變化.

怎麼彈呢? 我聽過阿胥肯那吉說要以慢速但用更大的力道彈更沉, 也看過 Boris 的書比喻說就像琴鍵上有顆草莓, 你把手指放在草莓上, 準備用力壓破這顆草莓好彈到琴鍵. 這種彈法我碰過一些, 印象比較深刻的是莫札特 K.545 第二樂章, 右手從開頭第一個音符到曲尾都可以是這樣的聲音. 在唱片上, 想一想, 暫時想不起有 "弱音=小聲" 這樣的彈法, 要不就是聽到但完全沒印象, 倒是又深又沉的弱音不勝枚舉, 米開蘭傑里的弱音算是最有特色最意味悠長的, 拉蘿佳很少蕭邦的錄音, 不過 Decca 那張前奏曲 (443 110-2) 裏的雨滴, A 段再現時的那顆 F 音, 又深又遠, 好像永遠滴不到地上的雨滴.

以上只是有感而記. 弱音的學問當然不只有這樣, 聲音的色彩也不只有明暗變化, 暫且記下目前所知道的.

上 YouTube 查, 發現「筷子」應該還蠻通俗的, 有不少初學者彈的原曲及簡單變奏的錄影. 至於比較需要功力的變奏曲版本, 四手聯彈跟單人彈的都有, 不過找不到我在彈的 Margo Guryan 版, 可能太新了.

四手聯彈的版本應該較古老, 這版彈到一半時兩人還要互換位子, 大部份的演出都有點搞笑. 這個比較正經些 : http://tw.youtube.com/watch?v=cw-eOUiFGnA

單人彈的版本找到兩個比較專業的演奏, 版本都是 Chopsticks Theme and 12 deviations by Sonny Chua :

學院版 - http://tw.youtube.com/watch?v=Ke9urJ6YGQg

三八版 - http://tw.youtube.com/watch?v=Lj70LnwQTSY

最好先聽比較學院的第一個, 再聽比較三八的第二個, 不然會聽不下學院版的.

論效果, 當然第二個效果好很多, 觀眾都會喜歡. 本來我在想, 怎麼會有像第一個那樣木納沉悶又裝模作樣的演出, 不過後來想想, 網路是速食時代的媒體, YouTube 上放正經八百的東西本來就比較吃虧, 然後想到, 欣賞藝術不儘然是喜歡或不喜歡而已, 創作或演出時的環境跟需求會主導結果. 像一首莫札特的奏鳴曲, 放在包括不同年代作品的音樂會當做開場曲目, 跟放在一場純莫札特或純古典樂派的音樂會裏, 情境不同, 功能也不同, 演出的結果當然完全不同, 這時如果把兩個都放上 YouTube 連續聽, 當開場曲目那首聽起來一定很無味, 很放不開, 很悽慘. 所以上面那個學院版的筷子, 說不定真的是 "學院" 裏的用途, 搞不好是期末音樂會兼期末考也說不定, 造次不得, 乖乖彈對, 完成任務最重要.

看到 "成人版" 三個字可別想歪了, 我這兒是普級的, 不會出現穿著養眼、姿態撩人的洋娃娃, 今天的筆記是蕭士塔高維契的配樂改編曲.

老師幫我找來這本蕭士塔高維契的 Easy Pieces for the Piano 樂譜 (G. Schirmer), 裏面大多是芭蕾舞組曲跟電影配樂的鋼琴改編曲. 我第一次聽老師示範的時候就哈哈笑起來, 因為曲風太 "派對" 了, 很像大伙在一起吃吃喝喝順便看到旁邊有一台鋼琴, 這時, 當然不能自告奮勇前去彈一首巴哈或是莫札特, 這樣保證立即冷場, 適當的曲子當然要很三八很搞笑, 能加上表情扮鬼臉更好.

這陣子彈過裏面的 "挑戰之歌" (Song of Challenge, 電影配樂, 中文曲名都是我亂取的, 以下同), "滑過去舞曲" (Skipping Dance, 芭蕾舞組曲), 搖籃曲 (Lullaby,  芭蕾舞組曲), 先談談曲風近似的前兩首吧.

我第一次彈 "挑戰之歌" 給老師聽時, 被老師嘲笑說還在戴假髮 -- 就是巴哈跟莫札特那時代的正式裝扮. 這兩首的基本彈法都是從頭斷到尾, 斷很短; 突強很誇張, 正拍的突強尤其要誇張; 速度要快到一定程度, 否則踏板會混到不和諧音. 整個感覺要好笑, 誇張, 戲謔, 三三八八放開彈, 沒有太大聲的問題, 鍵盤給他砸下去就是了.

"滑過去舞曲" 對熟悉俄國曲子的人一聽就知道是俄國音樂, 俄國較封閉, 在自己的音樂圈裏聽-模仿-作曲, 形成一套風格. 這首類似音樂盒的音樂, 由很低跟很高的兩個聲部組成, 低音的聲部很像 Tuba, 尤其像馬戲團表演時的伴奏.

從 Stravinsky 的 Pétrouchka 借來的印象, 這兩首就像俄國彩妝面具小丑, 小丑的演出當然是一連串的笑果, 然後稍一操作失誤, 頭重腳輕的木偶頭就會重重地往下垂, 正好是曲子裏的誇張重音. 

記得以前 (1990前後), MBA 最盛行的年代, 美國流行過一種成人叢林俱樂部, 俱樂部的活動是大家扮成野蠻人, 敲打皮鼓大聲鬼叫, 鬧一鬧, 發洩之後心情好, 又可以戴上都市面具回去奮鬥了. 彈蕭士塔高維契這些曲子, 覺得就有這種效果. 

