把我收集到的一些跟音樂廳的音響有關, 好玩或詭異的記下來.
霍洛維茲
霍洛維茲在卡內基音樂廳的彩排, 常都用在調整移動鋼琴的位置, 把所有工作人員折騰個大半天, 然後一聲 "好了" 就下班了, 大家明天音樂會見. 中間只彈過幾個音, 可能連一首曲子都沒完整彈過. 後來, 卡內基音樂廳在舞台上特別留下霍洛維茲放鋼琴的位置, 以服務這位大師, 順便節省自己的力氣. (不知道之後的彩排時間都在幹嘛? 霍洛維茲叫披薩請大家邊吃邊聊天嗎?) (source: 「The Great Pianists」 (不朽的鋼琴家) by Harold C. Schonberg)
霍洛維茲 by 堅尼斯 (?)
堅尼斯 (?) 說, 有次聽霍洛維茲彈布拉姆斯的第二號協奏曲, 音響粗糙難聞, 大師怎會做出這樣的聲音? 後來第二樂章他從前排改到後面坐, 結果聲音出奇的圓熟完美, 綺麗多彩之極. 堅尼斯 (?) 認為這是霍洛維茲的取捨, 因為一座音樂廳裏, 你不可能取悅所有的人. (source: 焦元溥 - 「遊藝黑白」, 但我不甚確定, 等確定後再把問號拿掉)
這則異譚引起我很大的興趣, 因為音樂廳裏的空間是不平等的, 那最好的位置在哪裏? Fred Plotkin 的 「古典音樂101 - 學習與愛上古典音樂」 是說後排, 在那兒, 你會碰到一些行家. 不過 Plotkin 是混紐約的, 他光臨的音樂廳不用說水準都不錯. 我自己跑音樂廳, 音樂廳有好有壞, 在國家音樂廳我曾以窮學生的身份買到最便宜的三樓後排票, 聽到仍在狀況良好時期 (20年前了) 的卡瑞拉斯的演唱, 聲音飽滿豐富又有層次, 想不到距離這麼遠, 聲音卻這麼好. 不過, 在新竹演藝廳, 坐在不管是一樓還是二樓的後面, 聲音很薄, 聽得很不爽. 一般大大小小的鋼琴音樂會, 坐在中間是很安全的選擇.
這則異譚的另一個笑譚是, 所有昂貴音樂會都需要企業贊助才辦得成 - 至少在台灣要接待外來的頂尖音樂家是如此. 贊助企業拿到前排最貴的票都是公關送出去的, 送給沒花錢, 也不會心痛, 有可能也聽不很懂的貴賓, 正好, 坐前排可以讓鏡頭照到他們出席這個盛會, 也正好, 聽音樂對於坐前排的不算太重要, 所以好音樂要傳稍遠一點, 傳到中後排那些因為買票而少了好一大塊肉的真正愛樂者. (好酸的葡萄啊~ 其實當個音樂文盲但是穿著 Armani 西裝坐前排也不錯)
霍夫曼
霍夫曼曾說, 很多鋼琴家都彈得比我快, 可是聽起來我彈得比他們快. 霍夫曼是我的直屬師祖, 這段很有哲理的話是我老師告訴我的. 原因是, 音樂廳裏有殘響效果, 拼命拼快的琴音會混在殘響中, 聽眾反而接收不到完整的音樂, 而我的師祖英明, 知道把速度放在殘響消失之處, 讓每個人聽到每個聲音, 接收到完整豐富的音符, 並且覺得一定是因為彈很快才能如此緊湊分明.
馬友友
最後這則多少為以上的異譚給點線索. 某年馬友友跟他的 n 重奏來台演出 (絲路三重奏嗎?), 彩排時撥出些時間, 團員輪流在音樂廳到處駐足聆聽, 再交互討論應該怎麼拉 (source: 報紙報導). 我覺得專業的音樂家們都會建立一套回饋機制, 以掌握自己的音響效果. 這種空間跟音響的事遠非一般人的經驗範圍, 所以出現這些似與常識不符的怪聞, 也不足為怪了.