跟對照組 - 正牌的「洋娃娃之夢」比起來, 洋娃娃之夢還真適合給小朋友彈, 觸鍵柔軟, 聲音圓滑, 正好小朋友的手指柔軟, 也沒有大人的手勁, 曲子的情境似乎也很適合小朋友 (雖然我有點懷疑其實是大人眼中的小孩子的情境). 洋娃娃之夢要是給我彈, 我還真的會抓狂, 幹嘛拿小孩子的衣服給我穿?

最後是音樂欣賞時間, 我從未碰過蕭士塔高維契的作品, 連唱片都沒有, 老師建議由他的 Prelude 來聽聽創作風格, 或是奏鳴曲 #2 跟 #6. 聽一聽, 還是聽不大懂. 我只記得蕭士塔高維契是共產主義下的可憐靈魂, 作品被批過, 悔過書也寫過, 然後又變回御用音樂家, 配合需求作出政治正確的作品, 變成當紅傳聲筒, 過逝多年後, 又冒出其實這些作品埋藏許多反諷意味. 後來, 我還是聽聽 Stravinsky 的鋼琴版 Pétrouchka, 奇怪, 明明同一張唱片, 現在聽, 果然聽到裏面都是斷音, 以前對斷音聽而不聞, 都籠統的當做鋼琴聲音, 摸過蕭士塔高維契的這些 Party Music 之後, 斷音能聽到, 意思也比較懂了.

- Chopsticks Variations by Margo Guryan - Theme

- Chopsticks Variations by Margo Guryan - Variation 1 Round

這是我的新譜, 裏面有主題加 14 個變奏. 主題如曲名「筷子」, 是用兩隻手指頭彈的. 我老師說 : 你一定有聽過對不對? 可是我真的沒印象ㄟ.

照樂譜上的解說, 「筷子」本身是在 1877 年出現的, 作者不詳, 但是由「筷子」所衍生的變奏曲則包括林姆斯基-高沙可夫跟李斯特都曾寫過.

我這本譜不是十九世紀的版本, 是很近代的作品, 近代到讓我大吃一驚, 因為作曲者 - Margo Guryan 小姐不但還活著, 也有個人部落格, 而且在網路上的資料是找不到她的出生年份的, 換句話說, 她的年齡約在 30~50 之間, 正當不能說出來的範圍, 否則輕則被瞪, 重則會有殺身之禍. Margo Guryan 既作曲也唱歌, 我較少聽流行樂, 不知琴友們是否有人收過她的唱片? YouTube 有她的歌跟照片 (這裏, 吸煙有礙健康, 同學們請勿模仿).

其實這陣子我每天彈的哈農並不多, 21~38 每週一首, 通常每天只彈一遍反覆, 再多我自己也吃不消, 哈農很難聽, 裏面的機械練習的音符, 在曲子裏並不會出現, 練習目的達到了就趕緊換本.

這些練習兩年前也彈過, 不同之處是, 以前總想快速彈奏, 能運指如飛似乎是初學琴階段最大的願望, 但現在, 覺得把聲音彈好聽更重要. 以前有次我拿兔小妹的譜來彈, 一首明明很輕快的巴黎XXX曲子, 奇怪我怎麼彈得沉悶無比? 彈琴抬指不夠是原因, 抬指不夠時擊鍵速度也不夠, 聲音清脆不起來, 抬指彈, 再配上彈扎實 -- 在心裏假設琴鍵位在更低的兩公分處, 然後敲下去之後力氣放掉, 這樣是聲音清脆的完整組合.

每當自己彈琴有實驗又有體會時, 聽唱片就會聽到對應的地方, 下班在路上聽阿勞彈舒伯特即興曲 D.899, 才注意到以前輕鬆聽聽的曲子, 其實每一顆音符都是這樣做出來的, 尤其是聽似輕柔的 #3 跟 #4, 音粒的屬性容易在聆聽時忽略掉, 但若沒做出音粒, 曲子就糊掉完蛋了.

兩個月前, 為了矯正因為家裏鋼琴音量大, 練琴時輕輕摸琴鍵就能出聲, 而致彈琴都沒有扎實擊鍵的問題, 我又多塞了兩片保麗龍到響板後面, 把聲音吸掉一些, 並且在每天練琴時, 都先用力來一段哈農, 用來確認自己這天的練習有彈出正確的音量.

塞保麗龍並不只有降低音量而已, 它也會改變聲音, 這次再放兩片兩公分的保麗龍, 效果是低音變悶些, 好像原本聲音宏亮的人感冒了一樣, 而最高音 (高音譜第一線以上的音) 則被吸得剩下皮包骨. 只有中間部份聽起來是比較真實的降低音量. 如果看我的錄影, 跟十月以前的比較, 宏亮 vs 縮嗓, 應該聽得出來. 不過錄音跟現場又有差異, 僅供參考, 現場的感覺是錄不到的.

由於最高音被吸得很乾, 我彈哈農熱身時, 都提高八度來練, 讓手指走到最高音, 讓耳朵聽到那種類似在很乾的大空間彈琴, 不管再怎麼使力, 聲音就是立即被黝黑的後排吸得一乾二淨, 體驗那種深怕後排聽眾聽不到你彈琴的恐怖感覺. 走過一輪後, 我的音量就會校正完畢, 擊鍵都有扎實敲到底, 可以開始練今天的正常曲目了.

是的, 住在公寓裏, 老覺得會吵到鄰居, 或是老覺得鄰居正在聽你彈琴, 不過, 鋼琴是完全排除讓別人聽不到的樂器, 親愛的芳鄰, 你還在午睡嗎? 今天想早一點上床嗎? 下週一要月考嗎? 來來來, 我要彈琴了, 不管彈好彈壞, 你就是躲不掉啦!